欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
嘉莉（安吉拉·贝蒂斯 Angela Bettis 饰）是个在学校里地位低微的学生，她自卑内向，是其他同学的欺负对象。造成这样的局面，嘉莉的母亲恐怕难辞其咎——她醉心于宗教世界，把生下嘉莉看成是深重的罪孽。在嘉莉青春萌动的年纪，母亲却对她进行禁欲教育，把男女关系看成是洪水猛 兽。扭曲的家庭让嘉莉深深地压抑着自己的内心，一旦遇到爆发的当口，将一发不可收拾。果然，在舞会上被同学恨恨捉弄了一番的嘉莉，看着自己满身沾满猪血，她怒火中烧，再也不忍受这些奇耻之辱，大开杀戒的日子到了。医院革命 第五季马达加斯加的企鹅第二季国语伊格尔和鹤的旅程演员18线生死狙击 第三季推倒柏林墙平凡之路囧贼代理市长测不准原理纵横四海家2018大天空河黑豹2分界线爱与谋杀的配方第一季味道中原拜托了！姐姐I”s真人版心厨鬼门关2011蝶之力学 杀人分析班百分百出品纯享版妈妈：怪物的母亲厕所英雄(原声版)笑傲江湖马景涛版窨井盖人间烟火花小厨销魂刀战神冷室里有很多走廊呀：暗黑骑士铠传唐人街春天不是读书天恶魔在上怨灵岛冰上青春日记大进军——解放大西北特战行动雀圣3自摸三百番
长篇影评
1 ) 从女性主义视角看《魔女嘉莉》的电影改编
《魔女嘉莉》改编自斯蒂芬·金的小说，描写了一个拥有心灵制动能力的少女在母亲疯狂的宗教压迫和同学们的嘲笑戏弄下，终于按捺不住内心的愤怒，在学校舞会上进行疯狂报复的故事，它被称为20世纪70年代重要的恐怖片之一，但是从小说原著来看，其实这个故事本身并无恐怖元素，甚至其叙述还有科学严谨的分析态度。比如有学术界对嘉莉引发灾难的研究分析《爆炸的阴影：嘉莉·怀特个案的记录事实与确切结论》，还有《我叫苏·斯内尔》，是她的同学苏作为幸存者对事件经过的描述，最后还有美国缅因州新英格联合通讯社的新闻报道，诸多引述和参考使这个虚构的故事俨然煞有其事，其严密多角度分析的组成大大减弱了其故事本身的恐怖色彩，而这也成为了这个小说叙事的主要特色。而在电影改编中，导演编剧将这些纷繁的引述有选择性的删减，而着重于校园暴力、家庭宗教两个方面形成一条完整的线性叙事。他们依然遵循原著的情节发展，因此笔者认为该影片最有张力的部分是为叙事而服务的拍摄手法以及在此手法下塑造出来的女性形象。
一、女性主义电影理论批评的发展概述
从性别角度对电影进行研究的理论主要从20世纪70年代开始，在性别角度的基础上还广泛地吸收了弗洛伊德的精神分析学、拉康的“镜像阶段”理论、德里达的解构主义等等，在具体的实践批评中形成了社会学批评，如梅杰里·罗森的《爆米花维纳斯》、莫莉·哈斯科尔的《从敬畏到强奸》等等。作者把各个时代的银幕女性形象与同时代的社会经济现象联合起来进行思考，发现在女性在银幕上往往呈现出刻板的、两极分化的形象特点，是“自觉地致力于这种深化建构的工业，它塑造了好莱坞女明星，在回应真是的女人变化着的社会经济位置的过程中，好莱坞建构了自己的电影叙述，他的回应总是把维持男性统治作为其首要关注”，要么是善良纯洁不食人间烟火的天使，要么就是邪恶性感带有强烈诱惑力的恶魔，而这两者正是男性将其幻想投射到大屏幕的心理归属，并非是女性角色原本的呈现；其次还有叙事结构批评，主要代表作是劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》，使用了精神分析手段反对男性阳物中心主义，分析了快感的两个来源：对女性身体的窥淫癖和将银幕上的理想自我投射到本体自我上的自恋，而在这种性别不平等的看的世界里，女性作为被动一方还往往会被主动的男性一方融入叙事节奏中，摄影机的看，男性观众的看和荧幕中男性角色的看三者形成了有机的整体；最后是文化批评，主要代表作品是格莱德希尔的《当代女权理论的最新发展》，她对穆尔维的理论进行了补充，尝试从女性受众方思考电影是否能带来快感，发现人们并没有真正掌握和理解妇女的真实情况，向女权主义者发出不要过度关注理论的警告，但本质上与穆尔维还是相同的，即都认为主流电影没有把女性作为女性来表现，女性没有真正的话语权，女性仍旧是客体化的和受控制的。
二、女性形象的转换
回归到《魔女嘉莉》这一个案研究中，在小说原著中我们不难发现，斯蒂芬·金对嘉莉的外貌描写着墨并不美好。如嘉莉看着镜子里自己的脸：“她恨自己的脸，这张愚钝、毫无生气、呆头呆脑的脸，无神的双眼，红得发亮的粉刺，一团团黑疣子。”即便是后来在汤米邀请她参加舞会时认真地打量了她，也仅仅不过是“长得并不丑”，即便是后来的舞会场景也没有对其外貌做进一步的描绘。但是在影片中，女主角茜茜·斯派塞克本身长相甜美，尤其她和汤米在当选舞会的“国王皇后”之后，导演使用了大量慢镜头，柔和光晕中嘉莉一头微卷的长发，略施粉黛，穿着白色长裙款款而行，充分表现了嘉莉温馨喜悦的少女情怀，宛如清纯动人的天使在镁光灯下熠熠生辉。