春节期间,你好李焕英逆袭唐探3的消息在各大公众号上传了一波又一波。我平时关注的几个比较刻薄的娱乐号对这个片子也是赞不绝口。什么女性之间的情谊啦,八十年代女性的群像啦。搞得我还真以为是细腻动人的女性作品,就抽时间去看了。看完以后的感想就是,还好春节期间我带我妈去看的电影是唐探3而不是这个,真要看了这个可太尬了。
影片前三分之一还在我可以接受的范围之内,虽然大多数搞笑的点也并没有很好笑。到了贾晓玲执意要让妈妈跟厂长儿子好那里,我彻底懵掉了。她妈妈李焕英如果跟厂长儿子结婚,她就不会出生了。这无疑是个巨大的牺牲。但我完全看不出这个牺牲的必要性。电影里也没说贾晓玲的爸爸很渣,或者李焕英的婚姻非常不幸福。而对王琴(也就是厂长儿子在现实生活里的妻子)的交代,无非是说她在物质上比较丰富,女儿出国留学了。并没有提婚姻状况好不好。所以贾晓玲是如何一下就认定李焕英非得跟厂长儿子结婚才能过上更幸福的生活呢?电影中表现出来的这个厂长儿子,虽然也不是什么坏人,但是呆头呆脑,办事也不太靠谱。长得也不咋地。实在是不能理解贾晓玲为啥非得让妈妈跟这样的人好。
电影的前三分之二都是在讲贾晓玲作为女儿对妈妈的愧疚和爱。用的手法就是突出贾晓玲的牺牲。但是这个爱其实是非常专横的。它等于是把李焕英一生中几个最重要的选择给否定掉了——你嫁的人不够好,你生的孩子也不够有出息。其实绝大多数人生的孩子都不会有太大出息,跟伴侣的相处也会磕磕绊绊。再普通不过的生活,竟让贾晓玲生出了如此深重的怨念。实在是让人感到有些莫名其妙。
到最后三分之一终于反转。相信大多数观众都是在知道真相之后被打动了。说老实话,我在电影院里也哭得稀里哗啦。原来李焕英在最开始的时候就什么都知道了。但为了不让女儿留下遗憾,她选择认真地陪女儿演戏。无私的、毫无保留的母爱。张小斐演得蛮好的。
但是你站在李焕英的角度来想这个事:她明明都快死了,就为了哄女儿高兴,不得不跟着女儿一通胡折腾。打打排球也就算了,还得跟一个不喜欢的男人约会划船看电影。是不是又有点沉重了?李焕英的遭遇跟我们现实生活中的境遇还算比较好的老年人是有点像的。(虽然她才48岁。)人一老就慢慢会被家里的小辈当成吉祥物。小辈要表达孝顺,别管他们怎么表达,你都最好装天真装开心。唉,太累了。
其实也并不想说太多不好的话。不管怎么说,这个片子的真情还是在的。看完以后你能百分之一百确定贾玲在很长一段时间里没有办法接受她妈妈突然出车祸去世的事情,她对此有很多很多遗憾。最后一段走马灯里的贾晓玲干脆就是贾玲她本人。你能感受到她没在演戏,她是在借助这个片子来释放她对母亲的思念,以及“子欲养而亲不待”的那种委屈。这种强烈的情绪是很能感染人的。哪怕你完全没有被前面的故事说服,哪怕这个电影从工业技术的角度来看非常粗糙,观众在这个点也能代入角色,产生共情。
但共情完了又觉得挺不是滋味的。你会想,母女之间一定要搞得这么沉重吗?人面对突如其来的死亡,面对自己过去的生活经历,一定要这样充满执念吗?表达爱,就非得是这种咋咋呼呼的方式吗?
