雷霆沙赞！（国语版）

超级英雄沙赞和兄弟弗莱迪

整部《雷霆沙赞》看下来，最让我喜欢的一个角色其实还不是沙赞（他排第二），而是他在收养家庭里的那个沙雕兄弟弗莱迪，先说说这个人物，因为很少有超级英雄电影中的非大反派角色能够刻画得这么好。

他一出场是在比利刚来收养家庭的时候，妈妈对弗莱迪说“你可别说那些奇奇怪怪的话吓到他”，可是妈妈刚关上门，弗莱迪就开始“吓唬”比利了，他说自己的腿是爸爸推自己下楼时摔的，吓得比利还以为自己进了个贼窝。

接下来，在一个又一个不经意的细节里，弗莱迪这个人物的性格不断被丰富起来：

他是个超级英雄迷，他收藏了蝙蝠侠飞镖、哥谭日报、还有子弹等等粉丝纪念品；

虽然他并没有什么坏心，甚至还有点正义感，最终是他教会了比利去做一个有正义感和责任感的超级英雄，然而所有人连学校看门的都觉得弗莱迪看上去不像好人；

他到处胡说八道其实是想吸引别人的注意，因为他才想成为超级英雄，但没这个命，所以他会在学校里吹嘘说自己会请沙赞来吃午饭，结果没实现被揪着内裤丢出去；

连学校里小混混也要欺负他。

他做梦都想成为超级英雄，他连宣传语和名字都想了许多个，然而，他不是。他只能做一个普普通通的、被人欺负的、每天做着英雄梦和武侠梦的小男孩。

这个孩子不是电影虚构出来的，而是千千万万超级英雄漫画和电影忠实粉丝少年的真实日常，他们需要梦想，需要超级英雄，去支撑他们的生活，去面对成长的烦恼，和日益逼近的成人世界。

这让我想起一个真实的故事。

1948年，一个小男孩出生在美国新泽西州的普通家庭，父亲是个装卸工，所以家里可以说是穷人，他每天的生活就是从第一街区的家到第五街区的学校，两点一线，他所有对冒险和世界的渴望，只能通过阅读漫画来实现。他受到那些超级英雄故事的影响，在自己脑海中构建了一个无比精彩的王国和世界，并且也开始试着写超级英雄的故事，还卖了钱。

他成名之后，在接受采访时坦承：超级英雄对我的影响，甚至远超过了托尔金和莎士比亚。这个男孩，就是后来写出了奇幻文学界鸿篇巨著《冰与火之歌》的作家乔治·马丁。

由此可见，超级英雄在每个人心中都有独特的位置，尤其是在少年心中。所以这次DC大胆改变了以往的暗黑风格，用一个内心始终只有14岁的沙雕少年来做主角，而且贯穿全片充满了非常轻松、毫不费脑细胞的自嘲式幽默，让人觉得超级英雄终于回到了它本来属于的地方：带来欢乐、满足梦想。

所以全片看得我最开心的有两个桥段：一个是比利忽然间获得了超能力之后，他和弗莱迪像两个“刚刚偷到了父母酒柜钥匙的孩子”（美国影评人语），各种搞笑玩耍，他们首先想到的并不是凭借超能力去战胜邪恶成为英雄，他们想到的是买酒、看脱衣舞秀、合影赚钱、在油管当网红。超能力对他们来说就是多了一种玩的方式，这才是14岁少年的真实心理，他们还是初中生。

另一个看得很开心的桥段，就是最后沙赞顿悟，单凭自己是无法战胜反派的，于是他把收养家庭的兄弟姐妹都变成了超级英雄。考试不及格的胖子，满嘴跑火车的弗莱迪，话多收不住秘密的达拉……

弗莱迪变身之后的第一句话就是：我能飞了！这是他梦寐以求的超能力，他之前很多次问过比利，假如有超能力你选能飞还是能隐身，这对于比利来说或许听着摸不着头脑，但是对于弗莱迪来说那都是他想要的，因为再也不用拄着拐杖挨欺负了。

一个普通小孩的梦想，被实现了，他不再需要仅仅是远远看着超级英雄，就像看超人、蝙蝠侠或者海王那样，永远是小心地遮掩着自己的自卑和幻想，然后对超级英雄五体投地。而是从一个走路都不利索的瘦小子，毫无征兆地就梦想成真变身超级英雄。

许多人用“可爱”来形容这部电影，比如沙赞的蠢萌形象，而我觉得最“可爱”的设定就是弗莱迪梦想成真这里，它似乎在告诉每一个像弗莱迪一样的孩子，总会成真的，就像乔治·马丁一样。

或许正是出于这个原因，沙赞这个超级英雄的诞生过程就有点特别。

对比DC旗下的其他超级英雄，超人本就不是地球人，是自带超能力的氪星人；海王是人类父亲和带有超能力的海公主生的孩子，也算是遗传自带超能力属性；而蝙蝠侠是为了报血海深仇，苦心孤诣谋划多年，利用科技、金钱、智慧等方式去打击黑恶。他们成为超级英雄都是有着某种意义上的前因后果的，不是随机的。

然而比利却是真的像中彩票了一样，他不过是在兄弟被混混欺负时挺身而出了一下，就被巫师觉得是“至善之人”，估计也是巫师有病乱投医，因为反派那边已经找到接班人了，他也要赶一下进度。所以，比利在成为沙赞超人之后的第一反应，就是吓得不轻，因为没法回家了。

这种设定再度暗合了片子的用意，每一个普通人，都可以成为超级英雄，你不必是氪星人，也不一定要背负血海深仇，更不用是人类和海神的混血，只要做点好事就行，哪怕是小小的好事，出手帮助一个需要帮助的人，你就有可能成为超级英雄，当然，你还需珍惜身边人，还有现在的家庭。尽管这些道理浅显到不能再浅显，但依旧动人。因为我们之所以一把年纪了还会走进电影院去看超级英雄的爆米花电影，不恰恰就因为我们还依旧相信英雄战胜邪恶的童话么？

因此也相信，沙赞和弗莱迪这对好像周星驰和吴孟达一样的黄金CP，会在接下来的《雷霆沙赞》续集里有更搞笑的冒险之旅。

SHAZAM！沙赞！

估计每个人看完《雷霆沙赞》以后，走出影院时，每个人都试着喊出声吧！

深度剧透+彩蛋解析可直接跳到文章后半段。

《雷霆沙赞》作为2019年DC扩展宇宙唯一一部作品（《小丑》是独立片），肩负着太多的使命和责任，因为DC扩展宇宙已经不能承受太多的失败，但好在《海王》给《雷霆沙赞》增加了不少的好感度。

