诛仙1

《诛仙 I》显然是流量电影，粉丝向浓烈，改编自网络大IP《诛仙》小说。

我向来不是流量电影的一份子，当然也不是流量电影的黑粉，为了证明这两点，这次我要人格分裂，分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽，以诠释什么叫：“经得起多少赞美，就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。

优点

《诛仙》最大的优点当然是选了个好档期——中秋小长假，同档期《诛仙》PK对手是《小小的愿望》，后者想破 处结果被阉割，怎一惨字了得，再加上彭昱畅和片方的负面新闻，《小小的愿望》彻底大事化小，小事化无。

《诛仙》作为流量电影，先天拥有流量电影开局大红的特色，首日破亿，次日也破亿，在票房上算是挺直了腰板。

在宣发上，《诛仙》也是下足了功夫，一开始四星五星的豆瓣评分，附带上万或好几千的“有用”和“点赞”，让不是圈内粉丝的观众纷纷买票进电影院一看究竟。

在这我并没有高级黑和说反话，以上说的电影之外的商业思维和手段，我认为并没有好坏之分，最多是吃相好看与否的问题。

而且必须承认，流量电影走到今天，风险越来越高，观众眼光越来越挑，《上海堡垒》就是一个例子。

《诛仙》按照此前的流量电影模式运营，在这样大环境下，能拿到这样的票房成绩，对于影片来说就是优点，但对于国产电影长远发展来看，就说法不一了。

在故事和叙事手法上，如果进入港式叙事和镜头语言（泛指），还是能体会到影片其中一些小乐趣的，在这并不是诋毁港式古装风格电影。

虽然《诛仙》并不能成为《倩女幽魂》或《东方不败》第2（同一导演程小东），影片也不能作为经典港式古装片代表之一。但《诛仙》透出的气息确实很港式，尤其是那些笑料梗和武打片段。

想象一下呗，如果《诛仙》全部采用香港演员，说着粤语，可能反响会更好吧，只是可能。

演员表演方面，肖战是在线的，在线并不指他的表演超群发挥，更不是说他贡献了教科书级别表演，但起码比那些念“1234”作为台词的演员好太多。

而且对于新生一代演员，肖战不能说表演潜力无限，但还是能看到他认真对待表演的。哎，现如今认真对待表演工作都被拿来当优点了。

其他演员也没有马虎，但实力有限就不想多说什么了。

特效方面，很多人说诛仙仙侠世界这么繁大，一部电影只有少量的特效打斗，看不过瘾，而且特效严格来说也只是过得去，并没有很震撼。

在这要解释下，据说《诛仙》的预算成本只有5000万，5000万是什么概念，《上海堡垒》是3个亿的成本，《阿修罗》是7.5亿（还有人记得这片吗）。

古装片特别神话仙侠片，只要一言不合打起来就是烧钞票，这些都是实打实的人民的币支撑才能展现的视觉效果，只有5000万的成本，扣除演员片酬各种，用在特效的钱上可想而知。

所以影片特效少，估计也是没办法的事，至于特效有没有用在刀刃上，就只能在吐槽环节说了，那我们就进入吐槽页面吧，等不及了。

吐槽

影片一上来就是开饭啦，还以为迎合中秋节团圆味，结果互相抢饭菜抢得一地鸡毛，大过节的不太吉利呀，之后还在那各种尬聊，冷笑话洒一地，节奏拖得特...别...慢...

如果是电视剧，你可以慢悠悠进入主剧情，但电影一开始就放置一个有的没的一段冷戏，对之后的主线剧情毫无意义，既没有推进剧情，也没有对塑造角色起到作用，这让观众的观感一开始就打折扣。

之后是小凡和师姐下山，小凡回忆悲惨童年，这里我们能看到，师姐用法力带着小凡飞！下！山！

但是小凡童年时，师姐他们是骑马过来的，请问他们不是修仙的吗，哪来的马？！马从哪来？！来的是什么马？！

再来是小凡挑着一扁担吃的去找灵尊（水怪），整个灵尊都是靠CGI撑起来的，这就是所谓的烧钱戏了，但这场戏完全没用在刀刃上，这场戏的作用是什么，nothing，聊的是小凡暗恋师姐的重复剧情。