说到咋咋呼呼,翻了一下14年以来我国电影票房最高的几部影片:战狼2、哪吒之魔童降世、流浪地球、李焕英,以及复联4。不出意外的话,复联4过几天会被唐探3替代。那么这五部片子我刚好都是看过的。虽然题材完全不同,但好像有个共通之处,就是情感表达都咋咋呼呼的。所以你要说我国电影观众有什么最大公约数,大概就在这儿。
请鼓励我们的母亲“自私”一点
《你好,李焕英》(下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。2001年,19岁的贾玲到北京求学,却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。子欲养而亲不待,这成了贾玲内心中永远的痛。尤其是这些年来,贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员,事业上取得很大的成就,贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切,母亲却永远不在了。
2016年,贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好,李焕英》,用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。这个小品看哭了无数观众。当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后,观众期待的同时不免有些担忧。毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。此前一些喜剧演员跨界当导演,效果也不是太乐观。
但贾玲扛住了。《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品,豆瓣评分超过8分;它也成为春节档最好哭的作品,很多观众笑着进去,笑着看完前半段,中后程就开始止不住流泪。
一场突如其来的车祸,令母亲李焕英(刘佳 饰)生命垂危。病房中的女儿贾晓玲(贾玲 饰)悲痛至极,从2001年穿越到了1981年。
1981年,贾晓玲还未出生,她的母亲李焕英(张小斐 饰)还是一位青春少女。联想到自己的不争气,为了让母亲李焕英“开心”,贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运,帮她换个老公、换个女儿、换个活法。
作为新人导演,贾玲的执导技巧还是比较稚嫩,《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。但技术上的稚嫩观众也能忍受,这是因为电影笑料足,包袱也不算陈旧,喜剧节奏把控得当,每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。
贾晓玲穿越设定的亲情电影不少,《李焕英》成为其中极特别的一部,因为它在穿越设定上做出了创新——原来,不仅仅是贾晓玲穿越了,李焕英也穿越了。
观众是从这里开始泪奔的。贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运,想让李焕英更开心;但李焕英因为有了贾晓玲就开心了,她从未后悔过她的人生选择,无论贾晓玲去哪儿,李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。
电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。我们都会被这样的母亲形象击中。我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己,她已经很爱很爱她妈妈了;但我们一开始不知道的是,妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。
《李焕英》胜在真。贾玲对李焕英的感情是真,李焕英伟大的母爱是真,贾玲和张小斐的表演是真。这种掏出真心的创作,才可能打动观众的真心。
作为一名观众,我在电影院流下泪水,我也完全理解贾玲对母亲的感情,理解贾玲创作的初衷。但作为一位母亲的儿子,我其实并不喜欢电影里的价值观,或者更确切地说,我不希望伟大的母亲,只能是李焕英这样的。
观众可以扪心自问的是:假若李焕英选择了沈光林,我们还会被她打动吗?我们还会认为她是伟大的母亲吗?
《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的,也是非常主流的。伟大的母亲,就是任劳任怨,无私奉献,为孩子牺牲自我;哪怕有一次重来的机会,她们对人生曾有过多种不满,但为了孩子,她们还是愿意选择重复原来的人生。
《李焕英》结束时的字幕写道,“在我的印象里,我的妈妈一直是一个中年妇女,我常常忘记了,她也曾经是个小姑娘。”这指向的是,很多女性在成为母亲后,常常忘却了自己,而我们也习惯了母亲的这种忘我,一再歌颂这种忘我,以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位,她就不配伟大似的。
事情不该是这样的。每一个女性成为母亲后,她仍然可以把自己放在第一位,她仍然可以最爱自己,这一切都不影响一个母亲履行她的义务,不影响一个母亲对孩子的爱。
电影通过造梦的形式,让李焕英有更多选择。李焕英也可以当个“小姑娘”,而不只是“中年妇女”的妈妈。
但反转之后我们发现,李焕英在成为母亲后,她就只是母亲了。电影的文本,恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。电影的情感爆发力也来自于此。
它在无形中,强化的是我们对母亲的刻板印象,给母亲这个身份施加了某种道德压力。同时,也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母,就必须无条件听从他们?
