画框里的女人

姐姐真的好美好美，片子真的好烂好烂，但是不怪她，用法国文艺片的叙事风格去套中国清朝的故事，本来就注定会是个畸形的怪胎，不知道是谁在附和谁又是谁在讨好谁。

不该废话的地方不仅要废话，还以“用劣质抠图手段创造出的一个灵魂出窍”的方式来废话，不知道到底想表达什么。

p.s.整部电影看完了我还是没明白片头那个被砍头的驴到底用意何在？求解

p.p.s.黄觉太不适合演皇帝了，那个造型比较适合演才出狱的土匪。

全程就是在不停截图不停截图，因为真的太美了。

最后再补一个，画师后面这个小姐姐好有欧洲油画的感觉呀！

范冰冰，自从两年前的税务风波后，这位曾经红极一时的女明星人气一落千丈。由范冰冰主演的电视剧《巴清传》要重拍，给片方造成巨大损失，范冰冰落到无人敢用的境地。

除了名气大的电视剧《巴清传》，还有一部清宫电影也受到影响，未能如期上映，它就是《画框里的女人》。

《画框里的女人》由中国、法国联合制片，查理·德莫执导，范冰冰、梅尔维尔·珀波、黄觉主演。该片以法国传教士画家王致诚在宫中为皇后画肖像画为主线，讲述了清朝乾隆年间宫廷内部的权利斗争及情感纠葛的众生相。

影片于2017年12月20日在法国上映 ，正常来说，早就在院线与中国观众见面了，因为主演的原因，这部影片如今悄悄在网络上线，知道的网友很少。《画框里的女人》目前在豆瓣上只有九百多人评价，评分只有3.8，毫无疑问，口碑崩了。

豆瓣上最热门的评论是一位打一星的网友写的：几年之内没看过这么烂的片。

该片的电影情节十分单薄，节奏缓慢，沉闷无聊；范冰冰的演技没有灵魂；配乐无感…… 种种原因堆在一起，造成了这部片子口碑崩盘。虽然《画框里的女人》是烂片，但是也并非完全没有可取之处。范冰冰的颜值贡献了绝美的清装造型，还是值得欣赏的。

继《还珠格格》后，时隔16年，范冰冰再演清宫戏，恰好拍摄地点是承德避暑山庄的烟雨楼，正是小燕子的"淑芳斋"，有点回娘家的味道。只是范冰冰的角色从丫鬟变成了皇后，地位天壤之别。

范冰冰在《画框里的女人》里饰演乾隆的皇后乌拉那拉氏，《还珠格格》的戴春荣，《如懿传》的周迅，《延禧攻略》的佘诗曼，这么多女明星，演的都是同一个人物。

范冰冰的颜毋庸置疑，五官精致大气，惊艳绝伦，古装、现代装轻松驾驭，就算是农村妇女扮相，也美得别有一番风韵。

在《画框里的女人》这部电影里，范冰冰的清装堪称一绝。

黄色旗装彰显正宫风范，额饰、耳坠配有珍珠，护甲金光闪闪，非常华贵；亮白的肌肤，艳丽的脸庞，烈焰红唇，雍容华贵的国母呼之欲出。

紫色旗装典雅娴静。旗头上的发饰和耳坠素雅低调，秀发中分不留刘海，把脸部轮廓勾勒出来，墨绿的珠串和淡金色丝巾装饰单调的紫衣，范冰冰神色优雅恬淡，整体给人以典雅之感。

正红色旗装艳光四射。正红色的旗装衬得范冰冰肤色白皙，旗装上的刺绣花纹精致好看，这身红衣把范冰冰的艳丽发挥到了极致。

湖蓝色便装淡雅芬芳。旗头中央饰有一朵美丽的紫花，是发型的点睛之笔。身上的湖蓝色旗装十分淡雅，绣有小雏菊花纹，增添隐逸风姿，范冰冰妆容素淡，整体和谐。范冰冰或呆靠假山，或持帕抚额，一颦一笑，一举一动，风情自然流露。