与之相对的则是整个灾难的始作俑者克丽丝·哈根森，她在小说中似乎更想一直张牙舞爪的幼兽，野蛮粗暴的比利对她有着迷之吸引力，“她感到自己腹中强烈的刺激感正在不断膨胀，像是在夜间开花的贪婪藤蔓”；她一时逞强委托比利帮他弄到猪血，但在事情落实之后却感到恐惧，“事情开始脱离她的控制，这使她不安”“但他是第一个她不能随意操纵的情人”，最后真正要伤害嘉莉时，所有的布置设计却均是由比利完成，直到最后拉绳子的瞬间，“她以为比利一直在捉弄她，绳子那头除了稀薄的空气什么也没有”，但是影片中的克丽丝却漂亮性感满口粗话，她要求比利帮她戏弄嘉莉时欲情故纵，主动献出身体将比利的一举一动牢牢掌握在自己手中，她不仅参与了取猪血、布置铁桶，连最后拉绳子的决定性举措也是她夺过怯懦的比利自行完成的，这大大超越了原著中心怀怨恨却略显懵懂退缩的富家千金形象，而直白大胆地变成了邪恶而充满挑逗欲望的妖女荡妇。德·帕尔玛将原本指向性并不强烈的角色设计成完全对立的两种类型化人物，说明“电影中的主体地位不是真实社会的反映，而是一种建构过程的符号运作”，尤其是女性这套象征符号系统，被男性导演和广大观众的审美喜好大大固化，不仅仅是《魔女嘉莉》如此，众多好莱坞影片中的女性都被塑造成近似的两类形象。而这两种人物，“天使”与“恶魔”的身份设定，恰好能够囊括大多数男性对女性风格类别的想象，巧妙地避免了男性观众在观看影片时因偏好不同而对电影产生的厌恶感。另一方面，女性作为吸引男性目光的运作手段，其本身的个性特点也被大大泯灭，小说原著中另一个重要角色苏，她甘愿受罚参加德斯佳汀小姐的锻炼，再到主动找汤米让他去邀请嘉莉，其出发点并不完全是单纯的善良，而有一个复杂的反思过程，而影片中并未表现这一内心冲突，让苏的好意来得有些空穴来风。这种对女性性格特色的删减修改，使女性角色不得不走上了类型化的道路。
除此之外，影片中的母亲形象也被德·帕尔玛塑造得更加戏剧化。小说原著中母亲玛格丽特·怀特是一位追求宗教走火入魔的信徒，对于性有着深深的内心恐惧，而她把自己的恐惧转化为女性原罪又施加在自己的女儿身上。而影片在此基础上，又增加了储藏室里的圣塞巴斯蒂安塑像作为母亲的象征物，使母亲身上的宗教意味更加强烈，尤其是结尾处，玛格丽特下定决心要杀死自己的女儿，而嘉莉在恐惧之下使用念力将母亲钉在门上，其死相与那尊圣塞巴斯蒂安塑像如出一辙，他们都是为了信仰而殉难。这一类比，愈发说明影片中的母亲担当的是一类非男性的父亲角色。在弗洛伊德和拉康的学说中，他们都认为男性是更权威的一方，即“菲勒斯中心主义”，认为男性优于女性，而女性因为缺失则变成了被阉割被客体化的一方。玛格丽特·怀特正是这样虽身为女性但内心无比尊崇这一原则的人，而这一“阉割情结”往往会带来不快感，因此母亲主动进入父系体系规范，常常使用自虐并严厉惩罚女儿。尽管在小说中这一特点已有所展现，但在影片中，德·帕尔玛直接赤裸裸地将圣塞巴斯蒂安的意义投射在母亲身上，甚至给了母亲死后脸上露出救赎般和蔼慈祥的微笑一个特写镜头，这种非男性的心理架构有了更明显的视觉冲击，使之成为了一个“奇观性的单元和影像”。
三、叙事视角的转换
另外，在德·帕尔玛的电影叙事手法中也拥有着典型的男性视角。在电影开头，导演将横向移动和慢镜头结合在一起，配合洗浴室中氤氲的水汽，将年轻女孩子们青春丰满的身体充分地展现了出来，而对于嘉莉个人，首先是给出她淋浴的朦胧的全景，然后对其胸部、脸部、腿部进行了大特写刻画，以及镜头与镜头之间的叠化效果，都呈现出了一幅柔和唯美而又带有色情味道的少女出浴图，这对于男性观众来说无疑是视觉上的巨大快感，而此类手法正是劳拉·穆尔维所说的“窥淫癖”，她在《视觉快感与叙事电影》中这样描述这个情景：“主流电影的主体，以及它在其中自觉演化而成的惯例，都描绘着一个封闭的世界，它魔术般地展现出来，却又对观众的存在漠不关心，它为观众创造出一种隔绝之感，并激起他们窥淫的幻想。”尽管嘉莉身体各部位的特写会打断电影叙事的完整过程，但人们能够通过电影能够满足其对于他人生殖器官和身体机能窥探的好奇心，尤其是电影中的女性形象既是男性欲望的对象，又是其“窥淫癖在自恋方面的发展”。荧幕上的女性胴体，也是男性进行自我认知建构的重要过程，穆尔维借用拉康的“镜像阶段”理论认为“经识别的影响被认为是自己身体的反映，但是优越的误识却把这个身体视为理想自我而外在于他自身”，他们以个人为主体，将女性视为被阉割的男性“他者”形象，从而对自我产生更强的肯定性。而德·帕尔玛对小说开头月经事件的改编，恰好满足了男性窥探的原始欲望，从而推动了男性观众无意识地自我认同快感。而这种带有性意味的镜头也发生在了克丽丝·哈根森身上。她有求于比利而贡献身体的这一场景被封锁在一个狭窄的汽车中，暗调的闭塞空间为影片中两人的不当交易提供了安全的环境，同时也为荧幕外的观众打开了一个细小的缝隙偷窥他人的秘密。此外还有克丽丝最后拉动绳子时快速剪辑，尤其突出了她用舌头舔舐嘴唇的两个特写镜头，既体现出她恶作剧完成的沾沾自喜，又是略带性感邪恶的人物形象的强调，能够让观众在短暂“间离化”瞬间感受到窥视的快感。
除了以正常的观众视角看影片中的角色之外，德·帕尔玛还常常从嘉莉的视角来看其他人和事，此时她的视线就变成了摄影机的视线，反而更能体现出嘉莉的内心状态。比如他母亲通过学校得知她月经初潮的事情责打她时，母亲明显处于居高临下的地位，因此母亲强迫嘉莉赎罪时使用了俯拍，而嘉莉看向母亲时使用了仰拍，两者反复地正反打镜头，更体现出了母亲不容置疑的严酷态度和嘉莉不被理解几近崩溃的心态。而结尾处母亲下定决心要杀死嘉莉时，这一仰拍俯拍的正反打镜头再次出现，再次印证了母亲作为“他者”对嘉莉“自我”规约审判的强悍与威严。另外，在舞会上嘉莉被泼了猪血之后，一脸惊恐的她再次看向观众席时，此视角被导演转化成了棱镜效果，多重人影出现在画面之上还配合着剧烈的抖动和摇晃，使观众能够站在主观视角深切地感受到嘉莉此刻绝望悲愤的心情。在此视角下看好莱坞主流影片，男性导演借由女性视角而进行的叙事并不是为女性发声，而是展现了女性在父权制意识形态下客体化和受控制的真实处境，它依旧落脚于主导的男性视线，女性的挣扎与卑微成为了一种巩固男性地位的手段。
