长篇影评
1 ) 视觉特效中也有情感救赎
在着重强调、渲染动作、视觉、特效、科幻等硬件的基础上,《攻壳机动队》对人与机器的复杂关系,也有深度挖掘。少佐与教授的微妙关系,菊子与母亲的复杂情感,都让《攻壳机动队》这部硬科幻力作多了几分温馨与温情。
当人类像机器一样失去情感,失去血脉,失去道德,失去温善,世界将会多么可怕、残暴。当机器被赋予了人的情感血脉等等等等,机器+人,肉体与灵魂,所共生而出的威慑力,也是无限无尽的。《攻壳机动队》对人与机器智能关系的深度思考,看似是对未来世界的科幻、假象,实则也是对现实人类贪婪、欲望的一次挞伐与警醒。从这个意义上讲,《攻壳机动队》也不再单单是视觉特效动作科幻片。
2 ) 攻壳机动队:是你的少佐?不,是你的少佐
在原创电影越来越稀罕的今天,有一个关键问题始终需要我们牢牢记住:什么是好的改编电影,而究竟是什么才会带来好的改编电影。
好的改编电影,应该在三个方面下足功夫:画面,精神,和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态,面临的问题不仅仅是2维拓展到3维,时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变;当表现形式从动画转变为真人时,就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流;而在这一系列的改编过程中,始终不变的应该是相似的故事深度,人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫,尤其是日本动漫作品的时候,这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击,从受众结构到思想结构的差异,都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子,当然也不缺乏成功者。《龙珠:进化》的恐怖挥之不去,面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产,一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙,耐人寻味。
1995年,由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面,宫崎勤事件后,以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品,以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起;国际方面,《攻壳机动队》是最早走向国际舞台,并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一,凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准,直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴,更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地,没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影,在变成真人科幻电影之后,变得俗套至极。
甚至,只要别砸了招牌,这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》,只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激,拥有着令人眼花缭乱的视觉效果,几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交,是一场惊人的视觉盛宴。然而,赶在《黑客帝国》上映的18年后,这部本应该回溯本源的科幻大作,却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质,这不仅体现在其艺术风格上,也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑,你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌,由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安,只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象,和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因,或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄,虽然还原了动画版的关键场景,但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素,比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍,《机械战警》来一遍,《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说,这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么,或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的,关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影,更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之,如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料,或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核,那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡,时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说,你可能会花上整部电影的时间去琢磨,如果压根不打算把原作的精神继承下来,何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子?不,她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说,《攻壳机动队》的出现,代表了电影行业实现了自身的一个轮回,但不见得是更好还是更糟。
(更糟,当然是更糟。)