我知道读者会提出异议:人家贾玲的母亲就是这样的,这世界上有很多母亲就是这样的。
事实上,笔者的母亲也是这样的。但正是因为我爱我的母亲,我常常会希望我的母亲更“自私”一点,希望她对自己的关注更多一点。她的人生不必只为老公孩子而转,她的人生可以有更多丰富的选择和可能。我不是因为她的“无私”才爱她,正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。
但我劝不动我的母亲。因为她从小生长在一个男权社会里,她脑子里的“女德”思想根深蒂固,她认为她应该为夫家付出一切。所以,如果也能够像电影中的贾晓玲那样,穿越到母亲年轻时,我很想改变母亲成长里的男权环境,我想让母亲更“自私”一点,让她更多爱自己一点。
一个朋友告诉我,她在电影院大哭,但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。这是不少观众的遭遇:他们爱自己的妈妈,妈妈也爱他们,但二者的关系非常紧张。不是天底下的母亲都像李焕英那样开明,很多母亲无私地爱着孩子,但在孩子成年后,也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。
所以鼓励母亲“自私”一点,让她们有自己的生活,也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。
《李焕英》是贾玲真诚的表达,是一部好的商业电影,也是一部价值观很保守的电影。我期待这样的结局:贾晓玲发现李焕英也穿越回去了,并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人,或者李焕英选择不婚,李焕英活出属于李焕英自己的人生。李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲,来证明母爱的伟大。
——首发澎湃新闻·有戏——
这几年在咨询工作中,我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。也许是因为想得比一般人多一点,我看《你好,李焕英》这部片子时,全程都没酸过鼻子,笑点被戳中了几个,但更多时候是感觉尴尬和无奈。
导演拍这部片子应该是带了很大诚意。她如何理解自己和母亲之间的关系,又如何安放它,本文并不打算进行分析,因为过界了——这是导演自己的事情。
但看了很多观众的影评,我还是想结合咨询工作中的经验,对母女之间一些常见的情感关系略作澄清,希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。
影片开头第一句话就让我不寒而栗:
“都说女儿是妈妈的小棉袄,但我可能是我妈的貂。”
“小棉袄”,是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”,在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。
而主人公认为自己是她妈的貂,不仅要好看,遮蔽风雪,还要风光体面让人羡艳。中年的李焕英的确有这一面:“你啥时候能让我长回脸?”女儿生性自卑,觉得自己没出息、没用,在母亲弥留之际穿越到过去,就为做点什么让母亲高兴。
在那个虚拟的时空中,女儿为了让母亲过得更幸福,宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性,即便这样自己就不会出生。
这种情感,再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多,尤其在儿子和父亲那里,自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西:“为了我的幸福你可以去死了。”父亲呢,也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威,比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙,愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。
如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己,然后才是别人,那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法,可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。不过这个情节感动了不少观众,可见我们的文化认同这种症状之深。
女儿为母亲做了很多事,却发现母亲对她的期待变了:“你以后都要健健康康、开开心心的。”
——这句话让主人公,以及很多观众泪奔了。
当然别忘了,说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。
这就是我们文化中大多数母亲:略带点自恋,年轻时有些望女成凤,希望女儿给自己长脸,成为自己的貂。年纪大了,渐渐意识到女儿是普通人,社会竞争又激烈到内卷,自己也刚强起来,不再需要专门的保暖物件,于是降低要求,“只要你健健康康开开心心就好”。
女儿们的感动可以理解:突然大赦天下不要你考清华北大,这得高兴哭了吧?——所以她们往往要过一段时间才能反应过来:这个要求其实也相当高。
硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧,最多只敢求个小确幸,却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”,有的还轻描淡写加上“每天”二字:“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。毕竟考上清华北大的人我见过不少,做到这句话的人我一个没见过。
结果,她们可能会觉得自己更加没用,陷入一种经不起推敲的自我谴责中:别人对我什么要求都没有,可我却连健健康康开开心心都做不到。
顺便说一句,主人公为什么自卑,觉得自己没用?仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗?穿越回去的李焕英太像一个好妈妈,正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲,且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。
那个现实中的李焕英呢?为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女?她是怎样和自己的孩子互动的,以至于孩子长大后觉得自己毫无用处,不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回?如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”,为什么和王琴较劲这么多年?为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人?为什么憋着一口气想让女儿来争?
