别人是去笑的,我是去哭的。
上次看《伤城》的时候在片头长达半个小时的各种预告片里看到了这部片子的片花,正是赵本山坐在卡车上大声朗诵"我多快乐"那一段。预感到这是部我想要看的电影,当即决定一定要去电影院捧场。
昨天在豆瓣中又看到了几篇不错的影评,在gtalk上对朋友们说我下班就要去看。朋友们无一不对我如此"想一出是一道"讶异,我充耳不闻、风风火火、一意孤行。
直奔最近的丰台影剧院,正方形的售票窗口玻璃混浊,正埋在搪瓷碗里扒拉面条的售票员头不抬眼不睁的告诉我还没上映。大理石铺就的大厅灯光黯淡冷冷清清,近在咫尺的台球厅里乌烟瘴气人声鼎沸。我沮丧局促,看着这个80年代风格的建筑一阵阵绝望……辗转公交地铁来到西单,首都时代广场的地下影城充盈着爆米花的香气,彬彬有礼的服务生用电子售票系统帮我选到了适当的位子,我拿着柔软哑光的影票,举止优雅仪态万方,黑白色的生活一下子鲜活起来。
影片从一开始全场就不时爆出一阵阵笑声,不是那种会心的笑,完全是抖包袱成功后不期意的极具爆发感的笑。郭德钢抢劫、胡军喝酒、赵本山唱歌、大轮胎滚来滚去、棺材里的老人起身……真是没办法不笑,即便我像砸场子一样的手捏纸巾打算演哭戏,也照样前仰后合,趁着黑暗毫无形象的哈·哈·哈……
背尸的故事虽然取自现实,但仍足够荒诞,几乎不可能亲身经历的素材给影片创作提供了巨大的发挥空间。影片的节奏跟随主人公的步伐一路向前,没有重复的场景,散发强烈的未知感。主旋律还是向善的,主人公遇难成祥化险为夷,甚至邂逅了一场爱情。即便是恶人,也没狠下心来恶到底,最残酷的也不过是漠视和贪心。整个故事就是一场连环贵人秀,温情脉脉、和谐美好。
笃定了会哭是因为主人公老赵正是个善良的、卑微的、挣扎在底层、仍心存满足的小人物。我最看不得这种人生,自己先委屈得一塌糊涂。这个社会有些人活得太容易,有些则太难,每当此时我仿佛悬立于天地之间俯视芸芸众生,悲天悯人哭天抹泪,差点忘记了自己也是一匹蝼蚁,不时遭受生活和命运的棒喝,然后一样卑微,一样挣扎,努力维持纯粹的善良。
看到电影里的老赵捧着5000块假币绝望的表情,心针扎一样的痛。突然想起我的父辈。他们的善良和我们这一代比起来多了太多诚恳、厚道、老实巴交的成分。他们就那么谨小慎微的过日子,从来不放纵自己,从来不及时行乐。即便辛苦了一辈子期待换来的安稳和荣誉随着一纸清算灰飞烟灭,也只是顺从的忍受。我委屈,我心酸,我心疼!
我不知道自己——一个只愿在豪华影院看高价电影的伪小资——说出以上这些话的时候有多矫情,我只知道自己揪着心尖攥着拳头,我没有高姿态同情的资格,我在看我自己的人生,我父母的人生,我们这些洗不脱底层印记的草根的人生。
突然想起那场在我看来如同闹剧一般的"国人幸福感"调查,当时便大呼诡异,我们居然大张旗鼓的调查起"感觉"了!说什么京沪地区的居民幸福指数偏高,尚不论这个指数该用什么标准衡量其合理性,单单幸福二字,既没有解释得清楚的概念范畴,又不具备横向比较的条件。有些幸福,不过是强颜欢笑;而有些幸福,则完全源于无知。
我相信老赵铿锵有力的朗诵"我多快乐"的时候,他是幸福的,即便只是坐在沙土车上,即便身边已故的工友落叶归根的旅程前途未卜。但是可以暂时不用双脚和双肩面对生活了,这份轻松很快乐;善良的女人说等他回来找她,这份牵挂很快乐;大海捞针般的想起了联络方式"西南财经大学",这份安心很快乐。
于是虽然眼睛肿了,依旧带着笑容穿过周遭诧异的目光,心满意足的离开影院。入冬以来就一直寻找能够带来温暖的介体,一连几部金光闪闪的大制作却让我冷到痉挛。这个冬天快过去的时候,这样一部笑着流泪的小人物的电影,让我感觉生活——毕竟美好了一些。
尽管张扬把以休闲著称的成都作为宣传首站,但《落叶归根》的看片暨见面会,仍然只能用“遇冷”来形容。张扬在台上站了十分钟不到,总共回答了两名记者的提问,主持人为了避免冷场,作了一大堆影院介绍,广告词一出,不仅惹得记者观众起哄,更是促使见面会草草收场。
这就是没有炒作的见面会,一没大腕明星,二没强劲猛料,三没红包入囊,也难怪娱记们金口难开了。但从种种迹象来看,投资方此次是胸有成竹,铁定不靠炒作吃饭的,先前的“黄健翔将主持首映礼”“赵本山炮轰投资最多一千万”两个炒作点,都不了了之,首映主持换成了曾志伟,投资被确认为三千万。估计投资方也怕几炒几炒,把这部好片炒烂了。