此前《雷霆沙赞》发布了堪称DC有史以来最喜感的预告片，这让人对这部电影报以更多的期待和厚望。

无剧透观影点评

我看完电影以后，我可以告诉大家的是，这是一部主题简单，让人欢乐，并带有大家都懂的大道理的电影，整部电影放映时笑声不断，角色塑造非常成功。

看过预告片大家都知道，在超级英雄沙赞的躯体下，其实是一位年仅15岁的二丫，哦不，是比利。（真的只有我一个人觉得他像二丫吗）。

比利在变成超级英雄沙赞时，其实他依然还是那位心智未成熟的少年，这样强烈反差的人物设定，创造了影片不少的笑点。

而这些笑点因为出于比利15岁本身该有的样子，所以这些笑点也显得十分自然和真实，甚至到最后也成了感动的源泉。

这也完全得益于主演扎克瑞.莱维，还有男版二丫亚瑟.安其的表现，两者性格的统一和联系，清晰表现出15岁青少年对未来的不确定感，营造出不少让我们看到15岁年龄应该有的举动和性格。

你是否还记得，15岁的你在干嘛，成长这个话题，就成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题，虽然这个主题较为传统，但也堪称经典。

《蜘蛛侠：英雄归来》同样也是以成长为主题，但两者的区别在于，彼得是想做好一位超级英雄，因为他知道“能力越大，责任越大”。

《雷霆沙赞》则换了一个说辞，变成了“不管能力的大小，我们都理应肩负责任。”

我当然喜欢甚至大爱此前扎导的DC作品，那些都是现代版的神话寓言故事，拍得非常有哲学诗意，画面和打斗也可以载入超英史册。

但倒霉的是，漫威比DC做得更大众和成功，DC这样暗黑风格的晦涩和缺少娱乐性，不得不让DC转型，从而有了转型期试错版的《正义联盟》，但好在我们看到了DC的回暖，而这次《雷霆沙赞》更把合家欢开心到底。

当然，你也可以说，DC这么做，让荧幕的所有超级英雄，都变成了一个调调，少了原有的DC暗黑味道，最后DC也被漫威风格同化了。两边的超级英雄，已经傻傻分不清了。

所以，DC才会继续打造独立超英电影，两个方向一起迈进，比如今年要上映的《小丑》，它并不在DC扩展宇宙范围内。

总观，《雷霆沙赞》的观影门槛非常低，也做得很大众，就算影片在DC扩展宇宙里，也不需要做此前DC扩展宇宙作品的太多功课，因为影片的很多彩蛋，不如说是只是点到为止，博观众一乐，如果你不是DC迷，也一样能看懂里面彩蛋的梗。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

至于影片中的打斗和特效，格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

影片最后会有2个彩蛋，请务必留到出完全部字幕。

沙赞是谁！？

没深度剧透之前，我们先来个观影小指南，让大家能更多了解沙赞，以及他背后的故事 。

沙赞其实是漫威派去DC的卧底，他的名字叫范达尔，在《雷神2和3》中，范达尔收到雷神的指令，偷偷潜入DC，好吧我编不下去了。

沙赞在漫画中，其实也是正义联盟的重要成员之一，而且也是唯一一位可以和超人相提并论的超级英雄。

而沙赞的主要技能，是可以控制雷电，这一点和隔壁漫威家雷神很像了，但神奇的是，沙赞的弱点，也是怕被强雷电攻击。

不过沙赞并不是单一技能的超级英雄，他的超能力包含包括所罗门的智慧、海克力士的力气、阿特拉斯的耐力、宙斯的力量、阿基里斯的勇气和墨丘利的速度。这6个主要技能，正好是SHAZAM的六个首单词首字母（好吧你们早都知道了）。

沙赞的前身其实叫惊奇队长，诞生于福西特漫画公司，没听说过很正常，因为后来倒闭了。

福西特漫画公司当初创造的惊奇队长（Captain Marvel），不管从造型和超能力上来看，都和超人十分相似，更重要的是惊奇队长的销量一度超过超人。而且在1941年被拍成真人电影，这应该才算是最早的超级英雄电影了，还是黑白的。

DC很生气后果很严重，DC把福西特漫画公司告上法庭，并成功胜诉，福西特漫画部门破产后，DC马上买下了福西特漫画公司，自然惊奇队长角色版权就到了DC手里。

但大家都知道，这种美国纠纷案，一打就是好多年，在这么多年里漫威也没闲着，斯坦李老爷子抢先注册了惊奇队长Captain Marvel这个角色名字版权。

于是两位惊奇队长诞生了！而且这两位惊奇队长存在了很长一段时间。

一直到2011年，DC漫画才放弃了惊奇队长这个称号，把惊奇队长改名为沙赞，所以如果从旧称来说，2019年今年大荧幕上映了两部惊奇队长，可想而知DC对漫威的“恨”有多深23333。

但大聪觉得沙赞改名是一个极为正确的选择，毕竟沙赞是因为喊出沙赞才可以变身的。

因此沙赞还有另一个弱点，就是只要当他没有变身前，阻止他喊出沙赞，他就没办法变身了。

所以尴尬的是，是不是沙赞想要做自我介绍都很难，因为一喊沙赞，沙赞就会变回比利的形态。

总观，《雷霆沙赞》我相信在娱乐商业的角度上，是成功的，上映后也一定会引起一场不小的轰动，沙赞这样沙雕的中二超级英雄，开创了一个新的维度，不同于正经严肃超人蝙蝠侠，也不同于嘴炮限制级的死侍。

影片全面上映后，大聪会第一时间发布《雷霆沙赞》详细的剧透解析，当然包括片中的彩蛋解说等。

——剧透解析预警——

彩蛋！彩蛋！

聊超英电影，怎么能不说彩蛋。不过片中弗莱迪在每个场景，换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋，大家就慢慢去享受其中的乐趣吧，就不作为讨论范围了。

永恒之岩

永恒之岩在5000多年前被打造，岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩，同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方，目的是抑制住古老的七宗罪，但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开，他的力量越来越弱，因此他需要找到一位继承人。

