动物世界

善意提醒：《动物世界》被媒体捧得太高，观影前最好放低预期。演员的表现还算不错，问题主要出在本片的支线上，特别是韩延为李易峰增加的心里戏。

李易峰在儿时受到心理创伤，长大了深受困扰，成为了游戏厅里逗笑的小丑，还常常做着英雄的白日梦，每当其心里波动时，便会幻想自己成为超级英雄般的小丑，拯救世界。丰富男主角的人设，是韩延对原著重点加强的部分，小丑打怪和飙车的特效也非常炫酷，但看完后却有种使错劲的感觉。因为反复出现的“白日梦”除了炫技和破坏影片的节奏感外，只起到了画蛇添足的效果。如同片名一样，无非就是表明动物世界的弱肉强食和人性的反差。用大量的篇幅反复讲一个显而易见的事实，使观众产生了审美疲劳，也冲淡了整部影片的主题。

2009年的日版《赌博默示录》中，男主角是一个身世相对简单的“废材”，影片没有对其作过多的背景铺垫，他很快被骗进入赌船。但是人物经历了赌博游戏中的尔虞我诈，作为失败者被剥夺自由成为游戏操纵者免费的劳工后，心中的善念和对生存的渴望被唤醒，激发出自己最大的潜能，最终过关斩重获自由。虽然没有过多的外部包装，也受到那时的影像技术所限，但原版对人物内心的描写，性格的转变等，更为自然。 另外，在影片中多次用到的“白日梦”桥段，也有一部影片可以看看。2013年由本·斯蒂勒自导自演的电影《白日梦想家》中，男主角是《生活》杂志的一名胶片经理，经常做着“英雄白日梦”，现实中却性格内向，不敢向心爱的女人开口表白。直到有一天杂志被并购，要做最后一期封面，男主角必须亲自去寻找远在国外的摄影师，他终于鼓起勇气开口搭讪女主角，并踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、雪山，都被他一一征服。观众这时才发现，原来他的白日梦远不及现实精彩。在这部影片中，现实最终与梦重叠，并超越了“白日梦”，在这个过程中人物也得到了升华。

白日梦想家 (2013)

8.6

2013 / 美国 英国 / 剧情 喜剧 冒险 / 本·斯蒂勒 / 本·斯蒂勒 克里斯汀·韦格

白日梦想家

韩延的野心很大，他不满足于仅仅做原著的影像化，希望以赌局游戏为基础，丰富主角的性格，还加入工业化的特效，虽然这些元素单独来看都非常优秀，但放在一起却貌合神离。小丑的形象与李易峰在赌船上的高智商表现和善心之间缺乏有效的衔接和联系，很难让观众从情感上认同。

原本最期待的亮点成为了败笔，改编成了画蛇添足，这明眼人一看便知，导演和制片方却视而不见，大谈所谓的工业化特效，莫非真是应验了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？

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有幸参加了《动物世界》的提前点映。

说实话，最初收到邀请时，内心是犹豫的，毕竟，李易峰之前的作品质量都……嗯，你懂的。

提前搜了下影片简介，因为没有看过原作，所以并没抱什么希望，觉得多半可能又是一部“人傻钱多速来”的所谓国产大片……

没想到，正是这么一部似乎有很多理由不被看好的剧情片，却让我看到了国产电影的另一种可能。

《动物世界》的故事看似简单，围绕着一个我们小时候都玩过的游戏“石头、剪刀、布”展开。

男主角郑开司因被朋友欺骗而背负上了数百万的债务，此时他还要面对病重昏迷的母亲和痴心等待自己的青梅竹马。为此，他登上了“命运号”游轮，企图通过游轮游戏来改变自己的命运。

和以往看到的打着好莱坞名头儿为大家展示五毛特效的所谓大片不同，《动物世界》全片服、道、化、特效均在高分状态，从电影开篇小丑与怪兽间令人目眩的打斗戏开始，视觉效果之精彩可谓是火力全开。

《动物世界》的视觉特效由著名的新西兰特效团队Weta Workshop完成，Weta Workshop有多NB呢？他们曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》这些大片的视效均出自于Weta的制作团队——当你在影院看李易峰飙车、打斗时，你看到的不仅仅是目不暇接的视觉特效，更是一摞摞钞票在燃烧～～

