长篇影评
1 ) 香港和台湾电影 就蔡明亮导演《青少年哪吒》和《爱情万岁》中的同志感情,水的意象和长镜头美学做比较的论文
香港和台湾电影
就蔡明亮导演《青少年哪吒》和《爱情万岁》中的同志感情,水的意象和长镜头美学做比较的论文
指导教师:卓伯棠
I 背景
出生在马来西亚古晋市的蔡明亮,从第一部长片《青少年哪咤》(1992)开始,就一直以其独有的风格拍摄电影:以都市人的疏离和虚无生活作为主题,关注同性情感世界,弱化戏剧性,长镜头,大胆露骨的电影语言,节奏缓慢,对白少,以李康生为永恒不变的男主角等等。按照侯孝贤导演在2013年金马奖开幕仪式上说的,“全世界只有蔡明亮才能这么拍电影,他是独一无二的”(侯孝贤,2013)。从第一部《青少年哪吒》(1992)获得了东京电影节铜奖之后,他接下来的片子屡获欧洲主要影展大奖,《爱情万岁》(1994)获得威尼斯金狮奖,《河流》(1997)获得柏林电影节银熊奖,《洞》(1998)获得戛纳电影节费比西影评人大奖,《天边一多云》(2005)获得柏林电影节最佳艺术贡献奖,《脸》(2009)获得卢浮宫收藏的荣誉,最新的一部片子《郊游》(2013)获得了金马奖最佳导演奖。蔡明亮的影响力已经远远超出电影行业本身,按照学者李天铎的说法,蔡明亮的电影将台湾从世界政治经济的边陲通过文化的手段带入了国际核心,(李天铎,1997:页219)“蔡明亮在威尼斯影展,三天内接受七十二个访问,台湾有哪位大官拥有如此的外交实力?对外交上就处困境的台湾,电影成为近几年最重要的文化外交,以及国家形象的表征。”(谢金蓉,1994:页81)
本文将从蔡明亮的两部早期电影作品《青少年哪吒》和《天边一多云》入手,根据蔡明亮在香港浸会大学所作讲座,以及法国台湾影评人及学者对其电影所作出的解读与分析为理论框架,着重分析蔡明亮电影中的三个反复出现的元素:小康和昭荣的关系,水的意向,长镜头。
II小康和昭荣的关系
在《爱情万岁》和《青少年哪咤》中,小康都是那个孤独的,躲在人群背后的少年。他爱着陈昭荣,却没有勇气接近。在《青少年哪咤》中,他第一次遇见陈昭荣是在父亲的出租车上,陈昭荣载着阿桂,昭荣后面的司机催自己让他在女朋友面前丢了面子,于是他打碎了后视镜玻璃。而在《爱情万岁》中,小康第一次遇见昭荣是昭荣发现了小康也在房子里,一副房屋主人的架势向小康质问其存在的合法性。在这两次的相遇中,小康都是被动的,沉默的,他见到昭荣,明明心动,却在拼命遮掩自己狂跳的心,然后让它在另一个地方喷发,在两个电影中,喷发的形式与场所有所不同,在《青少年哪咤》里,小康在旅馆的房间里,欣喜若狂地上蹿下跳,因为他看见陈昭荣为破损的摩托车感到难过,于是他看见了自己的所作所为隐晦地和自己爱的人终于有了联系,之后他一脸无辜地追到陈昭荣边上,耐心地询问他需不需要帮忙,可愤怒的昭荣却让他滚远点,他冲着小康喊道“没见过摩托车啊!”小康受伤地停下了脚步,看着昭荣,不知所措。而在《爱情万岁》中,他则是躲在床下,昭荣和阿梅在床上做爱,丝毫没有意识到床下小康的存在,小康就在这狭小的空隙里,看着床边抖动的内裤,疯狂的自慰,床上床下同时达到高潮,阿梅起身冲凉,然后离开,小康确定脚步声走远,才一点一点地从床下爬到床上,看着昭荣的脸,饱含泪水,深情地吻了上去,昭荣还在沉睡,明明那么近,却又感觉好远。
这两部电影都在处理小康与昭荣的关系,共同之处在于,小康对昭荣的爱都是压抑的,被动的,明明爱的火热,却不敢开口,可越是压抑爆发的也越是强烈。不同之处在于,《爱情万岁》中的小康比《青少年哪咤》更加勇敢,他亲吻了昭荣,也是终于诚实地面对了自己的欲望和身份。蔡明亮自己在一篇接受陈宝旭的采访里说,
“小康的角色基本上是《青少年哪咤》的延伸,他与昭荣在哪咤里的关系,其实是他需要一个朋友,虽然有人认为那是同性恋,但是当时我并没有太往这方面去思考。到了《爱情万岁》,我觉得我有必要让小康在表演上有一些比较大的转变,再者我也觉得应该写一个这样的角色,所以我让小康的角色更清楚,他要找的,是一个感情的朋友。”(蔡明亮,1994:页219)
的确如同蔡明亮所说,在《青少年哪咤》中,小康的同性恋身份比较模糊,只有最后电话交友的部分他犹豫半天还是没有接听,似乎在暗暗影射他好像对女性不感兴趣,不过在《爱情万岁》中,他的角色更清楚,他最后的吻解释了他为什么不愿意离开这栋房子。
III水的意像
蔡明亮导演很喜欢在电影里运用水,他自己这样解释到“水就像空气一样,是生命所必须的东西。这是我使用水最原始的用意。我以它在人类生活中的基本重要性来回答这个问题。
