第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢上学姐,高冷的学姐没有看上高富帅,反而被屌丝的学弟感动,至于学弟和学姐是谁,大家应该很清楚。
第三个尬点:特效服装考验观众智商;看过科幻片的都知道,科幻片考验的就是特效,其次就是服装元素,毕竟是未来的环节,应该给人一种高科技的感觉,《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿,结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果,服装看起来像二战时期外国军队的样式,看过之后有点回到童年的感觉。
第四个尬点:过分虚荣自尊心;电影内容是是全球迎来大灾难,东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等,标志建筑都被毁掉之后,即使上海沉没之后,地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒,这套路未免太老套了吧,都21世纪了还玩神秘力量,科幻秒变神话。
第五个尬点:剧情逻辑安排勉强;国产科幻电影都有个人英雄主义色彩,《上海堡垒》的主角是鹿晗,导演为了安排其他主角领盒饭,逻辑安排真的是叫你死就必须死,明明可以逃走非要安排一段煽情戏,这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾,没有一点挑战性。
第六个尬点:偶像耍帅;不管是哪个国家的士兵,应该都没有长发吧,可实际上不仅舒淇长发及腰,就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行,别人的帽子整齐盖住眼睛,唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带,怎么看都不像是一个士兵,虽说鹿晗强行解释说,江洋的角色原来并非正式士兵,可后面当上将军后不还是一头长发,连帽子都不带了。
第七个尬点:蹭热度卖情怀;前期宣传的时候,片方说《上海堡垒》光筹备就有六年,剧本打磨就有三年,意思就是说十年磨一剑的精品,可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后,才参加这个作品拍摄,拍摄时间满打满算也就三个月,后期时间就有一年多,就这还要蹭流浪地球的热度,真是吹上天不怕摔死。
一大早便跑去支持了《上海堡垒》,电影刚开始没多久,以为是《安德的游戏》,看到后来才意识到这是场“儿戏”。
看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单,忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍,简直比电影本身精彩多了。
全部看完后,一瞬间觉得自己一开始的想法,还有点肤浅。
我这是被成功洗脑了吗?
Sir电影
2019年是中国科幻电影元年。现在“元年”已经过半,第二棒要交到谁手里?是这部——《上海堡垒》
独立鱼电影
《流浪地球》说自己「成了是英雄,死了是烈士」。《上海堡垒》则是「用小米加步枪,去对抗大炮」。
影探
以往看科幻末日战争电影,特效是好看,场面是刺激,可总归是少了点什么。如今,终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上,而世界由我们来拯救。那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。
第十放映室
《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。电影中大到世界观的设置,小到道具的概念设计,每一步都是“零经验”的挑战。
我实在是太CJ了
希望大家把这当做一部国产科幻片看待,而非流量明星主演的爱情电影。
吐槽电影院
第一次看到片尾,在《世界末日》的歌声里,我泪流满面。后来想想都觉得不可思议,怎么哭得那么真情实感,像个300斤的孩子?
有部电影
而《上海堡垒》,就像是一个阶段性爆发,或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。
影视怪蜀黍
从立项、开拍、宣传再到上映,《上海堡垒》经历了漫长的六年。但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟,我们应该庆幸,《上海堡垒》最终得以与观众见面。
虹膜
《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想,再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。
北戴河桃罐头厂电影修士会
纵观跨度并不算长的中国科幻电影史,从软科幻萌芽的八十年,发展到2019的科幻元年,一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。如今,《上海堡垒》又开辟了新的类型:科幻战争片。
不散
所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出,如同电影里那条跨越了五年的短信一样,是一招化骨绵掌,击中每个人心底最柔软的地方。也无怪乎最后几分钟,观众哭成了狗。
X博士
通过这种改编,整部电影的故事线收缩,使得情节更为紧张有节奏感。
电影头条
与画面中的上海同时沉没的,是这座城市过去与历史,未来与希望,是日常生活,是无数欢笑、悲伤的回忆,是许多人生命中的一部分。正是这些,能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。
不存在
如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”,《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”,《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。
极客电影
滕华涛导演从角色契合度出发,搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合,大胆开拓新的科幻风格,这是一次勇敢而且走心的尝试。
奇遇电影
连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了,人们充满了好奇与企盼,终于可以通过一部电影来触摸星空,尽情遐想,感受科学的温度与力量。
看电影看到死
在《上海堡垒》刚筹备的6年前,还不曾有人看好国产科幻电影,可如今,看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂,真实地展现在我们面前,心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来,我们终将抵达远方。
-未完待续-
球球你们大家不要再黑了!