回顾整部影片，感觉导演应该是个挺会算账的人——会花钱，知道钱该花在哪。

真心觉得，我们的很多国产电影导演能做到不把观众当傻子、把故事讲顺溜就已经很不容易了 ，而《动物世界》的导演韩延，不但诚意十足、尊重观众的智商和审美，而且牟足了劲儿要鼓捣出一部好莱坞水平的国产大片——事实证明，他也确实做到了。

PS:

这个镜头让我一瞬间想到了《雪国列车》

看完此片，你或许会和我一样，最大的感触是：演员是需要调教的。

影片点映那天，在主创交流过程中，坐在我旁边的观众举手发言，当着全场观众对台上的李易峰喊话：“看过这部电影，我发现你的演技有了质的飞跃，而且台词表现力也很好！我发现你是有演技的！还想问问你是怎么提高你的台词功底的？”

正在主持人不知如何应对时，导演抢先接过话茬儿：“我们没有请配音，李易峰的对白都来自他本人的声音。” ——导演介绍，为了让李易峰在表演中给大家带来不一样的感觉，特地让他采用了与以往不同的发声方式。

每当我们看到烂片，总是骂演员演技烂，其实，最该挨骂的往往是导演——能否将适合的演员与角色相匹配、能否有效调动出演员的情绪、能否把故事讲顺溜，考验的往往是导演的功力。

本片的导演韩延之前凭借《滚蛋吧！肿瘤君》帮白百何获得了华表奖最佳女演员，而在此次的《动物世界》中，主演李易峰的表现令如我这般的路人粉刮目相看。

看有豆友在影评里说“李易峰也终于有自己拿得出手的作品了”，在此深表同意。

影片开场那一连串干净利落的打斗戏中，我压根儿没认出来片中那个小丑就是李易峰。 嗯，毕竟，他一出场的扮相是这样的：

在网上搜到了个化妆的动图，可以确定确实是李易峰本人不是替身了～

看访问说李易峰为了拍好这部电影特地空出8个月的时间精心拍摄，推了不少广告。

联想到那些拍电视剧都要抠图的大宝贝们，突然觉得流量明星能做到这样已经很感人了……

电影开场部分的情节略显单薄，李易峰和周冬雨之间拧巴又两情相悦的感情关系讲述得有点蜻蜓点水。

而随着郑开司上船后情节飞速递进，李易峰也完全融入了角色之中，逻辑推理的戏份完成度不错。 无论是起初的信任、疑惑，到后期遭遇背叛的失落、恐惧、愤怒，都未流于表面，这一点，就已经比那些只会耍帅扮靓、愤怒只会皱眉瞪眼睛的艺人强百倍了。

如果说李易峰在《动物世界》中的变化是从明星提升为演员，片中几位配角的出色表演则可以说是为影片质量提供了保障。

不知从何时起，很多导演都喜欢请国际大咖来给自己的“大片”增色，好像有了好莱坞巨星的加持，影片也能瞬间提升成好莱坞大片的水平——其实，现在的观众早就没有那么好忽悠了。电影质量不过关，再大的咖来了也只会让人觉得投资人“人傻钱多”，透着尴尬。

好在《动物世界》的情节、特效都在线，在影片中饰演反派的道格拉斯并非仅仅是以秒为单位的出场客串、露个脸就走，而是贯穿重要线索，给这部目前为止最像好莱坞大片的国产电影又增加了几分好莱坞色彩。

与上船后的推理博弈、情节环环相扣相比，影片前半部分的感情戏有点弱，幸亏画面处理得还不错，但也不乏感人之处。

周冬雨出场不多，感觉她这几年出演的都是比较类似的角色，太多重复容易让人失去新鲜感。

在《动物世界》里，她扮演男主的准女友刘青，一个苦哈哈的小护士——同样是倔强且深情，一瞬间以为自己在看《春风十里》。

但当看到男病人想捉弄周冬雨，撅着屁股喊她帮忙脱裤子塞开塞露时，她虽厌恶至极但依然准备平静忍辱的时候，还是被打动了——这就是生活啊，导演并没有为了表达这个角色的痴情纯洁就让她不食人间烟火。