——这些内容没有出现在电影中,但相比最后的穿越,它们才更接近这段母女关系的本质。弥留之际的愿望、想象、梦境,只是这段关系的句号。句号画得再美,也不能覆盖正文的意义。
电影结尾的字幕里写道:
“女儿出生后,李焕英几乎没为自己买过任何东西,印象中只说过一句:‘那件皮袄,要是再绿一点就更好看了。’”
也许就算做了母亲的貂,颜色也还差点。
很多子女一面为父母的无私付出深深感动,一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面:牺牲得越多,越忍不住要期待。
一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人,往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。只有尽量满足和照顾好自己的母亲,才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。
从这一意义上看,女主人公要穿越回去让母亲高兴,以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿,也是在曲线地救赎自己:唯有母亲获得了满足,自己才可能得到真正的轻松和自由;唯有母亲生活在温暖的世界里,自己才不必去做小棉袄,或者貂——才能成为一个人,成为她自己。
小丑的悲伤,只有面具才懂。
《你好,李焕英》选择在大年初一上映,不仅仅是从商业价值角度考虑,另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视,以及对亲情的重新思考。
当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候,我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄,调度风格和手法,却常常忽略了,来自于导演自身的生命经历,情感体认的影片,才是真正意义上的具有作者性。《李焕英》在大年初一这个节点上映,排片已然形成三足鼎立之势,但是本片口碑一路走高,其背后的原因当然有很多。
第一,亲情题材,更容易引起观众的共鸣,喜剧形式,符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。光有亲情远远不够,把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在,就比方说前一阵上映的抗癌“神片”,成功收获了开年第一波尴尬。《李焕英》是真事改编,其原作同名小品大家肯定也不陌生,把小品与电影做对比,可以发现编剧,导演几处用心的改动。开头,贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子,在妈妈临终的时候陪在病床前。但是现实其实更加残酷,贾玲考入中戏相声专业,却有一天猝不及防接到了母亲的死讯,最终没能见到母亲最后一眼。另外,本片最大的亮点就在,年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子,贾晓玲猛然发现,原来母亲也穿越回到了1981年,变成了年轻的李焕英,这一桥段在现场赚足了眼泪。此处可见编剧的精到之处。
第二,本片的独特就在于它虽然粗糙,但是真诚。人之大悲在于“子欲养而亲不待”,很显然,贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦,《李焕英》是一部标准的商业作品,但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。“喜剧都有一个悲剧的内核”,这个喜剧所以真实,所以能让人会心一笑,还是归功于它背后切实的情感所支撑。用票买电视,排球比赛,介绍相亲,文艺汇演,每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品,让观众笑很简单,但是,让观众笑过之后思考很难。一个从小总是惹祸,成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事,这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。有人说穿越那一段让人很跳戏,太假。我倒觉得,场景,特效再怎么精致都只是假象,人物情感再怎么朴实那也叫真实。
第三,有人说作者矫情,一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。但是,作为智力正常的观众,我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的,电影本身也是资本的运作,影院里的一把把泪水,打湿的纸巾背后,是一叠叠白花花的钞票。从这一点上看,可能本片也不值得什么褒扬了,但是,到头来,观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院,在现在的特殊环境下,与其说是资本需要我们,不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完,住着几平米地下室的日子,她非常懂得她作为一名喜剧演员,所能提供给大家的,是怎样一份文艺作品,我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水,然后在镜子前重新认识一下自己的母亲,每一个平凡,而伟大的母亲。
第四,贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底,至于制作团队,制作体系,尚无从得知。但是如果能够借此机会,打造一个较为稳定的班底,未来极有可能与开心麻花比肩而立。从剧作上,经过《夏洛特烦恼》一片,开心麻花达到了制作水准的高峰,但是也不可避免地显出疲软之态,《西虹市首富》就是实例,但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面,从“爱情诉求”,变为“亲情诉求”,夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅,贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。从这个人物动机上看,主角又多了一个“自我牺牲”的行动线,因而显得弥足珍贵。
《李焕英》放在影院里,可能只是几滴泪水,放在一个人的肩上,却可能是生命无法承受的重量。希望每一片创作的真心都不会被辜负,希望每一份真诚都得到应有的回馈,也希望每一个观众,都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。
看了一个比较靠前的影评,说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解,什么女性意识觉醒,比较遗憾,要是深挖更好。