(《义海雄风》的法庭对峙?GONE。《木兰花》的交织纠缠?GONE。我们现在身处的这个时代,只剩下了极简和拍扁的,无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦)
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响,威廉·吉布森的《神经漫游者》,雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》,以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体,来解决“白化”带来的影响。但无论如何,都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说,斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择,但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而,真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安,只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇,耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义,而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色,从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法,但流于表面的引经据典并没有有机相连,用一个参差不齐的混乱剧本,将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化,以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上,如果你看过1987年的原版《机械战警》,会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中,唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之,如果你对《攻壳机动队》(IP)真的感兴趣而又一无所知的话,那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后,还有更配得上你的好奇心的士郎正宗,押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话,又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素,但最令人可惜的是,这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容,也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中,维塔数码操刀的视觉效果华丽非常,动作场面也可圈可点,但真正缺少的是心和人性。
在这一点上,《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样,显得狂妄和空洞,情节欠缺联系,人物缺乏情感。坏人坏,好人好,少佐自我寻找,人人都在奋斗,但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索,由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联,似乎只是为了完成任务而完成任务。最终,电影放弃了灵魂,满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似,《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误,但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气,槽点多到放弃治疗,动作和特效敷衍至极;后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上,却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了,《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度,跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话,我也只能用回那句老话:您是真爱,真爱无敌。
至于爱的是什么,肯定不是电影本身。
3 ) 一步一步来,先完成对“人”的定义就好了
我挺纳闷,豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”,而不是其他同类型的科幻片或者英雄片,这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀,然而评分反而更低。
我挺纳闷,豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”,而不是其他同类型的科幻片或者英雄片,这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀,然而评分反而更低。
摊手。
*如果不想看我过多的个人感受的,可以跳到下面分割线的下方。
不过今天看新闻说,《攻壳》在北美的票房也不好,只能期待中国市场。但现在中国市场的表现或许也是个悬案吧,豆瓣上的朋友没有给过五星的,但是我微信朋友圈的许多朋友却在兴奋地宣布,要二刷,要三刷~
或许我是原著党中的叛徒吧。我在看这部电影的时候,真的很希望把自己的灵魂劈成两半,一半坐在电影院里看电影,另一半坐在电影院外面哭。
可能因为年纪大了,所以对所谓的各种原著移植、改编、翻拍本来就不抱过多的期望。我现在对待这一类型作品只希望不要太糟,最好能作为原著的广告片,让没有缘分接触到原著的人们能对原著产生起兴趣。但是也没有希望能有多好,至少不会有它们能达到或者超过原著的想法。
打算把Rupert Sanders和押井守 放在天平的两端,这种行为本来就很不讲道理。更不要说跟士郎正宗 比了。
所谓的“真人电影化”也从来不是要比较谁更好地在另一个媒介上最好地还原了原著吧?
美国队长、蜘蛛侠的评论下面为什么没有一众原著粉丝说电影的原著还原做得不好呢?
如果都以“还原原著”为标准来看待“真人电影化”,这个产业根本发展不起来吧?
我不知道为什么,我看到跟原著形似的地方就忍不住热泪盈眶了;当然也还是有很多不满的地方,可我的应激反应就是这样的,感动多于责难。看到神似的地方的时候,又忍不住翻自笑。