黑色旗装忧郁、清冷。黑色和蓝色相间的旗装，表现出人物内心的压抑忧郁。范冰冰梨花带雨，作西子捧心之状，一个深宫怨妇的形象被演绎出来。

在这部电影里，范冰冰也只有静态图好看，动态图就暴露出拙劣的演技了。 莫名其妙地抹掉口红。

与西洋画师“尴尬”的眉目传情，缺乏化学反应。面对画师炙热的眼神，皇后碍于礼仪，应是欢喜克制的，范冰冰表现得像个什么也不懂的傻白甜，表演浮于表面。

范冰冰的尬演让梅尔维尔·珀波的演技也变得生硬。想象一下你对着一个美女放电，她却没反应，那多尴尬。

内心独白用另外一个人的形式来呈现，神态、表情却没有什么区别，这有什么意义呢？

堂堂皇后画上如此妆容，国母仪态呢,你是在演《猫》吗？

经典的“断发”桥段更是灾难，鬼片既视感。范冰冰披头散发，泪光连连，有伤心、有委屈，距心如死灰还有很大的距离。

以外国人的视角来看中国历史，最出名的片子当属《末代皇帝》，这部片子获得奥斯卡9项大奖，豆瓣评分高达9.2，有剧情、有颜值、配乐经典、服化道精良，是值得一刷再刷的好片子。而这部《画框里的女人》让人一遍也看不下去。

吃范冰冰颜的，看看上面的几张静态图足以。

范冰冰。 好久不见。 和她相关的电影，都搁浅了。 有猎奇想一窥究竟的。

也有期待已久的。 想看的，看不成。 也不知怎么的，她一部3年前的旧作，悄咪咪流出了资源。 可，一瞧海报，就有一股不详的气息。

有影迷发出了慨叹—— 这确定不是在黑范冰冰？

最近剧荒的派爷立马刷完全片。 这片啊，还真的一言难尽。 《画框里的女人》（2017）

影片一上来，就在渲染故事的“格局”。 什么方法呢？ 不看，你觉得猜不到。 ——画画。 边疆塞外的寂寥风光，以及千军万马的宏伟阵仗，是这样。

军队前进起来，是这样。

人物出镜，PS痕迹秀出了整个画面。 画家先生你是什么东西竟敢这样质疑我的命令？ 战争是一种运动，一种消遣吗？ 本王我身体力行，我行我素

看台词，也不知道他在说些什么。 但隐约透着残酷感。 关于残酷感的呈现，又让人长见识。 背景里两点战火熊熊燃烧，尸骸遍地。 一位将士骑着战马缓缓向前“移动”。

交战时也有策略，正所谓，擒贼先擒王，杀人先杀马。

咦，等等！

敌人怎么没有出现？

不打紧。 重要的是，开场不到两分钟，派爷已经get到了这部电影的独特表现手法—— 煞有介事，空洞无物。 这还只是场面，整个故事也是如此。 先来看一眼剧情简介——以清朝乾隆年间，法国传教士画家王志诚在宫中为皇后画肖像画为主线，全景式地展现了清朝宫廷内部权力斗争及情感纠葛的众生相。

关键词：权力斗争、情感纠葛。 听着格局很宏大。 先看权力。 怎么个斗争法？ 和开场一样，影片极会节约成本—— 浓缩到一盘棋上。 如懿（范冰冰 饰）从陈总管那里得知，皇上与前皇后富察氏相处极为融洽。

到什么程度？ 两人下棋，都是富察赢，皇上不仅不怒，还宠爱有加。 跟皇上下棋也赢吗？

如懿自以为学到了什么，就让陈总管安排了一场棋局。 你看，她在下棋时，在怕，但更在争取。 关键时刻，皇上却处理了一件政事。 大臣：他招了，叛敌 乾隆：明日一早，一块一块，剜他的肉

皇上转身再次审视棋局，明显露出不悦。 你这要是将我的军吗？ 来吧 吃了我的将，赢了这局

但凡知道分寸的人，都知道这时候该怎么做吧。 如果是和大人，估计是这个尿性。

如懿呢，虎了吧唧的。 他略有紧张又兴高采烈地，吃了皇上的将。

皇上问如懿，想要什么赏赐。 她还真的恃宠而骄起来，要让皇上赏赐一副西洋画师的绘画。 派爷必须要说一句。 这就是全片最“兴师动众”的，一场关于“权力争夺”的戏。 但塑造的，却是一个不懂进退的憨批角色。 如懿为何这么鲁莽？ 因为备受冷落。 几乎每天晚上，陈总管都要过来请安。 看着礼数周全，话却冷酷。

圣上问起我皇后娘娘可安好？ 什么意思？ 皇上不来了，只托人问候。 听到这些，如懿失魂落魄，于是有了海报上那一幕。

她跟上门去，远远地看见了皇上的新欢。

于是，如懿暗下决心。 明天我要让他看到一个最好的我

随后的日子，她打扮一新。 一袭紫袍称得上是惊艳绝伦。

可皇上的心思全然不在她的身上。 他命西洋画师作了一幅画，画中人栩栩如生，正是富察皇后。

富察皇后逝去，皇上依然想借着画作，希望她复活。 如懿嫉妒之火，一再涌起。 这才请求皇上也指派画师为自己作画。 到了这里，派爷还是没看懂如懿的脑回路—— 有了副画，就能争到宠爱？ 不打紧，再往下看。 接下来，故事的大块内容，就是画肖像画了。