”( Jean-Pierre Rehm, Oliver Joyard, Danièle Rivière,2001:页84),而如果按照张大春的理解,“水既是漂泊的象征,又是欲望的载体。”(张大春,1994:页184)
在《青少年哪咤》中,昭荣的房间一开始就浸满了水,穿着鞋走在里面哗啦哗啦地响,昭荣与彬带着阿桂一路吃大排档,打游戏,玩魔术,喝的烂醉如泥,去旅馆开房间,又看黄色录像,然后去打电子游戏,这一连串的行为让人看了心如刀割,一个年轻生命挥霍着自己的生命用一样样刺激的东西填补自己空洞的内心世界,就像轰隆隆的摩托车声,宣泄着他们的躁动与不安,在黑夜里的台北大街上奔驰,却不知道要去那里,直到早上醒来,又回到清醒的状态,一夜的变态般的发泄与癫狂全部转化成了彻骨的虚无,令人窒息,而阿桂醒来和昭荣打电话所说的那样,“我在哪里?你们有没有对我怎样?有没有强奸我?会不会来找我?”“你要不要自己检查一下看看。我不知道诶。”说完昭荣疲惫地躺在床上,就在这时,音乐响起!“当~当当当,当当~当~当~”闷闷的电子音,画面上则出现了让我无法呼吸的一幕,由于昭荣的房间地下通道堵住了,积聚了大量的水,一只拖鞋从镜头下面悄无声息地飘到镜头上面,紧接着,一个烟头从镜头下面又安安静静地慢慢地飘了起来,悠悠地,一个压瘪的易拉罐也飘了过来。那种漂泊的,无望的,宿命的,游荡的,空寂的感觉被激发了出来,好像时间都变慢了,看着昭荣生活里的这些元素的飘荡一如昭荣自己孤魂野鬼般的生存状态。“水是漂泊的象征”在这一刻体现的淋漓尽致。蔡明亮自己这样说道“(《青少年哪咤》)所以我用这个题目来应对,整个社会对小孩的无形压力。我们的未来为父母的寄望,完全来源于父母、社会的寄望,就像考大学,要不然你就没前途。能在都市的缝隙里面找到一点自己的快活,自己的存在感,可能在打电动啊,翘课啊。一个跑去退学得人,就退了补习班的费。另一个就发展到没有人管,每天撬开电话亭去偷钱,去偷人家的电动玩具的板去挣钱,过自己的生活,也是很茫然的。”(卓伯棠,2012:页120)
而在《爱情万岁》中,水的运用更加的丰富,在影片的第二场戏中,小康去超市买了一大桶矿泉水,后来他溜入房子,坐在大床上,也是喝着这一大桶水,巨大的矿泉水尺寸在白皙房间的衬托下显得无比刺眼。在之后的戏中,他买了一个西瓜,和西瓜亲热起来,又拿西瓜当保龄球,西瓜撞击墙壁被打碎,他又捡起西瓜瓤来吃。结合最后才向观众阐明的小康的同性恋身份,以及他在昭荣唇上深情的也是无力的那一吻。喝水和西瓜一方面应当理解为在借水解身体上的渴,可与此同时,也都在暗暗地表达他干渴的身心亟需滋润和慰藉。还有一处水的特写是小康洗衣服,他把自己的衣服和昭荣的衣服放在浴缸里一起洗,加入洗衣液,打开高级浴缸里的按摩喷水功能,站在旁边看着两人的衣物一起在浴缸里翻滚,打出无数的泡泡,带来一种幸福却又虚无的情绪,好像他对昭荣绚烂而又屡屡落空的种种幻想,都随着这一串串的泡沫慢慢升腾,伴着阵阵咕咚咕咚的水声,于是在这里,水不仅仅是成为了欲望的象征,蔡明亮把这种因欲望带来的压抑的却又是让人感到甜蜜的,可最终又注定会熄灭的感觉传达的淋漓尽致。
IV长镜头作为一种经历,而非叙事
蔡明亮对于电影的看法很独特,他曾经谈到有一次在欧洲接受一位法国女记者采访,被问道“蔡明亮导演,你觉得电影是什么?”蔡明亮反问她:“你觉得电影是什么?”女记者说到“我近十年看电影有一种很不好的感觉,就是老感觉有一双无形的手在替我翻页,可是我看你(蔡明亮)的电影就没有这种感觉”蔡明亮后来自己解释到,这和他的电影大量的使用长镜头有关。(卓伯棠,2012:页42)而这种长镜头的运用也和他的电影理念直接相关,他认为,“电影不只是剧本,电影是关于感觉和情绪的”(卓伯棠,2012:页111)而在另一处采访中,他说到,“我不是要让观众自信的知道,他等了很久,我要让他感觉到等待的时间。”(Jean-Pierre Rehm, Oliver Joyard, Danièle Rivière,2001:页85),比如他在《青少年哪咤》中让苗天尿了一场很长的尿,完完整整的两分钟,尿完所有在片场的人都在笑,这尿为什么这么长?而台湾著名影评人闻天祥则认为认为蔡明亮在《爱情万岁》中重新开发了长拍与特写的意义,表现出他自己的视觉语言。( 闻天祥,2002:页112。)