为什么说重复，影片开头出演职员字幕时，就是小凡幻象和师姐比翼双飞的画面（这里也烧了钱做特效的），还有小凡中了瘙痒虫，师姐给他治疗那段，这些都明里暗里告诉观众张小凡暗恋师姐了，就差没打上弹幕解释了。

所以灵尊那场戏来得莫名其妙，前后毫无联系，这样的戏请问不是废戏是什么。

有人说你没看过原小说你不知道，灵尊有重要作用。是的我就是没看过原小说，我是100%按照电影呈现角度分析。

就好比我没看过《指环王》小说，但《指环王》的电影没有一场戏是废戏。

说到这里还不得不聊到那只各种制造偶然事件的猴子，完美演绎了“一只猴引发的血案”。

小凡原本要扔掉噬血珠，却被吃瓜路猴给搅黄了，猴子还一路引领促成噬血珠和噬魂棒结合，偶然事件太多让人出戏。

没错，看过原小说的人又会说，猴子在小说作用是很大的，但我没看过小说呀亲，我看了电影我也感觉这猴子不简单，不应该噬血珠和噬魂棒结合存在太多偶然，但影片就是不解释这只猴子的来头呀，甚至连埋个伏笔都没有。

别人家好莱坞的系列电影，就算想把谜底留到续集，起码也在前作留个伏笔挖个坑，来保持一部电影叙事的完整性呀，但《诛仙》就是自信到什么都没做。

之后是碧瑶抢棒子的戏份，太多了...太长了...太尬了...太老套了...太港了...

首先是古装抢法宝套路一：明抢，然后师姐和陆美琪帮忙，秀一段武打，碧瑶抢法宝失败。

接着是套路二：男主熟睡，碧瑶趁机梦中偷宝，用尽各种偷宝老梗，最后偷宝不成睡一床，又是那套你对我负责的千年梗，以增进两人感情。

套路三：制造偶遇，千方百计偷宝，两人在花丛中不小心碰到别人，不得不接吻保持安静，这种接吻动机，配方还能再熟悉和老套些吗。

当然可以，套路四：进山洞，吃野味，聊心事，你就说，有多少武侠片男女主角没进过山洞。

而且，连我们观众都死心了，碧瑶依然还在用老办法抢棒子。

此外男主张小凡光环未免开得也太大了，片中不光是个女的都得看上他，现在就连男的也不放过了。

影片里有个峰的弟子，和小凡称兄道弟，但也不知道为何他俩就成真兄弟了。

决战时，又变成有位同门师兄为他挡剑去死？？？（黑人问号脸）

更不用说三个女人都在救小凡了，一个愿意为他去死，一个愿意死也要感化他，一个可以杀他却放了他。

最后，影片决战来得快，去得也快，反派好不容易从土里爬出来，然后又迅速被打败消失在了云端，请问你们反应过来了吗，我反正没有。

还有小凡那3套学派真传来得全不费功夫，而且毒魔攻心被师姐一撩立马复原，这毒魔攻心也太不走心了吧，隔壁家《哪吒》魔丸攻心之彻底，最后还只能释放减半功力，以防失去意识。

总之，我对流量电影没敌意，但经过多年洗礼，我已经放很低预期去看《诛仙》了，结果还是让我失望了。

行吧，就说这么多，个人观感，不喜勿喷，《诛仙》我打5分。

实话实说，看过剧版，这次就是想看看那么复杂的小说，电视剧都拍不过来，电影剧情如何缩到两小时。

另外，也想看看肖战能不能扛住大银幕。

直接进正题，个人觉得肖战身上黑点不多，亮点似乎也不多。最后那段黑化回归，其实演的是不错的，对比其他鲜肉，还是有演技的，但他表演确实有些流于表面，眼神戏有时候欠点意思。这也导致，外放型角色，比如魏无羡，他演的更到位。张小凡，加分点明显不够。当然，很多妹子全程看他脸，演技不到位的地方，她们大概也看不见。至于纯黑的喷子，不说也罢。 程小东导演的港风味依旧，脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。几个老演员完全没问题，非常有情怀，几个镜头就能镇住场。

