如果除去中间那段装扮成英雄去匡扶正义,背后默默支持警察打击罪恶的行为的话这部电影我觉得还是不错的,主要是那段太垮了也有可能是现在的这个时间不太适合这种风格的电影,但是如果是一部好电影的话什么时候看都不会过时,所以这部电影只能是属于那个时代的顺应潮流的电影,一旦这种的风格的浪潮一过就显得有点尴尬了。但是所幸的是此类片段在电影中出现的时间不算长,整体来看本片还是有不少看点的。
电影刚开始主角出场的那一段我相信有不少人跟我笑得合不拢嘴了,郑中基的搞笑能力还是很不错的,但是每次接到的剧本总让我感觉有点垮垮的实在是浪费了他的个人能力,不但可以当影帝而且还有歌神的能力。其实剧本的大概其实也很不错两个人,一个是失忆卧底的结果成了黑老大,一个是街头混混被当作失忆警方卧底还失去了大部分资料,这个人物的反转设定其实感觉挺不错的,但是再杂糅一些其他有的没有就感觉很拉跨了,坦白点说就是林子聪这个角色有点失败,看完电影后这个角色居然是个隐藏富翁有钱得不得了,而且人其实还特别得聪明,结果呢?一开始扮没钱和郑中基一起生活,装傻充楞当傻子,人家郑中基推心置腹得对你,你却对人家三心二意他两中谁才是真正得傻子呢?
所以就觉得这个人物最终得反转有点突兀导致整部电影感觉有点垮垮的,中期扮英雄那段可能是对林子聪角色最后澄清的铺垫,但是那段看起来明显垮垮的就很失败了,而且这么明显的表露,郑中基居然没有想到些什么,所以林子聪这个角色应该是本片问题最大的地方了,但是这个角色对剧情的推动又是很重要的,这就是很尴尬的地方了。
总结来说就是演员基本都没什么问题,演技也都很不错找到了自己的定位,唯一的问题就是剧本的编写对人物设定的构造没有太多的深入思考,导致角色定位和影片的节奏有着很大的矛盾,对影片整体的质量有着很大的影响。要是人物构造再深入一些说不定也能成为星爷电影一样的经典了。
已经习惯了用耳朵听港片,尤其是娱乐片,因为这些基本都是小成本制作,以对白为主,幼稚、无聊;故事结构基本相同,胡编、烂造。恰好中午手上有写需要抄抄写写的工作,也是些胡编、烂造、应付检查的东西,索性一边写一边听,偶尔看上一两眼,也算是对得起费的这点电。
在《至尊无赖》中郑中基一人分饰两个角色,一个是茶餐厅小伙计,看似无赖而非无赖的烂仔,一个则是黑社会老大,表面风光却卑鄙无耻的真正无赖。影片属小投资的喜剧片,故事发展并不复杂,几个主角之间的你打我闹体现出港产片的“市井趣味”。
片子烂是真烂,但有一个地方把我逗的看了两遍,就是在发仔唯一的朋友朱朋和女友劝发仔改邪归正拯救自己时,发仔对两个人说“一山还有一山低,没想到让你找到个更低的,救人啊,还是先救你们自己吧!!”。真想不到香港的电影人会如此精妙的使用拿自己开涮的冷幽默。
看了很多同样类型的娱乐片,我渐渐发现了一种现象,就是香港娱乐片中,韦小宝式的思维方式比比皆是,男主角一般都出身低贱,疯狂的爱上身份地位相差悬殊的女人,不管是青楼名妓也好、豪门二奶也好,总之都是美貌性感、满眼幽怨的期待,这本是“Mission: Impossible”,但自从金庸笔下出现了韦小宝这个传奇人物之后,榜样的力量是无穷的,大家纷纷效仿,“Just Do IT”好了,并且乐此不疲,“I Like This Game”。于是香港电影中这样的角色如滔滔江水连绵不绝,这样的题材似黄河泛滥一发不可收拾。其中的佼佼者当数周星弛,他的无哩头式的夸张表演,不仅使香港喜剧电影达到一个高度,更是让香港的草根平民看到了一些奋斗的希望。但星爷之后便乏善可陈,甚至是下作可恶,或许是在这种题材上做的文章已经到了尽头,而香港的影人们却还在这里卯足了劲头。
我曾经看过北大的孔庆东先生写的一本书,写了他对金庸笔下韦小宝的看法,那就是韦小宝不懂得爱情,他从小就没有爱的机能,韦小宝的处事哲学就是妓院哲学,心态就是“类妓心态”。下面是孔庆东教授的一段话,说的很精辟。“韦小宝从小妓院长大,走到哪儿都跟妓院比,走到皇宫一看,这家院子真大,比我们家大多了,而且这个院子里的姑娘比我们家的也漂亮。皇宫在他看来也是一个妓院,他看女人的标准也永远是看妓女的标准。他看女人总是把她跟母亲的那些同事们比一比,他骂人的时候怎么骂呢?这么骂说“你很像我的妈妈”,被骂的人还不知道呢,还以为他赞美她呢,我哪里比得了你妈妈,还谦虚呢。实际上他骂她是妓女,他对所有的漂亮女人想到的就是占有,就是花言巧语,坑蒙拐骗,无所不用其极,最后搞到自己手里。他从来不会想到什么爱怜,怜惜,尊重,那些东西,这些东西都没有。这些情感因素是韦小宝所不知道和不关心的。也就是说他对这些女子的喜爱,实质上是一种中国小市民对私有财产的喜爱,对自己家的小狗,对自己家的小古董、桌子、板凳,对它们的喜爱。就好像今天很多人有了钱收集字画,掀起了收藏热。但是他收藏的东西,他真的懂得吗?买了一幅齐白石的画挂在墙上,他会看到这个画心灵颤动,会激动、会感动吗?不是。他看见的这是一百五十万。他眼中哪有艺术啊。所以韦小宝对这些女子的感情是对财物的感情,所以他喜欢的女人不喜欢他,他却并不伤心,他就好像一个亏本的商人,这回亏了没事,下回努力再赚回来就是了,再想办法赚回来。所以韦小宝是天下第一不会伤心之人,《鹿鼎记》的喜剧气氛,很大程度上就来自于韦小宝不会伤心,永不气馁。 ”