在影片最后，永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地，就像蝙蝠侠一样，城堡下有着巨大的装备基地。在影片中也有提到，沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地，最好靠近悬崖，车从瀑布下面进出，之类的。

在漫画中，永恒之岩主要和地球的出入口，是福西特市，福西特市名称的由来，其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。但在影片中，改成了费城。

值得注意的是，在影片中最后集结了6位超级英雄，组成沙赞家庭，正好永恒之岩又是他们的秘密基地，但永恒之岩的座位有7个，称为永恒议会，这也就说明，沙赞家庭会在续集中，有可能增加一位新的家庭成员，以凑成7位成员。

沙赞家庭

沙赞家庭在影片中一共有6位，除了沙赞，其他五位都简单介绍了他们的超能力，他们分别是弗莱迪，马丽，佩德罗，达拉，尤金。

除了这些成员，在漫画中，沙赞最后在动物园还相中了一只老虎，作为魔法的守护者，所以永恒之石的七个宝座，可能就由他们坐上了，也正好对应了七宗罪的七个恶灵。

或许因为影片预算成本有限，老虎作为超级英雄需要很多特效，于是把第七名沙赞家庭成员，延后到了续集上。。。吧。

七宗罪

七宗罪算是沙赞的老宿敌，具体每个恶灵对应的，和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。

在漫画中，七宗罪是单独的反派成员，并不会和希瓦纳博士合二为一，希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。

希瓦纳博士

希瓦纳博士在影片里，如果没有七宗罪的帮助，就只是一位普通的光头大叔，这位大叔在小时候，被巫师沙赞选中，最后因心术不正，才走上了研究黑魔法咒语的不归路。

不过在漫画中，希瓦纳博士则反过来，他是因为要拯救自己身患绝症的家人，在现代医术没办法救治的情况下，去钻研黑魔法，从而学会了各种咒语。

个人觉得，这个版本的希瓦纳博士人格，应该更能打动观众，不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好，他就黑化成了反派。

在漫画中，有一天希瓦纳博士去到了一个古墓，突然一道闪电击中他的右眼，让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。于是他利用这个技能，释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。

巫师沙赞

巫师沙赞原来不叫这个名字，他叫玛玛拉冈，他出生于九千年前的迦南（NEW52后）。

巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争，最后他有些精疲力尽，想找一个接班人，也就是影片中那种招募制。

在埃及法老时期，巫师沙赞选中了特斯亚当，后来特斯亚当黑化，拿着拥有沙赞的能力，到处祸害人类，改名为黑亚当，黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。

后来巫师沙赞把黑亚当封印，但力量越来越弱，必须继续找继承人，于是就找到了比利。

早在2017年，巨石强森就成为黑亚当的扮演者，原本我还以为根据漫画的人物设定，能看到黑亚当的出场，不过这应该要等到沙赞续集以后了。

甚至在DC扩展宇宙的计划进程中，《黑亚当》的独立电影，也在其中，而且编剧，导演都已经选好。

结局彩蛋

最后超人来客串了一下，但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析，就目前为止，超人和蝙蝠侠的人选，最终都没能确定是谁来出演，所以影片用了一个讨巧的办法，让超人不露脸，只秀出超人服。

片尾彩蛋1：冥思螨

第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语，最后一条类似于毛毛虫进来和他对话，它是冥思螨（Mr Mind），DC漫画的超级反派，来自金星，拥有很高智慧，并可以控制别人大脑，也是沙赞的老对手。

新52中，冥思螨和希瓦纳博士，还有黑亚当联手对抗沙赞，在漫画中，冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。冥思螨还组建过怪物邪恶协会（Monster Society of Evil），召集了DC旗下众多反派，其中就包括希瓦纳博士和黑亚

在影片中，冥思螨在影片开头有给过特写，这其实也暗示着，希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时，是被冥思螨用魔法安排的，并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。

冥思螨的出现，续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当，一起对抗沙赞。

片尾彩蛋2

这纯属是一条娱乐彩蛋，弗莱迪在测试开发沙赞新技能，看看沙赞能不能和鱼对话，但这个技能，还是留给海王比较好。

影片解析

《雷霆沙赞》的人物和设定，甚至是剧情的结构，基本是根据DC漫画NEW 52改编的。

影片把比利设定为从小走失的小孩，一直寄养于各个家庭，逃跑23次，因为他从来不认可寄养家庭，同时也没能认清自己是谁，他一直想找到自己的亲生母亲，回到属于自己的家。

成长变成了比利内部冲突，变身沙赞则成了外部冲突。两者并行，塑造比利从男孩变成男人的蜕变。

在永恒之岩的岩洞下，巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔，他正在找寻下一位继承人，但由于法力计算不准确，先找到了小时候的希瓦纳博士，种下了祸根。

最终巫师沙赞找到了比利，让一位15岁的男孩，成为守护人类和平的继承者，只要比利喊出SHAZAM，比利就会由一道闪电变身成沙赞。

影片有趣的地方也就在于此，一名15岁的男孩，阴差阳错具备了超能力，但比利却不知道这些超能力如何释放和使用，因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后，并没有给他一本说明书。

于是比利在挖掘超能力的过程中，出现了沙赞的经纪人（小跟班）弗莱迪，弗莱迪绝对称得上最佳配角，不逊色于主角，弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识，慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力，影片中最有乐趣的地方，也就在于这一块。

甚至可以说，如果少了弗莱迪这个角色，《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。

沙赞变身年龄的反转带来的乐趣，也类似于汤姆汉克斯的《长大》，还有2017年的《勇敢者游戏：丛林决战》。

其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时，两人踩到地板钢琴，就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。

这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子，但心智依然还是一个小屁孩，比利在变身沙赞的过程中，满足了小孩变成大人想要做的所有欲望，还能满足每个人想要拥有超能力的想象。

但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，我们对比利这样的逃避并不感到意外，因为他毕竟只有15岁，他也没有想过要做超级英雄。

这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。

影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻，非常有意思。

之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下，找到了自己亲生母亲，结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己，但却没有能力和勇气继续带大比利。

我们经常说成熟起来，有时候就是一瞬间的事情，知道真相的比利，也终于明白自己一直寻找的家，其实早就已经找到，寄养家庭给予的爱，让他燃起保护他们的斗志和责任。

这一段从侧面也比喻了，我们曾经年少时，所深信的叛逆和正确，其实在一夜长大后，才明白世界比我们想象的要复杂。

比利获得了超能力，成为了沙赞，但却没有真正用好自己的超能力，去承担相应的责任，这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。