如懿站着，画师动笔，场子势必要冷下来。 影片是怎么处理的呢？ 丫鬟们莺莺燕燕。 您画的是皇后吗？

太监们叽叽喳喳。 是娘娘没错 至少袍子是娘娘的

如懿无脑，这身边的也是人无聊、无趣。 不过，影片还真有动了心思的地方。 也即是故事梗概里说的“情感纠葛”—— 它为如懿和画师，开掘了一条情感线。 西洋画师作画，要反复观察。 在这个过程中，免不了不断的四目相对。

甚至一些类似正衣冠这样的近距离接触。

这些亲昵的举止，点燃了如懿渐渐死去的女人的热情。 就比如，她开始揽镜自照。 去重新认识被皇宫困住的自己。

画框、镜框，都是如懿现实困境的隐喻。 而那副肖像画，也是她想打破现有生活的冲动。 如果照着这个思路好好拍，应该是不错的作品。 可坏就坏在。 这条线刚有了苗头，就被摁下去了。 接下来，就是一连串的想当然的情节—— 皇上看了肖像画，把画师发配到军营，着手“平定西域图”。

而渲染一个皇宫女人的孤独，方式也非常扁平化。 比如，念诵悲伤的诗句。

悲莫悲兮生别离 比如，小阿哥永琪不理会如懿。

再比如，跟另一个自己说悄悄话。

若说“被困”，若说“宫里的女人”，这些表现都太弱了。 为什么这么说？ 咱随便拿《甄嬛传》的一场戏，就能秒了它。 在宫中待久了苦杏仁吃着也是甜的

拍权力斗争如过家家，拍嫔妃之苦浮皮潦草。 看了主创名单，派爷恍然大悟——

编导，都是法国人。 影片有一幕，直接说明了问题。 宫里的人听戏，摄影机偏偏在戏班子之后。

意思很明确—— 他们是以外来者的视角，讲中国的故事。 而且，还是遥远的清朝秘事。 于是，我们可以看到。 《画框里的女人》做的都是表面功夫，将东方元素做了个大拼盘。

如果用一句话概括这部电影，派爷觉得是：外来者视角下的《如懿传》。 属于传记片。 编导思维浮在表面，如果演员有精彩的表演，尚能扳回一城。 可遗憾的是，范冰冰的演技，也同样空洞。 她的表情，看不出细微的变化。 这是受到皇上冷落的沮丧。

这是面对皇上施残酷刑法时的恐惧。

这是与画师对峙时的心动。 种种情绪，都不见层次变化。

久居深宫，心思想法自然是要压抑着的。 但，细微处的演绎，就不能表现出人物的复杂情绪吗？ 当然不是。 同是讲如懿，同样是断发的戏，我们可以做一个对比。 《如懿传》。 周迅也是面目清冷，没多少大幅度的动作。 但，从不再隐忍的宣告，再到断发的决绝，她非常生动地演出了，什么是温柔却锋利的反抗，什么是心死如灯灭。 如今臣妾 断发为祭给去了的青樱和弘历

反观《画框里的女人》。 范冰冰断发，这么呈现宫中女人的生不如死。 这幽怨如鬼魅的形象，明眼人立刻能看出，这主要依赖残败的发髻。 是化妆师的功劳。

范冰冰引起为傲的，是什么呢？ 戏里，是无比惊艳的各式皇袍。

当然美艳，当然霸气。 但总觉得过于平面，不够生动。 在查找资料时，派爷看到一个很有意思的标题。

可以想见，范冰冰是有野心的。 她似乎有意复刻《末代皇帝》的成功。 要知道，这部影片讲述的是溥仪从3岁登基到最终成为一名普通公民，横跨了60年的传奇经历。 他的一生跌宕起伏，电影拍得也是波澜壮阔、丝丝入扣。

忍不住说一句，范冰冰的如意算盘，打得实在是蹩脚。 她虽然拉来了一套法国人的班底，为自己量身打造一部戏。 不过，故事和人物粗疏空洞，演技也过于潦草。 在派爷看来。 《画框里的女人》这部电影，顶多算是皇宫深院一副呆板平面的画作而已。 而范冰冰，也被框住，成了那单薄的画中人。