《青少年哪咤》中最后小康来到电话交友中心,坐在隔间里,端着一杯充满冰块的冻柠茶,望着眼前的电话,他等了很久,电话都没有反应,电话也在等他,他望着电话,突然电话就响了,滴滴滴的声音响个不停,小红灯一直在拼命地闪烁,红灯里的液晶要把自己拼命地甩出来,他呆呆地望着那闪烁的灯,等了很久很久,一点一点地把冻柠茶喝完,他的眼睛里并没有流露出任何的渴望,而是一种茫然失神,红色的挑逗并没有勾起他旺盛的情欲,反而隔着很远的距离,终于他摇了摇手里的冰,把杯子放在地上,背起书包离开。这个长镜头完整的交代了小康的等待,电话铃声从一开始的尖锐和突兀,高调的声音像一串串的珍珠撞击心脏,到后来慢慢的接受,麻木,然后失去感觉,只剩下一串声音,而观众看着小康的脸,最先开始是期待他拿起电话放在嘴边说出话来,可他只是一动不动地盯着电话看,喝完手里的饮料,没有任何特别的反应,透过这样的变化,这个镜头仿佛在最后一次划清小康和社会主流价值之间的界限。
而在《爱情万岁》中,阿媚和昭荣第一次在咖啡馆遇见,有一串很长的试探,两人距离忽远忽近,直到最后昭荣来到了一处电话亭,电话亭靠着街道,在黑夜中,靠着旁边商场橱窗照出来的灯,两个人的脸被照的一半亮一半暗,朦朦胧胧,阿媚斜挎着包,散落的头发垂在她的肩上,昭荣走进电话亭打电话,阿媚在电话亭外面来回踱步,走得离电话亭越来越远,又走回电话亭旁边,停下来片刻,望着地面,昭荣看见她,也转过一半身子,让余光可以看见她,于是二人都是在用余光打量彼此,阿媚又向前走去,昭荣盯着她的背影看,阿媚低着头,好像在用背部享受昭荣的视线。阿媚又走回来,她不敢抬头,昭荣也在假装打电话。这段戏的试探用长镜头完整的捕捉了下来,气韵丰满立体,如果有切镜头的话,这场戏的张力将会大打折扣,因为走路,停步,低头,打量,再踱步,又停,动作的完整性带来的是情绪的完整性,非长镜头不可。
V结论
在香港浸会大学第一年上学的时候,我参加的第一个电影讲座就是听蔡明亮导演讲他的电影,在那个讲座里,他放映了一部短片《蝴蝶夫人》,并讲述了他的一部短片《床》,他说,人的身体很诚实,你的黑眼圈就是你的孤独。看电影最重要的就是回到“看”的那个层面上来,你看见了什么?那个影像给你什么样的感觉?你有多大的勇气去相信你的感觉?
蔡明亮导演的电影通过长镜头的美学,带着观众去体会电影所呈现的时空下人物的内心经历,现在好莱坞电影往往是要让人“知道”,但是正如蔡明亮所说,他在乎的是“感觉”,知道还停留在思维层面,叙事层面,但感觉则是关于心灵的。卢伟力老师在分析侯孝贤的电影时,也提到了相似的概念。人对于事物的认知有两种,一个是符号化(symbolic)的,一个是现象学(phenomenological)的,用这个方法去理解《童年往事》才能明白那些没有叙事意义的镜头为什么会存在。用同样的方法也可以理解蔡明亮。
这是我大学最后一学期的最后一篇paper了,忍不住想多写两句,我从北京来到香港学电影,刚上大学的时候我最爱看的是《黑客帝国》和《功夫熊猫》,可是不知道是在大学的哪一年开始,我对好莱坞的电影已经提不起兴趣了,觉得很“假”,很“浅”,打不动我。现在我不敢说爱看,但至少能从一个新的角度去理解如侯孝贤,蔡明亮,杨德昌这样的艺术电影,能体会这种不叙事的电影所洋溢的或是丰富的或是细微的种种感觉,而正如Professor Ian Aitken在German Cinema上说的Kracauer的电影理论,电影是在救赎人们因为现代化被伤害了的“Lebenswelt”,即直觉的,感受的,非理性的生命体验。我为终于能看懂了这些我曾经看不懂的电影而感到无比满足,也十分谢谢带我体会电影独特美学的诸位香港浸会大学电影系的老师们,卓老师,卢老师,Ian老师,叶老师等等,我会永远记得这四年自己内在生命的种种成长,也会怀念这四年看过的这近五百部电影和无数爱电影的人的陪伴。电影如灯下美人,朦胧的脸庞,越看越美。
参考书目
卓伯棠,《蔡明亮电影讲座》,香港:天地图书有限公司,2012
闻天祥,《光影定格——蔡明亮的心灵场域》,台北:恒星国际文化事业有限公司,2002
谢金蓉,《荒枯的《爱情万岁》在威尼斯开花结果》,《新新闻周刊》,第394期,1994年9月,页81
李天铎,《台湾电影,社会与历史》,台北:亚太图书出版社,1997
蔡明亮,《爱情万岁》,台北:万象,1994
Jean-Pierre Rehm, Oliver Joyard, Danièle Rivière,《蔡明亮》,台北市:远流出版事业股份有限公司,2001
侯孝贤,2013,
//www.youtube.com/watch?v=jtCvX0BWF4Y,2014/4/26
2 ) 一种叫做阴郁的青春----看蔡明亮《青少年哪吒》
不知为什么会在这样的时候,在一个不合时宜的时间里,去看一部叫《青
少年哪吒》的电影。 如果说去看《特务迷城》、《第一次亲密接触》这样的火
爆而热销的片子还能让我找到名正言顺的理由----以后可以和别人在bbs上骂来
骂去。可是看《青少年哪吒》呢?是因为黄舒骏?还是蔡明亮?