额,那些自然也不错,但是不一定适合李焕英这部电影,李焕英也没必要非得去谈这个话题。
首先,贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗?完全没有。李焕英很疼爱贾小玲,即便她做假证这么严重的问题(我是觉得挺严重,如果我做个假录取通知书,我妈肯定气疯了追着我打,不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了),李焕英也没责怪她。两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑,单方面心疼李焕英,根本就没有什么矛盾。所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。
说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了,以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。父权社会下父亲永远是儿子的假想敌,儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”,而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战(宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子),所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火,得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。
但是母女?母女不一样。女性天生拥有生育的力量,比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命,如果没有什么强大的父权力量横加干涉(比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人)(女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达),那么母女的关系天生就是圆融的,和谐的,互相关爱的,传承的。从头到尾李焕英这部电影都是爱,只有爱,没有势同水火没有你死我活。
李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待(当然这可能是贾玲的最大遗憾),而是即便重来,我也还是要选择那个没那么好的你。
你不够好,但我就要你。
虽然不太喜欢用正能量这个词,但不得不说,从来没有哪部中国人拍的女性电影,给过我这么多正能量。
在我印象中,贺岁档喜剧片,要么女性角色缺席(如《疯狂的外星人》就没有女主角),要么因为不尊重女性遭人诟病(如《唐探3》),让女性看了感动,振奋的,着实不多。 胖女孩作为女主角
在这个以瘦为美的年代,“胖就是不自律”,“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。 在网红脸充斥银幕的当下,我真的不记得中国还有哪部影视作品,用过胖胖的女主角。 即便动漫里有胖女孩,最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。胖胖的女孩总是在当配角,要么就是“糟糠之妻”的形象,仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。 《你好,李焕英》则不然,胖胖的,快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘,还串起了整个一出戏。 这一次,胖姑娘非但没有被歧视,还是当仁不让的女主角。她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱,还有挺帅的小伙打算追求她。 正能量。 学习不好还爱闯祸,妈妈却说,“我的女儿健康快乐就好”
“我的女儿健康快乐就好”,这句话太戳泪点了。
中国父母素来望子成龙望女成凤,不少人认为,在激烈的社会竞争下,对孩子要求低,就是对他们不负责。
李焕英妈妈并非对孩子毫无期待,而是选择了一种顺应其天性的教育方式。
女儿爱表演,妈妈就支持她去学艺术,哪怕家里并不富裕,也没有资源。女儿连大学录取通知书都能搞个假的,让父母在庆功宴上把脸都丢尽了,妈妈竟然没有大发脾气,而是转脸就给女儿哄乐呵了。
母女之间的温馨和睦,建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。
这部母女题材的电影,最感动我的一点莫过于,李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”,一个儒家文化所认可的,规规矩矩,压抑自我,不犯错误,不挑战权威,不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。 通常来讲,母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上,但是我们可以看到,李焕英本人也是一个活泼大胆,极有主见的女性,她是排球队主力,她和李焕英爸爸搞了三年地下恋,她“纵容”女儿做自己的底气,不在于家境富裕,而在于她没有什么攀比心、虚荣心,她一直相信照着自己的活法去活就挺好。 哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义,对自己失望至极,甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时,母亲还能一直相信你,看好你,而非纠正你,定义你。这是多少子女梦寐以求的亲情!
李焕英的乐观与豁达,真正诠释了你快乐,她就快乐。
很多父母觉得快乐不值钱,真性情不值钱,孩子得“优秀”、“美满”才行。只要孩子不够“美满”,偏离了自己的期望,他们的生活就不美满了。这简直就是中国父母的心魔。 “恶毒女配”也并非是靠潜规则上位 女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”,来衬托女主的“白莲花”。 但这部片里母亲的“死对头”王琴,除了比较凡尔赛以外,还称不上恶毒。 王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女,也没有靠潜规则上位。她有一技之长,是排球队的主力,而且还挺敢拼的,最后大老远跑去深圳了。即便按照穿越前的原始设定,她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色,而非靠什么不正当手段。 这部电影,在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品,这部片向我们展示了女导演对女性,以及对人的关怀与善意。 贾玲真棒