影片在最后决斗时，沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士，所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹，从而组成漫画中的“沙赞家庭”（原先应该叫“惊奇家庭”）。这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。

所以影片另一个出彩的点，也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭，包括有一个暖心的爸爸，和一位照顾周全的妈妈，还有五位团结的兄弟姐妹。

这一个寄养家庭，让比利真正感受到了温暖，同时也找到了自己所要寄托的爱。

当然，说了这么多赞美之词，也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影，我发现这几年，DC对反派的塑造很不用心，从《正义联盟》开始，反派就开始作为影片的一个打斗符号，没有任何角色进展和立体的塑造。

《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题，希瓦纳博士的塑造，虽然有开端有动机，但却极难说服人，不过好在，影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上，而是放在了沙赞成长上。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

这一点在反派希瓦纳博士的塑造上，就能说明很多问题，影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景，但最后影片要更靠向大众，更娱乐化，所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。

真的，我看这个片子时，我一度以为，那个寄养爸爸会不会来个反转，就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔，可惜我想太多了。

至于影片中的打斗和特效，显然格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

好了，我要接着回去做我的《漫威终局之战系列》了。在DC电影下打漫威的宣传，是不是不太好。（逃...）

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如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

伦敦首映礼

影片表面上，似乎是正与恶的对决。但私以为，比利与反派希瓦纳，更像是一枚硬币的两面。他们之间的战争，也更像一个少年内心中“选择长大”和“拒绝成长”两种意识的冲撞。

故事发展到二分之一时，比利和希瓦纳才正式碰面。但此前，两人的经历始终存在对照和互文。比利幼时与母亲走散，事情过去多年，仍然不放弃寻找生母，始终保留着母亲送给他的小指南针；希瓦纳也自小缺少母爱（至少影片中从未出现甚至提到他的母亲），对父亲心怀怨恨，拥有超能力后做的第一件事就是杀掉父亲和哥哥。比利与希瓦纳，成了俄狄浦斯情结的两条分支。

二人也都经历过车祸。变成沙赞的比利虚荣心作祟，在广场表演杂耍，无意间导致公交车从桥上坠落；希瓦纳小时候也间接造成车祸，导致父亲双腿残废，本就敏感多疑的他从此愈发被家人排挤。

车祸对于比利和希瓦纳的一生，都是一个里程碑事件，是他们成长过程中的拐点。比利面对摇摇欲坠的公交车，起先逃避，最后一刻挺身而出救下乘客，并在之后大大咧咧承认，是自己玩心太重超能力失控才造成这惊魂一幕。这一刻，少年开始意识到超能力不仅仅是好玩，还应该肩负起更大的责任。而同样经历过车祸的希瓦纳，尽管年近半百，心理年龄却永远停留在了车祸那天，在不被别人认可的负面情绪中故步自封，人格愈发扭曲乖戾。

比利成长中的第二个里程碑事件，是主动与生母断掉联系。他终于寻到生母，以为结束了骨肉分离的局面。想不到生母冷漠推开了他上前相拥的双臂，并承认她是故意遗弃了自己的孩子。比利很快接受现实，不做纠缠，并归还了那个被他一度视为信念的指南针。如果说公交车事件令比利懂得了承担责任的重要性，那么主动离开生母，令比利彻底完成了心理上的断奶，从此迅速成长为独立的个体。反观希瓦纳，他的一生始终被父亲的话语所操控，哪怕杀掉了父亲，老巫师也迅速成为父亲形象的替代，左右着他的人生。从电影初始得知，被老巫师召唤又否定的人不在少数，但似乎只有希瓦纳像一个不懂事的小男孩，偏执地渴求魔法。

反派希瓦纳博士

近些年很流行一个词——少年气，用来形容成年人不为现实的蝇营狗苟所累，依然对世界保持善意和好奇。它又区别于孩子气的幼稚冲动，更倾向于承担责任的同时保有纯净的少年心性。希瓦纳初见沙赞时，挑衅道：“原来这就是传说中完美的人啊。”相比其他DC英雄，沙赞无论在智商、外形和超能力上，都称不上完美。但放眼普通人的世界，沙赞显然又承载了现代人对于完美成年人的想象：在日常生活中，不失少年气，远离七宗罪的诱惑；在关键的时刻摇身一变，扛起责任，抵抗困境，成为保护家人的英雄。从这个角度看，无论是变身前的比利还是变身后的沙赞，都是成年人美好品质的隐喻。

值得一提的是，影片创造出一个与众不同的收养家庭。夫妻俩都是孤儿，在收养家庭中长大，结婚后又收养了一群非主流的孤儿——黑人、亚裔、残疾人、自闭的肥胖症男孩、白人少女学霸以及问题少年比利。这当然是政治正确大集合，但也侧面强化了沙赞的象征意义：真正的英雄，是愿意为了家人挺身而出的人。

此外，DC招牌英雄——蝙蝠侠的符号也多次在片中出现，与沙赞的形象形成微妙对照。虽都是有着孤儿身世的超级英雄，但蝙蝠侠最终成为独行侠，孤胆英雄，暗夜骑士；而沙赞却更注重与人的关系，在与反派的决斗中取胜，很大程度上得益于兄弟姐妹强有力的助攻。

没有血缘的兄弟姐妹

兄弟姐妹齐齐变身成超级英雄一幕，无疑成为影片中的最高潮。六个没有血缘的孩子，握住魔杖齐唤咒语后，都摇身变成了令人惊喜的成人形象：非裔女孩成为气质出众的美艳女郎，跛脚的小男孩丢掉拐杖获得了飞行的超能力，自闭的肥胖男孩也成长为自信的肌肉男。完满得简直像童话的结尾，“从此以后，他们都长成了自己理想中大人的模样。”

因为情节俏皮，主角为孩子，且没有少儿不宜的场面，一些人会将《雷霆沙赞》归于儿童题材。但私以为，电影讲的既是少年之梦，也是成人之梦。我们都想拥有一种超能力，可以随时变成勇敢强大的成年人，也能随时穿越回天真烂漫的少年时代。