记住这个片名最早是在黄舒骏的档案里:他曾为《青少年哪咤》、《寂寞
芳心俱乐部》...等电影配乐,并以《青少年哪咤》荣获92年第二十九届金马奖
最佳电影音乐。后来知道那片子的导演是蔡明亮,编导过《爱情万岁》。看到
过一个评论说他的片子是直面台湾人现实存在状态的电影。就一直很想看。于
是,带着两个好奇:黄舒骏会配上什么样的音乐?蔡明亮会拍出什么样的人?
进入了这部电影。
开始,两个场景镜头轮流切换:
下着大雨的黑夜,阿泽和阿彬溜进电话厅,用电钻打开投币盒,偷出里面
的硬币,跑进西门町的街机房......
同时。小康在自己家的房间里看书,准备联考,却心不在焉。看到地板上
的一只蟑螂爬过,他拿起圆规,戳住蟑螂,把它钉在桌子上。然后又把它从窗
户中扔了出去,却发现那只蟑螂贴在了外面的玻璃上。他想用手拍落它,却打
破了玻璃割破了手......
于是电影片名出现。黄舒骏的音乐出现。一个好奇落地。原来是《我是
谁》的那段前奏。在那段低沉而渲染着颓废的音乐中,在清晨暗蓝的微亮里,
阿泽和阿彬开着摩托回家。
这段音乐和这时的光和色构成了整部影片的主题和基调,而主题音乐通
过不断的发展、变奏,六、七次地再现,把这几个边缘少年零乱破碎的生活
空间串联在了一起。
可千万不要以为这是一部台湾古惑仔,用一堆打打杀杀的血腥镜头来烘
托不良少年快意恩仇的伟大形象。里面并没有太多的暴力和血腥,所有镜头
都投注在了那几个少年抑郁愁闷的生活,以及他们生活里经历的细节和奇异
的交叉。而蔡明亮更深的用意显然不是单纯的表现,而是一种疑问:他们为
什么会遭遇那样的生活?
蔡明亮似乎并不太想和盘托出一个所谓的答案,或者说他也没有答案。
然而影片的题目却忍不住让我觉得是一个隐喻,“哪吒最痛恨的人就是他的
父亲李靖”。在将近120分钟的长度里,小康只说过三句话,没有一句是跟他
的父亲的。当中的一个情节:他父亲是开出租的。一次接他下课回家,路上
对他说想带他去看电影。“我已经好久没看电影了。小时候,我经常和你妈
带你去看电影,还记得吗?”小康用一种异样的眼神回敬了他父亲询问的目
光。电影在这里变成了一种沟通交流的方式,而两代之间的疏离,却早已构
筑起了敌视的城墙。
然而另一条没有父亲意象的主线却告诉我这样的隔阂是不止在两代间的。
阿泽的厨房经常会下水道管口进水,他试图用毛巾把管口堵住,然而却总是
不行。于是他慢慢习惯了麻木地在满地是水的房间里走来走去。蔡明亮用特
写来刻画这样一个细节,决不是为了表现房子的简陋和生活环境的恶劣,而
是指向着主人公们的内心世界。在平静的外表下面,由于隔阂而无可疏导的
感情,不断漫溢,直至有一天,人们终于熟视无睹于这样的泛滥。他们想反
抗想挣脱这样的困境,然而却没有方向。少女阿桂问阿泽:“带我离开这个
地方吧!”“你想去哪里?”“你呢?”“我不知道”......
最后的一幕是黑色的:小康去电话交友。可当他坐在那台电话前听到电
话铃不断地响起的时候,他面无表情毫无反应。在用一种极怪异的姿势喝完
手里的饮料以后,他转身而去。外面的世界是暗蓝色的天空...