还有个亮点，鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。反而是鬼王本身，太让我出戏了。叫鬼王，不一定真的就长得没个人样吧！！

另外，几个主要年青演员感情线铺垫不太够，特别是碧瑶。当然，这就是演技问题了，山洞那段眼神空洞，反正我没感觉两人来电，导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙，也没啥悲哀之感。 陆雪琪演技不错，受伤喂药那段其实有点小暧昧，李沁也足够漂亮，算得上合格，但也正是她的不错，更凸出了孟美岐的失败。 师姐中规中矩，剧版影版一直都是她，问题不大。其实唐艺昕还挺厉害的，跟哪个男演员都有点cp感。 最后谈谈改编。电影改编本就是永恒话题，个别配角死亡存活之类的，不影响大剧情，我觉得都在容忍范围内。但不交待清楚就是导演问题了。师姐，碧瑶，到底死活如何？？？？？靠我们猜？？？？这里扣分严重。

特效其实可以的啊，我从来观影都不是特别在意特效，毕竟真不是为了场景去的，一部剧的核心，也从来不是特效，特效炫飞，剧情坍塌，也照样烂片。这部，特效，是及格的。

最后，主题曲没啥印象，电影旋律程导没法跟徐克比。想想七剑，一样的灰头土脸，剧情魔改，可旋律震撼我妈。今天还那么多视频在用足以说明。

服化道……我想了下，修仙人可能大隐隐于市？灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃，好吧。如果仙袂飘飘可能更好。特别女孩子，特别碧瑶……真的有点丑。

及格分吧。给程小东的港味。

给电影院全程也没人睡着。

给可爱的几个动物。

也给肖战，他及格分还是有的。

《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报

但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起

电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡

深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”

从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”

由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”

再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训

近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报

根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格

之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限

还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错

而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体

那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

豆瓣刚开分的时候6.7，一下午时间就降到了6.1，照这个趋势降到5分只是时间问题。

豆瓣满篇的四星、五星好评，而且个个都是几千个“有用”，我感觉自己来到了微博。

39.5%的人打四星、五星，你信吗？反正我是不信。

其实片方越是刷好评，越让人觉得很假，越让人觉得这是没有信心的体现。

只有自己都觉得拍得不怎样，才会去刷那么多好评。

真正优秀的电影是不需要这样做的，因为靠路人的口碑宣传就足以脱颖而出了。

看之前就对《诛仙I》放低了期待，剧本我是完全不抱期望，只是想看看视觉效果（其实视觉效果也没抱多高期望），结果看完之后比想象中还要差一点。

整部电影才101分钟，结果有80分钟都是文戏，只有最后20分钟是决战。

文戏是又臭又长，动作戏也并不突出。

神兽水麒麟、神仙御剑飞行等等特效都太一般了，就不和美国大片比了，就是和同为国产片的《流浪地球》相比都差太多了。

剑阵那段稍微好一点，但看起来也像是万千神仙要在天空摆出一个奥运五环。

你以为等了80分钟高潮终于要来了，结果打了两下就结束了，然后就放彩蛋了，叫你去看续集。

等于说整部电影只是《诛仙II》的加长版预告片。

其实这部电影之前是叫《诛仙》，后来改名叫《诛仙I》，比之前多了个“I”。

那个时候我就知道片方有拍续集的打算了。

原著有120万字，确实一部拍不完，但你不能把精彩的部分都留在续集里。一部电影应该首先为电影本身服务，而不是为续集服务。

况且就《诛仙I》这水平，续集也不见得能有多精彩。

纵观美国的系列电影，《指环王》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》《黑暗骑士》《碟中谍》等等等等，都是第一部就非常精彩，而不是拿整整一部电影来做铺垫，第二部才进入高潮。