从某种意义而言,这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影,因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。
过去几年里,由于流量明星的粉丝善于打榜做数据,营造出了一个虚假繁荣的人气假象,甚至把制片方都给忽悠进去了,以为流量们具有强大的市场号召力。
于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片,结果我们也都知道了,一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。
例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等,有好几年的时间里,电影院线都充斥着这样的骗钱作品,简直是一场灾难,不忍再回忆的那种,普通电影观众叫苦连天,只有流量粉们圈地自嗨,为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣,为了抢番位撕破脸皮,殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。
积怨越深,反弹越深,后来能逮到一部良心的国产片,观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影,国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代,然鹅,这番盛世图景与那些流量们毫无关系。
在这时候市场出现了正向且必要的扭转,好口碑=好票房,湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大,赢了市场也赢了人心,以流量作为担当的电影急剧萎缩,那些鲜肉们只能“降格”为电视咖,旧时王谢堂前燕,飞入寻常网剧里。
再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了,就算有,大家也会用脚去投票,自觉选择不看,这才是一个健康向上的电影市场,我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰(此处应有掌声)。
而在这时候,上海堡垒出现了。
不得不说,它真的是很有勇气的一部电影。
因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了,大制作,暑期档,无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰,并定义出一个划时代的意义,很显然,它没有让我失望。
无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技(没办法,你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派,真要让他们去从配角接起磨炼演技,粉丝们可不干,毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”,让他演配角他愿意粉丝都不愿意。这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事,世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的,但可惜不是他。)
还是舒淇刺耳的湾湾口音(说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂,为什么还能有这么多大资源,她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪),跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。
又或者是稍微让有从事设计美术,或者有着基本审美的人一眼看去,都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服,偶像剧式柔光滤镜的打光,90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人,能好看才有鬼了!?
要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄,里面的人个个都灰头土脸的,哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢?哦对了,粉丝说这是还原原作插画,军不军人的规矩无所谓……呃?为什么要还原插画才是正确的?原作插画这么画也很离谱呀,就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来,那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗?
不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原,毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。
演技、特效咱们就不深究了,预料之中的事,剧情才是真正的雷区(无剧透预警),前半段节奏拖沓缓慢,让人想昏睡于夏日的冷气中,后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景,加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白,观影体验非常分裂非常破碎。
电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路,作为指挥官的舒淇,分析能力连小兵都不如;能适应宇宙航行的外星机器人,被地球导弹随便摧毁;好吧就算地球黑科技行了吧,为什么二零都五几年的时代了,地面上的交通工具还是那么落后,开着我们这个年代的车,这个科技树也是有点歪。你既然标榜着科幻,也没见多少科的成分,都奔着幻去了吧。
对于这些种种,稀烂的故事,苍白的细节,我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明,四五星评价一律吹特效(说实话,上海大炮还过得去,毕竟是真·主角),没一个敢提故事怎么样。
说起粉丝,他们真的很努力(也很卑微),心疼他们,控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。
看哭辽我都。
如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力,那肯定能成!妥妥的!
总而言之,资方大佬们在这部电影以后应该也明白了,拉一些小鲜肉(其实说实话,年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧,最近的照片各种油腻,为什么粉丝还总是叫他少年少年的?脸不红吗)来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了,以后能打票房的只能是在质量上过硬,遇火炼真章的那种。
我想作为一个时代的完结,《上海堡垒》还是值得被大家,被历史铭记的。
respect!
夏多先生的其他影评——
♦ 《X特遣队:全员集结》,也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★
♦ 《花束般的恋爱》:我还爱你,只是不再喜欢你了 ★★★★☆
♦ 《怒火重案》,一部港版低配的《蝙蝠侠 黑暗骑士》 ★★★☆☆
♦ 比黑夜更黑——《小丑》,不朽的演出,伟大的作品 ★★★★★
♦ 看完《侏罗纪世界2》后,如果感想只有圣母毁灭世界的说明你们白看了 ★★★★☆
看完《上海堡垒》,十几天的重感冒好转了,打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了,贴上膏药躺在床上我在想,如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日,还临危不乱,积极争取交配权的精神,中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。
《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢?让我想起了前几天微博上流传的,新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集,看着挺有意思,实则都是滚犊子货。
《上海堡垒》的剧情很好总结,就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码,合起来看有路子,分开看那个都不行。
最大的问题在于,在末日情节下,军队的环境里,所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工,一丁点危机感和军人的气质都没有。舒淇和鹿晗更是没有一点CP感,或许换成葛优电影会大卖。文戏和战争戏严重脱节,逻辑毫无关系。
由于时间关系就提几个问题,请大家解答。
第一, 鹿晗最后是怎么活下来的?