另一个印象比较深刻配角，是片中的小胖儿。 起初只是看着眼熟，后来才想起来他曾在《余罪》里演过张一山的同学。

如果说《动物世界》每个角色都有对应的动物，那小胖可能就是跟在狮子后面捡食腐尸的鬣狗了——从开始的无能受气包，到最后的扮猪吃老虎，表现得很有层次。

小哥虽然是89年的，但演技可以说是非常好了～～真希望这样认真演戏的好演员未来能有更多更好的资源。

在《潜伏》里有出色表现的曹炳琨此次扮演主演郑开司的发小儿，虽是发小儿，却在利益面前一再欺骗、背叛男主。

而另一反派张景坤存在的意义，大概就是通过一次又一次的欺骗告诉男主游戏的规则就是“没有规则”。

而男主郑开司则宁愿坚守自己道德与信念，他告诉兄弟李军与小胖儿：“我们要想在这个动物世界生存下去，要学的第一件事就是互相信任”，却没想到他们彼此间的信任只短暂存在于在险境中挣扎的那一刻。

在最后对决时，郑开司要求张景坤为他的狡诈与欺骗道歉、抽耳光，却没料到最终击溃自己、陷自己于绝境的却是自己信任的兄弟——他所坚守的“信任”在动物世界里一再被嘲弄，先是被张景坤，后是被他心中永不放弃的兄弟与战友。

在利益面前，他们之前凝结的信任瞬间崩塌、不值一提，他才是最终被现实打脸的那一个。

或许，这就是《动物世界》想表达的——人性贪婪、尔虞我诈。而在没有社会规则的束缚下，为了生存，人会释放出自己的所有兽性。

优胜劣汰、适者生存。 郑开司为了能活下去，不断运用自己的智慧，思考着在无规则的动物世界中存活下去的玩法与规律，企图通过智慧与能力为自己和兄弟们挣扎出一丝自由的机会。 而在烧脑博弈的同时，他一再坚守的价值观却不断经受挑战。

在自由边缘，兄弟的背叛置他于绝境，但他逃出小黑屋后，发泄完愤怒，却愿意替毫无关联的老者赎换自由……

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了尽头，该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”——想给编剧点个赞～～

在尔虞我诈的世界中，善良与信任还有存在的意义吗？

人性的最初，是善还是恶呢？

我们每个人都在混乱世界中摸索着生存下去的秩序与法则，而你所选择坚守的信条与方向，或许就是你对未来的向往与模样。

《动物世界》几乎包含了卖座大片的所有必备要素，同时，它又不是一部毫无营养的爆米花电影，在讲述冷酷人性的同时，也在试图带给观影者思考。

想起电影点映那天，组织者说的那句“希望大家对国产电影多些支持与包容”。

突然觉得，在如此浮躁的大环境下，还能坚守原则、认真做事的导演与演员，或许就如《动物世界》中的郑开司一样——“该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”

希望大家都能走进影院，支持这部有诚意的电影～

最后，很喜欢这张海报，想为它点个赞。

不要去赌，用十二张牌去交易，只跟下面几种人交易

1：三颗星及其以上，手上还有一张牌。答应帮他消去最后一张牌，帮他平局之前必须要展示对方最后一张牌，对方只有最后一张牌了，所以可以防止他换牌吃你。

2：两颗星没有手牌的。这种本身是没有竞争力了，只能等结束的时候通过买星生存，答应给他们两张牌给他们机会去翻盘。第一局要是他跟别人赌赢了，变成第1类人；第一局要是输了变成第3类人。

3：一颗星一张手牌的。一张牌基本上不敢去赌了，因为会有三分之一的概率输掉最后一颗星。会被淘汰，要是这个人是个理想主义者想要翻盘的话，光靠一张也做不到。他要是怕死的人，就答应帮他消除最后一张手牌，让他等结束了去买星；如果他是个激进分子，就答应给他答应给他两张牌让他去翻盘，赢赢情况，此时变成了第1类人，平平平/赢平负又变回了第3类人，负/平负/赢负负场景直接被淘汰，赢负赢又变成第2类人。

只要生意谈的好，去寻找此时急需牌的人进行交易，出去的概率还是蛮大的，不保证极端场景百分百存在，当手上的牌少于等于两张的时候，交易和消牌会变得越来越难。

老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。 这是一部完成度极高的商业片，类型片。剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。 然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。 最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。 为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。 第二个需要批评的，是节奏问题。其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。大难当头，小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊！此处是一大败笔。第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。 假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。 第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功，同志仍需努力。不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。 第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