也许我不该看这片子,因为看完之后我只觉得郁闷。听了一遍《我是谁》
的整首歌。黄舒骏大概就是在这部电影里酝酿出了他迄今为止最灰暗的意念
和旋律,2年后他把它成型并放进了《我是谁》那张专辑。然而学古典乐出身
的黄舒骏在电影里对那段前奏变奏曲式的淋漓发挥以及与影片的互映,把
他后来的歌对比成了近乎明亮的作品。于是我又把阴郁而有崩溃感的joy
division的《permanent》拿了出来,听《love will tear us apart》,简
直要在郁闷中死去。
然而,如果再给我一次机会,在选择看那些无害电影和《青少年哪吒》
之间,我还是会义无返顾地选后者。因为它给我一个机会,一种心态,在逃
避和正视这个世界间,如何选择和面对。
Wed Jan 10 20:34:49 2001
3 ) 青少年哪吒
最近上课经常会有很多同学起来表述自己的观点,不知为何,我总觉得很怪。好像每一个滔滔不绝的人都是再把老师前面刚说的话兴高采烈的重复一遍而已,或者是把之前九年义务教育的某几本教科书上的观点再添油加醋肆意宣泄一番,从观点到论据都毫无新意,让人昏昏欲睡。这让我不禁想到日常生活里和许多朋友的交谈,就交谈内容而言,我们大多只是互联网的搬运工,把网上一些有趣的图片或是大手的观点又或者是一些咨询当做自己的谈资,甚至只是为了博他人一笑。很多人都在埋怨生活浮躁单调虚伪,我觉得没错,当你整天将这些内容空洞的寒暄甚至是没有营养的课程当做自己生活的主食时,你或许根本没有时间为艺术?或者是审美的提高而买单。当然,大多数人也根本不愿意买单。
其次我觉得审美水平这样东西必须是通过积累而逐步上升的,即使一个人有对艺术再过敏感的天资也必须通过大量的阅读及观摩来获得有效的表达途径。简单的说,审美的提高是必须付出大量的时间,而这些时间从何而来?是你参加年级会议前的片刻,还是在那些你为了自己将来而疲于奔命的各种活动之中呢?我不得而知,甚至或许根本不存在。不过可以确定的是,你可以用社会上通用的公式来诠释什么叫做优秀,但我也会坚持用我的方式定义可悲。
所以我倒觉得世界上信息资源流通太过便利反倒不是一件好事,因为生活好像总是一次性教会我们太多的道理,太多的方法、当你刚刚经历失恋的痛苦你早就已经被告知几千种疗伤的方法。当你刚切实的接触到自己梦想的时候你已经被告知几百件事情关于世态炎凉。 不知道为什么,昨晚电影的台词:这时候突然我一直很怕孤单一个人,所以,我到处找人玩,做一些可以暂时填补心灵空虚的事,等到结束了,人也模糊了,事情也不记得了;可是,有了阿泽,我的生活也就有了目标,有了精神的寄托。有时候,我甚至会想嫁给他,在家当个乖乖的老婆,每天等他回家。我会努力去学些才艺、学烹饪,来取悦他、照顾他,让他一辈子离不开我的身边……不过,这也只是个一闪而逝的念头而已,因为,我也不敢肯定,如果我们真的在一起,我会不会这样做?我会不会……
4 ) 出离乌托邦以及潮湿的青春
其实这部电影一年多前就已经了解并且极度想看了。原因就是剧情介绍太吸引人了——文字间输出的那种漂泊迷惘又无助的心情。
因此我也对蔡明亮的作品产生了强烈的好奇心,甚至买了他的文集来看,了解到他的异常个性。
看他的电影第一部是《爱情万岁》,感觉画风跟金基德的电影很像:都是那种充满平静氛围,缺乏电影的造梦感,却像被拍死在墙上的苍蝇一般的生活乏味感。没错,的确很闷。但是就是这样片子,最终拿到了威尼斯大奖。
后来了解了《你的脸》——为法国大使馆拍的电影,印象很深刻的是电影里有一个女人用完了一整卷黑色胶带的全过程。自然,这种冗长又沉闷的电影得不到观众青睐。
同样是因为剧情介绍吸引,我还了解到描述老电影院倒闭前一天情景的《不散》,还有异国迷途的《黑眼圈》,同样拿了国际大奖的片子《洞》。虽然我看他不多,但是对他的了解却已经有所掌握。
而且,这个导演,他从来没有换过演员。没错就是这么长情,而且男主角永远是李康生。
而他与李康生的际遇缘起也是如此戏剧,简单的说:李康生是蔡明亮从游乐园“捡”来的。
而这部《青少年哪吒》便是少年李康生被初次指导的蔡明亮发掘后两人产生第一次化学反应的成果。或许是天意,这部电影大放异彩,使得蔡明亮一举成名。
如果单从情节角度去说,《青少年哪吒》是一部很无厘头,甚至情节不完整的电影。但是这毕竟是一部情绪化的电影。因此,从意境营造等方面去体会感受,这部电影就已经赢了一大半。
在很多人的少年时期,内心都有过潮湿的阶段。
对性充满渴望,对成人世界疯狂试探,想做不负责任的坏事,甚至偷偷跑出去一晚上不回家......