四、电影独特的隐喻呈现
在斯蒂芬·金的小说和德·帕尔玛的电影中，两者都不约而同地提到了有特别意义的意象场景。比如舞会高潮时泼下的猪血和影片中独有的嘉莉回家洗掉猪血的片段。关于前者，小说巧妙地避开了对高潮情节的正面描写，而是从苏的视角、诺玛·沃森的视角以及美联社的新闻报道多角度侧面刻画了这一可怖的过程，影片的正面展现则带来了巨大的视觉冲击。这一猪血意象，仿佛是解构了嘉莉刚刚树立起来的女性尊贵高雅的地位，它去除了女性的神秘气质，将嘉莉完美女神的包装撕扯开，将她本身脆弱压抑的扭曲内心赤裸裸的暴露出来。这既是对她的宗教意义上的洗礼，也是将其作为罪行承担者的救赎。尽管这一审查和惩罚由克丽丝发出的，但实际上仍是荧幕内外的所有观看者潜意识中由男权主导的审判女性意识而产生的。他们从头至尾的嘲笑与戏弄，均是他们不能认可嘉莉作为特殊女性而存在的本能性排斥，因此猪血也可以看作是她的同学强行施加于身的无源罪恶。而影片中加入的嘉莉回到家痛苦地将身上猪血洗掉的场景，则更印证了她将周围同学所投射到她身上的罪恶清洗掉的隐喻。
除此之外，还有小说和电影中都出现了的镜子意象。首先，它拥有着自我重建的意义，而这是影片中额外加入的一段温馨感人的画面。嘉莉在老师德斯佳汀小姐的鼓励下，勇敢地抬起头看着镜子中还算不错的自己，露出了羞涩的笑容。老师作为影片中为数不多的拥有女性意识的人，在嘉莉的自我认可中起到了重要的推动作用。而在建设之外，镜子更明显意味着破坏意义。小说中“镜子里的形象突然被齿形的银色裂口分开了。镜子掉在地上，就在她的脚前摔得粉碎，只剩下塑料框像瞎子眼睛一般瞪着她”。而电影的视角效果更为巧妙地展现了这一过程，导演不仅借镜子反射出嘉莉压抑烦躁的表情，同时使房间墙壁上的一幅阴暗的黑白女性画像也一同出现在镜子之中，两者相辅相成；而在镜子破碎的瞬间，画像也因裂纹而显得愈发扭曲，由原始的虚焦背景变为清晰的焦点中心。她在母亲的逼迫下发动的念力对自我进一步摧毁，而上文分析过的母亲形象又是一个“非男性”的女性设定，也正意味着她在这种“他者视域”的重重包围下不得不一步步破坏想要自我认可的可能性。而与镜子意象相伴相随的老师和母亲，这样的双重母体身份恰好也代表了镜子的正反两种意义，正如拉康所提出的的镜像阶段，儿童在成长的特殊阶段能够发现镜像活动与自我之间的关系，这是他们确立“自我”和“他者”对立关系的意识缘起，儿童会对镜中的“自我”不断发出规约信号，产生疑惑或喜悦的心情，而母亲作为最初的“他者”，她的态度很大程度上决定了儿童是否能够成功把镜中“自我”与本体“自我”相融合统一，形成原始的自我意识以及他们在“他者”目光下所属的身份角色。而嘉莉非常不幸，她的自我认知在母亲近乎疯狂的宗教信仰下早已被粉碎，母亲从小给她建立起来的“他者”是女性的原罪意识，女性不是女性自己，而是要被男性社会秩序所归位的女性，即便后来德斯佳汀小姐伸出了援助之手，但也是建立在这岌岌可危的自我认知之上，从一开始嘉莉的结局就已经被注定，而影片中“镜子”的价值正是向观众以一种视觉化的象征方式展现了出来。
除了以上所说，斯蒂芬·金的结尾设置得比小说高潮别出心裁一些，苏和嘉莉交换了能力，苏变成了嘉莉的继承者。而在影片中，德·帕尔玛也不打算放过好不容易逃过一劫的苏，苏一身白衣给嘉莉的坟墓献花，一派柔和明媚的场景中突然伸出一只血手抓住了苏的胳膊，导演把这场会晤放在了苏的噩梦之中，从此完成了嘉莉对所有人的无差别报复，从另一层面来说，也是导演本人完成了对影片中所有女性的审判，在女性主义视角下则可以解释为他惩罚了所有有罪的对象逃避了这种“阉割焦虑”。而电影比起小说这一媒介来说，其信息容量更大，直观冲击力更强，导演能从形象、叙事角度、拍摄手法使得影片中各型各色的女性角色显得尤为出彩，他们无意识的男性先入为主的权威意识展现得更为突出。正如穆尔维《视觉快感与叙事电影》所言：“电影远远超越了仅仅是女性被看性的强调，它为女性从被看的对象发展到她就是奇观本身创建了推进。利用作为控制时间维度的电影（剪辑、叙事），和作为控制空间维度的电影（距离的变化、剪辑）之间的张力，电影编码创造了一种目光、一方世界、一个对象，因此，它生产出了一个按照欲望准则进行剪辑的幻觉。”尽管女性主义视角有时常常被诟病，只局限于主体快感、欲望、权威中心等范围内进行分析，其依靠的精神分析理论在解构一元化性别身份时反而更容易固化一元化意识，但对于《魔女嘉莉》这一部具有好莱坞代表性的恐怖片改编来说，依然可以窥探出那个时代背后男性导演的思维结构和偏好趋势。
参考文献：
1、冯欣.《电影观念的生成》,北京：中国电影出版社，2009年.
2、（英）布朗宁著. 黄剑，姜丙鸽译.《大银幕上的斯蒂芬·金》. 世界图书出版公司.2016年
3、（美）斯蒂芬·金著，陈体仁译.《凯丽》.中国对外翻译出版公司，1996年
4、严红兰.女性主义电影理论的三种批评模式[J].江西教育学院学报,2011,32(05):128-131.