等了很久,电影中完全不给我放《傀儡谣》做插曲,所以也一直提着一份期待看到了最后。到屏幕黑了,傀儡谣的歌声才缓缓地响起。人都散得差不多了,跟着哼唱起来……竟然感觉是自己做了一场梦一样,把原本想要吐槽的什么都忘了。
如果你不是把这部电影看作是原著的再现,而是把这部电影当作是原作在这个年代的一个广告片,或者说入门级产品来看,这部电影还是合格的。甚至在同类型的电影中相比,这部电影也不失为其中的佼佼者。如果是本来没有看过原著的人看了这部电影,多少也会对原著感兴趣的。
P.S. 其实讨论“灵魂”的古典哲学文本中有一篇还蛮特殊的,普鲁塔克的《论月面》……是一篇很独特地讨论人类在宇宙中处境和位置的对话型文体。电影最后素子最后那句“自己是………简直是从《论月面》最后一部分个人的本质……原封不动念出来的。
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而且,我并不认为这部电影缺乏Ghost。她只是和原著的体裁不同,媒介不同,表达方式和节奏不同。她的任务也并不是要做全然的原著的再现。黑客帝国三部曲还依靠了那么多动画、游戏、漫画做支撑堆情节,用了三部电影的节奏完成了:1、由幻觉引领吾至于真实;2、由黑暗引领吾至于光明;3由死亡引领吾至于永生。——这三段颂歌。
《攻壳》的“真人电影化”第一部就要掰出Ghost 做主角?我不认同。
第一部让Ghost 犹抱琵琶半遮面的挺好。
第一部应该要做的任务,电影已经做到了。那就是完成对“人”的定义。先把“人”定义清楚,你才有坐标参照来讨论Ghost。连“人”的定义都还没有完成就指望电影狂飙Ghost? 到时候一样会有另一批人来把电影嫌弃成王菲的问号脸……
让我觉得这部电影表现得精美的一点,不是画面,而是这部电影中其实出现了各种各样的“人类”:
有装上义肢的“残疾人”,义体人、机器人、作为电子投影广告出现的“人的幻象”(人的欲望和作为欲望的人),还有最早的“人造人”——最早的“人造人”是什么?不是机器人,也不是素子代表的“义体人”,也不是人偶,而是我们大家都很熟悉的:“公司”,我们又称之为“法人”(责任的能力,括号中的括号:有限责任),在法律层面上认定的“人”,是我们人类历史上最早的“人造人”。还有小猫小狗(爱和感情交流的能力)……对,在1992年,瑞士的法律定义动物属于人(beings)而非物(things)。
所以我们来检查一下这部电影中作为“人类”的样本,其实非常丰富。在生物学的层面上,人类是一种生物物种。但是在哲学的层面上,人是一种观念。亚里士多德说只有人类是拥有语言的能力,别的动物没有。那么按照他的这个定义,今天我们称之为平等群落的所有动物都是他所谓的人类了。哲学家约纳斯在《责任的命令》中定义人类是责任的能力。只有人有能力负责,猫猫狗狗是没有能力为什么事情负责的。但今天德国的狗比起几千年前的奴隶更像是“人”;他们作为人类的家庭成员和人类共同生活,分享居住空间、交流感情。如果让你在男朋友和狗之间二选一,90%以上的人会选择狗,因为大部分人都清楚,一只狗对自己的爱或许比男朋友更坚定。在某些国家的法律和政治的层面上,今天的狗已经是事实意义上的“人类”了。他们享有不完整人权,和法律意义上的不完整人格,虽然是不完整的。但是,其实我们想一想,未成年人或是胎儿的人格和人权在法律意义上同样也是不完整的,这一点当然在不同的时代和国家有着不同的区别。
那到底什么是确切意义上的人?电影没有给出哲学式的论证,只是通过情节演绎来表现素子的选择。也通过电影中的角色表现来告诉我们:人,有尊严,有自由意志,有慈悲和怜悯,有合作的能力和默契,人有虚伪,懦弱,痛苦,有人性恶也懂得复仇……还有一点,最终回归到文学式的:人,有命运……
即便是素子无数次地被删去记忆,记不清楚自己本来是谁,但即便是没有记忆的她,所发生过的一切还是深刻在她的“Ghost”里;凭借着这一点,发生了她回到家里的那一段剧情。
而后素子完成了:自我怀疑——自我求证——自我成就的三段颂歌。并且在这三段颂歌中找到了对自我和人类的定义方式。虽然说,改编得很“美式英雄”电影。但我也不认为这对原著背离得太多,相反我认为这是对原著靠近所迈出的第一步。
当然,不排除以后我被打脸的可能。但至少目前这部电影超过了我的预期,而我也看得到他的诚意。
4 ) ball ball导演拍原创去,不要自己瞎编同人
ball ball导演拍原创去,不要自己瞎编同人
声明:写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格,而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。
你可以不要求真人版超越动画版,但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。
剧透。
看过TV1、2,两个剧场版,SSS在看,Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去,听说反馈很差,没高兴补。漫画还没来得及补。这样的我给本片打两星半,因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话,顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说,都是气都要气死的负分作品。没有对比就没有伤害。
看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的,气到想笑那种。真是应了我朋友(路人)看完预告后说的“这好无聊啊”。本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣,结果话音刚落电影结束职员表一出,完了。真是ball ball导演拍原创去,不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。傀儡谣,恐怕你是真的不配用。
从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版!看啊我们是多么致敬动画!”这种噱头,但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质,最终看完也果然如此。全片画皮不画骨,只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相,毫无赛博朋克应该有的内涵。是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了???好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样,最主要的是,谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账???为什么好意思借用攻壳的IP来拍???