今天看了一篇文章,得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈,得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相,被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥,但她还是选择了胖着搞喜剧。 我始终觉得,创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品,比做个体重标准的女人,拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得,因为女性创作者面临的障碍太多。 在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此,人们习惯了男性冒犯女性,而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。 在《你好,李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中,不符合主流审美的女性成了主体,不再是男人眼中的评判对象,母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。 它还给我们提供了一个消弭代沟的思路:子女去了解父母,父母接受子女并非完美,认可他们独特的优点。 这样的作品真的是越多越好。 也许不是所有的母亲,都能接受一个不走寻常路的女儿。但我们需要的恰恰是不一样的女性,创作出不一样的女性作品,告诉我们人生还有其他的可能。 我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。
以为穿越是为了改变她的人生轨迹,竟然只是了却自己的遗憾。原来从天而降的大胖妞无论有多重,她都会毫不犹豫接住她的宝儿。裤子无论多破,她都会缝成小狗。今生母女一场,只能化作目送。以为她希望我有出息,原来她只需要我平安。以为她想换个女儿,原来她从没后悔。以为多了解她,原来还是误会了她。
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
把二十多分钟的小品拉长到两个小时,没有好导演和好剧本还是省省吧。
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头,我不接受,母爱不是因为牺牲才伟大,爱与关怀本身就是伟大。
笑后有泪,温暖感动却不过分煽情,它正是这个春节最需要的电影。期待贾玲和沈腾这两位喜剧界扛把子的合作已经很久了,这部终于让愿望达成,两位除了保有鲜明的个人特色外,还催出了不一样的化学效应。尤其是沈腾,这次塑造的角色非常另类。最难得的是,本片还塑造了一个独立而自强的母亲形象,也在提醒我们:她是母亲,但她更是自己,身为儿女一定不要忘记这一点,在她们对我们有求必应的同时,我们更要尊重她们作为一个独立的人的存在。而对于今年过年不能回家的我来说,看完后更加想念母亲了,她也是从片中那个时代的国营单位走出来的,想要回家陪她再看一次,她一定会觉得像回到自己的年轻时代,希望还能赶得上!
有笑有泪的,不明白陈赫这个人物有什么作用,完全多余
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
我以为是我在为你圆梦,其实还是你陪着我做了一场好梦。
这个底太好了,比起以往穿越片的个人救赎迈的更深了一步。本以为影片会如同以往的俗套一般会终结在「希望孩子健康快乐」上,没想到结尾以针线为引,将「无论你在哪里我都会找到你并且保护你」的母爱穿进了观众的心里,以个人故事为本,动了真情的贾玲担得起导演的称呼。在喜剧元素上,影片也做的十分自然,不刻意不尴尬,更是在演员的选角上玩出了花,乔杉和贾玲的父女堪比去年黄渤和彭昱畅。
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。这是一部非常开心麻花式的片子,如果你喜欢《夏洛特烦恼》那么可以去看看,如果是抱着宁浩电影的期待那就赶紧睡个回笼觉,或者喝杯咖啡把瞌睡醒醒。但说一千道一万,《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导,它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里,她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪,在大年初一这天。这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
我最忘情的哭声有两次,一次,在我生命的开始;一次,在你生命的告终。第一次,我不会记得,是听你说的;第二次,你不会晓得,我说也没有用。但两次哭声的中间啊,有无穷无尽的笑声。一遍一遍又一遍,回荡了整整三十年。你都晓得,我都记得。——余光中《今生今世》
如果你要陪长辈看电影的话,那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》,完成度很好,笑点和泪点都到位,感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定,最后一反转,你会发现这不仅仅是一次穿越,而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀,原来这是贾玲自己的经历,用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代,从工厂记忆,女排比赛,黑白电视到祖父悖论,都是能引发几代人共鸣的设计,以前都是看贾玲笑,这次是看贾玲哭,很多人却是跟着她笑着哭。
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
这扑面而来的复古系笑感啊哈哈哈哈哈,感觉是属于母上大人的时代精彩~~片子笑点暖点可可爱爱,冷不丁就还让人会鼻头一酸。不得不讲啊,old school还是很触动我的。这亲情治愈系的喜剧是妥妥符合春节档可以约上爸妈一起看电影的了,毕竟给爸妈安利贾玲&沈腾真的毫不费力哈哈哈~~然后更重要的是,贾玲镜头下的张小斐,灰常美啊,不单是女儿滤镜,这个女性视角下的女性,让人觉得是这般温暖且充满力量呢
贾晓玲从天上掉下来李焕英“我的宝啊”小小瘦瘦的冲过去一下子戳到我了
贾玲:我给你们讲个笑话,你们别哭。
真情动人
跟唐人街探案三的分数相比,很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏,而更在于你拍的态度是否真诚
多一星给最后的反转