5、陶曦,李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学,2010(12):4-5.
6、章旭清.“他者”与“解构”——女性主义电影理论的关键词解读[J].徐州师范大学学报,2006(01):54-57.
7、郭培筠.西方女性主义电影理论述评[J].内蒙古民族大学学报(社会科学版),2003(05):33-37.
8、傅其林.后现代日常生活的恐怖书写——评斯蒂芬·金的《魔女嘉莉》[J].外国文学研究,2013,35(04):115-121
9、朱婧文.劳拉·穆尔维《视觉快感与叙事电影》解析[J].哈尔滨师范大学社会科学学报,2014,5(02):141-143.
2 ) 《魔女嘉丽》——叙事殿堂
不过回头一想，好像电影从诞生的时候起就不是为叙事服务的。无论是卓别林的肢体语言还是格利菲斯的恢宏场景都跟故事关系不大。故事只是电影发展到现阶段无奈的产物？我们总有一天要脱离了叙事讲电影？算了，不想这些矫情的问题。作为普通影迷的我还是对故事情有独钟。所以，在一个春暖花开的下午，翻出一部三十年前的《魔女嘉丽》补一堂叙事课。
电影一开始就以一段意大利电影人传统的抒情特写长镜头开场，布赖恩·德·帕尔马的故事开始于嘉丽在学校浴室洗澡时来了第一次月经。她极度恐慌的冲出去向同学求救，而同学们不但不帮她，还以此为笑柄嘲笑她。帕尔马以最简练的镜头交待了一个相貌平平的害羞女生在学校里被其他女孩排挤的背景。也留下了一个小小的铺垫——什么原因使嘉丽明显反应过激。女老师在教授了嘉丽一些卫生常识以后，开假条让她回家休息。永远记不清嘉丽名字的校长好像很不耐烦，而校长办公室那个突然被打翻的烟灰缸仿佛预示了嘉丽某种特殊的能力。
原来，嘉丽有一个迷恋宗教的母亲，她的父亲也显然无法容忍妻子对上帝的病态虔诚而离她们而去。母亲在社区内不遗余力的传教，招致了所有邻居的厌恶。这也为嘉丽在学校里备受歧视做出了注脚。回到家里，嘉丽因为月经的事受到母亲的宗教迫害（母亲认为所有的性特征都是罪恶的），被关在壁橱里的嘉丽苦苦哀求，直到傍晚，她试探的推了推壁橱的门——门是开的，这时她还不知道，母亲并没有开门。之后的时间里，嘉丽渐渐感受到自己身体里奇特的力量，她暗地查阅这方面的书籍，偷偷的研习、掌握了她的力量。
与此同时，学校里的女生们由于欺负嘉丽被校方惩罚周末留校，其中一位公认的校花因为不服惩罚而被剥夺了参加毕业舞会的权利，她怀恨在心，发誓要让嘉丽好看。而另一位同样欺负过嘉丽的女孩苏却开始同情嘉丽，并且决定补偿自己曾经的错误。苏的方式是放弃高中女生最重要的毕业舞会，并让自己人见人爱的男友邀请嘉丽。
自此开始，进入了也许是布赖恩·德·帕尔马电影中最温情脉脉的四十分钟。柔美是室外光线，明亮的色彩，春天的阳光打在人物身上似有似无的剪影，天才的西西·斯派克娇弱而羞赧的表情，帕尔马水般流淌的运镜，共同构成了这四十分钟踩在钢丝上的温情。
剧中，包括老师和嘉丽自己都怀疑苏的动机并不简单，但面对一个阳光健美而且彬彬有礼的帅小伙，嘉丽不顾一切的晕眩在自己的童话中。她用超能力强迫母亲同意她出席舞会，她战战兢兢的亲手缝制舞会礼服，她告诉母亲她要追求一些更美好的事情。
这时，一个真正的阴谋开始酝酿。怀恨在心的校花以帮男友口交为条件，得到了约翰·屈伏塔饰演的男友的支持。他们夜里偷偷潜入猪场，杀了一头猪并取了满桶的猪血；他们买通了负责装饰舞会会场的同学；他们派人混进负责收集舞会皇后和国王选票的队伍······
帕尔马用他沉稳的电影节奏营造着一个让人不忍预想的故事。幸福的西西·斯派克忐忑的等待她的王子，小心翼翼的穿上她生平第一件的礼服，在会场门口却迟迟不敢下车，即使得到了老师的鼓励也不敢进舞池跳舞。因为她知道，她配不上这样的礼遇，她配不上体贴的王子。但是，在她怀疑这个世界上所有的事情之前，她决定相信一个人可以幸福，哪怕只有最后一支舞曲，哪怕是和别人的王子。嘉丽羞愧的牵着舞伴汤米的手，蹒跚的走向舞池的正中，帕尔马的镜头伴随着轻柔的慢板静静的旋转，整个世界只剩下嘉丽喃喃的低语飘荡在耳边。
“为什么？汤米。”
“什么为什么？”
“为什么我在这里？”
“这是毕业舞会。”
“为什么我和你在一起？”
“因为我邀请了你。”
“你为什么邀请我？”
“因为你喜欢我的诗……嘉丽，我们在这里。”
一圈一圈旋转的镜头代表了嘉丽的眩晕，而画面中一遍一遍切换到躲在舞台下校花的脸也让预先猜到结局的我感到一股焦虑的天旋地转。最后一支舞结束了，阴谋的策划者用事先准备好的选票换掉了真正的投票。嘉丽和汤米顺利当上了舞会女王和国王，童话被推向了最后的高潮。
布赖恩·德·帕尔马完美的秉承了西区柯克的经典悬疑理论（如果你拍四个人玩牌，突然有炸弹爆炸，你只是制造了一个呆板的事发现场。而你如果事先拍到了隐藏在桌下的炸弹，并在玩牌的过程中不断切换炸弹的特写，你就成功制造了一个悬念）。嘉丽幸福而不安的表情，和房梁上一桶摇摇欲坠的猪血，以及一只握着猪血桶绳子的手的特写不停的来回切换。