就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”,完全不承认自己写的东西OOC。看过原作的人都ball ball你不要写。
导演大概是真的很喜欢两部剧场版,真的看了很多遍,以至于几乎除了那些糟心的原创人物线,都能看到剧场版和动画的影子。大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表,没有涉及到的话算导演输:
素子楼顶窃听各式语言的对话。
脱衣跳楼。
歌舞伎机器人劫持事件,TV第一季第一集。
机器人说救救我不要杀我,《无罪》。
九世与无数“难民”精神链接,并有意上传所有人的思想。素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。
实验室的女研究员有可打开的义体化双眼,并抽烟,来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。(剧场版中由榊原良子配音,因为听出来是她所以印象很深)
垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。(动画里审问这个司机的片段给我印象很深,那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒,而电影里毫无审问的感觉)
素子潜水,巴特接她。(然后尬聊...ball ball你们不要说了)
巴特养狗。
素子说信任巴特。
课长说九课告急,TV第一季。(然而就没下文了)
傀儡师对创造了他的人的报复。
素子大战思考战车。(几乎所有战斗画面与95剧场版一样...)
傀儡师把思维传输给素子。
巴特赶来救了重伤的素子。
其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。自古以来做不好事情的人都是眼高手低,就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢(我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一???)。九世就九世,傀儡师就傀儡师,非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人,合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是???(你们主创可能毒唯久素这对CP???以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗,知道自己拍不好就不要拍是明智的)
整个电影大概就是,主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人,但是水平有限,只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴,最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。对了,还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色,尴尬慎看”。
摊手。
九课的大家,本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了,其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人,也真是好莱坞特色呢。巴特的义眼本来来历不明,只知道是他以前供职的游击队特有的装备,这里被改成了... 陀古萨没啥塑造,连95版里和巴特搭档时的生疏都没有,主创根本放弃塑造这个角色(那你用这个名字干嘛,干脆全改名啊)。石川大概是那个留胡子的黑人。斋藤狙击出场一秒。剩下的一起出任务的人...都是谁啊?原创?
说得难听一些,斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。意志这么不稳定,做事完全不快准狠的人,这人到底是谁啊???反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。(好吧这不是斯嘉丽的锅)我没看arise,谁来解答一下难道arise里的素子是这样???以及,预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战,实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满,但并不“健硕”,肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了,让人看得非常尴尬。最后可能是剧情需要吧,走路姿势更谜,我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解,然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了,谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的???
原创角色都太尴尬了。哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的,九课直属总理啊,未来社会真乱。这谁博士也尴尬。素子亲妈更尴尬(太尴尬了,妈是亚洲人,被抓的时候也是亚洲脸吧,生化人化却成了斯嘉丽,让人摸不着头脑)。
从头到尾,核心大概是素子发现自己存在的意义,本来动画其实也有这一部分的内容,但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合,甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛?想反思社会问题吗?没有。想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗?额好像也没有。
就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情,“看啊我们可还原了!”。实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。
以及3d看得好暗,要看还是看2d吧。
5 ) 不是攻壳,那你又是什么鬼?
很多人说不把这片这当做攻壳看,或没接触过押井守版就很好看,我很有一些困惑。不把这片当做攻壳看,这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。再具体一点说,是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。依然要强调的是,连超级英雄片的平均水准都没有达到。
预告
坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片(但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢),而非什么士郎正宗,什么押井守或什么神山健治相关的东西。这当然无所谓,致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演
本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。最后事实证明,确实没有。
票房
那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”,“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”,等等。当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。但是你看看这个破故事,它真的有可能跻身于这些杰作之中吗?
主演
我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的,草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。以电影的剧情来说,这具白人女性肉体被命名为米拉基利安,逻辑自洽。但她腿有点短,并不适合光学迷彩秋裤。另外据说她本人其实不想出演这个角色。不过我觉得,这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。
故事
普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用,随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相,反攻邪恶组织。这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感,但做好了也不至于出什么大错。不过攻壳依然搞得槽点满满。号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜,这让反派的行为特别没有真实感。饭店突袭一战,开场面对酱油角色就能挂彩;酒吧里,已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通,是有此癖好?久世的藏身处,被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。这里最大的槽点来了。身为残次品的久世,能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。那米拉的完美体现在哪?外形?回过头看,你惊讶地发现,导演对完美的理解也许真的意指外形。片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人?