说下这部电影，《雷霆沙赞！》。

《雷霆沙赞！》当然不是烂片，而且电影部分元素我还非常喜欢，但对比DC之前那部《海王》，在大众心目中，“未达到预期”这五个字恐怕要伴随该片走一阵了。

那些希望看“海王式”山呼海啸大特效的观众要失望了，这个片子并不是视觉大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜剧的观众也要失望了，因为关于该英雄的逗比属性，都在预告片里。这就是“工整”。

熊孩子，有了超能力后马上去玩抖音、街头卖艺拍快手，“双击666”范儿的英雄，这部独辟蹊径的模式会满足一部分观众对于超级英雄电影的基本需求，当然也会让另一部分对于超级英雄个性化有更高要求的观众感到不过瘾，就是这个理儿。

优点是非常工整的英雄起源电影，或许缺点也是这一条。

所以这里就有什么说什么，分门别类，将该片一些亮点，导演手法利弊，以及一些值得关注的地方，包括彩蛋，一一呈现出来。

关于沙赞的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威抢占的名字，还有电影版难产的八卦，参考上一篇文章：请以你的名字呼唤我！看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事

英雄的“原罪”

说电影“工整”，也是没有办法的事儿，因为占着个“英雄起源”这四个字，是该片的“原罪”。

在如今超级英雄这么火爆的时代，各种英雄不胜枚举，组队都不新鲜了，对于新英雄的诞生，更是司空见惯。说不好听，这就是套模板的“行活儿”。无非是展示角色个性→获得超能力→遭遇新秀墙→在挫折中成长→化身真正的英雄。

这就是模板，2002年索尼伟大的《蜘蛛侠》开创了这一模式之后，再也没有变过。

远的不说，一个月前隔壁的《惊奇队长》就把上述体现的淋漓尽致，人家用“寻找记忆”这条线索进行了遮盖，已经是最大程度上的创新了。

这跟《海王》《神奇女侠》这种英雄传记不一样，因为这些电影是英雄冒险故事，角色起源直接略过，或者作为闪回出现，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的条条框框更多。

这种模式10年前就不新鲜，还记得当年漫威《美国队长》《雷神》两部英雄起源电影找来两位老导演拍吧，前者是《勇敢者游戏》的乔·约翰斯顿，后者是莎翁剧导演肯尼斯·布拉纳。因为漫威也明白，在这种创新度几乎为零的作品中，倒不如老老实实把故事讲好把角色塑造清楚。

所以这两部电影以现在的眼光来看，其实是没啥意思的。但也是没办法，因为只有第一部足够扎实脚踏实地，角色稳扎稳打，才让后面的续集冒险，有更广阔的空间。

当然，也能从侧面反映出，《钢铁侠1》拍得是真的好，迪士尼为什么要把撕破脸的詹姆斯·古恩请回来，因为把最难拍的起源故事《银河护卫队》拍出来花样。而后面《蚁人》《奇异博士》这些新英雄电影干脆跳过了起源故事，直接当成冒险片来拍。

但《雷霆沙赞》不能这样做，因为角色限定，一个少年，无法如蚁人、奇异博士这样的老油条一样上来就承担英雄责任，必须经历熊孩子的蜕变。

所以该片别看折腾的欢，逗比英雄的设定，一些熊孩子作风，突然有了超能力后，马上拍视频发抖音，还到处显摆，但终归也就是预告片里呈现的那些，加起来不过20分钟，因为必须要“见好就收”，否则就变成《超能失控》了。

对于叛逆期的少年来说，家庭和亲情只能是唯一的突破口，所以最终还是落回到主题之上，相当于兜一圈又回到了原点。

人设差异

比利/沙赞的人设对比，或许在中段喜剧戏份中被很多观众忽略，这里也简单提一下。

熊孩子突然有了超能力，可以理解变身之后一系列嘚瑟行为，因为在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是乐趣。所以也造就了该片最有意思的环节，嘚瑟超级英雄，全片也就从他第一次变身，到遇到希瓦纳博士之前，是最有意思的地方。

但问题来了，比利·巴特森不是一个嘚瑟的人，甚至最初对超能力完全不感兴趣。

假如主角设定为一个对超级英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜钢铁侠一样（《钢铁侠2》里带面具那个小孩就是彼得·帕克，官方认证），或许后面的一切都能说得通。

但偏偏比利·巴特森在变身之前是一个苦大仇深的人，不爱说话，不合群，跟弗莱迪也是刚认识，二位的兴趣也不一样（偷超人子弹是他打算卖掉，不是喜欢超人）。但变身之后马上变成了一个对超能力狂迷的人，而且是个话痨，跟弗莱迪铁的不行，遇到危险还躲在后者身后，这一切感觉跟前面那个小孩完全不是一个人。

当然这不是什么大问题，但这么明显的人设差异，片方不会不知道，据说《雷霆沙赞！》拍了两次，期间经历了补拍，不知道是不是这个原因。

DC英雄的极致

但终究而言，变身之后沙赞的逗比是立住了，最起码全片最大的亮点就是他。这位拥有六大神力的超级英雄，就是个熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相对很成熟）。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人。

这是DC塑造英雄的一贯策略，极致化。

当年《黑暗骑士》口碑票房双丰收，而同年合家欢大片《极速赛车手》赔了个血本无归，后者直接导致华纳与合作方——曾出品《黑客帝国》《致命武器》《虎胆龙威》等大片的西弗影业彻底撕逼。

所以华纳痛定思痛，光彩夺目的合家欢电影，还是少碰。那些严肃深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，这个策略直接决定了DC电影宇宙的风格，根源在这里（连同期的《哈利波特》都受到了影响，越往后越黑暗）。

当然并不是所有人角色都如蝙蝠老爷那样深沉严肃（早期大超就是犯了这个方针性错误），但风格化是必须的，其中就是对角色的极致化塑造。其中《神奇女侠》《海王》体现的淋漓尽致。

这二位角色，最明显的特征各自代表了荷尔蒙的两端，女侠索女一枚，海王顶大的肌肉男，两位角色的荷尔蒙井喷，都对另一半观众有着极大吸引力。

在此基础上，对其个性化继续进行强化，比如女侠在美女御姐的基础上，增强了其英姿飒爽的形象和温柔的性格；海王本身就是肌肉男，人设更增强了勇敢无畏的乐天性格。如初以来，角色的极致化效果更突出了，更吸引观众了。

