春假2012

现在坦帕市的年轻人都很疯狂，这就是电影《春假》给人留下的印象。尤其在影片开头，沙滩上是熙熙攘攘的俊男靓女，他们大秀古铜色的肌肤，毫不遮掩地显露出如火激情。他们朝镜头挤过来，鼓噪着你的耳膜，勾引着你的视线。配乐演唱者是Skrillex，他唱过很多温柔情歌，比如“Bangarang”、“Kill Everybody”等。粉红色、橘黄色层层叠叠，眼前这幅马蒂斯的画作便有了贾科梅蒂的风格。你想知道是谁缔造出此番喧腾——这滴淌着的棒冰，这冒着泡的扎啤，这赤裸的胴体，和这炭烤味儿的日子。

是“糖果人”吗？不。执导筒的人是哈莫尼·科林，一个已经40岁却仍葆童心的男人。在科林只有19岁时，他就曾给摄影师拉里·克拉克写过一个名为《半熟少年》的剧本。他对现实生活一直持有挑衅的态度。在曾经执导过《奇异小子》（1997）、《驴孩朱丽安》（1999）、《孤独先生》（2007）、《垃圾保险杆》（2009）等“大逆不道”的作品后，现在科林的作品不再那么过激了。之前他的电影大多讲述叛逆行为，形式偏向实验性，而此次的《春假》则像一次对于他早年为所欲为的一次反思。

詹姆斯·弗兰科曾以《127小时》获得奥斯卡影帝提名，后来却成了著名行为艺术家，执导另类短片、办艺术展览，将各种象征暴力、色情的元素玩得不亦乐乎。想必导演与弗兰科臭味相投，两个叛逆分子一拍即合。于是片中的男主角弗兰科梳着脏辫儿，满口金牙，唱着痞气十足的饶舌歌曲。四个热辣的比基尼女郎伴其左右，共同挥洒青春狂野。

酣畅淋漓的暴力狂欢过后，电影却给人留下余味无穷的思考。导演曾经说过，其实流行文化与暴力是一样的。人们为流行文化而疯狂，可这种狂躁终究会悄悄流逝，就像当初悄悄到来一样。哈莫尼·科林已经到了不惑之年，今后他的热情能否还如今日般滚烫？

（部分为编译）

【电影世界】

  之前只看过两部哈莫尼科林，当“奇异小子”遇上“孤独先生”，其中的异色和孤独便跃然于胶片之上。也许，他是脱衣舞男中电影做得最棒的，是电影人中先锋艺术玩得最好的，也是先锋艺术家中剧本写得最通俗的，总之不可否认，他用跨界证明了自己是这个泡沫时代最复杂的怪杰才子。
  不再打酱油的弗兰科说着肮脏押韵的台词穿梭在四位找寻自我的女孩间，伴随着电音、火药味、酒精还有大麻烟，一切看似都迷失颓废了，但是，一首布兰妮的《everytime》在海边落日响起时又让这些像是理所当然，是时代的恩赐。隐藏在画面背后的弗兰克那蹩脚的独白听来让我怀疑这是否是这怪鸡憋出的某首同样名为《春假》的杂诗。
  科林用90年代黑人说唱MV式的画面描摹了当今灯红酒绿自我堕落的迷茫一代，谨慎暗示了它的危险与病态美。四位女孩脱离了校园步入了时代，希望在洪流之中淘得自己的价值，临行前的宗教体验课，好似天主的祝福，祈祷她们的探寻之路一切安好，希望天上的星尘，海边的余晖，甚至是膛口的枪火都能成为这四人漂泊航线上的灯塔。但是，没有人能左右时代，更多的灵魂还是随波逐流。所以，四人两两成组，分道扬镳。
  不得不佩服科林对当下敏感一代的绝佳洞察力，这种洞察力似乎也只属于科林这种地下气息浓厚的艺术探索者。如果说之前的《奇异小子》与《孤独先生》等片只是在展现作者自己内心的孤独，那么在这部《春假》里，则轮到时代了，而且这次的描绘，较之从前，是空前清晰而触手可得的。
  电影最后，两人选择了逃回自己的天地，两人选择了再闯出一片天地，孰对孰错，已经不言自明了，唯有那股大麻香，依然在夜色下飘荡，勾引并考验着下一波追寻者的肉体与灵魂。