青少年哪吒 就是这样子的。
有被小康用圆规狠狠扎死在桌上的蟑螂,有旅馆电视里不停播放的黄色录像,有潮湿的阴天少年和摩托,有衣着暴露的少女。
这些本不是乌托邦的青年该接触该谈论的东西,但是可能这个社会的乌托邦已经太满了,容不下这么多人。被疏于照顾的少年心情总是低落而莫名的焦躁,青春期的激素使他们容易愤怒。
于是他们的青春就成了这样,伴随着性液和鲜血的腥味,生活在这样一个总是潮湿阴郁的城市里。
如果你曾经也很难过,那这部片子你一定会喜欢。
5 ) 10.6
蔡明亮“水”三部曲,一天内被“淹没”彻底。看着青少年哪吒从“少年段奕宏”,成长为痴痴于爱的“张国荣”(《爱情万岁》),再到气质清晰的李康生(《河流》)。
漏水的屋顶,滴答下坠;堵住的下水道,无声上泛;沉默的周旋,窥探与介入;挣脱不开的关系,无视与逃避;无因无法的怪病,忍受与爆发。别扭情绪如同无根之痒,触碰不到,也止不了。
几个做爱的镜头,场内会一下子显得异常安静,一种屏吸的静,于是我便会跳脱出来,想象此刻人群中每个人暗涌的情绪,它们如何蒸腾充斥,再无声消散。我在想,假如没有了孤独,没有了隐忍与不可得,清晰又轻易的欲望是否还能被称之为欲望?
《青少年哪吒》关键词,游荡。
“电信局”上班的阿泽阿彬在雨夜里钻进西门町的游戏厅,像水归于水,游刃无声。
传单广告:寂寞芳心,男来店女来电,补习班里的阿康决定当哪吒,一杯长岛下肚转身跳进西湖,溅出一地水花。
前两部里女主角似乎都嗜睡而易燃——做爱之后,醉酒之后,无聊午后。而男人则奇奇怪怪,充沛而不知疲倦,或者执拗而不计后果。荷尔蒙像是件多余的东西,时刻拎在手里不知如何安放。
《爱情万岁》极少台词——语言确实多余。光影声息都是角色,拿着剧本在演戏。
房产销售林小姐和纳骨塔销售阿康,一个卖活人房子,一个卖死人的,而陈绍荣在人间夜市摆地摊。
一栋空房子,外来者的皮鞋踩在地板上,摩擦出刺耳的“咯吱”声,叫你被迫替他吊着一颗心。后来发现,每个人都是外来者。
片子末了,陪着林小姐在公园长椅哭了六分钟,哭了停停了哭,是哭泣发动不了的车,没有爱情的性爱,还是煤气泄露的死里逃生?将琐碎放大了就是深刻,连贯了就是完整。复刻了她的寂寞和悲伤,你又会为何而哭泣?
《河流》的结尾,宾馆房间床内侧原本以为的一扇窗,推开竟是一个小阳台。小康依旧歪着脖子抽动地走出去,于是视线被面前的墙阻隔,对面的楼被绿色安全网裹住,我很怕他就此不再走回镜头。还好,阳台门的玻璃映出人影,小康仰着头又踱步回来。
这条河势必还要向前流淌。
6 ) 觀影心得:如炎炎夏日般黏膩的舊記憶
「不知道你有沒有看過一種電影,你看了、你也很喜歡,可是你說不出來為什麼。」
這是我看完《青少年哪吒》後的第一個感想。
因緣際會之下,我終於看了 蔡明亮和李康生 合作的電影;其實蔡明亮住在我的片單裡很久很久了,只是一直都還沒有足夠的自信去看他的作品。前幾天,朋友問了問我有沒有看過李康生的作品呢,我才有一股衝勁「就是今晚,今天晚上大概很適合看這部電影吧。」
其實蔡明亮和李康生一直都是我很敬佩但又害怕的對象,我怕自己看不懂,但又會因為很想懂而覺得苦惱,在經過詢問之下,選擇蔡明亮的首部劇情長片《青少年哪吒》作為我正式認識蔡明亮的第一部電影。
本片與其他部蔡明亮比起來大概是非常不同的吧,他所想表達的東西、傳達的想法在這部片裡都很清楚,簡而言之,這部片的藝術價值應該相對低一些,但好懂的多。所以,如果你也想好好的認識蔡明亮,但也和我一樣猶豫不決,那推薦你從這一部電影開始看,或許會有自信一點。
其實這個故事是簡單的、主題也很明確,就是四個青少年面對茫然的未來的一段故事;而這部電影以非常寫實的手法,拍出青少年的生活與問題。
故事的場景多設定在西門町、電動遊樂場、廉價公寓、低級飯店…等,而「蟑螂」也常常出現在上述部分的場景中,像是說明著這四個人現階段的人生就如同蟑螂一樣的低賤卑微。
阿澤 與 阿斌 靠著偷竊過上看似爽快的人生,但不久之後,阿澤過上了他人生中最背的一天,世事不如他意,於是也引發他開始思考自己的人生。