这是典型的DC方式，在漫威英雄里，就看不到这样的塑造方式，人家是另一套策略，这里不多说了。

沙赞也是一样，只不过强化的是熊孩子个性。

或许这样也能理解为什么沙赞跟比利·巴特森的人设有出入了。DC塑造英雄的方针，决定了变身后的沙赞必须要更“熊”，电影最终的效果也证明了这样做完全正确，沙赞的熊样，就是最吸引观众的地方，也就是我们说得逗比。

电影至此也就成功了一半。

但沙赞算个逗比英雄吗？当然算，只不过熊跟逗比还是有所差异，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蚁人，后者才是真正的逗比。

不会拍白天戏

在上一篇文章里我说过，超级英雄电影喜欢用恐怖片导演的原因，一方面价格便宜，另一方面善于调动观众情绪，超级英雄电影的high点，其实跟恐怖片是一样的，都需要瞬时张力，带动观众情绪一波一波的跟随故事往前走。

说白了，大戏精雕细琢，过场戏能过就过。

本片的导演大卫·F·桑德伯格也是如此，几场戏还是很见功力。

但并不是所有恐怖片导演都跟温子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛侠》）那样能够hold住全场，这位桑德伯格火候还是差点，最明显的就是对过场戏的处理。

作为恐怖片粉丝，桑德伯格之前的片子都看过，短片《关灯后》《阁楼惊魂》起家，可见其对小情节张力塑造很有一套。拍了两部长片之后，感觉他是一个优点与缺点都很鲜明的导演。优点就是单独情节塑造非常好，比如本片中沙赞变身后那副糗样，缺点就是过场戏太平淡了，这一点在《安娜贝尔2》上被体现的淋漓尽致。

《安娜贝尔2》比第一集强不少，主要体现在吓人场面上，然而其余部分也是较为平淡，短片导演出身的桑德伯格还是欠点驾驭宏观的火候。有意思的是，作为恐怖片《关灯后》《安娜贝尔2》的精华都在晚上，所以当时我就戏称，这个大卫·F·桑德伯格不会拍白天戏。

其实有点开玩笑的意思，没想到《雷霆沙赞》好看的地方也是晚上，白天戏同样没意思。

几场戏，结尾大战不说了，前面在“永恒之岩”里和沙赞第一次变身在到便利店这些夜戏，都好看，其余就一般了，都是过场戏，说不好听的，尿点十足。

这位说了，你上面不是说这种电影“过场戏能过就过”吗？

是这样没错，但需要导演把握节奏。对比温子仁的《海王》就知道差距了。

后者节奏很快，恨不得推着故事往前走，所有过场戏几乎被压缩到5分钟之内，这就保证了电影没有什么太大的尿点，而且时不时用音效“震”你一下，海王与弟弟线索交叉着来。平心而论，《雷霆沙赞》的故事实际上要比《海王》好，但拍出来的效果一目了然。

也不要忘了无论是山姆·雷米，还是温子仁，当年拍恐怖片的时候，很会场面塑造。比如后者的《潜伏》《招魂》，场面戏就很足，后半段可以当冒险片来看，所以在《海王》里那些大场面效果绝非空穴来风，人家是有底蕴的。

相反桑德伯格就没这方面能力，《雷霆沙赞》的场面戏真的很一般。尤其是打斗戏，跟小孩过家家差不多。

当然其中也有成本的问题，在Boxoffice上，显示该片成本1亿美元，确实比《海王》的1.6亿低，但二者但从效果上而言，差得有点大啊。

恶趣味

恐怖片导演的一大特征，就是喜欢在电影里夹带私货，桑德伯格也不例外。

比如弗莱迪曾向沙赞提起过“关灯后”。而《关灯后》就是导演桑德伯格的成名作之一。

其实最能显示该导演特色的地方有那么几处：

★永恒之岩

是桑德伯格最擅长的黑夜戏，一点也不夸张，永恒之岩几场戏，都跟恐怖电影差不多，氤氲的雾气、诡异的雕像、缓缓推进的镜头，还有可以通向不同次元的任意门，这些桥段，都跟《关灯后》导演塑造的黑暗结界氛围非常像。

★七宗罪

电影里七宗罪的造型来源于漫画，但对于怪物的塑造其实是更像80年代恐怖电影中的怪兽，包括《捉鬼敢死队》《魔精》《突变第三型》《恐怖南瓜头》这些，说白了，外形很复古。

因为80年代怪物都是模型和化妆技术完成，都是道具，外形上有很重的“胶状”感。本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出当年那种感觉，这是有意为之，。电影中其实很多80年代梗，这个后面再说。

★办公室杀戮

说这片打斗效果不好，其实最精彩的则是希瓦纳博士“大义灭亲”的段落，这段也是满满的恐怖电影风格。比如门外路人甲，看到屋里多人被撞倒玻璃上的场景，从情节演变到画面构图，典型的B级片风格。

★触手系

结尾沙赞家族跟七宗罪混战的场面，沙赞玛丽跟触手怪打得不亦乐乎，这段恶趣味更加明显。

不要以为触手系是霓虹的专利，要知道，触手系是起源于欧美，后来才在霓虹发扬光大。确切的说源头来自一部电影，就是1982年的cult科幻片《杀出银河系》，里面就有触手怪XXOO美女的戏份，是第一次出现这样的镜头。

而这部电影灵感，来源于1979年的《异形》，因为后者异形嘴里吐出那玩意。。。扯远了。。。大家对比一下，知道就好。

彩蛋部分

说下彩蛋部分，肯定也有不少朋友总结了，这里或多或少提一下，主要强调一些少见的（有剧透）。

★洛奇台阶

这是史泰龙《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都会爬台阶，然后上到一个高的地方欢呼，如今这个地方已经成立费城的景点了。电影中沙赞与弗莱迪坐在“洛奇台阶”上交谈，就是致敬电影《洛奇》。而且同样的桥段在《奎迪》里也出现过。

★虎之眼

本片致敬《洛奇》的地方有三处，除了上述之外，另一处就是在台词中提到那座著名的雕像，结尾打斗还给毁坏了。还有一处就是沙赞卖艺的时候，嘴里唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主题曲，survivor乐队的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌词也改了，变成“lighting in the hands”。

★蝙蝠侠

本片最多的梗，除了蝙蝠镖和一堆老爷文化衫+玩具之外，还有几处：

售房处两位说得“巢穴”，什么车开进瀑布，悬崖边上能看见海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。弗莱迪还在和比利的交谈中提到了“斗篷骑士”这个名字，这也是蝙蝠侠的外号。