剧情很简单,概括成一句话就是:农民老赵背尸记。尽管张扬说,灵感来自一篇报道,但我估计《死了都要爱》的流行,也给了他不少底气。对于一个死去的兄弟,赵本山硬是想尽办法,要把他背回老家,途中遭遇的人情冷暖,便是展现给观众的一出悲喜剧。
有了赵本山出演背尸农民,影片就成功了一半,理由简单:一、东北人都是活雷锋;二、赵本山演农民岂止用本色来形容,不化妆就可以直接上,这话绝对没有贬损之意,他在接受采访时便说,我本来就一农民。而片中不断出现的“大腕客串”更是为影片增色不少,郭德纳、夏雨、孙海英、李金斗、宋丹丹、郭涛等等,均有上佳表现。只是让胡军扮演一个被妓女抛弃的懦夫,实在有点牵强,不说人家的影帝头衔,就说他刚凭乔峰一角风光大出,到了这年底,你就让别个哭得口水长流,落差实在有点大。总的来说,“名导搭台,明星唱戏”是对观众的一种厚待,衣不如新,人不如旧,看个面熟,心里总要踏实点。
另外,片中的第二大主角——死人,没有启用明星,估计是个明星,就算混到三流四流也不愿来演这忌讳的角色的。这个人叫洪启文,是张扬到云南选景时,去接他的司机,据说张扬是一眼看中他的“死人相”,于是洪师傅就硬手硬脚了几个月,建议他在拍完过后,向剧组讨个一年的桑拿票。不过,据他说,连报酬都没什么。真是“死”不瞑目啊!
影片的最后,老赵在警察的帮助下,终于找到了兄弟的家,但那个家已经面目全非,留下的地址在湖北某处,老赵要做的,是继续找下去。这就是张扬要宣扬的“一条道走到黑”,换成徐静蕾的话便是“死扛也要爱”。
很欣喜,张扬居然悟到了张艺谋的精髓。中国人是有“认死理”情节的,毛爷爷早就教训我们,世上无难事,只要肯攀登。所以,远有三顾茅庐把诸葛亮给顾出来了的,半近不远的有抗日战争坚持八年打下来了的,当下我们的国策四项基本原则,也是以四个坚持开头。所以,在中国讲坚持的故事,只要讲好了,没有不认的。中国人不会不对坚韧不拔肃然起敬,不会不给坚定不移捧场买单。张艺谋早谙此道,于是几年前便有了《秋菊打官司》,一个打不死的秋菊,一个要走到黑的秋菊,就凭那股坚韧劲,俗眉俗眼的农妇也收了亿万观众的心。
回顾国内电影市场,《大腕》(2001年)《英雄》(2002年)《手机》(2003年)《天下无贼》(2004年)《无极》(2005年)。。。冯小刚、张艺谋、陈凯歌,这些大腕级导演把国产电影市场撑了起来的同时,也把这天空遮了起来。题材跟着名气上涨,很快脱离了草根,但经典就是值得效仿的,抓住传统这根弦,就没有走不通的路。于是,张扬在家们导演无暇顾及的题材中,把秋菊变成了老赵,把打官司变成了背尸体,一个是为还未诞生的生命,一个是为已逝去的生命,但指导思想都是一个,那就是“一根筋”。
很巧合的是,《落叶归根》现在上映,和《黄金甲》仍在一个档期。从不和平的方向说,张扬是以其人之道还其人之身,用了张艺谋的成功套路,来与他的转型之作抗衡;但从和平的方向说,在老谋子投身奥运为国效力之时,张扬自降身份重拾其道,既发扬了坚韧不拔的光荣传统,又弥补了国产电影草根题材的空缺。
所以,无论怎样,《落叶归根》都是要顶的,看在都是国产片的份上,也不要和《黄金甲》硬拼了,当然,也拼不赢,在“黄金”年代,已有“好人”愦败的教训,张扬又何必重蹈老贾覆辙,再谱一曲《谁的眼泪在飞》。毕竟,没有谁有义务为你的眼泪买单,关系到百姓荷包的事就是大事。所以,在《黄金甲》强势袭击之后,《007皇家赌场》上映之前,捡一个青黄不接的关口,与毫无宣传的《面纱》赛赛跑,虽然有点胜之不武,但也是无可奈何的权宜之计。
张扬和赵本山其实是很搭的,他们早该合作的。张扬的电影都像小品,他特别喜欢分段,《爱情麻辣烫》分成五段,《向日葵》本来不需要,还是因为演员的关系而硬生生分成三段,到这次《落叶归根》,我已经数不清到底有几段了。还有,张扬是第六代中最爱用明星的一位,但是又没法像张艺谋那样用巨星,赵本山家喻户晓,但又不贵,正好。
《落叶归根》的架子,从电影类型角度说是个公路片,这个在中国很少见,但是又很有中国特色,在于旅程是被切碎的,故事性实在不强,那些形形色色的人,出现得都很刻意,来了马上就走,只让赵本山一人扛着一部戏,他承受得了吗?