情感
强行前世恋人的展现形式,几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。
动作
至于高概念视效大片标配的热斗场面,这部片仍然是基本不合格。回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外,就算作为纯娱乐片也很合格。而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。说回超级英雄片,蜘蛛侠也好,钢铁侠也好,美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。这种设计感,赛博侠明显缺失。
设计
人各有审美,不好说太多。但我个人觉得,一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序,这是件非常违和的事情。
而仍忍不住要说的是,导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球?
回头想想,这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”,是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳,回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷,让片子稍稍有了那么一点味道。至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说,今天不讨论95攻壳,只说这部电影了。
6 ) 一部顾此失彼,头重脚轻,虎头蛇尾,草草收场的电影
上映第一天就进电影院观看了,不得不说,编剧啊,不行就换人。
这部片子前半段可以说非常有特色,很多场景极尽还原,虽然照搬动画,但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处,很多地方虽然似曾相识,但总归还中规中矩。
作为反派的出场和扑朔迷离的身份,成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画,所以对于反派的身份,我个人是不断猜想,是傀儡师?十一人?还是?所以,前半段的节奏总体来说,还是不失控的。
问题是,后半段,给人感觉太明显了,这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋,中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸,这些都勉强还说得过去。但是,给少佐的背景展开,这一展开,层次立马拉了下来。
首先,少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验;
其次,反派还是少佐的情人,并且反派还融合进了傀儡师元素;
再其次,毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了,公司领导还敢威胁公安,说要废了你们科的主力。。。。。。。。。
而且,我在想,编剧,你犯了最大的问题:戏不够,爱来凑。
果不其然,在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内,少佐与思考战车的打斗,完全变成一曲《梁山伯和祝英台》,《朱丽叶与罗密欧》。
富有启迪性和暗示性的进化树则变成了:广州街边郁郁葱葱的气榕树,拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真,我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人,导演,这个小屋,它塞不下啊!你真的不考虑下实际情况吗?
还有那个思考战车和少佐的打斗,真的,我给五星,这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节,这个场景做的,太到位了。其他什么,不要说了,还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛,太出戏了,你们啥都没想起来,突然,塞给你一块晶片,突然,你两见面,突然,原本啥都想不起的黄毛,就想起来:啊,你是我的爱人。
说实话,我感觉前半段的编剧,想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来,控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来,十一人的想法也塞进来,巴度的爱狗也塞进来,连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。
但,按照前半段好好讲,这个片子还是比较硬核的,但是,导演的考虑也很明显,你就是一部电影,重点是卖座,不是哲学反思,也不是思考。
可是,你这前半段都这个基调了,后面突然就,咔嚓,爱情戏也来了,亲情戏也来了(两个妈妈怎么办?人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间),突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。
总体来说,这部电影透露出了一股不自信:
对本子的把控;对电影想表达的东西;对攻壳想电影化的思考;以及对主角感情的进化处理。
顾此失彼,头重脚轻,虎头蛇尾,草草收场。
简单的说,少佐作为对自己过去有疑问的人,她表现出的虚弱和担忧,是可以理解的,这种弱化角色前期的表现,是完全可以承受的,也是很坦然的。可是,设置的背景太单薄,以至于,让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候,那种”担忧的事情变成现实“的焦躁,因为这个背景,变的非常无谓,没有任何意义。
所以:为什么要追寻过去,这是一个攻壳机动队里,因为身体义体化后,最大的基础疑问,也是对人自身的疑问。是过去造就你,还是你造就你。
这种追寻,不能是简单的抹去记忆,重造人格的问题,是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。
往简单说,给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景,也还算是一种还说得过去的解释,但是,接下来,温情脉脉的和母亲相认,和失散男友心有灵犀相遇小屋,这就太俗套了。好比,上好的水烧好了,就等泡功夫茶了,转头,你给了一个速溶茶包,不是那个味啊。
这都哪跟哪啊???我看到两个人相遇小庙的时候,我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了,然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车,华丽上演大逆转,深情表示,我想娶你,你跟不跟我走。
结果也是这样啊,我的妈,两个人深情对视,你让赶过来的巴度说点啥好呢。
巴度的表现可圈可点,尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候,可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下,另一手是张开,完全不触碰少佐胸部,将她架开的。我不得不说,这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实,一方面也塑造出,他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。
最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话,这要是从来没看过攻壳机动队的朋友,怕不是一脸蒙蔽了,但是对于原作粉丝而言,致敬和可品味之处,比比皆是。只可惜,形似。