不可否认,香港娱乐电影是华语娱乐电影的主要力量,可正是因为有了韦小宝这种思维方式,所以我们在香港娱乐电影中看不到真正的爱情和一些人性的善良与真诚,对爱情的追求其实就是对漂亮女人的追求,甚至可以说是对漂亮女人的身体的追求。当然,作为娱乐片,娱乐精神应该有,但不能总是围绕这些“类妓心态”的故事,“谎言重复一千遍就成了真理”,这不但是对观众智商的侮辱更是文化的侮辱,难道我们华语娱乐片就总是在这个层次吗?美国的商业娱乐片也很多,但类型却十分丰富、表现的主题也很多,最关键的是让人看到人性中的美好和善良,笑过之后还有些东西可以品味,观众被看做平等的对象,接受着正常的相对理性的艺术表达。同时,女性在港片中的地位也因为影片的基调而很不公平,说好听点是花瓶,只要找漂亮、丰满、性感、年轻的演员就可以了,没有什么内涵,留给演员的发挥空间也很少,这样的思路实在是很符合韦小宝的审美观。
据说,本片的导演,曾经拍摄过《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》等经典喜剧的著名导演陈嘉上,在为《至尊无赖》写剧本时开了博客,并起名“2打6地盘”(《至尊无赖》原名是《天下无敌2打6》),电影1月18日开拍,他就开始在上面写帖子,记录拍摄心路历程。开拍当日他写道:“心里面还是不停盘算,这个方向是不是冲动,由片名《天下无敌2打6》,以至戏里面的角色设计,我都刻意要做到完全地道的香港。”他还提到不指望电影会在内地上映,因为他写剧本的时候就没考虑到内地的审批,对此他解释:“我一直认为,要拍喜剧,就要自由,就要放任。我一切思考,都放在怎样把故事搞得好看,而不是怎样说服审批。”
你有胡编烂造的自由,观众也有批评的自由,更有不看的自由,商业电影终归是一种商品,要符合市场规律和价值规律,照这种水平下去,您还能放任几天?
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我的BLOG
http://baibo.blog.sohu.com香港电影自从上个世纪的辉煌过后,一直在走下坡路,近年来,虽偶有佳作,但不能掩盖整体水平低下的现实。但是水平低归水平低,那些导演,演员们还是要吃饭的吧,所以还是一贯的恶性循环。毕竟不是每个人都能赶上好档期好剧本的,只能祈祷“天天有希望,日日有奇迹”咯。
一般来说,制片方对电影票房没信心,才会同步发行DVD。近来,很多香港电影采取这种方法面世,可见一斑。陈嘉上,想当初也是一个响当当的名字,如今,也沦落到拍这种音像制品同步发行的片子。还有,最近香港电影的创新力量正在枯竭。影片一味的抄袭,模仿,如年初的“情癫大圣”。当然,有人说那是人家故意为之,是讽刺的幽默。可是,我见的太多香港电影借用其他电影的桥段了,难道都是为了幽默?本片也毫不掩饰的留下了“龙威”,“无间道”,“蜘蛛侠”的影子,甚至都学会自嘲了。
星爷之后,香港似乎缺少无厘头式的喜剧。后周星驰时代的喜剧片,虽打着无厘头的名号,却未得到无厘头的精髓,更像一出低俗的闹剧。就像陈凯歌不理解胡戈的E搞作品一样,我也不能理解这些片子,或许年轻一代更能接受这种风格的片子。郑中基的龙威1票房不错,于是有了龙威2,有了“无赖”这首歌,于是有了这部“至尊无赖”,可以看作郑中基系列产品吧。这就是港人的精明之处,要将一件商品的价值充分发掘,直到卖不动为止。
吴佩慈肯定是有人在捧了,否则很难解释一个出了一张专辑就销声匿迹的人从今年年初开始频繁的赶通告,本片更是其电影处女作。不过,少了刚出道时的那份青涩,多了几分成熟的妩媚,这样的长腿MM,应该还是很有男性市场的,至少可以作为花瓶摆一摆的。本片更是云集了傅颖,官恩娜,叶璇等各色美女,从这点上看,也不是一无是处哈。
别做一个多你一个不多,少你一个更好的人,做一个人人都需要你的人。
不要做“多你一个不多,少你也个更好”的人。——恩,深刻。
真的很烂。。
搞
大结局时终于出现一丝亮点,但是也可能是因为这样的整部片子看下来已经拉低我的所有期望。为了吴佩慈的好看而无演技加半星。
嗯。
郑中基摆烂真是……
无语。
吴佩慈好爽啊
长途车烂作。
傅颖,好久不见了的说,不过为撒我现在看她没以前那么有感觉了类,虽然还是蛮喜欢这种样子的
就笑笑吧 很多剧情 都太幻想化
03/07/06
因为这个片子我喜欢上了傅颖...
安bu仑💩哈哈哈哈
不怎么好笑
囧。打发时间蛮好
Woo ~ . 吴佩慈、
06年看的,烂啊
这SB电影 还是陈嘉上林超贤联合执导的 我了个去
互打的那段笑翻了~~~~~~