第五代习惯于改编小说,第六代习惯于原创,但是原创也要灵感,他们似乎习惯于从社会新闻中找灵感。《南方周末》渐渐被盯上了。前面已经有了讲山区法官的《马背上的法庭》,这次是讲千里背尸。这种电影很奇特,在于:从骨架上看是主旋律,可是在细部又是写实文艺片。导演们越来越聪明了,知道怎么既不得罪管理部门,又要表现自己的观察理解。可是能否也可说:这是一种妥协。
张扬是第六代中可能最中庸的一个,没什么大的野心,没什么偏激的角度和敏感的话题,永远那么温吞吞不痛不痒。像他这种电影,永远别指望得什么大奖,票房过得去,但也不会创造奇迹。带给人的说不上震动,也说不上感动,但是也不会一无所获,总会得到一些体悟的,《落叶归根》同样如此。可以说他宣扬诚信,这个符合和谐社会的要求。可是那些细节,表达出的还是不和谐更多一点。比如老板赔偿的是五千块假钱,比如钱被偷,比如混乱的地下卖血市场,比如卖娃娃鱼的黑店,等等。但是表达了又怎样,只需要一个细节:收容所改为救助中心,给吃给喝还给钱回家,有这么好的事?不还是有人在救助中心被打死吗?所以说,是暴露还是掩饰,有时候是说不清楚的,也是不好太计较的。
与其看是否真实,不如看他把一个故事说好了没有,效果怎样。赵本山一路,先是背尸,然后坐车,接着把尸体塞在轮胎里滚,把尸体插在田野里,把尸体藏在管道里。天哪,那尸体该被折腾成什么样个稀烂哇。简直是个虐尸大全。路上出现的那些人,个个都有自己的心事,个个听说老赵的事迹都要抖出自己的血泪史,然后双方的故事交融在一起:但是升华了吗?郭德刚抢来的钱都不要了,胡军让人无法忍受的无比豪放的嚎哭,宋丹丹见了老赵马上春心荡漾,午马还送了个车子(他的葬礼实在是无厘头)。这些情节,都从这个貌似感动中国的故事中超拔出来,使其变成春节晚会上的小品,并且是完全没有赵本山以前的小品好笑的小品,恶俗而无赖地拿死人开玩笑,充其量只有潘长江的水平。
让人万万没有想到的是:让这个电影免于沦为小品联播的,正是唯一主演赵本山。他应该是非常小心翼翼的使自己脱去小品包装出的成型外壳,大幅度的收缩自己,成为一个卑微而又直心眼的一根筋。当他发现五千块钱都是假的时,在林子里一边烧一边哭诉,那个时候,电影终于从粗糙和矛盾中脱离出来,爆发出无比强烈而哀恸的毁灭力量。
他说:那个地方(指挖的用来埋人的坑)原来是最舒服的。
影片结尾,尸体并没有运抵其家人,因为家乡已是一片废墟,人们都搬迁到别处,这儿,快要被淹没了。于是,此片奇妙地和《三峡好人》构成了互闻关系。很显然,《三峡好人》目标是评委,《落叶归根》目标是大众。《落叶归根》用精心设计来堆砌真实,效果却很粗糙;《三峡好人》用粗糙影象试图还原真实,效果却很迷幻。
这里多讲一点《三峡好人》,我仍然觉得它不好看,但是那也许是因为看片的角度出现了偏差。现在再想,发现《三峡好人》根本不是写实片。其实,飞碟就已经提示了:这是一部魔幻现实主义电影。
尽管它并没有更多魔幻的情节,但是每一处都有指向。
倒不如称其为“寓言”,彻头彻尾的寓言。要看寓言,就必须解码。《三峡好人》的码层层叠叠。韩三明的木讷是码,代表底层的失语;小马哥对周润发的崇拜是码,代表江湖其实已是一片狼藉,所以小马哥最后死了,古典精神最后丧失殆尽,现在已不适于怀旧;飞碟和雕塑当然也是码,代表了变化的不可理喻,既然一座古城能够瞬间消失,那么为什么那座巨型雕塑不能升天呢?赵涛不停喝水也是码,代表人物内心的焦渴,在这个多水的地段,人物的内心已不再丰盈。那些流行歌曲自然也都有自己的指代意义。