1，前30分钟的问题在哪？

电影结构上就分两段，前30分钟是交代李易峰演的郑开司登船的原因，而30分钟以后的部分才是电影的主体，就是那个拼勇气拼智商拼人性制衡的生存游戏。

那么前半部分的最重要的任务是两件事：给主角立一个基本人设，给主角登船创造一个合理动机。

前期一连串的际遇确实给主角立了一个“衰”字，但这段情节没有办法让人产生足够的共情。因为，主角的衰好像不是因为他善良信任朋友，哪有人把自己唯一的房子抵押200万出去给朋友，连合同都不看的？一句合同是英文的就给打发了？而且主角这个时候抵押房子的动机，是想以小博大发一笔财，其实背后的动机也是贪婪。

所以高智商，善良和客观原因有点衰的主角形象，没能立起来。很可惜的是，前30分钟没有任何情节说明郑开司高智商，只有周冬雨提了一句“他小时候数学可好了”，我觉得还是太单薄了，使得这个人物后期开挂以后，前后形象的割裂太大，性格可以短期剧变，可是智商也能剧变吗？

前30分钟的另外一个问题，反而有情可原得多。就是小丑大战怪物的特效之于整体故事的意义，以及为什么要加一段滥用子弹时间的追逐戏。这两段戏在我看来，与整体叙事几乎脱节，但是对于导演来说，却是花了一番心思的，有无奈，有用心，也有滑头。

整个电影真正主要的段落，就是在船上的一个半小时，石头剪子布的生存游戏。但这段戏是在单一的密闭场景里的全文戏。没有动作，没有场面，也没有使用特效的空间，说穿了，这段戏如果直接拍出来约等于话剧。单看后半部分，电影实际上是B级制作。电影后半部分的重点段落，恰恰是前半部分要加这么多冗长，没有必要的大场面和特效的原因。导演的用心在于，他需要利用这些并不服务主要情节的场面， 把电影从单一场景的B级制作，拉升到A级大片。

这算是一种市场妥协，但我还是很理解的，甚至觉得导演很聪明。对于还没有形成个人品牌和号召力的商业片导演来说，怎样利用有限的资源去炮制电影的总体质感和吸引力，是一个很重要的任务。韩延的表现虽不完美，但他实现了自己的目的：这几段戏，确实把电影包装成了A级制作的感觉，而这就使得电影可以在上映初期享受到A级制作的排片和受众人数。在电影上映的初期，给抢档期和刷存在感赢一点优势。

现在回头看预告片，热血，刺激，特效多，场面大，确实有大片的体面。可是被预告片骗进电影院的观众，也不会觉得亏，毕竟下半部分剪子包袱锤的故事如此精彩。平心而论，如果预告片就摆明了，这个电影高潮段落只是在剪子包袱锤的游戏， 又有多少人会被吸引进电影院，静下心看呢？

韩延导演，确实是一个洞察人心的聪明人。

2，卑鄙是卑鄙者的通行证。高尚是高尚者的墓志铭，吗？

电影从进入主体情节开始，面貌就焕然一新了。在最高配李咏——迈克尔道格拉斯同志介绍了残酷版幸运52的规则之后，整个故事进入了饥饿游戏模式。这之后每一个出场的人物，都很精彩，而且都对情节起到了一次反转，部分人物甚至可以做到两次反转。

以为老爷子要轧戏，结果就演了个李咏

张景坤第一次出场，就给游戏定了一个基调，游戏的玩法，是骗。游戏的目的，是钱。在张景坤和郑开司的第一套玩法里，两个人都可以下船，那为什么还要骗郑开司的星星呢？因为星星可以卖钱，这是比两个人都下船更大的利益。所以张景坤的第一次出场，成功牵引了观众的情绪，带观众开始入戏，并且他实现了规则的第一次扩展——原来信义不是规则的一部分，还可以用信义换钱的？观众们开始怀疑是否要做一个好人。

张景坤是践踏信义的强者，为了劫掠弱小。

然后就出场了李军和孟小胖。李军因为和郑开司的交情最先结盟。而孟小胖却费了一番波折，因为他居然偷牌？？？制服了孟小胖以后，经过他的一番三分真七分假的自白，三人还是最终结盟了。孟小胖的出现，开始进一步挑动观众的愤怒。原来不仅强者不可信，弱者也不可信！