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Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿,毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的,导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了,改这个本子会找谁呢?结果维基一搜,是《变形金刚》的编剧,科科。真是应了攻壳原作者说的,欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了,根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。
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没看过攻壳的朋友跟我说,挺喜欢的,觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看,这个片子的所有元素都到位了。
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来来来,给大家看看标准水军的写法分析:
【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06
一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦!看完以后发现你丫B装的有点大!】
这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下,我翻了一下,因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的,结果过了这么久,上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频,来通篇解释本电影如何精彩。
其实嘛,富春山居图照样有人爱看,没啥高雅或低俗。更何况,这电影是有中方投资的,看过的朋友,或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的,要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份,钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。
所以呢,出点这个东西不算什么,要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊?那是因为国内的版本是自己找的人切出来的,你和国外的版本都不在一条线上,这蹭不起来。
但是,这个水军的评论实在,太没有文采了!太没有水平了!一看就是傻大粗!
先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧,再喷“都是2星差评”,然后说出重点,你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓,然后笔头一转,得出结论:假洋鬼子装逼。
唉,咋说呢,老话说得好,一分价一分货,多花点钱,找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看,不是在这喷,这又不是贴吧,又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。
应该这么写:
国外首映看的好牛逼好棒棒啊,我虽然称不上是攻壳的粉丝,但也略看过原著,我觉得电影公司非常有诚意,而且照顾了没有看过动画和原著的普通人,动作设计和画面都非常好,节奏也不错,给两星实在是有点个人偏见了,以好莱坞的风格演绎出了自己的理解,而且也致敬了原版,相当照顾新粉和老粉了,上映的时候我一定要拉朋友去看!(每条两毛)
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烂番茄上目前评分3.5/5,评论共识:Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之,大部分的人都承认这是一部特效不错,斯嘉丽演技也很不错的电影。但是,它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8,却达到了6.1/10的首周好评。说实话,我看完觉得确实很扯,非常扯,扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来,因为这是一个非常大胆虽然的确很扯,但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人,不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线,就是为了看,到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影:精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心,不是什么假大空,不是什么哲学理念,不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人,都不会有同一个念头,但为什么它吸引你?为什么?是因为它绚丽的画面?是因为它高超的打斗技巧?是因为它富含丰富的哲学思想?
都不是啊!
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界,就像当年还不知道电影的人群,第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫,是你第一次从电影上看到,那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人,我们需要一个导演,一个编剧,去表达出他们到底想要表达的东西,来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗?黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗?美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗?
我们感受到导演的想法,然后做出反应。观众是受众,是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候,导演想让观众哭的时候没有人会笑,想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想,然后思及彼身,不是爱与不爱,银翼杀手乃至上映后,演员自己根本都不爱这部电影,电影又出名后,又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候,我觉得非常乏味困顿,但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索,它过的生活很艰苦,它去过众多人类所无法企及的地方,它的道德水准又明显不同于人,那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢?
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何,是因为攻壳或其他作品,用自己的笔触和描写,展示出了我们生命中本身,就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳,没有黑客帝国,没有小径分岔的花园,没有笛卡尔,孔子,亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人,不是仅仅将自己困在这个壳中,而是已经脱离这个壳,前往更远的地方。
而我也相信,即使没有攻壳或其他作品的时候,仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上,受到人们的喜爱。
ghost in the shell,我想ghost永远存在,无论有没有这个壳。
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个