★超人

仅次于蝙蝠侠的梗，包括超人飞行的姿态、击中超人的子弹、内裤外穿无法解决上厕所问题，当然还有结尾那一幕。不过那个人并不是亨利·卡维尔，因为之前他跟DC的谈判破裂了，也取消了本应在的客串，连他是否还会继续扮演超人都是八字没一撇的事儿（传闻好像是真不演了）。

★海王

电影最后1个彩蛋，两位小孩对话的内容，还有弗莱迪的T恤图案，指向性非常明显，就是海王。

PS，字幕的简笔动画要比正片更好看。

★笑匠

比利巴特森在领养中心，跟那位大妈对话中，后者桌子上摆着一堆笑脸胸贴，这是《守望者》中笑匠的标志

★希瓦纳博士

大反派希瓦纳博士，跟漫画中的不同，也跟之前猜测的“照搬黑亚当设定”也不一样，毕竟后者是因为家人死亡才黑化的，而我们的博士可是大义灭亲啊。

漫画里他是天才科学家，追寻魔法的动机要高尚的多，魔瞳只是受过魔法伤害，能看看见魔法的设定，跟电影也不一样。漫画中这位是高智商反派，跟超人反派——另一个光头莱克斯·卢瑟是非常相似。该角色在电影变成了单纯二百五，塑造的并不成功。

★黑亚当

由巨石强森主演的《黑亚当》将在年内开拍，作为反英雄或者反派，沙赞的宿敌，本片里竟然没有明显的黑亚当彩蛋。

按理说，巫师给比利展示沙赞的历史时提到的释放了七宗罪的那个“错误的继承者”有可能指的是黑亚当，这是源自漫画的设定，而且黑亚当是希瓦纳博士释放出来的，途中被魔法击中了研究，才变成了魔瞳。

但据说《黑亚当》的独立电影中的人设，是来源于DC重启“新52”之后的设定，这时的黑亚当是城市守护者般的存在，与早期漫画不同，所以电影中这个梗是不是暗指黑亚当还有待考证。

★惊奇队长

弗莱迪给沙赞起了一堆名字，都被后者pass掉了，其中有一个名字就是“火花手指队长”。这是恶搞隔壁漫威的惊奇队长，因为漫威的惊奇队长有一个外号叫“火花拳头公主”。

话说也是惊奇队长占用了沙赞最早的Captain Marvel名号，还注册了专利。使得这位不得不找新的名字，最终用变身术语“沙赞”当了名字，电影中起名字的段落，颇有叫板的味道。

★飞跃未来

沙赞在玩具店踩巨型钢琴的一幕，致敬了1988年一部电影《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之间突然长大的设定。

★沙赞家族

改了名之后，著名的“神奇家族”变成了“沙赞家族”，要多难听有多难听，念秃噜嘴了很容易说成“傻子家族”。

电影中几位设定完全来源于漫画，其中弗莱迪变身后那个天蓝色外衣的家伙，就是“沙赞二代”，少年泰坦成员。玛丽，电影里从妹妹改成了姐姐，是“沙赞玛丽”，但玛丽姐变身之后，还不如之前漂亮，跟设定不符啊。

★格斗游戏

尤金是个游戏迷，电影中小家伙时时刻刻不在玩游戏。变身“尤金沙赞”之后，发闪电时喊了声“嘟哏”，是模仿《街头霸王》中隆的波动拳。看来华纳跟《街霸》制作方卡普空关系真的不错，去年《头号玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一声“嘟哏”。

另外一个街机游戏就是华纳自己旗下的《真人快打》，比利和弗莱迪有钱之后玩的游戏就是《真人快打X》，尤金结尾打倒怪兽之后，喊了一声“Fatality”，这是《真人快打》 终结技击毙敌人后的成就。

★冥思螨

彩蛋中那个小虫子，是冥思螨，一只来自金星有着极高智慧的虫族反派。

说白了，这玩意是拥有脑控能力的毛毛虫而已，其主要的战斗方式是心灵投影、精神控制、超级敏捷，同时作为昆虫肯定有计划的能力，进化后不但实力出色拥有强大的耐力，还能吞噬时空。

影片中涉及到了不少冥思螨的梗，比如说孩子们在开门的时候我们看到的鳄鱼人，其实是冥思螨在朋克星控制的一群生物。

冥思螨组建了一个团伙叫“邪恶怪物协会”。后者团队里就有希瓦纳博士、黑亚当、原子队长等等，都有机会登陆大银幕。话说DC电影宇宙里，正派团队“正义联盟”眼看着就要散伙了，反倒是一堆反派团队倒是风生水起，包括自杀小队、未来的《猛禽小队》、《正义联盟》结尾的“末日军团”，“邪恶怪物协会”也很有机会亮相哦。

说说我给这部片子打一星的原因。

1. 人物分裂。变成沙赞之前的小屁孩，就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年，可是变成沙赞之后，他就成了一个有点搞笑的话唠。这两个人物仿佛是人格分裂。

2. 主线剧情不明确。准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确，而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合，到长大后寻找老巫师，到继承了7宗罪，再到寻找沙赞，这一系列的剧情是非常完整的。反观沙赞在干嘛？片中第一个小时里，他和小伙伴胡搞瞎搞测试能力，上传视频和游客拍照偷钱喝酒解决私人恩怨，接着差点弄死一车人，和兄弟吵架……“纯洁的心灵”？我要是老巫师非得气活过来。再接着半小时，反派找上门来，沙赞被打的屁滚尿流，人物成长？没戏，再等半小时可能会有，总之被威胁逼到极处爆发小宇宙打倒反派嘛。怎么打败的我也不知道，忍耐到一个半小时我就离场了，管它呢。还不如回去重看《蝙蝠侠》三部曲，或者看真正的嘴炮死侍。

2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。

迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。

本文照例不会掉书袋，什么黑亚当、冥思螨我也不了解，只是就电影论电影一番。

【友情提示：下文会有剧透。】

在我看来，《雷霆沙赞！》最大优点分为一明一暗两个，其中最明显也是最吸粉的一点就是元气满满的“年轻感”：它能把你所有的少年时光和天真幻想都带回来。

试问哪个少年没幻想过自己成为“天选之人”，获得神奇的超能力呢？

影片的设计相当“普通”：巫师沙赞的力量越来越弱，快要镇不住“七宗罪”了，便想找一个年轻人继承衣钵，结果继承人还没找到，就先被“淘汰者”希瓦纳博士找上永恒之岩来释放了七宗罪，无奈的巫师只得把力量传给少年比利·巴特森。