第二, 上海五年后是怎么重建成原样的?
第三, 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的?
第四, 步兵的武器对敌人毫无用处,为什么还在那打?
第五, 鹿晗为什么用一个功能手机发短信?
第六, 未来上海的景象怎么跟现在一个样?
第七,腰疼不写了,上海大炮打的毁母舰,打不死一颗姐弟恋的心。
我这辈子也不会忘记,离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时,成为了第五个离开那个影厅的人。
确切地说,这一个小时里的每一分钟,我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后,我还在思考很多问题——为什么,一个拍爱情片的熟手,会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子?为什么,一个号称拍科幻片的剧组,做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差?
说实话,作为九州粉,我觉得《上海堡垒》很好,但我深知,它不是那种达到了一定高度的作品,它不过是一个不错的作者,在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾,而单论作品的震撼力和内涵,实在算不上什么佳作。但就算这样,我也没想到,它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒,真不如说是《上海暴雷》了。
对,不是不好,而是错误。从开场起的每一分钟,都能找到各种错误,而且是那种我作为观众,都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。
一开头,是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱,《流浪地球》也是这么搞的。问题在于,《上海堡垒》花了近3分钟,交代了点啥?
交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源,然后外星人的母舰和捕食者来打地球,地球城市纷纷陷落,只剩下上海成为最后的堡垒,拥有泡防御系统。
然后我就一脸懵逼了:仙藤是什么能源这么牛逼?它的特性是什么?外星人的母舰和捕食者又分别是什么?这些东西都没怎么交代,就看到美女主播(美国女性主播)正在报新闻,突然一炮下来就气化了。
与之相比,《流浪地球》的开头,主画面的信息量充足,连下面滚动字幕都经过考证,比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”,就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。
“仙藤”这个设定的槽点,多到我难以理解。原著里,人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术,泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的,人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。
而在电影里,仙藤变成了人类发现的能源,泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了,拥有近乎无限能量,以及能够自己研发制造出泡和炮的人类,竟然还在开五菱宏光?电影里唯一和今天上海不同的,大概是各处高楼都有LED屏幕,以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了,这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有,难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么?
科学技术是金字塔式的,一个顶尖的科技成果下面,一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族,在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而,我们看到的人类地面部队主要力量,居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮,以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识,在人类只剩下上海堡垒的情况下,枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵,为什么还有大量招募的必要?
你以为我吐槽仙藤吐槽完了么?完全没有。首先,仙藤是谁发现的?为什么外国人在用英语和中国人交流的时候,说的也是“xianteng”(这里还有一个槽点,所有中国人的英语都是后期配的,口型完全不对)?其次,按舒淇的领导的说法,仙藤可以无限自我复制和扩张(是的,质能守恒给导演组吃了)。
那么,如果我是国家元首,我会—……分一块给德尔塔文明,让他们别打了,反正能无限复制。
仙藤的最后一个槽点是,让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里,江洋是负责配平泡防御的,大致就是说泡防御很不稳定,需要经常有人开着飞机去调整参数。所以,江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里,后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里,反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池?都那么先进了,电池都靠手工搬运?江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员,虚拟训练一下最后就真能开飞机了?也不怕G力把尿压出来?
按时间线说回影片,经过了一段特别尬的虚拟训练(开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性,比我野队四排吃鸡还差)之后,江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里,林澜年纪大些,层级高些,但江洋也不差,多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才,真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里,这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理,一个是公司副总裁,这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实,更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的?
接着是林澜去见领导,两个人说了一通有的没的,领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间,按先后顺序发生了三件事:
领导按了桌上某个按钮,应该是通信器之类的;
领导勉励林澜好好干;
一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。
那么,我就想知道,领导按那个按钮是想干什么?单纯按着玩么?还是要把林澜的话录下来?