孟小胖是践踏信义的弱者，为了生存下去。

从孟小胖的加入开始，郑开司也走上了开挂之路。接下来登场的两个人很有趣，分别是美国的胖子和意大利的混混。为什么这两个角色是外国人呢？因为他们人性中性——是纯功能性的路人角色，不需要通过他们展现太多内心戏。郑开司才是这个阶段的明星。而从这个阶段开始，郑开司开始主动出击，通过分析规则的方法，采取相应策略，整个情节走向从前期的一系列挫败渐渐开始上扬，渐入佳境。

郑开司是适应环境的强者，而与之前的张景坤和孟小胖不同，他的赢法没有牺牲道德立场：如果你的技术够强，成功之路，也可以是干净的。

第四个阶段，张景坤第二次登场，虽然他制造了一些危机，但全部被主角三人化解。最重要的是，郑开司在这个阶段完成了他的第二次成长。他从明星人物变成了领袖人物，他利用自己的力量，完成了三件事：送了很多的人下船，给路人一个更公平的竞争环境，惩罚了背信弃义的恶人。到这一阶段，剧情已经通过数次反转，迎来了第一个足以震撼到观众的高潮，而这次除了感官冲击以外，还有精神层面的启发：

原来不仅我们可以适应环境，真正的强者，还可以通过规则引导，净化环境。

最后结局再次反转，为了大局的胜利，郑开司主动牺牲了自己，需要他的盟友把他救回来。可是他的盟友们选择了用救他的星星换了钱。最后一个反转最精彩，不仅因为人性如此经不起考验，还因为郑开司破解困局的方式，暗示了他对女主角的情意。如果不是陪着周冬雨考卫校，他怎么就想到那个牢友的伤口包扎不合理呢？这个梗何时都可以出现，但最后一刻出现，最妙。原来，生命最千钧一发的时刻，是与恋人的温暖记忆救了自己啊！解了情节，也升华了人物。

而到了这个阶段，郑开司完成了第三阶段的成长：他接受了现实，不要用利益去考验人性，而应该用利益去指引善行。

影片的第二部分技术层面是极其精彩的。五个阶段，对应五个大反转，而每个阶段，又有数个不同的小反转。所以这个阶段，即使全在船上的狭小空间里发生，即使全是文戏，即使场面戏和感情戏都没有，也完全不会让人感到枯燥。甚至在这一段里，我看到了诺兰的影子。这个段剧情的推进和完成度，足以成为国产商业片的标杆。

更重要的是，人物在这五个阶段一直伴随情节的推进成长，所要讲述的内容也愈发深刻。电影在用情节推着观众爽的同时，依然兼顾了人物塑造和内容表达。

很不同意这部电影的重点在展现人性，人性自古如此，难道聚焦和放大人性最丑恶的面目，就可以称之为深刻吗？只看到人性的邪恶，和只看到人性的善良一样，同样是浅薄。

动物世界的重点在于，行走于一个魑魅魍魉，妖怪横行的世界，如何做一个人？是否卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭？只要善良就可以了吗？那游戏里为何如此多炮灰？只要放弃底线就可以了吗？那张景坤为何最后再也找不到人和他配合？

郑开司的成长，不是一个只给人爽的屌丝逆袭，他一路的轨迹就是在调和善良和生存之间的矛盾。

邪恶的弱者遭人唾弃。

善良的弱者任人欺凌。

邪恶的强者孤家寡人。

善良的强者内圣外王。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

有人问“人与动物最大的区别是什么？”这个貌似很简单的问题，还真不是一两句话能说清楚的，因为差别太大了，说什么的都有，哪哪都不一样。 但要问“人与动物最相似的地方是什么？”这个答案就比较单纯了，估计很多人都会回答：我们都是动物。

《动物世界》这部电影，其实就是在讨论第二个问题，人类是“智慧生物“，这个词拆开看，就表明我们拥有人性，但也是动物，拥有跟动物一样的动物性，说白了，就是“兽性”。

那么，该片是在突出郑开司在兽性世界里尚存的人性吗？并不是，因为开司绝地反击成功，击退所有人，靠得恰恰是兽性；难道该片是在反衬人类世界中的兽性吗？也不是啊，最后开司善良也是人性表现哦，那么《动物世界》的主题是什么呢？往下看

