巴山夜雨

归途

——电影《巴山夜雨》影评

故事发生在一艘轮船上，上级命令一男一女两人秘密押送“走资派诗人”秋石去到武汉，此时文化大革命刚刚过去六、七年。轮船起航了，三人走进舱门，一位老爷爷正在床上看书，紧接着年轻女孩杏花、女教师、头发花白的老奶奶和年轻男人依次进了舱，8人船舱满了起来。年轻男人最为活跃，整个船舱里渐渐热闹起来，通过聊天，大家对彼此也有了一定的了解：原来年轻女孩杏花因为父亲欠债而被迫与男友分离而远嫁，此行便是去结婚；头发花白的奶奶是来船上上坟，儿子因为文革内斗翻船而死，每年她都会来祭拜；看书的老爷爷是以前京剧里演过帝王将相的丑角……轮船继续向前开，年轻女孩杏花慨叹自己悲情的命运企图跳河自杀，被秋石救起，秋石开始讲述自己的故事，因为文革，自己妻离子散，女儿也不知所踪。秋石的经历感动了杏花，也感动了女押送者，最终在船长的帮助下，秋石与女儿相认，逃离禁锢，过上了幸福的新生活。

围绕着救赎与被救赎、希望与自由的母题，《巴山夜雨》通过三人群像式的刻画，道出了文革十年的余波对人们生活的影响。

1.“精神上的囚犯”——女押送者

女押送者在文革的浸润之下长大，一心坚定的与无产阶级之外的人民斗争，从小到大树立的信仰使她对上级领导的话语深信不疑，把世界简单的分为黑白两方，大多数时候在盲目性的服从，没有自己的主见。所以当船上的警务人员问起秋石的身份时，她非但说不出个所以然来，还把对方划定为守旧派。在她眼里，京剧演员是“旧时代里的小丑”，女教师“只会攻击无产阶级”，而为儿子上坟的老人则“没有一点思想觉悟”……直到秋石说出“你才是囚犯，是精神上的囚犯”时，女囚犯心里那颗紧绷的心才稍稍有所松动，而后在医务室外面偷听了秋石与杏花的交谈，对秋石的遭遇有所了解的时候，女押送者才真正完成了心灵的升华，从自己的牢笼里破笼而出，随后请求船长帮助秋石逃走，并决心一人承担所有罪责。她孤独，格格不入，被遮蔽了双眼，可却并不是她一人的过错，是那个激烈时代逝去之后留下的后遗症。

2.被救赎者——杏花

杏花是文革后时代来临之后的缩影，尽管逃离了一个需要唱挽歌的时代，但对于某些个体来说，时代的好与坏又怎么可能是黑白分明的呢？正如年轻的工人所说：“什么东西能简单分为黑的红的？”。她被迫与爱人分离，为了偿还父亲的债务而远嫁她乡，在轮船上整日以泪洗面。对于杏花来说，“这是一个死了的世界”，所以在夜黑风高之时，她跳下了轮船，想结束自己暗淡的生命。秋石救了她，并以自己乐观的精神感染了她，生的希望来自于在别人悲惨的生活里直观自身，以此来证明自身生命的有意义。

3.自由与希望——秋石父女

影片开头，秋石在两人的押送下带着手铐走下台阶，半白的鬓发似乎预示着他的前半生并不平坦。与此同时，一个约莫六七岁的小女孩蹦蹦跳跳跑上台阶，相反的方向，似乎预示着两人最终将相遇。最终，一大一小两人都上了轮船。秋石虽然自己身处不幸，但仍以乐观的态度感染身边的其他人，身体上的禁锢却阻挡不了灵魂上追寻自由。所以，上天将美丽的女儿赐予他，女儿代表新生的希望，是还未被污染的花朵。正如歌曲所唱的：“我是一颗蒲公英的种子，谁也不知道我的快乐和悲伤，爸爸妈妈给我一把小伞，让我在广阔的田野间飘荡……”

4.归途——巴山夜雨

影片的主场景发生在一艘在水面上航行的轮船上，轮船代表一段旅程，不论目的地如何，都是归途。诗人李商隐有诗言：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”雨夜是女押送者改变想法的夜晚，夜雨过后，秋石终于获得了身体上的自由，而杏花和女押送者则开始了人生的新旅程，一切归于平静，一切却又都不一样了。

看到父女重逢那幕才明白为何电影叫“巴山夜雨”，因为“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。结尾处，他们在漫山遍野的鲜花中微笑，那个时代磋磨了多少人啊，像秋池这样内心强大的人才能在直面苦难后还能热爱生活。 电影的画面非常高清，宛如在向观众徐徐展开一幅三峡景色的诗意画卷。 上世纪八十年的导演们拍的“伤痕电影”电影艺术水平之高，超出了我的预料，中国明明也是有好电影的！没有炫技的声光电影，靠着这些演员真实的表演和导演的拍摄以及好的剧本，让多年后的观众看到此片仍发出阵阵赞叹。 没有滤镜下的演员们皮肤状态真好，水汪汪的大眼睛，欲说还休。 剧情其实有点bug，全片最后无坏人，宛如“囚徒困境”，好人们互相以为对方是坏人，以至于助人都只能走旁门左道。 台词直白并一针见血，“世界不是非黑即白，要用眼睛看，耳朵听。”、“你拥护的大多数就是对的吗？”“你迷信，迷信权威，他们在欺骗你，实际上你是精神上的囚徒。”

《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。

即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。

意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”，再次取得了合法性的改革派。 很有意思的是，故事完全发生在狭小密闭的空间内（最值得注意的是“船舱”，当船一离岸，就成了一个完全独立出现实关系干扰的、纯粹至极的“想象乌托邦”，为一切提供了可能，回避了这种“可能”本身的“虚妄”），成为充分的“此在”，很少电影会如此拍摄，这是很大胆又很困难的（其实《一出好戏》也是这种套路，但是环境和关系显然要丰富很多）。为了乌托邦，影片甚至也在回避绝大部分直接的倒叙插叙，反过来说也是局限，没有了苦难的反作用力，故事的感染力和真实性也随之削弱。 时代和题材充满局限，但架不住导演深厚的功力，尤其是对三峡风光的展现，是对故事空间的极大舒展，影片因此明亮起来。由于表达得过于浅层，难说本片的情感多么真挚。但山水之间，至少有那么些美好的情感不言而喻。