若觉得自己在看一部超长MV的话，你就不用怀疑了，这绝对是Harmony Korine的电影。如梦、如幻、如诗，如斯风格由始至今都没改变过，早期的金毛、Dogme手提摄影，再到致敬偶像明星的《寂寞先生》，鲜明的作者标志从未褪色。空镜头、超慢摄影、声画分离、时空交错的剪接技术，统统都让观众迷失在近乎零度叙事的美丽画面中。

而这部新作绝对算得上是一个最为完整和流畅的“故事”。很少会有导演这样处理青春题材，我能想到的只有那部怪怪经典Ghost World。青春期的自由、疯狂、迷茫、黑暗、冒险和执著在散文诗一般的叙事里诠释得淋漓尽致。这回MV手法的作用丝毫不见突兀，甚至跟这种题材是天作之合，足以见证Harmony Korine的作者风格日臻成熟，达至撼动心灵的美学层次。四人围着钢琴弹奏演唱Everytime的一幕竟然让我意外地触动不已。我还真没听过小甜甜布兰尼有这样一首动听的好歌，正如当初在《金毛正传》里听到那首经为天人的Crying之后，才知道世上有一位名叫Roy Orbison的巨星！

当然，剧中男主角的某些夸张过火的演绎让我难以忍受，挑刺的话也只能由此下手。

去看这部电影完全是临时起意 事先并没有了解导演 演员 剧情 类型等一切背景。
唯一的依据 是不记得从哪儿看来的好评 说这可以做美国派的姊妹篇了。
（一派胡言!）

首先要对豆瓣说的是

这绝对不是一部喜剧片 整部影片戳笑点不到两次。
至于【剧情】或者【冒险】么

四个小姑娘狂降下限想要寻找自我 抢劫到了Florida过春假 一通胡搞乱搞喝酒吸毒进了局子 被当地一个黑老大保释出来带着一起玩 基督教徒小姑娘A率先HIGH不下去回家了 然后黑老大的对头出场 姑娘B不幸中枪挺不住回家了 最后剩下的两个姑娘把一开始的狂暴本色一路发展到最后……

如果说风格

这部电影就像其海报一样 用玄幻的光影背景衬托几个青春洋溢的姑娘 导演试图把美国派拍成文艺片 最后不伦不类。影片中 各种视觉效果 灯光 闪回 几段台词数次重复。可是 基本上我和同去的朋友全程都在默默发表【她们到底要干嘛】【咦居然没死】【闹了半天不开枪啊】及类似感想。

其实要说 她们在本地遇见的那个黑老大可是个大好人 一开始我以为怎么也得是个坑蒙拐骗偷 吃喝嫖赌抽的混世大魔王 结果最后发现 这是个纯圣人啊 披着魔王皮的小清新啊 他会弹钢琴弹的还特别十分极其之好啊 弹唱起来自己作词自己作曲啊 他包吃住包花钱包地陪 我以为姑娘们怎么也得付出点儿代价呢 结果一个个说回家就回家啊车票钱都不用自己掏你受得了么?!

黑老大最后和昔日的好朋友如今的宿敌终于要决战了 领着最后留下的两个姑娘杀进宿敌的大宅 结了个果 门儿还没进就被爆头了 两个姑娘头都没回提着枪杀进去 横扫了一院子保镖 自己没中弹不说 保镖们死亡率100% 俩人最后简单到不能再简单地把宿敌杀掉了 和黑老大躺在门口的尸体吻别 然后开着一辆兰博基尼冲进了夕阳里……

我本来一直以为这是一部十分文艺的 对青少年的宣传教育片
那你顺顺当当地让两个野蛮姑娘混成真正的老大一姐了是要闹哪样啊?! 她们一开始持枪抢劫也没所谓了是么 我真的以为那是个梗最后她们总得折在【错误的最开始和最开始的错误上】呢……



