影片整部的基调其实有些平淡且苍白,虽然有着十足带劲的动作部分。毕竟三位武打大哥,洪金宝,甄子丹和吴京同在,就注定了这部片的武打戏会真刀真枪,拳拳到头,而这种酣畅淋漓的武打戏部分却无法填补情节的苍白。同时黑帮片里的江湖气息,兄弟情义,虽然是影片重点宣扬的方向,却始终差着一口气,不够深刻。而剧情上就更是槽点满满了。警察私自串改证据,威胁证人,谋杀凶手,私藏赃款,等等,三观尽毁。虽然披着弘扬正义,义薄云天的外衣,依然无法让人接受执法人员如此以暴制暴。到此,好像这个影片给人的观感并不好。然而影片中偶然的亮点和转折的结局却像一滴血滴在了一张白纸上,展示出格外妖艳的红而让人惊艳。
第一个亮点,借鉴西方黑帮片里的爵士情调。虽为借鉴却画风融合的特别好,值得表扬。第二个亮点,几场戏感十足的死亡戏份。张智尧的死亡戏份堪称影片中最惊艳的场景。黑暗里闪着寒光的刀刃缓缓举起,变化角度,一到封喉,伤者本能的用双手护着脖子,感受着临死前的惊恐和绝望,而这一过程仅仅发生在一分钟内。吴京在小巷里和甄子丹过招,最后被自己的刀切腹时眼神里的不可置信和不甘,死亡时直挺挺的扑地上,过分真实的还原了死亡场景。第三个亮点,配角戏太好!廖启智在这部电影中的表演可圈可点。餐厅里任达华诉说自己得了脑癌,廖启智嘴里一边说的没什么事的话,一边吃着意面的动作明显慢慢开始慌乱,在任达华离开后,廖启智砸咖啡杯释放情绪的爆发戏演绎的自然又深刻。在广场公共电话亭打电话给家里打算父亲节问候一下与自己有心结未解的父亲,在电话里母亲口中知道父亲已经去世时,廖启智有些错愕和压抑的情绪表演非常到位。第四个亮点,惊艳的结局瞬间拔高了影片的立意,从不合三观的以暴制暴过渡到了因果报应。原本放松警惕的甄子丹被洪金宝突然撞出玻璃墙外,坠楼砸死了在楼下车里等候的洪金宝妻儿。影片最开始害死证人时,洪金宝的妻子流产,影片最后杀死他人时,洪金宝彻底失去了心爱的妻子和刚刚满月的儿子,对应着他的那句台词:老天爷是很公平的,做错事的人一定会付出代价。因果循环,报应不爽。
P.S.将军金酒的瓶子真结实,洪金宝的身子把整个玻璃酒架都砸碎了,这瓶酒却完好无损
如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰,我觉得在这近20年的时间里,不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了,包括这个系列的续作。
《杀破狼》这部片大海看了无数遍,怎么也看不腻。虽然影片以打戏为主,实则文戏也很精彩,大部分故事都被压缩在一天之内,节奏很快、冲突不断,没有一分钟是多余的。
2005年,甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势,决定寻求突破,合作拍摄了这部《杀破狼》,并且请来刘德华题字支持。(海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的)
那时香港的动作片,一种是见招拆招的武打套路,一种是成龙式的功夫喜剧,观众已经产生审美疲劳。与此同时,托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格,迅速抢占了香港电影市场。
为了寻求突破,《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念(包括散打、擒拿、跆拳道等),还独具匠心的设计了一些miss动作,增加了动作的真实性和实战型。
拍摄期间,甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。靠着这股狠劲,《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域,身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。
需要补充的是,当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京,用甩棍打断了吴京的肋骨。其实看花絮得知他们用的是木制道具,只不过被涂上了银色的漆。
香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里,唯一有动作设计奖的,这和香港功夫片的历史分不开。其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项,但是似乎一直没有成功,反对理由就见仁见智了。
拍《杀破狼》那一年,甄子丹42岁,吴京31岁。现在再想让他们拍出这种精彩的对打,恐怕是拍不出来了。(洪金宝当时已经50多岁,用了不少替身)
甄子丹后来拍了《叶问》系列,虽然可以“一个打十个”,但多是一群人把主角围在中间,然后一个一个送人头,其余的人就围在外面干比划。
在动作设计中,混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬,所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间,演员越少越好。
作为一部动作片,《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏,也塑造了许多有血有肉的角色。
例如甄子丹饰演的高级督察马军,最初大家只是觉得他很能打,一拳可以把嫌犯打成白痴。后来观众才知道他这个人粗中有细,一直对这件事自责不已,不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏,还会给他生活费。