甚至说很多系列电影都是第一部是系列最佳，后面都是狗尾续貂，比如《变形金刚》《金蝉脱壳》《独立日》等等。

别人都是尽力拍一部佳作，打出名气，然后顺理成章推出续集。

《诛仙I》是反过来的，拍首部曲时不用全力，把精力省下来等拍续集的时候再用。（也不排除导演的确尽了全力但只能拍到这个水准）

你第一部都拍得这么差，续集还能好到哪儿去？

前面说了，整部电影前80分钟都是文戏，决战只有最后20分钟，这节奏存在很大问题。

你拍的又不是文艺片。你拍的是商业片，你就要想办法怎么让电影更有趣，更吸引人。

导演真该去学学，看看外国人是怎么拍大片的。

《侠影之谜》是先讲布鲁斯·韦恩游历，然后再回过头去讲他为什么要游历。

《超人：钢铁之躯》也是类似的叙事手法，超人一开头就掉进了海里，然后想起了小时候的经历。

《死侍》是先打一架，然后再讲故事的起因。

《银河护卫队》干脆不讲星爵的身世，到第二部才揭晓他的身世。

平铺直叙很容易拍成流水账，《诛仙I》就是个典型的例子，美国导演早就不玩平铺直叙这套了。

即便是平铺直叙，一般半个小时就会进入正题，而不会像《诛仙I》这样讲80分钟的废话，最后打20分钟就完了。

灵儿把张小凡视为家人；

碧瑶身为魔教中人，却为了他这个其它门派的人背叛亲生父亲；

陆雪琪一向性格高冷，竟然不忍心对他下手，还叫他走。

整部电影一共就三个女主角，结果三个人都对他有好感，还敢再狗血一点吗？

看了电影再回过头来看这张海报，太玛丽苏了。

打着仙侠的旗号把你骗进电影院，其实80%的内容都是爱情，什么你爱我我爱你的，什么他爱她结果她爱着别人，堪称玄幻版《上海堡垒》。

所有人都喜欢陆雪琪，她走到哪儿都是全场的焦点，这不是十年前的言情剧的桥段吗？

这都9012年了，还有人拍这种只有《一起来看流星雨》之类的言情剧中才会出现的桥段。

明明个个都是神仙，然而打个架就像村口斗殴一样，没有一点神仙打架的气势，和凡人打架没有任何区别，甚至还不如凡人打架。

张小凡单挑七位真人那段，和现实生活中普通人打架有什么区别？你们好意思说自己是神仙？

程小东在《英雄》《新龙门客栈》担任动作特技，怎么到《诛仙I》还退步了呢？

张小凡前90分钟都是菜鸟，最后10分钟瞬间变成大神，这转变太突兀了，成功得也太容易了，没有任何难度和挑战，完全就是意淫。

很多美国大片虽然也很套路，但别人也有第一幕、第二幕、第三幕，也会遇到困难然后解决困难，然后才会成长，哪有这种一步登天的？

影片整体和《封神传奇》《捉妖记》一个水平，最有看点的不是青云门的神仙，反而是那几个魔教中人，尤其是控制木偶的反派，恐怖元素和东方仙侠相结合让人眼前一亮，我甚至想看他的个人电影。

除了上面说的《封神传奇》《捉妖记》之外，还有《三生三世十里桃花》《钟馗伏妖》《扶摇》《择天记》等等都是一部比一部烂，对这种讲神仙之类的正派人物已经审美疲劳了，如果有人去拍一部讲魔教的黑暗恐怖风玄幻片说不定还很有新意。

中秋给自己排了一天的电影，第一部就是诛仙，没看过原著，所以只是站在电影的角度，感觉期待值还是过高了，看了一小时多了，终于有点让我有兴趣的剧情出现了，而我旁边的姐妹早就拎包走了，这排只剩我一个人，我太难了。

特效什么的我觉得还可以，就是演技我是真的夸不出来，我真的觉得好尴尬，花海吻戏那张我看隐形眼镜还是有点快乐。造型什么的也真的一言难尽，别喷我，喷就是我不懂欣赏，看不懂电影👌

我还在电影院，我好困，我还抱有希望，希望我真香，不过现在为止真的建议，粉丝可以去支持，但是为了电影还是算了吧，对自己好点👌

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我看完了，再来补充一下，最后半个小时还是可以看的，熬一熬。这一部剧情总结就是主角黑化，可能是系列第一部的原因，没什么具体内容。