这样一来,《三峡好人》就成了包含两个层次的电影,其一是表面的情节和影像,其二是背后等待被解开的码,也许要把两个层次都融会贯通,才能最后对这部电影总结呈词。
像这样的电影,要费力解读,可以看很多遍,但是很难谈什么观影快感。而《落叶归根》,感动仅此一次,一锤子买卖,绝不会成为经典,虽然粗糙,虽然匠气,虽然含糊,虽然生硬,但在某一时刻,结结实实打动了你。
――――和影评人三错商榷现实主义的境遇
中国杰出的知识分子都在草根阶层,有点像黄金荣场子里唱小热昏的,看着无聊,实际上是大智若愚。
――――卡夫卡•陆(KavkaLu)
老古,老古以前,妲己让试图说真话的乳娘变成了哑巴。
现实主义在未庄始终是禁词,它违反了普天同庆的和谐原则
大清帝国曾经现实主义干掉了同盟会72义士
北洋政府曾经现实主义地干掉了赤化分子李大钊
民国政府曾经现实主义地干掉了想上现实主义独木船的闻一多
万恶的四人帮曾经干掉了想说真话的张志新
三错兄,赵本山不敢造次的,中国杰出的知识分子都在草根阶层,有点像黄金荣场子里唱小热昏的,看着无聊,实际上是大智若愚。
民间,在未庄终归会转到肚脐下三寸,草根需要养分滋润,没有那尿尿行吗?!
小品演员上电影充分显示了电影在未庄的草根面目,套用毛主席的话就叫:好的很!
可是,不管他描绘的部位如何,重要的是他展现的是否是民生的一部分,在郭德刚的那部分里,赵大叔有些豁出去了,劫匪的仗义就等于说黄金荣是民间守护者,或许,民间更加相信水泊梁山的豪气。
这是和谐社会的弦外之音。老赵背着民工兄弟的时候就背负起了整个未庄的羞耻,这种羞耻时常是报纸上作为新闻点爆炒用的,我们的泪水时常和罐装笑声扭合在一起,这年头真实两字面目可疑!
我之所以把赵本山说成知识分子有着我的理由,自古以来,未庄的菜市口丢满了民众的烂菜皮,说在未庄的黯然是必然的,所以,二人转出身的赵本山知道,度是一个方法。
千锤百炼的中国导演终于明白只有寓言是保险的,我历来不喜欢张扬的矫情,可,这部有着浓重赵本山痕迹的电影却让我看到了一种诚意,在未庄,如果你够诚意,你要通过令并不容易,现实主义是和谐社会最关注的意识形态,插科打诨的缝隙里透出的光芒比为了通过令的自我阉割更有意义!知识分子赵本山永远不会撞线,这是他智慧之处。
《落叶归根》是什么题材的类型片已经不很重要,它的作用是以一种夸张的姿态纪录了当下未庄无法回避的社会问题,劫匪的横行以及义气,小姐的仗义以及靠近的哈哈叔叔(后面呢?后面呢?!)、农民工的生死,卖血和母爱、充满暴力的路边小店,这些你产生一些思考,为啥思考!自己明白就得!
张扬的镜头甚至刻意地对向那袅袅青烟的烟囱,他以这样的方式告诉鹰派的李杨,《盲井》只能墙外香的原因。
那个尸体只是一个符号,他代表着农业的未庄依旧残存的乡土和义气,他以不臭之尸身告诉那辆车上行路的城里人他们精神的卑微和精神没落,在张扬的镜头里知识分子赵本山大叔背着一个寓言缓慢穿越在国道上,在所有好奇而冷漠里坚定向前,这组镜头绝对比《三峡好人》的平移镜头更有诚意。
做良心而又不被禁止的并不容易,知识分子赵本山做到了,谁说草根是盲聋?那位为自己送葬老人其实也就顺便送走了农耕的古道热肠,之后,之后!