其中,阿澤的家時不時地積水讓我特別的在意,尤其這灘水是一灘不會流動的死水,或許也表示著阿澤與阿斌的偷竊行為其實也只是在一灘死水中掙扎一樣,既無法回頭也無法如其他人的人生隨著河水順流而下、往前移動。
而意外跟著阿澤的 阿桂 ,是個沒什麼目標的人,甚至,她時常不知道自己在哪裡。
在這部電影中,我看到了很傳統的女性設定。
阿桂的人生目標,或許就是跟著一個男人,她沒有太多的要求,只要不要過得太差就好。
同樣的,小康的媽媽也是類似這樣的情況,在那個年代,女性的人生目標或者也可以說是”人生責任”,就是跟著一個男人,在那之後,也就無所求了。
相較於在許多電影中常見的偷竊行為,小康,這個聯考生的故事則有趣許多。
小康生長在一個看似健全的家庭,爸爸媽媽都很關心他,只是父子感情總是不好;陰錯陽差之下,小康與阿澤的人生有了幾個交叉點,於是小康放棄聯考並將報仇視為現階段的人生目標。
沒多久後,小康趁著阿澤與阿桂在床上歡愉之時報仇成功,在此之後有了一個意味深長的鏡頭:小康先是開心的像是起乩一樣的亂舞,但隨即又像是失去目標一樣地躺在床上無謂地瞪著天花板。
比起阿澤與阿桂有些平淡的收尾,我更喜歡小康的結尾。
爸爸在最後還是為被趕出家門的小康留了門,像是說著小康還是有能再次選擇的機會的,就算現在放棄聯考,未來也能繼續走在正途上。
或許青少年都能分成這三種類型吧。
一種是有目標的人,像阿澤和阿斌一樣以不乾淨的手段賺錢,可能終其一生都得活的像蟑螂一樣見不得光。
另一種也是有目標的人,像小康一樣有階段性的目標,有時可能是聯考、有時可能是為了其他的事情奮鬥,但無論如何總是能走在正道上。
最後一種是沒有目標的人,像阿桂一樣這一生只要有愛情就夠了,只要生活不要太差就好,這個男人不好就換一個、這個地方不好就和伴侶遠走高飛。
然而無論怎麼將過往的自己分類,我們都只知道那份青少年時期的記憶總是藍色的、灰暗的、潮濕的,長大後的我們總想逃脫過去那個不夠成熟的自己,但那影子卻總是跟著你,怎麼甩都甩不掉。
雖然總是能聽到旁人說著「只要你願意嘗試、願意改變,沒有什麼是做不到的」,但無論是伴著我們長大的家庭、成長時期的朋友、甚至是整個環境,並不會因為你想改變就跟著你一起變得更好或更壞,他們依舊過著他們的人生、走在屬於他們的道路上,這時候你還有信心改變嗎?
過往就像炎熱的夏天黏附在身上的汗水一樣,你怎麼擦都擦不乾、怎麼洗都洗不掉,他始終會跟著你。
而很多時候,人生的道路在一開始就已經被規劃好了,你想在路途上走岔路,最後還是會回到主幹道上,擺脫不掉、如汗水一樣黏膩的命運。
特別要提的是本片的配樂,非常的魔性,一點一點的將觀者的靈魂勾入這部電影裡。在本片中,配樂就只有一種,只是在各個片段配上適合的速度,於是從一開始觀者就會被這幾個魔性的單音吸引著,在接下來的106分鐘裡你將出不來。
另外本片的色調和配色我也都很喜歡,整體看下來真的很順暢、也可以說很舒服。
關於青少年的描寫也很到位,尤其是李康生的故事更是吸引我,雖然常聽人說李康生一講話就會讓人出戲,但不可否認的是,他的肢體表演實在非常有趣,他會說服你:「他就是小康,他就是電影裡的那個李康生。」
雖然我是第一次看李康生的電影,可是我卻覺得在這部片中的李康生是蔡明亮塑造出的一個人,但不是 ”角色”。
李康生演活了李康生、演活了蔡明亮的李康生。
看了蔡明亮的三个片子,逃脱不掉青春的迷惘、人与人关系的微妙、存在的荒诞这几个范畴,感觉讲的最好的是《爱情万岁》,《青少年哪吒》一般,《天边一朵云》不知所云
蔡明亮处女作,“水”三部曲之首。1.奠定风格之作:长镜头,固定机位,几乎无配乐,少对白,嘈杂环境音。2.或可粗陋概括为关注内心的新现实主义,似有安东尼奥尼之味。3.迷茫躁动的青春,暗流涌动的情欲,叛逆跃动的孤独。4.砸车赌钥匙孔隐喻对异性恋的嫉妒与反抗。5.画外空间,钉蟑螂,阴雨与脏水。(8.5/10)
我怎么觉得蔡明亮一点都不慢不闷啊?
