情人奴奴

皮亚拉的片子不讲求叙事，影片由一个个场景连缀而成。每个场景之间在叙事上有很大的跳跃。通常要在电影中做戏剧性处理的地方，那些决不能浪费的矛盾，在他这都轻飘飘的忽略不计。但是他的氛围实在是太好了。

我看的版本不够清晰，又是笔记本的小屏幕，这片子的力度打了六折不止，部分情节有些走神。但是大部分场景都非常棒，尤其是前半段，从第一个画面开始，一个身着红色大衣的女人走在宽阔冰冷的大桥下面，外面阴雨连绵，她神情寥落。很快，德帕迪约出现。他身上有一种很特殊的气质，能立即抓住注意力。那可能是一种天真、自私和无耻的结合。他一出场就是一个有伤害力的角色，但是你会担心他受伤。紧接着，一连串戏都围绕着德帕迪约和于佩尔的以及另外一个男人的三角关系进行。非常狗血，非常有吸引力。他表现这些场景都是简单直接的，充满嫉妒的男友去扇于佩尔耳光，然后被好友劝阻，回到舞池后又跟邀请于佩尔跳舞的人起冲突，这一系列都是用小全景展现的，看到一个男人嫉妒发狂的心情的同时，也看到了于佩尔和德帕迪约的欲望。

故事在这个前男友彻底退场前，一直在有意无意地展示这种男女关系之间的残忍和无情。但我看的时候会更喜欢德帕迪约。于佩尔的脸和他相反，这是一张冷静坚强，绝对有主见的脸，绝对尊重自己的感情和欲望。影片不断展现她和德帕迪约的阶级差异。她谈了三年的做生意的前男友、她哥哥、德帕迪约妈妈家的破院子和那个持枪的吃醋男人，一切都提醒她两人之间有不可逾越的鸿沟。就是在家庭聚会的场景之后，电影展现于佩尔做完了手术，给德帕迪约打电话。这是两个人关系的落点。最后，玉佩尔在问德帕迪约何时找工作。两个人之间夹杂着些许陌生和不满。

整个影片展现的就是德帕迪约和于佩尔两人感情的经历，从一个很高的燃点开始，不断燃烧不断破坏，各自毫不留情地毁掉自己原来的男女关系，走进二人世界里，然后便不断地消耗，直至感情朝着彻底消失的方向前进。故事的前半段是热烈而浪漫的，故事的后半段渐渐冷静，很多现实性的问题被提出来，哥哥来问德帕迪约你以后想做什么，甚至打算投资，但是德帕迪约什么都不想做。并且没有给出任何逻辑性的回答。我们只能看到一个人，年富力强，充满魅力，但什么都不想干。皮亚拉的社会性不在于给出一个逻辑，穷人为什么穷，富人为什么富，而是给出一个真正的人样子，让人最直观地感受到这个人的存在。这点在故事的高潮也就是家庭聚会那一系列戏里非常明显。一开始还很开心，从饭桌上谈论起工作开始，她的神情有些变化，等到她从厕所回来坐在桌子上听妈妈讲话，她不时偷瞄德帕迪约，这时的神情非常若有所思。这种神情一直延续到舞厅，直到吃醋男人大闹被制服后，她的神情由若有所思变得有些笃定。她依然爱他，但可能认为在这段关系里还不是有孩子的时候。下一场戏，就是她在打电话。我看了一个女人失望的过程。

皮亚拉影片里的场景非常有现场感，像纪录片一样，虽然画面不那么优美，但传递出来的感受非常强又足够细腻，某总会有一个瞬间能出其不意的击中你。这部电影的画面里总有一种毁灭性、破坏性的感觉，欲望的味道，似乎最终必然会有一个坏的结果。