（本文有剧透）

★动物性，就是达尔文《进化论》里那些东西，一切为了“生存”而产生生物本能：延续个体生命，传承种群存在。适者生存，不适者被淘汰。

★人性，就不用多说了，只是提一点，人性一定程度上是“反动物性”的，因为存在理智和情感，也有绝望和希望的情绪，比如我们会舍己为人、也会自杀，也有计划生育，这就很不“动物”。

所以，人类同时具备这两种属性，有点像薛定谔那只“既活着又死了的猫”，是一个矛盾却又统一的存在。乃至这样相辅相成的关系下，分化出来的理智VS冲动，逻辑VS混乱、社会性VS个体性，这样矛盾而又统一的关系，他们之间的博弈，是这部《动物世界》中所要探讨和表达的主题。

《动物世界》VS《赌博默示录》：与原著不同之处

《动物世界》很好看，这个“好看”指的是两方面：

其一是拍得好，电影感很强，编导韩延和幕后团队居功至伟；

其二就是故事好，有深度，这要归功于原著漫画《赌博默示录》。下面分开说。

福本伸行的原著漫画当年看过（没看过动画，漫画当时看的还被翻译成《赌博启示录》），但露个怯的说没有看完，因为说实话当时觉得漫画看的有点累（为什么累，随后再说）。

但俺对《动物世界》这个故事还是相对熟悉的，电影改编就是改编自第一部分“希望之船”的故事，对原著漫画的主线故事的还原，完成度还是非常高的。

但这里要说下电影与漫画不一样的地方，也是本片作为一部“改编”作品，个人认为成功的地方。

最大的改动是郑开司的人设。

原著中就是一个小混混，赌局刚开始就因为想法太天真而被人欺骗，眼看就要惨败。然而他竟然就此“觉醒”，从庸才变成了天才，貌似有些夸张，但福本申行这样的做法其实是为了突出人类在极端环境下的爆发出来的潜能。

而《动物世界》改变了主角的人设，并且用了40分钟的时间进行铺垫，这个角色之所以落魄到这样的地步，并不是不思进取，而且外因：

★别看平时吊儿郎当，其实人品很好，而且孝顺，守护母亲多年

★当年导致主角家破人亡、自己落魄的正是迈克尔·道格拉斯领衔的神秘组织。冤有头债有主，这个锅还得对方背。

还有，前半段有几处细节，突出郑开司本身是一位数学高手（天才）：

★他守护母亲时，玩得好像是2048

★在与李军交谈时，玩的是数独游戏

★周冬雨也跟护士长说，“他是我们那最聪明的一个孩子”。

说明这位很喜欢数字和逻辑，智商也不错，就是对后半段郑开司的天才表现做铺垫。

郑开司在游戏中低开高走的表现，并不是他“觉醒”，反而正是他的善良，最开始相信别人，但后来却重整旗鼓，凭借自己的特长，杀出重围，还帮了别人。这个改动非常成功。

此外，周冬雨的加入，为的是丰富角色情感，而且李军的人设，原著中郑开司不是他的发小，只是普通的担保人，电影中二者变成了从小一块长大的朋友，用来反衬角色身上的兽性，这些都是电影改动的地方。

简单VS复杂：有条不紊的节奏和电影感

《动物世界》的电影感是非常出色的。

清晰的叙事，有条不紊的节奏，漫画风格的剪辑，这里要对导演韩延点赞了。他整体把控能力和调度，对一部电影的影响很大。我当年为什么没有看完原著漫画，就因为其中涉及到的大量逻辑推理和内心活动，说白了就是字多，我看的有点累。

作为一部拥有原创世界观和游戏规则的电影，《动物世界》在蒙太奇效果下，将电影的故事和内部的规则等等，描述的直观且清晰，后期开司推理桥段和内心OS，将原著中文字解说+图片演示的方式变成了直观的视觉图像和对白，这一点我是非常非常喜欢的。

全片131分钟，这在华语片属于篇幅较长的，但全部称得上尿点的地方并不多，尤其是上船之后，节奏很快，一气呵成。而且从开场的怪物大战，再到开司上船前的幻想飙车，CG场面的运用配合剪辑手法，也有很强的视觉感受。用一句很多朋友评论该片的一句话“电影工业水准”很高。