杭州麻雀放映,放到二十分钟被举报,举报甚至可能来自同行。悲愤交加,无语凝噎。
配乐真·德尼
“我才衰咧”……“因为遇到了你啊”听到上一句就猜到了下一句。喜欢这种躁动苦闷以及忧伤,莫名很性感。/1902International
我没标记过,但应该是看过,因为直到后半段还有些场景都能记起来,就算是第二遍刷吧。迷信,因果;少年,少女,科班的蔡明亮处女作相当过关。和布列松合作过的演员说布列松不止一次提起过他的电影主题一定要简单、单纯,甚至唯一,不能多,不能杂。哪吒这片属于另一类,基本上是以为要讲这个但不经意间忽然来了个那个,比如他《爱情万岁》里女人的哭泣和男偷吻男,也就是主题几乎在最后一刻才出现,或者轻描淡写一下。这片有着严谨的剧作脉络,但一回味又做到了避实击虚,很有意思,很安东尼奥尼,可惜后来极端了,可看性越来越弱,有点电影院走向博物馆,小佳片,以后还是值得重看。
王家卫是卖家秀:你眼里你的孤独,颜色不一样的烟火。蔡明亮是买家秀:别人眼里孤独的你,好像一条狗~
蔡明亮:“套用最近的流行语,这次我用尽洪荒之力维护自己的作品,就是希望有一天:盗版界清空了蔡明亮。让一切归零、从头再来。如果有缘,再遇见我,会是全部的我、完整的我。” → 从认知的角度,盗版确实属于错误行为。尽管如此,蔡明亮导演维权的某些言行我并不完全苟同。另外此片我看的也是盗版。
我没有想过,如果我的青春也是一个堵住的排水口的话,我会不会变成阿哲那样子;如果找不到出口,会不会变成另一个小康。老实说,我没有很明白电影的深意,不过有一点很确定,我知道我要去哪里,我不要负青春。
一个和现在几乎完全相反的蔡明亮 手持运动+快速剪辑。从扎蟑螂破玻璃到退补习班学费砸车 死鱼脸静态李康生的反叛动态前身。但有一点是一贯的,李在这里并非主角 而倒像是一个旁观的摄影机镜头 默不作声 静静观察。迷信的妈妈放在红烧烤鱼里的烧成灰的符 爸爸出租车后窗上的南无阿弥陀佛 阿泽家不断涌出难以堵住的下水道污水 以及最后李康生犹豫许久之后放弃接起的电话 用一种更加纯粹地方式呈现了世纪末的台湾青年 比新世纪的清新甜腻要好得太多。另外音乐不错
到后来就像这堵的污水一样,哪也去不了。最喜欢李康生在蔡明亮的调调里一脸死鱼的样子。8.1
我愈发感觉到,我在某一个时段的四年的虚渺,也许是我太厌恶那个地方了,我选择了逃避,选择视而不见,我因此付出了沉重的代价,带着惯性,绕了一个圈,足有八年那样长。
那时的李康生真是长了一张看上去一辈子都不会和人示爱,一旦渴望与人交流必乞灵于神仙的脸。台词算多的了。
《爱情万岁》的一个雏形。一堆人一起看其实略尴尬,深夜一个人撸到忧伤才是正解。
蔡明亮的性感是一种不加任何美化的,日常的,无聊的,空虚的性感,是闻得到精液味道的性感。比A片还赤裸裸。
【 蔡明亮“水”三部曲之一】
首先给我深刻印象的是选择菜单时的音乐,后来在电影中也听到了,据说是黄舒骏做的,有趣。一定要承认,我不是文艺青年,所以我也看不出什么深刻的东西,只是觉得水的意像很有趣。一开始我以为水是因为哪吒而配合,毕竟当初哪吒打的是龙王三太子,看了一下豆瓣上的评论,说这是蔡明亮“水”三部曲之一,嗯,好吧,其实我宁愿接受自己的想法。
又见高考哈哈。蔡明亮的光影非常动人,意象精准而有趣:扎不死的蟑螂,漂浮的破鞋,上泛的污水,种种这些,个个都像成语般切中要害。李康生是个天才,不用一句台词表达,情绪也不写在脸上,但周身都是哀伤和隐秘,还有点儿小坏,简直迷人。不过真的没看出他的性取向……
第一次碰到了电影简介中出现电影没有拍出来的内容的情况。真的很难看出来阿康是怎么发现他自己的性取向异于常人的,回想了一下,感觉片子中只出现了一个可能的情节就是他去love call中心买了服务却迟迟在响铃的电话前没有做任何举动。电影开头很抓人,开场的阿康用圆规扎屋内蟑螂,以及阿泽和伙伴偷盗电话亭的硬币这些场面都给人耳目一新的感觉。但是随着故事的发展,影片始终处于一种散的状态。如果要评价的话,电影拍出了上个世纪末台湾青年彷徨与压抑的感觉,但是没有有效地并且精准地传达出这个感觉后面更深刻的诱因。一句话概括,电影拍出了氛围,但没有拍出内容。