在舞台上，戴上了后冠的嘉丽开始有信心放下戒备拥抱这个世界。
这时，发现了阴谋的苏闯进会场想要帮助嘉丽，在她就要揭露出阴谋的前一步被女老师拦住了，一直怀疑苏用心不良的女老师毅然决然的将苏赶出了会场。这个突如其来的插曲，让一直神经紧张的我，注意力稍稍转移，然而，就在会场大门重重关闭的那一刹那，三个特写镜头的连切凌厉闪过。帕尔马，用仅仅一秒钟的冷血，撕碎了他亲手编织的梦幻。
然后，哀莫大于心死的嘉丽唤醒了自己的超能力，一把决绝的烈火扑向了这个阴谋的陷阱，有罪的，没有罪的，该死的，不该死的，嘉丽用最极端的暴虐，和这个世界作了一个了断。
回到家中，嘉丽悲伤的母亲认定女儿是魔鬼的化身，在最后一次祈祷之后，将一把厨具刀刺进了嘉丽的身体，而自己也在嘉丽的超能力面前，被刺成了十字架上耶稣的圣痕。最后，整栋房屋塌陷入地下则隐喻了罪恶的审判。
好在，德·帕尔马还是保留了一线人性的救赎，片中真正善良的苏成为唯一的幸存者。
令人惊喜的是帕尔马在影片的结尾还给我们创造了一个不朽的镜头。身着白裙的苏缓缓走向以前是嘉丽的房子的空地，强烈的背光照射下，苏的身体周围笼罩了一圈圣洁的光芒，她慢慢走向一个写着“嘉丽，下地狱”的十字架，悄悄的放下一束野花。
这时……
这个意外的镜头后来成为悬疑片的一个经典的行业标准。
德·帕尔马，这位殿堂级的叙事大师和他的意大利同胞们一起，帮助好莱坞电影的叙事手法提高到一个诱人的高度。
3 ) 《魔女嘉莉》——谁也没有资格歧视谁
影片的开场让人难忘，在一场排球比赛中，因为一次接球失误，一个长相平平的女孩在赛后被众人唾弃，紧接着画面切换到浴室里，这群刚刚运动完的少女在导演的移动的慢镜头中展示着她们的青春，活力和美貌的身材，这时镜头摇到之前那个被骂的少女身上，她在用肥皂轻搓自己的身体，一切都是那样美，正当我陶醉在这慢镜头中时，女孩的手上开始有血渗出，随着身上的血越渗越多，她开始尖叫，开始求助于队友，可是换来的却是嘲笑和辱骂，原来她来月经了，可是她的母亲并没有告诉她如何去面对这象征着由女孩变成女人的第一次，所以她惶恐，害怕，尖叫的声音响遍整个浴室，直到她的体育老师进来，阻止了这一切。
这个女孩就是嘉莉，从近景镜头中你会发现她很丑，甚至有点讨人厌，也许在你的学生时代，周围也有这样的同学，也许你或者你的其它同学也喜欢嘲笑这一类人，嘉莉不但长的丑，而且家庭环境也和别人不同，她的母亲自从被丈夫丢弃后便开始神经质样的信仰上帝，当她知道女儿来初潮后不是去关爱女儿，而是骂这是上帝对她的诅咒，女儿稍质问一下为什么不告诉她月经有关的知识，巴掌便啪的打过去了。
嘉莉知道自己有不同于平常人的超能力是在校长办公室里，那个砸向地上的烟灰缸表达了她的愤怒，后来母亲把她关到小黑屋里，她进一步确定自己可以凭意念去控制某些事物。这是很可怕的，试想一下，如果你看某个人不顺眼，你就可以让那个人头上的风扇掉下来把他砸死！
嘉莉其实是一个很普通的女孩，她只不过没有漂亮的美貌，没有正常教育她的父母，所以她自卑，极度的不自信，生活中有很多这样的人，可悲的是我们往往喜欢靠一个人的外表转而去表达自己对这个人的感受，其实谁又有资格去歧视谁，谁又有资格去嘲笑谁，不是谁都有天生美貌，不是谁每天都有不同的男孩约会，就像那个体育老师说的，我们不应该这样去伤害别人，她是这部电影里唯一理解和爱护嘉莉的人，可是，最后却死在了嘉莉的手上。
一个讨厌嘉莉的女生开始想办法在舞会上陷害嘉丽，而另一个女生则希望自己的男友能约嘉丽去参加舞会，和体育老师的直觉一样，我们以为这个约嘉莉的男孩是故意设计陷害和羞辱她，包括嘉莉自己都认为他们想故意整她，可是从来没有被男孩约过的她终究也不过是个女孩子，她也想和平常人一样受到邀请，然后用口红，新衣打扮自己好参加舞会，所以怀抱着对人性的这点点希望她接受了邀请，我们开始为嘉莉捏把汗，因为另一个女生正准备和她的男友在舞会上用猪血淋嘉莉.......
影片随后分两条线索进行，一边是嘉莉在说服母亲，准备舞会，一边是精心准备的阴谋，当舞会开始，当嘉莉和约她的男生在一起起舞，当她受到男方的夸奖，当他吻了她，当她成为了当晚的最佳舞伴，当明星样的光环照在她脸上，她的脸上洋溢着幸福，她感激这些给她幸福和快乐的人们，那一刻，所有人都会觉得她是世上最幸福的女人，所以，当头上掉下的猪血淋了她一身，她开始暴发了，一切信仰都没了，一切信任都在这羞辱的片刻崩溃，她已不相信任何人，她用意念杀了她的体育老师，约她的男生（后来才发现这个男生并不坏），嘲笑她的同学，整个晚会只有那个安排男友约她的女生意外的得以幸存.......
身上满是冷却成块的猪血的嘉莉回到了家，洗去身上的血迹后才变得脆弱，她渴望母亲的安慰，可是母亲在安慰她的同时，却把刀子刺向了她，最后嘉莉不得不用意念杀了母亲，然后同归于尽......