再然后就开始打仗了,母舰扔了一堆捕食者下来,无人机集群上去迎战,双方在上海打得好不热闹,然后——除了平安大楼被砸了一下以外,东方明珠金茂大厦啥的,居然毫发无伤?反正这一场打下来,上海的天际线一点都没有受到影响,所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆,而且打成了粉,一点也没砸坏花花草草啥的。
这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官,冷静果断地——进行着战报?反正我实在不知道,为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话,都要由司令官说出口。为了表达急迫感,尽管人类拥有先进的科学技术,但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。
当然,和第二场战斗相比,这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始,五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞,然后不下来等在那儿,它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量,就能够直接强攻指挥中心了。
哇,这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧,要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话,上海堡垒早特么陷落了好吗?说白了,这种阴谋都能实现的话,说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击,外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话,很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。
然后,上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先,我能理解它应该是偏暗的,毕竟能源供给可能会不稳定,地底设施如果搞得太亮,万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的,是马上就要开炮了,为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去,他们的任务是什么?为什么要走来走去?我想导演组应该完全没有想过这些问题,只是单纯想表达“上海大炮要开了,大家很忙碌”。
以及,这张剧照:
谁来告诉我,为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向?这么高精度高强度的射击,是不靠自动瞄准的吗?
为什么灯要嵌在墙上,而且还是红色的?这对于操作者的价值是什么?
为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄,却没有相应的操作座位?
这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么?就这种设定,还想绑流浪地球,脸是不是太大了?
与此同时,指挥中心里打成一片,训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜,唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。躲过攻击我也就认了,毕竟有可能运气真的不错;但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦,路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼?
总之,一炮上去,母舰闪了,授勋的授勋,默哀的默哀。林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满,既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面,老板还认识他们是军方的人,可见这馆子离指挥中心不会太远。也就是说,在本身就具有被攻击的危险,而且还十分重要的军方指挥中心附近,就是没拆迁的老房子?在有仙藤的情况下,我实在无法想象这是为什么。
我看到的最后情节,就是两个人在发生器下的“约会”。林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣,我忍不住闪人了。前面的情感没有铺垫,后面的煽情就让人无法入境。
怎么说呢,我觉得,关键还是没用心。想傍科幻,结果基本设定都没做好;想谈爱情,结果两个人的相处和互动几乎是0。这种程度的不用心,我只能说,主创不但不爱科幻,也不爱电影。
其实我倒不是很反感原著,甚至认为原著是很适合改编的,并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众,但是题材也是丰富多彩的,你可以是很硬的,也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是,要做好,要用心。
《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行,比如放在民国,主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生,虽然租界外被日军占领,是人间地狱,但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜,还有个资本家大小姐路依依,三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年,珍珠港事件后,日本人进驻上海英美租界,三个人或者带上杨贱男正好撞上了,经历一些交火后两个人分别,生死不明。49年后,江洋偶然知道林澜已经牺牲,牺牲前还和杨贱男举办了婚礼,但是给他留下了一份劝他逃走的电报,那是十多年前的一份问候,可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事,配上煽情音乐。
但是放在近未来的科幻背景下,明显更酷。如果能拍好,很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人,而其中的科幻奇观,足以让他们变成新的科幻电影票仓。
但是电影下功夫了么,用心了么,没有。整个电影给人的感觉就是“流量,快钱,速来。”
比如说小说中体现的,就是那种市井生活和世界末日的冲突,泡泡内的人该干嘛干嘛,泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷,然后镜头拉远,原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么?没有,上海像个玩具模型。
比如说小说中有一幕奇景,能量在泡泡上炸开,有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果,“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么,还是像一个巨大的分形图案?反正能做好,绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢,你做泡泡被攻击的效果,和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么?
还有小说中的外星人是类似于虫族的,江南自己哭诉长贴里说虫子不好做,改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点,你改成机器的,大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术,人家是怎么做的虫子?《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许,人家就是靠硬是想办法,用各种拍摄技巧,愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话,就是没爱,没人肯去钻研这个问题,就是混,没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。
既然是近未来,那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧,自然片方也就是随便做做,根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打,明明一点效果也没有还瞎打。
所以演员的问题就不用说了,就这种态度,导演能怎么调教好演员?或者说,真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队?
所以,这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性,顺便骗不少人眼泪的作品,变成了一部现象级的烂片。
江南不写九州后,我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么,真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱,这么缺钱么?看着他把自己亲手写的作品一一贱卖,糟蹋,真是无话可说。
就是《九州缥缈录》,真是一言难尽,虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血,足以捧红一大批演员的群像剧,被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度,堪称我每周一至周四的快乐源泉。(不过讲真“九州门”之后,我就是“铁甲依旧在”党了。)
《龙族》的世界观,哪怕你还是要改成手游,也能改成更有深度,可玩性更高的版本;改成单机的RPG或者动作游戏,只要质量过硬,更是前途无量。现在变成了一个课金手游,还是吃相最难看的那种。
现在呢,《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧,改成更好的电影,结果现在呢?活活拍成了一个耻辱柱,上面不知道钉着多少东西,不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。
而且他本身创作也进入了低谷,现在“缥缈录”相关的评论,知乎上的问答都有不少说“这不是网文,这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢,江南不但也开始网文连载,连载质量还差,还断更,怎么能丢人到这种程度?