没有真香

首先我是觉得这个闹剧不能算得上电影，开篇那种电视剧的质感，让我跳脱！当时就想幸好票价是19.9元，否则我会骂娘的。

下面说一下我对这个剧的感触！！心塞脸。

角色及造型篇。

大家估计想不到，这部电影角色上最大的惊喜竟然是孟美岐的碧瑶。看之前的选角新闻，孟美岐绝对是全网黑，but各位大爷竟然没想到，孟美岐才是瘸子里的将军！！把碧瑶带向了憨态的道路，不觉得违感（有可能是出场较少）。

陆雪琪。看原著时就对她没有太多印象，所以李沁的表演很符合高冷，但是多出来的经脉有问题，喝药的剧情实在是多此一举，平添的那个所谓的小竹峰的危机感，是原著没有的，因为各脉之间还是很和谐的，在电影中出现时铺垫不够，突然多出来是为陆雪琪加戏，但是后期也并没有去着重表现，所以还是垃圾。

田灵儿，中规中矩吧，唐艺昕的表演很合适，也很漂亮，剧情上多了一个解救少年小凡的画面，小演员的表演有些违和。凑活儿，没有大突破。另外，齐昊太丑了，佩服唐老师演技！！

田不易，苏茹夫妇，乍一看我时不喜欢这对，男的不威严，女的不够柔美，后来发现这位田不易的搞笑确实盖过了他的傲娇，在接受范围内。其实原著中我是比较喜欢他们夫妇的，因为很像中国式的父母，不仅能对自己的儿女们有关爱，同时在中年之际，也没忘记互相的爱恋。这种种原因也致使电影最后小凡和师傅的对决中，以及师傅抓剑时，我有些激动了（虽然我知道这个设定真的很低级，很低级！强制性渲染感情，但我热爱我的爸爸，我不想他受伤害）。

其他配角，各脉首座，还好，配角嘛，但是我还是出奇为什么饰演曾书常的梁家仁为什么表现机会很少？毕竟这位老戏骨比徐少华、姜大卫更符合这部片子的气质，搞笑嘛；鬼王，我……，我在电影院小声地骂出声来，造型和人物设定，跟原著没有关系的同时，还出现的莫名其妙，走的也很莫名其脉。鬼王的角色在原著中举足轻重的，且是整个剧中的最最最最悲壮的角色，人物丰满度很高，而且很符合我对未来岳父的完美想象，太可惜了！！另外，鬼王跟碧瑶的冲突设计，你还想不想拍第二部！？还有四大圣使，我勒个去，完全是对着日本忍者世界照抄的，朱雀整个由黑转白了，抄袭神无，另外几个傀儡师、猪妖、还有那个什么空空的人，（我知道这些可能本来就属于中国的术，但是痕迹太重了）而且出场质感也有些像《甲贺忍法帖》，不信去看！！另外，重点！！不要以为配角就是丑陋的！！21世纪了，动动脑子好么？电视剧都不玩这一套了，你还玩，玩si您。

其实整体选角没有什么大过错，都还算符合气质。因为这部电影给演员的发挥空间严重不足，不知道是剪辑问题还是导演问题，情感完全没有铺垫的情况下，说出一些不合时宜的或深情、或激动的话语。有些宣传片的即视感，对对对，你会感觉像是看了一场100分钟的电影宣传片，深度怀疑这部电影的剪辑师是剪辑宣传片出身，职业病病入膏肓。

剧情，我不说什么了，毕竟熟读原著，如果没有原著的基础，我可能看这部戏，总会有一种跳脱感，毕竟是100分钟宣传片！

说几个亮点吧。特效虽然不好，但是方向是对的，不过，明显前面部分比较精彩，中间比武那段太凑活了，后面大决战，有点过猛。

狗和猴子的还原度不高，但是萌的效果不错。

没有啦，最后你说值不值得看，我说，19.9元一场，还凑活儿。

为了纪念一下我初中时，在宿舍秉烛夜读原著的青春，我比对一下当时对角色的幻想（不要骂我！！）

戏服无关

田不易

苏茹

鬼王