这个是在理的，导演很强的调度，还有幕后团队的执行力，二者缺一不可，才能做出这样在感官上和内心效果上都很突出的作品。

玩笑一点的说，能把石头剪刀布这样的游戏拍得这样惊心动魄的也没sei了，我玩石头剪刀布的时候从未这么紧张过（不对，有过这样的紧张，小学的时候在FC上玩《野球拳》的时候，有过这种紧张感，一是这游戏没有存档，二是。。。不说了，开车了）。

但是，本片还是秉承了原著的特色，别看很“咋呼”，电影中的游戏从规则到开司的推理，其实非常简单，包括后来推算囤牌的花色，方法，如何消耗掉手中的牌等等。该片用到了一些概率论和逻辑方面的小噱头，但没有问题，只要您会做小学算数，理解电影中的记牌方式和推算花色，还是很轻松的。

简单的游戏，却有复杂的场外因素，用句足球术语，这叫“盘外招”，这一部分才是有深度和内涵的地方，也是本片的核心。

简单的规则需要遵从，规则之外，一切不限，这才是复杂且可怕的地方。

PS：说道盘外招，想起了2004年中国队7:0中国香港的比赛，还是典型的失败“盘外招”，算数都不会。。。

社会性VS个体性：赌徒的死循环

跟原著一样，《动物世界》其实一部是戒赌电影，电影中处处表示：

★赌徒没有朋友，但只靠自己也不行，为了胜利不得不组队；

★十赌九骗，他们常常陷入可以反杀的幻觉中；

★庄家可以用任何方式搞死你；

★就算庄家不玩你，赌徒也可能被自己人灭了，因为赌徒没有朋友。

这是一个死循环。

因为这里面涉及到了很多朋友会忽视的一点：人际关系。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。当环境因素和场所的改变，尤其是电影中这样封闭的三不管地带，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

《动物世界》在这个特殊环境中，对人际关系的表现，也是将人类的社会性与个体性这两大要素展示出来。

哲学上说，人既是个体的存在，也是社会的存在。电影中渲染了主要的对立关系，就是郑开司与苏可饰演的张景坤，这二位是鲜明的对比。

★郑开司初来乍到，上来就被张景坤骗，后来这位很“聪明”，想到了组队，人多力量大，三个臭皮匠赛过诸葛亮；

★张景坤至少上了三次船，是老油条了，赌徒的话不能信，所以他选择单干，求人不如求己。

这就是两种不同的处事方式，咱们用非洲大陆上的猎豹和鬣狗来举例：

鬣狗群居，因为面对太多物种竞争，技能不够，选择团结，所以仗着人多，整天干点鸡鸣狗盗的龌龊事（非洲大部分动物都是群居）；

而猎豹是非洲少见的独居动物（母猎豹完全独居，成年雄性猎豹一般以与其他猎豹结盟的形式存在，算是半群居），因为自身技能超强，能够在竞争中某得一席之地。

郑开司团队是鬣狗，张景坤是猎豹。

但不要忘了，群居的鬣狗会面临族群内的竞争，鬣狗疯起来连自己人都打；而独居的猎豹，碰见了一群鬣狗等，也是白瞎了，连个援军都没有。所以最后在弱肉强食的世界中，郑开司和张景坤险些都栽了。

张景坤败在郑开司手中，受到了的惩罚，但他成功上岸，而郑开司还是“太年轻”，为了同伴，对张景坤网开一面，但却因多了一张牌（不成对，无法内部消耗），进了小黑屋。这里就是人性与兽性的对立体现。

其实郑开司完全可以灭掉张景坤，却因人性使然，鬣狗只是吓跑了猎豹，最终却倒在了自己人手里。

但我认为，郑开司本身也是猎豹，因为他最后才发现，组队最终拖累了自己。因为赌徒没有朋友，又是这个死循环。

“靠友情和口头约定得到的只是旅行时寄来的明信片和带回的礼物或者是无用的回忆，只会使这种程度的东西而已。”，原著的名言（就是刀疤脸那个角色说得）。

冲动VS理性：聪明起来自己都怕

电影最精彩的一段，莫过于赌场之外这些“盘外招”了。

尤其是后30分钟，只要不违反规则，干什么都行。郑开司很聪明，托人买卡牌，为了掩人耳目，还找了“中间商赚差价”，没想到转手中间商把情报卖个了其他人。所以到了后面，还玩什么游戏，直接买卖星星和卡牌得了，一切最终回归到金钱和权力。

