随笔影评一篇。
说实话很久没看院线电影。尤其我不喜欢看沉重的片子,本来学习工作压力就够大了还要被虚构的破事破坏心情。 这部片子标榜为喜剧,也正好自己的研究对象包含了一些日本杀手电影,非常随意地就决定看一看。
导演阪本顺治从去年电影旬报十佳《 半世界》就知道了一些。值得一提的是,日本的电影院线也还是有商业与艺术(或者大众与小众)之分,很多上电影旬报十佳的片子其实并不是在主流电影院能看到的,而《半世界》和这部《从来没有开枪》都在JR站里(主流)电影院里有上映。作为一个曾经在电影院打了三年工的人,我知道对这样的作品电影院本身态度还是矛盾的,毕竟“动员数”是他们追求的最终目标。而电影旬报每年十佳的电影,说句难听的,都是“观众不入场”(至少是日本观众)的类型。
但让我非常羡慕的是,岛国大众对邦画本身的奇怪态度并没有影响纯邦画的发育。比如有围绕资本转的商业电影,有以电影奖赏为目标的艺术电影,但《从来没有开枪》不属于其中任何一类。维基上说阪本顺治被成为北野武之后的“后摄影所时代”的导演,个人觉得非常确切,——就是那种在商业与独立的夹缝中生存,不为表现,不为思想,不为社会,只以“拍电影”为目的的那种电影。
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这种感觉很大归功于“杀手电影”这个在日本其实发育相当猥琐的类型,前有日活番片(program picture,笔者翻译参考了电视剧的日语:番剧,简单而言就是两部连映打包卖票。主打的电影为A,附带的就是B级。而日活番片的类型以太阳族和黑帮动作片最为盛兴,也因为大多是在摄影所拍摄的,番片时代也约等于摄影所时代——其实《从来没有开枪》虽然不是日活出资,却也用了日活的摄影所),后有北野武的黑帮片,还有已经以被日本玩坏的HardBoiled风格改编的《泡吧侦探/探偵はバーにいる》(日本HardBoiled也是一个很有趣的事)。
但其实,我个人认为这部电影的渊源还是来自于以铃木清顺的日活时代为主的硬汉动作片,发展至今最接近的应该还是《泡吧侦探》还有《假面骑士W》里的看似“硬汉追随者”其实有反差的形象。
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在这种已经被日本人玩成“非类型”的类型片里,就这部片子而言还是对剧本的成熟程度还是有一些失望。尤其是前半段散漫但意味深长的亮相与悬疑解谜之后,后半段突然转为普通动作片那种的“所有冲突开始爆发”的俗套路。所以我基本上非常喜欢前半段,即便是做悬疑也没有刻意的空镜和停顿,在市川的作家身份与杀人事件之间的关系表明之间,不断插入新的人物,复杂整个事件,渐渐扑朔迷离的那种巧妙的迷宫感,其实是很日本电影的(可能是和私小说的发展有关,待深究)。
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摄影方面与其说有想法, 不如说是做了一些风格。就像剧本主题本身就是有“爱好者”(物好き)的元素在,摄影手法上也看得出很有玩兴。中间几段王家卫式的看得我笑死。
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总得来说,虽然后半段有些剧情走向实在是太Typical了,但这依然是一部可以说非常合格的日本电影了。其实,这背后也反映了后摄影所时代作品的一种课题所在吧,毕竟摄影所时代也就是日本电影动员数巅峰时代已经过去半个多世纪了,已经不是“只要是电影/只有是小林旭的动作片就看”的单纯时代了。在如今这个时代以一种“爱好者”的方式去抠人物出场,抠摄影移动,抠画面比例,这种半地下实验的方式要做出动员口碑双丰收的作品实在是太难了。中间我也有几段没跟上的地方。(其实从摄影所时代末期开始发展的日本新浪潮的电影少表达,多表现,——这是我现阶段的一个小结论吧)
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能感觉到这应该不是一部典型的阪本顺治电影,毕竟脚本不是他自己写的。虽然我也没看过他其他片子,《半世界》的简介一看就知道又是那种纠结沉重的话题,提起兴趣看的话也不知道是猴年马月的事了。