江南,你就这么缺钱么?江南,你到底想干什么?你想证明什么呢?
《上海堡垒》电影本身已经不用多说了,从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街,倒是成了江南自己没写完的姬野的故事,昔日热血黑瞳的少年,终于成了众叛亲离的君王,残暴,并且失忆,坐在高高的钱堆上面,等待着他的是不久之后的死亡。
PS:给2星就是因为这个片子还是普通的烂,就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故,可能会多给一星的,这个片子的正常评分应该是四、五分,也就是普通的不走心烂片。不过反过来说,这个结果,是不是“某些人”应得的结果呢。
56/100 口碑扑街一直是意料中的事,看了预告片更确信了,但还是忍不住去看了首映,就这水平宣发还一直拿来跟《流浪地球》比,我看五分之一都不及……
这个电影很糟糕,也引发了群嘲。但对于严肃的科幻电影爱好者来说,我们应该从中去学习而不仅仅只是嘲笑。巨大的失败背后也隐藏着不可忽视的经验,而且这些经验更加重要,因为巨大的成功可能会掩盖错误。巨大的失败之后,我们更需要冷静客观理性地总结经验。中国科幻电影不是一部电影能开启的,也不是一部电影能毁灭的。
披着言情皮的科幻片,剧情毫无章法,鹿晗演技好差。
科幻片来说,它基本上是把中国科幻能犯的错误都集齐了;要说爱情片,它倒是有连七夕档都不敢上的自知之明
毫无逻辑的剧情,生硬尴尬的表演,这是一部很标准的烂片
《上海堡垒》06版作为我最喜欢的小说,影响了我十多年。我无数次想过如果这部小说拍成电影是什么样子,然而当看了本片之后,我宁愿这电影从立项时就胎死腹中。看了这样的垃圾,只想给流浪地球道歉。
科幻片:请不要装熟谢谢。披着科幻片的皮拍爱情,纯属蹭热度。今年不是说科幻元年吗?怕不是要被《上海堡垒》搞成绝唱。
如果故事不是发生在陆家嘴而是在象牙山,江洋暗恋林澜就像王长贵喜欢谢大脚,这背景除了土一点并不违和。与其搞什么德尔塔母舰,还不如拍个未来版乡村爱情。能守护上海堡垒的,不是韩国做的泡防御,不是美国产的无人机,不是黄浦江里冒出来的上海大炮,而是中国电影人把真诚的心,放进钛合金的盒子里。
除了特效,一无所有。也可以说除了特效,其它还有啥?咣咣咣了两个小时,科幻片的精神内核可不是这样的。别跟我那条毫无感觉的感情线,无法令人信服。
看完电影第一感觉,鹿晗唱歌真不错!真的!多唱歌吧!
中国首部三角恋科幻片,披着科幻外壳的言情剧,这是科幻片被黑得最惨的一次。打外星人只是表象,本质仍然是霸道女总裁爱上我。都世界末日了,男主角还可以休假,还忙着谈情说爱,上战场前最后一件事竟然是给司令官表白。这都什么年代了,他还发短信,而且短信还发送失败了。还有面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。外星人入侵地球,上海竟然成了唯一的希望,完全不交代其它国家在干嘛。而灰鹰小队,则是上海的唯一希望。复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄,本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人,你们比钢铁侠还厉害啊。江洋作为军人把头发留那么长,严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的?你是来选秀的吧。如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门,那《上海堡垒》就是关上了这扇门,还用门狠狠地夹你的脑袋。
2.5 当个战争爱情片看就b事没有了。如果想看灾难科幻,我为啥不直接看独立日?要看你在这喊向我开炮?
打仗那么久了,鹿晗的脸上还是那么白白的干净。化妆师扣三星。
《流浪地球》让我们看到了中国科幻片的希望,《上海堡垒》让我们看到了对圈钱的渴望
建议改名叫 上海甜蜜之暴击外星人 这样比较符合这部烂片
流浪地球:翻开了中国科幻的新篇章上海堡垒:翻nm,把书给老子合上
韩国班底的特效缺陷很明显 本就是个情窦初开的故事 硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观 小分队还不如中国特供环太平洋
这不就是真人版微信小游戏“打飞机”么???
影院出来的过来人劝大家都别过来,看盗版都觉得浪费时间的片。看到这么多人骂我就放心了
头发这么长,有没有一点军人的样子!