最终小黑屋内外两群人的表现，让这个封闭的场所，变成了单纯的兽性之地。

但郑开司之所以得救，靠得却是兽性中的人性。

电影中多次表示郑开司的小丑属性，说得就是他内心冲动的一面，但多数只停留在幻想阶段，因为他有理性的存在，只有一次“理论联系实际”的行动，还失败了（感谢这位的幻想，贡献了《动物世界》中超凡的视觉场面）。

也就是那次之后，随后郑开司所有的“冲动”，都是建立在“理性”的基础上，包括他与法国小帅哥对赌那段，貌似很冲动（对方都变身了），结果却算尽天机。

最后他洞悉刀疤脸那段，靠得就是这个。这里电影表现的貌似有些突兀，可能考虑到片长删除了一些内容，所以结合原著，需要解释一下：

刀疤脸说，友情那种东西不值一提，你让人救你，就必须带点东西进来，就是钱。结果开司发现这位带的钱不够兑换的，外面一颗星5百万，需要三颗星才能换一个人，这位只有5百万，明显是亏本买卖，所以开司觉得这位身上还有东西。 原著中，刀疤脸私藏了钻石，而且只有他自己知道藏在哪里，为了躲避同伴的监视，故意躲进来，而且把钻石带在身上掉进小黑屋，等着朋友来赎自己，那袋钱只是掩人耳目。 所以郑开司就是发现了这个不对等的兑换，再加上从女朋友周冬雨那学来的知识，还有刀疤脸无意中说漏了“宝物”的事儿（这个好像只有漫画里有），断定这位身上有猫腻，才“冲动”了一次。

而且出去之后，这位充分诠释了什么叫做“弱肉强食”，把钱和星星都抢了过来，最后还做了好事。所以，郑开司在船上所有的冲动，都是建立在理性的条件下。

人性VS兽性：矛盾中的统一

所以，这部《动物世界》，讨论的就是人性与兽性，回到开篇第二个问题：“人与动物最相似的地方是什么？”

其实人和动物差的不多，每个人大部分的行为其实还是源于动物性，也就是兽性。比如动物为了生存要不停的吃，人类有时候会节食减肥，动物就不会。但这不是根本区别，如果将二者统一到欲望的面前，人和动物就完全一致了，欲望都是无限的。

正因为有了人性，这也给我们带来另一种特质——智慧。有了智慧的产生，有机会让我面对除了进食之外更高级的欲望——金钱、权力。也让我们学会了更高效的杀戮，更高明的骗局，更理所当然的自以为是。

这些在《动物世界》里都有表现。当然，智慧也让人产生冲动和理性，在抽象的世界里寻求逻辑，产生怜悯，发现机遇。人性让我们对抗与生俱来的兽性，而兽性作为本能有时也会掩盖人性。人类就是这样矛盾的统一体。

试想一下，如果你是李军，在电影中最后那个情节中，你会怎样？

我不敢想象。

PS，未来派VS朋克风

《动物世界》的视觉风格，这是原著没有的，但看过日漫的朋友应该不会陌生，比如《钢之炼金术师》，感觉电影的场景和美工跟后者有点类似。

是蒸汽朋克风吗？个人感觉不算，就是日漫中比较常见的欧式风格，未来派和复古氛围融合，再加上电影的主要场景都发生在船舱内，工业金属风浓厚，跟《环太平洋》第一部那种美工效果类似。

电影的特效场面很棒，怪兽造型让人想起了《黑衣人》系列里的外星人，质感还是不错。电影整体的感觉其实代表了华语电影工业水准的进步。无论你特效用得维塔也好，美工用的什么外国团队也罢，能把这些高级团队整合在一起，为电影服务，也是进步。

PPS，绝望之城

该片是有续集的，不单单是因为本片结尾有“未完待续”的彩蛋，更因为开司下船之后，还背着外债呢！在船上他用三颗星赎了姚安濂，根据小胖子之前的推断，他在船上贷的款没有清除哦，未来就算没有彩蛋里那些梗，他也必须回归。

原著中下一关是“绝望之城”，电影不一定，但迈克尔·道格拉斯这条线在未来有很大的发挥之处，很期待。

不要忘了，电影对开司的人设进行了很大的改动。如果未来依照原著，“离开了赌桌，就再也认真不起来了”的赌徒们，深陷命运赌局的几位角色，以及开司未来人设的走势，还是非常好奇的。

首发于公号：电影文酷

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