本来呢，这镜头语言挺舒服的，但大段无台词的长镜头美而自知的美人儿有点儿撑不住。那种四下无人的场景，应该是最放松的状态，但她会有镜头意识，有股劲儿卸不下来。当然演艺圈能从容面对摄像机的美人儿本来也不多，范冰冰起码算面孔最绝的那拨儿。西洋画师用肢体语言交流那部分很棒，有真实感也有距离感。

（背景了解，这部电影就能够在开拍之初就已关注到，记得还是13年夏天的时候，那时候的范冰冰颜值巅峰在09年观音上封后，彻底站稳四旦双冰大花之位后，接戏路线也有了明显的转变，从之前的国产商业片和文艺片，慢慢往合拍片靠拢（11年-14年间拍了登记之日正经女一号7分钟，画框女人-女主演，日月人鱼-难产至今，钢铁侠3-特供版，和X战警逆转未来-五分钟戏一句台词，想必也是经过了一番摸爬滚打之后顿悟到外国电影中给予中国女演员的角色少之又少，之后即使是“巨齿鲨”这样的还算靠谱的中美合拍片女一号，即使对方是郭达斯坦森，范冰冰依旧为了宣传新片而拒绝了。我不能说这是错误的选择，因为在一部作品完成拍摄之前，总会有人给你花着各种大饼，当时的风气如此，所有人都渴望能够出演一部外国电影拉拉人气，渡一镀金。范冰冰每次都是出手早的，但也是失手最多的。这部“画框女人”在看完成品后，觉得算是是范冰冰诸多合拍片，除了登记之日以外，外语片里还算不错的。）

电影拍摄于13年夏天，地点回到了范冰冰最初开始的地方河北避暑山庄（还珠格格的拍摄地）也是一种缘分。

但电影在15年下半年才传出了第二阶段的拍摄完成。

并于17年范冰冰担任戛纳电影节主竞赛单元评委一职时在法国进行了公映，日本18年有上映，其他地区不明。随着税务问题的出现，上映日期变遥遥无期了。

下面说一说这部电影给人的感受，电影大致内容讲的是性情古怪多变的乾隆皇帝的白月光纯皇后死后，范冰冰饰演了一位夫不爱，儿不亲，患得患失，不聪明也不得宠最终疯掉割发的皇后，历史上其实对乾隆和这位皇后的描写还挺细致的，乾隆爱纯皇后爱的要死，性情又极其古怪不近人情，妃嫔特别多，对于妃嫔的晋升和贬斥时有发生基本每一个都是升了降降了升，整天跟坐过山车一样，小时候看百家讲坛又讲过，所以每个人物塑造虽然并不丰满，但至少是符合史实的。

导演是法国人，在和范冰冰应该是在戛纳认识的，两人更早些的时候还拍过一部名字叫“策马”的电影，可以在哔哩哔哩上看到完整版，所以这是第二次合作。相比第一次合作画框女人这部电影无论是在任何一个方面都有着肉眼可见的进步。其中我最喜欢的还是比较偏写实的调色和构图，画质明亮干净虽然并不华丽甚至有些比不上如懿传的服道化，但并没有那种很平的感觉，法国人眼中的清宫别有一番风味。配乐方面有不少看过的人都表示很惊悚，但我个人挺喜欢的。人物除了乾隆帝，画师，还有金总管，另外三个仅有的男性角色各有特点，人物性格塑造的也还不错，戏份都很少但还算鲜明。男主的眼神戏很棒，有一种让人忍不住沉浸在里面的感觉。范冰冰作为女主某些戏份发挥得有些跳跃，准确的说拿捏得不够精准，比如第一个镜头里，看起来怪怪的，我是第二遍才明白为什么那个表现，但是这个和剧本，后期剪辑有很大的关系，你也不能说是范冰冰表现不好。后面的几场戏也是有点惊喜的，和乾隆皇帝下棋那段把新后的拘谨，费尽心思的讨好，惊吓惶恐和小得意一组镜头里无台词的几个微表情就足够长达出这一系列的变化。

再比如和妃嫔们开早会的示威：

亲生儿子不亲近是的难受：

台词很少或没有，但能看出很贴合角色的情绪波动和形象。

金士杰饰演的大臣感觉过分“油腻”了些，某些台词讲的我作为中国人愣是没听懂，虽然金老师的演技是过关的，在这里面业季里塑造一种老奸巨猾的类似和珅的形象，但真的感觉超级猥琐，看不下去。