还有吴京饰演的冷血杀手,他在片中总共就两句台词,第一次出场是在片头那场车祸杀人,连个正脸的镜头都没有,第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐,手段血腥残忍。
一般来说,成功的反派往往是带点神秘感的,观众不知道这个狠角色的来历,反而会对他留下深刻印象。
至于演技最为突出的,当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥,他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。
在一场吃面的戏中,任达华饰演的督察忠哥说,自己被检查出了癌症。这时廖启智的面已经吃完,却还在用筷子夹盘中的残渣,给自己找事情做,来掩饰内心的波动。等到忠哥起身离开,他才突然爆发,把盘子砸碎。
演员表现悲痛有很多种方法,一种是大哭大喊、虚张声势,往往演的很卖力,但是没有投入情绪进去,观众也很容易出戏;另一种是像廖启智这样,用细节来渲染情绪,经过一个酝酿后突然爆发,让悲痛上升为悲愤,不仅吓了观众一跳,也体现了角色暴躁的性格。
在影片后半段,正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发,父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。
洪金宝饰演的王宝是老来得子,这是他第一个父亲节,也是孩子的满月;夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿,却永远也无法知道女儿送了他什么礼物;廖启智饰演的华哥与父亲一直不和,在电话中才知道父亲已经去世。
琛哥与华哥都是突然被杀,留下了无尽遗憾,增强了影片的悲剧性。
《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调,镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。
最明显的例子出现在警局的一幕,忠哥和手下伪造证物,将黑道大佬王宝收监。然而王宝的势力滔天,不仅在狱中使用手机,还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。
此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头,在这个镜头中,被关押的仿佛不是王宝,而是这五名警察。
影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作,曲风阴郁诡谲,尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。这段哼唱后来也用于续作中,成为高潮来临的标志性音乐。
《杀破狼》为续作留下的遗产太多了,除了冯曦妤的配乐,甩棍VS匕首的经典巷战,黑暗风格的结局也影响深远。
当马军与王宝的最终对决结束,诈死的王宝突然发难,将马军推下楼,却正好砸死自己的妻儿。这种因果报应、环环相扣的剧本设计,颇有银河映像的风格,这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。
当然,这部影片也不是没有瑕疵。影片拍摄的时候,洪金宝已经上了年纪,甄子丹等主演也需要被合理保护,所以一些动作都是由替身完成的。不过这也在动作片的行业规则之内,毕竟像成家班那样不要命的太少了。
多年以后,叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列,想要打造一个“杀破狼宇宙”。不过这些续集的剧本还是少了点味道,打戏也用了更多的威亚、替身,难以超越最初的《杀破狼》了。
什么叫B级片,什么叫好看的B级片,看《杀破狼》好了。
甄子丹的腿,吴京的刀;任达华的西服,洪金宝的腰。
一部动作片,既有精彩的打戏,又有感人的情戏,足矣~~其实情节真的不错~~
打斗很爽快,剧情带有此类剧中难得的宿命感
动作场面非常棒,剧情不怎么样。
吴京好帅,打戏很过瘾,挺好看的。
比 湄公河低我不服,感情线处理的有点糙,但武戏弥补了文戏的不足
跟技术相比,剧情灰常灰常滴白痴
啊啊啊啊啊,吴京的打戏帅呆了!
洪金宝酒瓶敲栏杆、吴京短刀出手、甄子丹亮出甩棍,绝对经典的打斗场景。最开始是表现任达华一帮警员办案太暴力,后来发现必须如此,因为坏人太凶残了……但无论正邪都是极度恋家而不可得。为了得到两个版本,结尾的节奏相当混乱。
吴京是亮点
故事为打斗而生,但是场面甄京彩。对香港动作片的风格有所突破。
看完2,特意来补1。 吴京那段连杀三人的戏真是让人发颤,反派诠释得极佳。电影BGM也超棒。
泛滥的慢镜头和煽情配乐,莫名其妙的情节设置和人物动线,从第一幕就开始崩塌的电影,肯定是没救的。后两部《杀破狼》都比第一部要好很多,尽管你死我活、冤有仇债有主的宿命论结尾是从这里开始定调的。本以为杀马特京京和宇宙最强丹的打戏会有看头,结果镜头设计枯竭到正反打就完事儿了。至于那场交口称赞的球场杀人戏,在我看来也不够合理。P.S.洪金宝无疑是全香港最灵活的胖纸。
廖启智演技真是好
《导火线》之前,依旧是很弱的故事情节,依旧是相当火爆的武打。洪金宝的武指果然不是盖的。小巷子吴京和甄子丹对打那场戏,据说是没经过设计的吴京甄子丹现场临时发挥。真心是教科书一般的动作戏。7.8
巷子里吴京和甄子丹那场对决,足以彪炳功夫电影史
故事还是港剧的套路,多一星给吴京,眼神,气势和动作,超帅,可能反派更能体现演技吧,比甄子丹更出彩。
打斗精彩,故事疲软。高手从来都是不屑开枪的...
真男人!