吐槽归吐槽 但是有的细节处理得还是很好的。只不过太过细碎 我现在想表扬都没法理顺一个思路。最先回家的女孩儿叫Faith 这个名字也算是个不错的折射和暗喻 Faith在出发前是个被严格要求的基督教徒 她心里有叛逆 但是最终还是最早回归了【最正常】的人生之路 延续了她一直以来的习惯和信仰。（我本来以为她最后会回去找那三个朋友 但是她就这么在最开始打了个酱油）在所有相对阴暗和叛逆的事件发生时 导演都给了昏暗的 混乱的环境和灯光 全片最阳光稳定的几个镜头 是春假出发 一开始程序正常的玩乐 和两个姑娘回家的路上。环境也好 光影也好 也都是对人物的经历和内心世界的一个辅助表达和反映。

这部片子 台词不多 几句中心思想一直在被重复 也都不是直接描述或者抒发 全都需要观众自己体味。【Spring Break, Spring Break Forever】是从头到尾出现的一句话 春假在美国高中生和大学生的文化里（主要是freshman和sophomore）的确是狂欢和放纵的代名词 美国学生对酒精 性和毒品的体验度以及认知度也的确是相对深刻和超前的。那么这句重复出现的 “主旨”台词 大概是用陈述方式的一种质询吧 对到底要选择什么样的人生轨迹和方式 对是非黑白的定义 在接触所谓的社会阴暗和不好的行为时 是刹车 还是半路回头 还是一条路走到底。

导演并没有教义地宣扬【那种充满了酒精 枪支 毒品 滥交的放纵生活是不好的】，世间的是非黑白 个人自有定义。黑老大在其中一次对姑娘们自我剖白时便说 “从小 当他们说我做了不好的事 我却觉得那是绝妙的” 价值观和行为 归根究底是一种个人选择。

我还是个三俗的人 对于片子没什么更多深刻的认识了 其他一些零星现在也说不出来 总的来说

以文艺片的角度看 两颗星
以剧情片的角度看 没有星
以冒险片的角度看 ……一颗吧 她们好歹试着发现自我来着。
以喜剧片的角度看 ……别逗了我一共十分虚弱地乐了两回。
以动作片的角度看 ……哎别闹。

我以为Faith会回去找姐妹儿 结果没有
我以为最后留下的两个姑娘不死也重伤 结果没有
我以为她们也或者回了学校疯狂完了继续当乖乖女 结果没有
我以为黑老大会继续不羁而文艺地独自横行在那一亩三分地 结果没有
我以为黑老大会非常曲折地受伤或者死去 结果没有 他死得太路人甲了
反正
我想到的都没有发生。

这部电影 你说它差也好 好也好 反正会颠覆你所有的预期。我是这么觉得的。
是费了心思的 所以一颗星嫌少 三颗星太多 就两颗吧。

最后一句
我是觉得 对一般的观影人
你如果【真的】是【闲】的【没事】 那就看看好了。

要说《春假》是本届威尼斯电影节最让人意外的电影不为过，假如你熟悉导演哈莫尼-科林，你想象不到他如何用这群好莱坞正当红的年轻演员拍一部跟他以往作品同样古怪的电影，假如你不熟悉他，你更会被他纸醉金迷、饱含荷尔蒙气息、用青春的异色与世间的黑色大胆博弈的力量刷新三观。

以极为cult的《奇异小子》震惊影坛的哈莫尼出生于纪录片制作人家庭，虽然处女作遭到很多评论家的恶评，却得到了德国大师导演赫尔佐格的盛赞，甚至参演了哈莫尼后来的《寂寞先生》，可见大师对他的喜爱。《春假》中的青春期价值观更接近哈莫尼的编剧作品《天地无伦》，尽管当时由于意见不合与导演掰面儿而中途退出剧组，相隔近10年他终于延续了这一主题。

影片开场，霓虹灯般的字体昭示着整个故事的色彩，全片的配乐几乎都是极为劲爆的电子舞曲，阳光、沙滩、比基尼，大胸、臀部、可卡因，烟酒不离、毒品泛滥、肉体交欢，一派年轻人的“极乐天堂”之景，这种“乌托邦”式的故事背景也能让人想起被称为当年戛纳最古怪电影的《寂寞先生》，就像《寂》中那个无意中发现自己会飞的修女一样，《春假》里的几个女学生也似乎天生有抢劫与杀人的胆量，并在第一次尝试成功后，像为她们打开了另一道门，逐渐远离正常的学生状态，走入一个令他们兴奋的全新世界。