三错是一个很有正义感的年轻影评人,所以,我才在开头写了一些正义者名字,电影作为国家公器最直接的意识形态武器要想现实主义并不容易!崇高这个词在一大堆污浊里那么不合时宜,三错啊!记起蝶衣没!
哎!好剑!
毕竟,我们不能够靠外国基金养活我们的电影,中国电影应该让我们的人民看见,赵本山尽力了,让那大轮胎滚动吧!滚到之处,鲜花盛开!
【附录:影片资料】
《落叶归根》2007中国大陆
编剧: 张杨、王要
导演: 张杨
制片人:二勇、张杨
主演:赵本山 宋丹丹 郭德纲 孙海英 午马 刘金山
片长:105分钟
个人评价:艺术性4.5,欣赏性7(还算真诚地寓言式未庄电影)
独立影评人:卡夫卡•陆(KavkaLu)
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落叶归根,入土为安.其实是一出黑色幽默.有一部分段落极好,但是宋丹丹和赵本山的情戏部分实在是太造作,破坏了整个片子的协调感.张杨糟蹋了一个很好题材的可能性,如果这个剧本能够再用心写写,所可能取得的成就应该比现在的成品要大得多
有些乐观是那么难……
赵大叔很好的把握住了一位不负嘱托的老实人的形象。这部戏里看似荒诞的安排实则折射出人性的真善美,大叔自带的幽默感反而更突出的映衬出人生的不易与坚持,还是很不错的。赵大叔不是只能演小品,只要选对剧本,演技还是值得肯定的。
中国最好的公路电影之一。
本山大叔是表演艺术大师。有一天他去世了,我真的会哭的
中国最好的公路片!没有之一!
赵本山大叔果然强劲,甚至都忘了张杨
居然是部公路电影...期待的笑果其实不是很佳...不过有些镜头还蛮值得回味的...
现在的电影都拍得太大了,我喜欢这种“小电影”。
“我多快乐!”现实主义!公路电影!川藏风景!笑中含泪!夏雨那段最触动我!老赵演得很节制!不过看完还是悲哇!但愿出个导演剪辑的足版!长途汽车上的人情冷漠、到现代人的情感脆弱和精神空虚、再到开黑店、工头发假钞、非法采血、收容站改救助站、三峡移民……
小人物的悲欢。沿着公路,看中国大地世态炎凉,人情冷暖。笑得痛快,也堵得难受,还有默默的小感动。
我不懂导演不懂制作不懂镜头 不懂剧本不懂包装不懂目的 不懂那些后天学到的才能与知识我只懂得每个人生来都该懂得的一点点东西
我突然才知道公路电影多适合中国。中间有些段落,一些风景+风俗的融入实在太赞了。
蓝光重刷。勉强及格。和张扬后来的《冈仁波齐》还挺像的。张扬的特色还是圆熟,你能感到他对各类经典电影的化用,火葬场的烟囱让人想起小津安二郎……这段赵本山携民工好友尸体落叶归根的公路旅程,在一些喜剧表演的障眼法下面,设计了很多在中国电影语境里略显尖锐的内容——并不侧重讽刺,而更偏重现实主义的展示,比如车匪路霸、比如经营野生动物的黑店、比如用假币做抚慰金的老板、比如不认拾荒母亲宋丹丹的大学生儿子……在余力为充满底层诗意的镜头里,与画面上精选的云南风光构成一种不断张弛涌动的人生况味。有趣的是,赵本山基于现实考虑一直在躲避警察,而警察孙海英介入这段旅程后,电影也因此丧失了戏剧性戛然而止,这似乎是编导的些许态度,毕竟结尾也是将淹没的库区,落叶归根的传统,至此却面临一种往昔的丧失。第一次在电影里看见真骨灰
如果我的家乡是一条大路,我就是一辆汽车,我跑啊跑,我多快乐!如果我的家乡是一颗树,我就是一片树叶,我摇啊摇,我多快乐!
不是喜剧,是正剧
炉火纯青的演技,看到最后差点落泪了。只是中间的漏洞还是挺多的。
一个小人物的悲喜,笑的同时思考人性,看完又让人深思。赵本山真的是一个好演员,老艺术家。
小人物的悲喜。寒假里看的,让我连哭带笑,嗓子哑着过了那个年。
老赵表演张弛有度~