但普通并不意味着平庸，放在本片里，这种设计相当实在。有趣的是，当比利来接受“面试”的时候，巫师连测试他的条件都没有了，只能闭着眼睛强行传承……这无形中也说明了不存在“内心纯洁无瑕”的人。

比利确实不是理想中的好孩子，他不断闯祸，总是从寄养家庭逃走，心中只有自己和失联的母亲……当这样一个14岁少年突然有了超凡能力，我们口中的“雷霆沙雕”自然就出现了。

比利和刚结识的兄弟弗莱迪“臭味相投”，逃课去验证沙赞所拥有的各种超能力，玩得不亦乐乎。

影片这一部分非常生动有趣，完全符合真实生活里“中二”的少年气，放电、极速、大力……任何一次发现都让他们雀跃无比，特别是在阻止便利店劫匪的时候——只有不知道怕的小孩脾性，才会在发现身体“刀枪不入”后让对方开枪打自己的头，成年人八成不敢这么玩。

说到这里，就牵扯到了影片另一个不明显的优点：情感设置。

自小和母亲走失的比利一直不信任照顾自己的寄养家庭，他不惜逃家二十多次，就为找到心心念念多年的妈妈。

在来到“寄养之家”维克多家中时，比利依然没有改变自己的想法，同龄人弗莱迪看似与他有许多共同语言，可他内心里依旧我行我素：偷了弗莱迪的“超人子弹”，嘴上却说着没有；回家找弗莱迪分享秘密并一起翘课玩耍，也是希望自己有个伴儿；当弗莱迪拿沙赞的关系吹牛时，比利又觉得他是在利用自己而弃之不理……

所以，比利和反派希瓦纳很像（也格外理解对方），区别在于，当他期盼已久的母子重逢并不如自己想象的那样美好时，他选择了原本看不上、此刻却显得无比珍贵的亲情。

我们并不能选择自己的出身，但我们能选择自己的态度。这就是埋在影片中极具普世价值的观点。

当比利灵机一动，让其余五个异姓兄弟姐妹同时成为“沙赞家族”一员的那一刻，我便认定《雷霆沙赞！》是部好电影，它用一个看似神奇的设定，讲述了一个平凡而又不凡的故事。

所以片尾比利等人让弗莱迪在学校里出尽风头时，感觉特别爽——我们还是孩子，我们就享受这种人前装B的痛快！

除了上述两大优点，影片在其他方面就显得有些乏善可陈了。比如反派希瓦纳博士的设定和塑造。

其实电影花了不少笔墨去填充这个角色，可相比起原作中“希望拯救身患绝症的家人而误入歧途”的光头大叔，影片里那个一心要得到力量证明自己的希瓦纳博士就显得扁平、单薄多了。

虽然这样一个“纯粹”的反派，用来对付心智只有14岁的比利是足够了，但放到整部电影，尤其还是“历来反派出彩”的DC超英电影中去看，总归有些不甘心呢……

另一个较为严重的问题，则是《雷霆沙赞！》没有预想中那样“沙雕”。前期关注这部片子的观众应该不难发现，影片中大多数搞笑、娱乐桥段，都在预告和片花中出现过了。

例如接受巫师传承、初试超能力、先无意害人后有意救人，乃至最后的彩蛋等等，难免让大家觉得《雷霆沙赞！》是部笑果十足的娱乐片……可现实是电影藏起了它深刻、沉思的一面，实际成片气质并非如此，尽管这谈不上“欺诈”，但多少还是会让一些人感觉“爆米花指数”不足。

此外，限于影片成本和制作格局，电影的特效场面和动作打斗也谈不上有多赏心悦目，没能成为片子的加分项。

当然，这些只是小问题，《雷霆沙赞！》在国内没能像北美本土那样口碑大爆，我觉得主要原因是影片两个最大优点没有、也无法达成在美国那样的效果。

首先是真实的“少年气”。美漫已经兴起、盛行了大半个世纪，在美国陪伴了几代人成长，无数少年、青年、中年甚至老年人都有一个“超级英雄梦”，《雷霆沙赞！》无论是原作漫画还是真人电影，都算是离梦最近的一次。

“超级英雄”与普通人之间始终存在一种距离感，即便是最“亲民”的蜘蛛侠等角色，也无法与此次完全走平民路线的沙赞相比——检测超能力类型，假装大人去买啤酒，这种“凡人”到极致的桥段，非常符合老美的胃口。

而我们这一辈人小时候更想成为的应该是孙悟空、圣斗士、赛亚人、美少女战士或者小魔仙吧……虽然这些幻想本质上和成为超级英雄一样，但论“代入感”还是有不小差距。

在我们的“英雄观”里，遇到坏人打不过逃之夭夭，也不是英雄所为——当然，我们能理解比利作为一个不满15岁的少年逃跑是很正常的，可要说会因此产生更多同理心就难了。

最“水土不服”的一点，是我们缺乏影片中那种独特的家庭环境土壤。也不知是多少年前的数据了，“美国的组合家庭比例已达三分之一以上”，与此同时，寄养家庭的数量也不遑多让（类似设定在电影和美剧里随处可见）。《雷霆沙赞！》中比利的每个兄弟姐妹都是被收养的孩子，父母维克多和罗莎也来自于寄养家庭，这种看似奇特的家庭成员结构在美国是有充分现实基础的，因而观众们普遍也会更有共鸣。

反观国内这一代美漫、超英电影观众，不少是作为独生子女成长起来的，即便有兄弟姐妹也不会太多，至于组合家庭、寄养家庭的数量就更少了……

虽然我们都能看懂、理解影片里那些情结和感触，但还远谈不上“共情/共鸣”，少了情怀之力加持，《雷霆沙赞！》在我们眼中自然也缺乏了那份独特的“光环”。

即便如此，我依然认为这是一部优秀的超英电影，它够接地气，也不止于娱乐或深沉——倘若未来同类型电影也能像《雷霆沙赞！》这样多一些探索和开拓，我是非常乐于见到的。

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