美国青少年的残酷青春是很多美国独立导演热衷的题材，哈莫尼此番请来赛琳娜-戈麦斯、瓦妮莎-哈金森这些时下人气最高的90前后女星来帮他反映当下美国青少年问题也可谓用心良苦。片中最有趣的两处是主角们一起唱起布兰妮-斯皮尔斯的经典歌曲，配以海景夕阳，姑娘们载歌载舞的全景，让人暂时跳脱开“残酷”，感到青春的纯真与美好。事实上，直至影片结尾，两个女孩一路潇洒火拼灭掉整个黑帮团体，也许她们的内心仍然如这些歌一样单纯，只是在追求冒险和刺激的途上走得太远，没有节制地挥霍掉手中的青春，而詹姆斯-弗兰科在片中的结局也许就是她们未来的代价。

影片没有交代任何这些误入歧途的少女们的家庭背景，仅仅用几通她们与家人的电话带过，说着“过得很好”“仿佛来到了新世界”“找到了全新的自己”“想做更好的人”，这些听上去是谎言的话，仔细想来又好像并不完全是。哈莫尼隐晦地指出了家庭引导对青少年的巨大影响，不够重视与关心使他们有更多的可能走上令人堪忧的成长道路。也许这样说有一点过度解读，毕竟该片最充满魅力的部分，还是其包裹在流光溢彩表象下无与伦比的黑色青春。

       在很早之前就关注过《春假》，上映后在豆瓣上5点几的评分让我一直以为这是一部简单幼稚的校园电影，结果在最近的各种年度十佳电影中看到《春假》的提名才让我开始对这部评论两极分化的电影感兴趣。
       《春假》的剧情很普通，但却和导演的风格相得益彰。一部完全意识流的作品，但又不同于泰伦斯·马力克那种散文诗的形式，颜色暧昧的灯光，不停地闪回与重放，自言自语的旁白，超级风格化的摄影与剪辑，各种隐喻的存在与那些最让人悸动的东西：性、毒品、抢劫、杀人让这部迷幻的作品存在多角度解释的可能性。和泰伦斯·马力克一样，电影中的演员基本沦为符号般的象征，我不否认这是一种很自私的导演方式，但我相信导演自由他的用意。
       在《春假》中唯一一个有一些背景介绍的角色是赛琳娜·戈麦斯饰演的Faith（信仰），之前的剧情透露出她有一点宗教信仰。我是完全无法想象性、毒品、抢劫这些元素组成的对于我来说一定是最糟糕的青春中信仰究竟是什么？去看看开头那段关于战争的台词：“你要回家，不同的人。你会回来，激进的人。愿意冒险，生命和肢体。”什么是她的信仰？家人？朋友？爱？万能的耶稣不就在这个房间里吗？在我看来，她的信仰就是出发，以至于迷失。人们常说：再不疯狂就老了。仿佛不去做点什么就是可耻的。迷茫、拜金、性欲，这些最原始的本能跟着春假都被带了出来。从某种意义上来讲，这四个女孩的颓废与堕落是一种精神，一种放逐，乃至于是对自己的寻找。Faith最先回到了现实，其他人也是如此，这样荷尔蒙分泌的青春终究是一场梦。在“美国梦”的纸醉金迷中，有人害怕了，有人受伤了，有人为了出发而回归了。这是一代人的青春寓言，也是一代人信仰的悲哀。不管你奋不顾身的扑腾到什么样子，哪怕是遍体鳞伤，生活依然在原处等着你。“春假就是青春，每个人都想驻足于此，但不是每个人都能轻易离开”，导演把这种青春的残酷与悲哀推到了真正的极致。对我来说，这样的青春是却从来没经历过，但却会莫名心向往之。
       电影中温暖的红蓝色灯光真是迷幻到了天堂，让我就像磕了药一样嗨。当詹姆斯·弗兰科和女孩子们在海边唱起Everytime的时候整个人都融化了，所有的黑色基调在这一刻都变得温暖起来，这也是整部电影最触动我的地方。
       我只能说这是一部十分棒的先锋艺术电影，它关于青春，关于我们本身。现在我仿佛还能闻到飘散在空中的大麻味和精液味，真好。