整部影片下来，相信很多人都会陷入沉思，都会试图寻找罪恶的根源，原来一个对生活重拾信心的女子，在一次玩笑后彻底的失望，用邪恶的意愿扼杀了所有的人，斯蒂芬金的小说我没看过，虽然这部电影也是被定性恐怖惊悚的类型，并被称为七十年代最有名的恐怖片之一，但能显然，布莱恩德帕尔玛无意于去拍一个单纯恐怖的故事，导演高超的电影手法将一个自卑女性对这个万恶社会的愤怒发挥到了极至。
4 ) 细数魔女嘉莉的经典之处
最为核心的恐怖元素有两个：学院同学与嘉莉之间的矛盾冲突逐渐升级，最终变成一场盛大的火焰狂欢。疯子一样的神道母亲和嘉莉之间的冲突，最终以耶稣经典受罪造型收尾。前者以同学对嘉莉的冷嘲热讽为开端及主要嘲讽体，辅以主任对嘉莉的贬低：母亲是疯子，在被纠正的情况下仍然读错嘉莉名字，一脸你最好别来上学的表情。随着剧情的进展，围绕着毕业晚会，潜藏的矛盾冲突一步步激化，最终实现了嘉莉的魔女黑化晚会。
不得不说，嘉莉的演员以独特的外表气质，精湛的演技彻底征服了我。神秘的表情，诡异的身体扭曲，作将一个在学校被同学欺凌，老师厌弃，母亲也整天神神叨叨，将女生初潮看成罪恶的诅咒，对于女儿的管教方式就是背圣经加小黑屋，母亲两人并没有什么感情交流的高中女生刻画的入木三分。毕业舞会上的羞辱，毁了她重回正常人类社会的唯一希望。看她黑化，只有心疼。
剧本不知道有没有受到新好莱坞电影的影响，现实主义浓厚，剧本细节扎实，人性描述极其精彩。关于人性这点，最经典的一个细节就是嘉莉黑化前的心理镜头：众人全都在嘲笑她，镜头中央笑的恰恰是她在学校最信任的体育老师。而在现实里，老师靠的背景是门口，和心理镜头背景不符。心理镜头之前的几个特写，底下众人有嘲讽，但是也有人惊愕，有人担忧，而不是心理镜头里的全员嘲讽。就这一个镜头，嘉莉的自卑和愤怒，压抑下的激流全部展现了出来。
关于嘉莉和母亲的矛盾，由于文化因素，感触不那么深。其中有几个镜头：1.母亲死亡时的表情和动作，像极了耶稣受难图。 给耶稣受难图的大特写，还有那只从地底伸出的手。不得不说， 母亲的台词和演技，完美。
还有几点要说的，其一就是恐怖元素的恰当使用。当现实部分越真实，恐惧带来的反衬也就越有说服力。前面嘉莉越渴望融入正常社会，成为正常学生。那么当她成功参加舞会，拥有可爱的舞伴，成为舞会皇后，这时候，是她现实人生中最贴近她心中成功定义的一次，结果全部被凌辱而无情打破。这一刻，铺陈许久的高潮终于来领。从起承转合来说，影片的节奏感不得不给点个赞。其次，柔化的镜头，舒缓的动作，轻柔的音乐，带来的反转也就越恐怖。其特征，以结尾部分最为典型。
最后，作为一个俗人，前期略显平淡的剧情如何吸引我呢。那当然是校园女生的青春活力呀。不信？看看前期导演对于展现女性身体美的特写有多少吧，我喜欢！
总的来说，剧情好，台词好，细节扎实，起承转合完美，人性描写出彩，宗教氛围烘托一极棒，嘉莉及母亲演技爆表，恐怖元素合理运用，一众高中女生青春气息爆表 不经典天理难容啊！
5 ) 邪恶之所以为邪恶
然后我观察到一个很普遍的现象，或者说大家都知道的一个现象，就是同龄的女人，往往比男人更“成熟”。大家都在说“成熟”这个词，但它具体是什么意思呢。后来我明白了，“成熟”就是一个人越来越能认清自己的局限性，并且根据对这些局限性的判断来行动。结合上面“物质”决定“道德”的理论，针对“同龄女性比男性更成熟”这一现象，我的假想就是：造成上述这种现象的原因是女性有例假。因为这种先天的不同于男性的生理现象，会使女性开始意识到自己的局限性，所以她们会比同龄的男性在心理上更成熟。
当然这都是我的胡思乱想，我也没有办法证明它。但在这部影片中，故事确是由此展开的。故事以血开始，以血达到高潮，又以血结束。
主人公Carrie生活在一个极度封闭的家庭中，她的母亲是极端的宗教狂热份子。她从小受到的教育就是任何事情都是自己的错，自己受到的任何伤害都是来自上帝的惩罚，惩罚自己信仰不坚定被邪恶诱导。她动不动就被母亲拳脚相加，动不动就被关禁闭。在这样的环境中成长起来，我们可以想象她的性格有多懦弱多自卑。因此，她经常在学校里被同学欺负。终于有一天，她来月经了，但是她居然不知道那是什么，没有人跟她说过。而且直到高中才来月经的她，被同学们认为是怪胎，大家都嘲笑她。
仿佛这一切都要怪她的母亲。但是她的母亲为什么会变成这个样子。从她母亲的自述中我们了解到，以前Carrie的父亲和母亲都是虔诚的基督教徒，虔诚到夫妻生活没有性爱。但是父亲在一次酒后的冲动中，与母亲发生关系，生下了Carrie。之后又由于种种原因，父亲丢下他们母女和别的女人私奔了。在这种境遇下，这个女人会怎么想，她会认为丈夫因为受到淫欲的诱惑而背叛了自己。而在这个过程中，她提到很重要的一点，就是在那次酒后的冲动中，自己也是很享受的。因此，她把这种享受看成是一种罪孽，把之后的丈夫的私奔看成是对这种罪孽的惩罚。而这次冲动带来的直接后果——Carrie——那真是罪孽深重了。她的出生本身就是罪孽，一次她要净化她，不要她被罪恶污染。
于是当得知Carrie来了初潮之后，她非常愤怒，她认为那一定是Carrie信仰不坚定，受不了魔鬼的诱惑造成的。当她阻止不了Carrie去和男生约会，她知道她完了，她一辈子的心血都白费了，Carrie还是让魔鬼带走了。因此她要杀了她。