这是一部由年轻时的伊莎贝尔·于佩尔与“大鼻子情圣”热拉尔·德帕迪约主演，法国著名导演莫里斯·皮亚拉指导的电影，影片除了大尺度的情欲戏外，淡淡的讲述着婚姻、阶级、家庭，还有那总会在一瞬间消逝的爱情。这是一部看完后会有些不明所以忧伤的电影，对皮亚拉“自然现实主义”电影美学熟悉的观众想必并不陌生，那些明明可以狗血甚至强情节的戏剧点都被皮亚拉一次次的点燃又化解，如同生活一般消逝又重组。有说这是导演最突出的性别话题电影，但其实这部电影的内核又跟“性别”没什么关系，更多的还是关于消逝关于人本身，这就要说到皮亚拉的电影，对于演员的重视与演员为其作品所发挥的极大能量。

于佩尔所饰演的奈丽，在舞厅偶遇了由“大鼻子情圣”所饰演的人间极品海王奴奴，尽管吉·马尔尚所饰演的爱她痴狂的丈夫多次阻挠，她依旧为了这个失业的出狱不久的男人离开了富裕而且受过高等教育的丈夫。你以为海王就不是个东西，恰恰相反，奴奴虽然浪本浪但是从未欺骗她，而前夫在影片开始时明明是家暴变态的典范，却在影片中演变为了一个复杂的“受虐狂”，他的教育和环境让其无法理解奈丽为何要为了奴奴这样的男人选择抛下一切，甚至甘心去养着他。而奈丽对奴奴的爱情、激情，在阶级、环境、不一样的原生家庭中一点点瓦解，大厦裂缝的声音从影片后半段开始逐渐显露出来，直到野外家中聚会达到了顶峰......

如上面所介绍的，这是一部人物关系十分混乱，人物动机非常模糊的影片，去脸谱化已经是皮亚拉电影的基础操作，他的影片人物的内心变化是十分瞬息万变的，甚至很多时候是矛盾的，但是如果你足够细心与敏感，这一切看似混乱的关系和转向其实都是“心之所向”。奈丽的洒脱与不稳定，奴奴的自由与失控，前夫的痴情与绝望通过演员优秀的表演活临活现的展现给了我们，于佩尔大神早已无需多言，德帕迪约更是皮亚拉导演的多年御用，俩人曾经合作的影片“在撒旦的阳光下”多得过戛纳金棕榈的大奖，还有优秀的吉·马尔尚将爱而不得的家暴前夫饰演的入木三分，但与其说我们通过皮亚拉看到了三位演员优秀的演技，更重要的是通过三位演员我们看到了生活本身的虚无与不可控，还有各种各样现实的矛盾无形的手在阻挠着一切不能按照“他们”或“我们”的希望所发展，而这种看似每一句话都是演员自发的表演方式为影片所展露的生活的可信度提供了最大的支持。这种表演技巧与拍摄方式对后来的法国甚至世界电影都产生了重要的影响。

如何塑造一个浪子，即浪的充满魅力，又不能让人忽视掉他的本性，我想德帕迪约交出了一个十分满意的答卷，他所饰演的奴奴最重要的特点恰恰是慵懒，面对前夫的对奈丽的愤怒暴力，俩人大打出手后可以坐下来交谈，自己不爱的女人跟哥们在一起了，他也可以面对，对于未来的计划就是没有计划，一切从孩子出生后再说，甚至被人扎了一刀还不忘开心的去找奈丽，这些很容易被正剧描写为自私，不负责任的不良品德被德帕迪约演出了孩子般的稚气，而于佩尔更是将一个想要放纵渴望改变，又被生活打击压回原形的女人演绎的十分迷人，那些不动声色的颜色将爱意到怀疑直至最终决定放弃的瞬间通过眼神完美的表现了出来，郊外聚餐这场戏应当被列为教科书级的表演示范，仅仅是通过一顿聚餐中的变化你就可以感受到一段感情的消逝，现实的打击与环境、阶级的格格不入，十分了不起。

我很喜欢影片中的夜戏，那些霓虹闪烁的巴黎夜幕中缘起缘灭的爱情故事总是那么的迷人又让人不胜唏嘘，还有阴天城市小巷的阴影里，那些无法言说的欲望和似是而非的抉择。虽然看完影片并不会有什么答案，我是没有找到，但是生活还是那样，它有着无比美好快的瞬间，也有终会到来的消逝和我们说不清道不明的无奈。

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