黄杰饰演的的乾隆帝两三场戏塑造的很好，有帝王那种威严、毒辣。

下面就说说缺点，我严重怀疑这部电影的投资到底多少？怎么感觉场景和人物都那么少，明明有一些戏份是可以做些延展的单莫名其妙一句话或一句台词就给带过了，比如开篇时那个在战场上的画面和一个清朝男人扮相的人物都是什么鬼？这就是所谓的第二阶段外景拍摄的完成，导演还跑到新疆进行取景，Are you kidding me ?先皇后的葬礼没有哦，新任皇后的册封大典也是没有的哦！；香妃这个角色当初还有剧照呢，结果直接一句她身上有一股奇异的的香味，连一个影子都没见到就没了；乾隆下江南时宠幸戏子也是同一个场景看场戏一个镜头就完了，连一个让外国人猎奇的唱戏片段都没有；这皇后娘娘的寝宫未免也太素净了些吧！完全没有装饰品，摆脱🙏义务商业街买几个防护的花瓶和钟表装饰一下也是好的啊。

最要命的就是几段范冰冰和自己臆想出的自己对话时的镜头，简直low到爆好吧！还不如在她开心的自我欣赏时直接给几个微表情大特写和远景好太多了。而且还不止一次对话。

最后的结尾我以为画师回来了还会和范冰冰饰演的皇后有一点情感上的纠葛，抱歉想太多了也是没有，直接女主疯掉，开始割头发然后就完了。

不说多删掉点费戏，再拍点皇上和其他妃子的戏份，故事的转折不要那么突兀，结尾给出以前有点暗示一点情节铺垫，这部电影我至少要打7.5分以上，因为实在有点特别，但这样的情节设置和故事转折还有敷衍的服道化和战争场面，我最多只能给6.0分，因为进步的空间很大。

强调一下演员的表现不错，范冰冰黑子也不要给人不带脑子好吧！但是无奈剧本和剧情太单薄无力，男女主之间的困境没有很好表现出来，导演的能力很有问题。

希望冰冰经过这两年的低谷期，能够在选片上再谨慎一些，像是伯乐李玉，和曹保平多合作两部，足够你重回巅峰了好吗？毕竟有颜，有人脉，有人气，关键是绝对的流量收割机，期待和曹保平导演的“她杀”。

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

画框里的女人 (2017)

3.6

2017 / 中国大陆 法国 / 剧情 / 查理·德莫 / 范冰冰 梅尔维尔·珀波

特别有意思的是，《画框里的女人》，不仅是范冰冰构建社会形象行动的惯性延续，在今天这个语境里，还巧合般地构建了自己在国际上的社会形象：被强权压抑和侮辱的中国美人。电影是对她处境的西方阐释：愚昧残忍的中国，毁掉了这么美的中国皇后，只有一个西方的天主教画家，才真诚地爱着她，为她惋惜，画下了她的美貌。

难道不是吗？一个从底层出发的女演员，一路努力，一路拼搏，万箭穿心，习惯就好，终于凭着自己的努力，打造了属于自己的商业世界，可是，就因为赚钱太多、风头太盛，也因为她太突出，太美丽，于是，招人嫉恨，终于被一个强权国家盯上，一夕之间，卷入偷税案，最终赔上八亿，命悬一线。这个时候，中国各大媒体、品牌都与她保持距离，而只有西方世界，还依然为她保留了杂志的封面、品牌的代言。怜香惜玉者，只有西方。

西方对范冰冰的“欣赏”，也许是真心的。他们欣赏范冰冰的努力，欣赏范冰冰的直接，欣赏她敢想敢干不怕挫折的勇猛，欣赏她面对万箭穿心依然保持战斗力的坚强。然而，还有一重隐秘的欣赏心理，既范冰冰这些年对西方文化的迎合，她频频出现在红毯上，以中国元素取悦西方——迎合了西方对中国的想象。过去的西方对中国的想象，是纹饰，是色彩，今天，西方对中国的想象，是高压，是强权——巧合的是，范冰冰都在其中，完美妩媚地迎合着。

迎合强者，迎合男性，迎合西方，迎合一切别人的想象，并不能真正得到尊严。我非常理解，但也非常遗憾——如果，《画框里的女人》出现在上个世纪，我还能理解，傲慢的西方俯视卑微自大的东方，优雅的西方男人拯救被损害的东方女性，这《蝴蝶夫人》《西贡小姐》一类的情节，是二十世纪前半叶产生的作品，然而在21世纪，依然有中国顶级演员参与这类作品的制作和拍摄，我真的表示，非常遗憾。

这样的所谓完美，不过一具没有灵魂的臭皮囊。