我们想想看她这一整串的逻辑：丈夫和别人女人跑了——》他不该酒后冲动，他有罪——》我不该享受，我有罪——》Carrie不该出生，她有罪——》我要净化她——》她被魔鬼引诱了，她该死。这是一种由事情结果推测行动的逻辑，当结果不尽人意时，就认为当初造成这个结果的行动是错的，这是一种非常危险的想法。因为如果你顺着这个逻辑一直往上想一直往上想，你一定会想到一个终极，那就是：我其实不应该存在，或者说我不该以这种方式存在，如果我能换一种方式存在就好了。或者会想，这个世界不该以这个方式存在，如果世界是另一个样子就好了。而这，恰恰是毁灭一切的源头。
本片之所以恐怖，恰恰是因为这种想法一直贯穿其中。首先是Carrie，她是很封闭很自卑，但是凭借书籍的力量，她开始了解自己，了解世界，打破环境的封闭。又因为好心人的帮助，她开始由防御姿态变为主动状态，大胆的迈向世界。可是，一盆猪血淋在她头上，打破了所有这些努力，使她想起了妈妈对她说的话：They`re gonna laugh at you!当她杀死了所有人回到家里，扑到在妈妈怀里哭着说：妈妈，他们果然嘲笑我了。而房子坍塌时，她又回到那个禁闭室躲起来，她一直想从这里逃出去，可到最后，她还是回到了这里躲着。
而她妈妈呢，在被刀子钉死的时候，分明发出了如性高潮般的呻吟声，因为她达到了精神的高潮，她终于如愿以偿受到了该有的惩罚，像耶稣一样被钉死使她认为可以洗清自己的罪孽。
最可怜的其实是Sue，那个真心想要帮助Carrie的女孩。是她贡献出自己的男朋友来邀请Carrie参加舞会。可是最后呢，虽然她活了下来，却时时受到噩梦的侵扰。Carrie的墓碑上写的那句话：Carrie White Burns in Hell.其实不是Carrie “burns in hell”，Carrie已经死了，这个世界跟她没关系了，有关系的是活着的人。是Sue“burns in hell”,因她无法接受这个事实，自己本是出于好意，可事情的结果怎么会这样呢。她以后会怎么想，怎么活，好人没好报？？
而这一切都是因为那桶猪血，那份邪恶和怨念。邪恶之所以为邪恶，是因为它总能躲在最不被觉察的地方，潜伏在平庸之下，在你最松懈最洋洋得意的时候，给你当头棒喝，让你失去自己，怀疑一切美好，抹去一切迈向世界的进步成果，使你又退回到本来的地方，把自己重新封闭起来。
6 ) 恐惧背后的现实供给
从1976年第一部“斯蒂芬·金电影”《魔女嘉莉》上映以来，斯蒂芬·金就成了好莱坞电影界最不容忽视的“原著作者”。
作为“恐怖小说之王”、“有史以来最成功的通俗小说作家之一”，他的每部小说几乎都曾搬上过大银幕/小荧屏，总数超过100部，影视化程度惊人。据说，论原著被改编的比率，如果莎士比亚排第一，斯蒂芬·金就是第二。今年已经71岁的他，仍旧在孜孜不倦地与人合作。
《肖申克的救赎》、《迷雾》、《闪灵》、《绿里奇迹》、《小丑回魂》、《幻影凶间》、《伴我同行》、《秘窗》、《危情十日》、《魔女嘉莉》——这十部电影，是豆瓣上评价人数最多的斯蒂芬·金改编电影，也是他最具代表性的作品。它们的名字从侧面反映出，斯蒂芬·金能够达到的“改编永动机”高度，是个奇迹，同时也并不偶然。
严格意义上始于19世纪末的美国恐怖小说，发展的步伐一直很快，但类型小说惯常使用的“猎奇元素”，既能产出真正经典的恐怖小说，也让经典之后的不少小说与电影时常限于瓶颈之中。20世纪70年代斯蒂芬·金的脱颖而出，打破了原有的陈规定律，他从日常生活中提取出的恐惧元素，令这些大众恐怖读物扎下了现实的根源。
斯蒂芬·金的成名作《魔女嘉莉》由布莱恩·德·帕尔玛搬上银幕，引起轰动。在这部经典中，斯蒂芬·金把恐怖的故事搬到了青春校园的舞台上上演，塑造了电影史上的经典形象——因忍受不住同学的万般欺凌和母亲的虐待而被触发基因、靠意念血洗了毕业舞会的少女嘉莉。
恐怖实际上无处不在，在原著中，斯蒂芬·金大胆地在校园小说的框架中利用了惊悚、邪典的类型元素，并辅之以宗教隐喻和细腻的心理描写。
嘉莉的软弱与任人欺凌、禁欲与痛苦绝望，都被他描绘地一触即发。对弱者的同情和对日常生活环境里诸多现象的反思被收纳入这个女性觉醒的故事之中，中学校园生活成了巨大的梦魇，比杀人的浩劫更令人心生惧怕的是家庭与学校各色欺凌、责罚所带来的精神压迫。
以视听语言见长的帕尔玛也没有辜负这个在当时可谓极富有创意与震慑力的文本。《魔女嘉莉》在场面调度与影像探索上营造出了华丽复杂的视听效果和悚然无望的气氛。整场舞会的镜头段落尤以圆周旋转镜头和分屏闻名，放至今日仍旧令人感到震撼；而那个幽默和惊吓并重的结局叙诡式反转，更是被后人（以及帕尔玛自己）不断地模仿重复。
这类在看似日常的环境中受到非人虐待的角色，在现实的社会生活中十分常见，而许多施暴者也无法想象自己的侮辱会对他人的人生造成怎样的后果。斯蒂芬·金这个故事的开创性在于，他在面对这个看似说教的立意之时，并没有俗套地把嘉莉处理成一个弱者绝地反击后的复仇斗士，而是用悲怆的视角告知观众：嘉莉无论做出了何等绝望的复仇，都能感受到的巨大痛苦。
通过这个视角，斯蒂芬·金扭转了人们“对生活的渴望”，把普通人的生活变成了创造恐怖的源泉，用平凡者的生命书写了恐怖背后来自现实的怒火。
纵观几部热门的斯蒂芬·金恐怖片中角色的生活环境，便能得出一个相仿的结论：无论是《魔女嘉莉》的高中校园、《幻影凶间》里闹鬼的房间，还是《小丑惊魂》里表面波澜不惊的缅因州小镇德里，或者是《迷雾》里被封锁的超市，日常的一切都成了斯蒂芬·金作品中的“恐怖土壤”，让读者与观众的恐惧体验，从间离、架空的环境，还原到了现实生活的环境之中。