多拍些《从来没有开枪》这种有反差萌的片子吧!有一个日语形容就是微笑ましい。这里面的人物多可爱啊。
奇怪的电影,跟杀手没啥关系,就是一群老年人的自high,感觉如果所有故事都发生在小酒馆里的话,这就会是部杰作了。小酒馆的气氛真的棒!还有一些奇怪的王家卫式慢镜头…文艺到想睡觉哈哈哈 7.27@siff第六部
酒柜爵士点上昏黄的光,是已然腐朽沉淀的昭和,可曾经的热血青年们在人生的夜晚里依然在撰写着惊奇剧本。Y也许意味着yesterday供人咀嚼回味,像是没有画满的X,是未竟的死亡与结局,背后却是意料之外的Z。有酒才有夜。有蛤蜊才有早晨。The night is still young.丨全片渐入佳境,酒馆里的长镜头,和每个自我时刻的掉帧,都是点睛之笔。人物可爱至极,其实是冲着精英败类江口洋介来看的,但最后不知道是门缝里探头张望的柄本佑,还是一张口就破功的冷面中国杀手丰川悦司哪个更绝。爱了爱了。
不愧是阪本监督,反向城市猎人玩得很溜
#siff2020# 感觉似乎没有找到打开阪本顺治的正确方式?感受到了一丝对于年岁逝去的叹惋,却没有感受到叙事本身的内在勾连。无论是犯罪的引子,还是喜剧的外壳,似乎都像是在给这个“人生迟暮”的故事添加注解。“有酒才有夜晚”,与其清醒着促膝长谈,不如微醺着对酒当歌。从这个角度上来看,爷爷奶奶们的生活态度似乎更吸引人一些。2.5
笑死了,日式都市怪谈。当真是一首老爵士,黄铜的色彩像威士忌加冰。#SIFF#
人均帕金森。“不要毁了我的生活”
一群不甘过气老人家的午夜合奏,极尽姿态又满是无奈。年轻人要么滑稽,要么虚伪,老人家们看不上眼,也融合不了,只努力维持着一点活着的动力与尊严。
有种美国旧小说老派又伤感的迷人氛围。
原来“光”是古畑任三郎电台杀人那集的MC姐姐,那个时候就是“有故事的女人”形象,原来已经这么多年过去了
“侦探物语”们的自嘲式谢幕。
SIFF2020第21场
看的第一部阪本顺治,好像跟着一众老戏骨探各式各样也即将消失的店与昭和时代道别,逼仄空间内的镜头运用和打光也很有那个意味,客串的演员阵容和戏份非常强大有趣,而且老作家何尝不是一位为了创作不停有着匠人精神伪装的侦探杀手呢,虽然从来没有开过枪。一身伤又一身病的爷爷奶奶大爷大妈们还在通宵刷夜喝酒叙情,年轻人却在不能随地抽烟的法规里渴望健康和稳定的家庭生活,不得不说这是新世代里所谓进步的可悲之处。这片要是杜琪峰或者银河映像改编拍一下,也会更有味道。上影节23天山。
看着看着睡着了。#20210626
入夜的酒馆,不完的昭和,至死的青春如今我们深夜饮酒,敬至今的不羁
一曲午夜哀歌,悼念那些逝去的。
讽刺了片中的所有正经人物所做的职业和手段,是想营造一种幽默感,进程缓慢,高潮处也几乎做了喜剧化处理。这种反常态的手法和主题本身是有趣的,但是缺少一些击中人心的时刻,太平了。
阪本顺治拍普通男人戏真是好厉害,那种微妙的难以言喻的心理都藏在镜头之下,他把拍人当做文学对待人物一样去关爱,他也会把传统女性角色的度把握得很好,在男性构成的社会环境中,发觉她们的美丽从而更加珍惜。这个电影最为亮眼的是桃井熏一场唱歌戏,自由从容,是她几十年演艺功力的轻轻挥洒,我好喜欢这场戏,我看到她时,时间就在那里了,时间比我先到这里,对它产生了作用,我走入那间小酒馆,成为了时间的一部分。
老年爵士脱力系,配乐好听。
昭和老人家们的夕阳挽歌,当爵士乐响起,那种跳跃着的黑色幽默的情绪中满是深层的落寞与俏皮的抗争。片中有些过场桥段的摄影很有味道,有种文艺片的范儿。极道小酒馆倒是个有趣的地方,若是展开一下,怕不是一个黑白森林的《深夜食堂》。凌晨十二点,夜晚才刚刚开始,有酒才有夜晚,与其死亡不如喝酒。
层层外包的生意链の喜剧...阪本顺治本来就经常合作的老人团唱主角,编剧甚至是当年川村透/松田优作b片拍档丸山昇一,但我不太喜欢这样高龄自我意识过剩的表达,略pathetic,特别桃井薰演的好像就没有酒醒过的过气女歌手看着也太惨了(不过她有唱歌,十分难得)。大楠道代风骚依旧。我看着想这拨人齐了怎能不给原田芳雄留个位,片尾一看,果然有:Y/Z酒吧的logo是他设定的.. PS佐藤浩市带儿子进场,对儿子太照顾了吧