如果要继续反思斯蒂芬·金的小说为什么能频繁地改编成电影，电影的成绩又为何能如此卓绝，那么有两个答案必然是绕不过去的：工整的叙事技巧与文本的“视觉化”。
教科书级别的情节推进从来都是斯蒂芬·金作品中所甩不去的标签，他的小说通常能令叙事的步伐与故事本身的节奏感相匹配。作为一个认定“故事价值远远胜过作家的其他技巧”的创作者，他不仅擅于通俗文学的叙事架构，更将其奉为最高的标准。这在《绿里奇迹》《肖申克的救赎》两部电影里被展现地淋漓尽致——不用太多复杂的花招，哪怕是在标准的、以人物为核心所展开的经典剧作中，依旧可以设计出百转千回的情节。
文本语言在表达上的“视觉化”，则是斯蒂芬·金的另一个强项。换言之，便是小说本身大量的修辞与形容很具“电影画面感”，产生鲜明的身临其境效果——《它》《魔女嘉莉》《尸骨袋》《重生》与《闪灵》皆如此，角色的心理与灵异现象的呈现都被最大程度地“感性化”“直观化”，让行文的节奏与视角的切换形似镜头的运动与切换。无论是《魔女嘉莉》中血洗舞会的复杂场面，还是《小丑回魂》里令人惊艳的怪物巢穴美术设计，其实都早已在文字的层面上被达成，帕尔玛和穆斯切蒂的军功章里绝对应该有斯蒂芬·金的一半。
也正是通过这两块招牌，让斯蒂芬·金的不少作品能以通俗文学的格局，达到经典的层次。当然，这些文学范畴的思量，在此不再具体展开。毕竟，并非每部“斯蒂芬·金电影”都能达到原著小说的创作标准；与之相对，由于通俗文学自身的类型限制，也让不少改编电影在表达的高度上止步不前。
从这个层面上而言，他的小说与电影之间有着更深远的意义：在文字上，他做到了贴近于现实、贴近于电影视觉的创作；而在电影上，他大量的改编实例，缩短了不少好莱坞同类们与文本的差距，让改编与原著的关系成了一种“可视化书写的再书写”。两者共生互补，一同创造了故事与视觉。
一个小时略显沉闷的铺垫后，终于迎来了高潮。帕尔玛一直是个执着探索影像的导演，到现在仍是，这也是我一直很喜欢他的原因
不惊悚,不恐怖,它只是悲伤
最后的剧场和家中的两个高潮处理的非常漂亮 血红的视角 杀杀杀
没有恐惧只有悲伤。想起了自己的一些经历和一个得抑郁症的同学。孤立与群嘲真的是世界上最可怕的冷暴力。希望每一个灵魂都可以得到善待
猪血浇头，猪油蒙心，若体验其一，便难以摆脱穷其一生的粘腻，从幸福的峰巅一下子坠入无底的黑洞，从慢慢铺垫到迅速展开，粗砺的慢镜头，记录下悲婉的圣歌，血洇校园，焚毁家园，一切是有多不甘心。
这个故事告诉我们永远不要欺负同学
203 K，还真被那只手吓到
天哪苏原来是真心帮她的！…………一对大好的百合就死于那个贱人之手了。男主和老师也冤。贱人拉绳子前那个舔嘴唇的镜头极好。
镜头和配乐都超棒，后来的很多电影都有该片的影子啊。我觉得讲女性主义这部比《末路狂花》更好。我倒真希望每一个被bully的小孩儿都有超能力来教训欺负他们的人。如果我以后有孩子（并不大可能）我对她的教导只有一条：Never be and never fear a bully.
我的妈呀！迷信上帝真可怕，单亲母亲真可怕，女同学的恨意真可怕，被撒旦诅咒的女生真可怕。不要嘲笑同学，善意有时候给自己带来的是一生的噩梦。一切都是妈逼的！可怜的娃！约翰·特拉沃塔从小时候起就注定是当坏人的。
又见帕尔玛的招牌分屏。可怕的仪式感和绝望感，还有史蒂芬金的招牌吓人结尾。在知道结局的情况下，嘉丽前面笑得越幸福观众就越难过。茜茜斯派塞克好神奇，前面看着不好看，化了淡妆突然漂亮了，淋了猪血后又丑得恐怖。不求新版突破了。
最后那只手也太！恐！怖！了！吧！真的不要随便欺负班上的同学啊！最后二十分钟真是太刺激了叹为观止
牛逼就牛逼在放到宗教维度还是反宗教维度都是自洽的，重溯会发现恐怖的根源并非一方所造就，而是两种极端的碰撞：导火索是委咎荷尔蒙过剩的最常见校园问题，而所谓反派与灾难土壤只是一个信仰至上化的母亲，是人乃万物尺度还是存天理灭人欲？史蒂芬金和帕尔玛选了C。舞会戏调度只能用上天入地来形容。
一边营造少女梦幻，一边编织梦魇，两条线索汇合，激发出无比强烈的悲剧感与恐怖感。影片最黑暗的地方是对善恶的处理，没有做简单的厘清，而是讲其中的复杂性。善念与恶念交织，酿成一桩悲剧，由果索因，皆为恶。于是，复仇的对象就难以区分了，只得一同湮灭。女教师和母亲的行为也颇有暧昧之处，前者行善，用的是恶（暴力）；后者的恶，在这场悲剧面前倒成了善。场面调度无比华丽。
布莱恩·德·帕尔玛作品，斯蒂芬金小说改编电影的第一部。西西斯派斯克演技棒极了，凭此片首获奥斯卡影后提名。本片涉及同学关系、宗教、性压抑等内容。拍摄手法尤为出彩，尤其是嘉莉血洗舞会前的旋转镜头，以及之后的分屏屠杀场景。梦魇结尾的处理方式此后被各类恐怖片效仿。
擅长精神虐待的母亲，校园霸凌，相当深刻的现实意义。斯蒂芬·金写《魔女嘉莉》，原型是他的两个女同学，学生时代穿得老土，皮肤不好，就被所有人欺辱。其中一人突然改头换面，换来的不是友善，而是加倍的霸凌，他们恨她“越界”，等她恢复原状，受到的欺辱也恢复原状。她们没有嘉莉的异能复仇，都死得很早，一个独居癫痫发作，一个生完孩子朝自己肚子开了一枪。
拍得着实邪气，很实验性也很电影化，镜头运动，灯光效果，分屏画面，帕尔玛从一开始就是个对探究电影本体十分痴迷的家伙；而且这帮演员真是太棒，从外在气质到内在表演。
对于成长的痛苦，这个付出的代价最惨烈
经典 女性恐惧的代表作 慢镜头和特写部分精彩绝伦 从平淡到梦幻再到毁灭 一脉而起
我们没有复仇只因为我们没有超能力