Essentially, our current soulmates or significant others (who those who are lucky enough to find one) are all strangers at the very beginning, so are Natalie Wood’s Macy’s girl Angie Rossini and Steve McQueen’s odd-jobbing musician Rocky Papasano, both in their salad days, they do make an adorable couple, but before they go down that inevitable road, there is a snag here in Robert Mulligan’s LOVE WITH THE PROPER STRANGER, she is pregnant with his child before they can get to know each other.
Pluckily wrestling with the contentious topics like one night stand and abortion, Mulligan’s follow-up of his pièce-de-résistance TO KILL A MOCKINGBIRD (1962) is tonally friskier and visually more fluid, especially through its opening passage of a jam-packed musician hiring session, which channels the two protagonists together when she drops the bombshell, and its coda on the crowded intersection right outside the Macy’s, the influence of French New Wave is in evidence, an emancipated mobility runs through these exterior sequences, engenders a revelatory frisson of realism that heralds the footsteps of the New Hollywood.
There are satisfaction aplenty in watching the smoldering interplay between Angie and Rocky which culminates with the moment we await (it is made in the 60s, thus a mainstream American movie would be unconceivable to advocate a pro-choice prog stance), when the abortion is scotched in the eleventh hour, and Rocky, a hardened bachelor, is finally if begrudgingly willing to tie the knot. Much to his disappointment, his purportedly mature overtures only backfire grossly and exasperate Angie, whose modern if slightly paradoxical view on love cannot stomach a shotgun marriage, she wants him to marry her because he loves her, not because there is a bun in the oven.
Mesmerically acting with a steely resolve which possibly she hasn’t exhibited before, Wood reaps her third and (unfortunately) final Oscar nomination by individuating Angie’s plight and independence with an alternately harrowing and delightful seriocomic immediacy and force (the boisterousness of a congested Italian-American household is choreographed and acted with great momentum); McQueen, on the other hand, also ups the ante with delineating Rocky’s persona as amusingly befogged, self-effacing and philosophical in front of the dilemma, a very disarming and likable characterization that is diametrically different from his trademark hard-boiled, taciturn, lone hero screen alter ego, one cannot help but wonder whether Clint Eastwood has that chops in him as well, can he hold that “better wed than dead” placard without any scintilla of machismo? Seems unlikely.
LWTPS also marks our beloved TV star Tom Bosley’s film debut, his Anthony has no qualms about being a fallback in Angie’s plan, bringing about enough lulz with his humble self-knowledge and also comically reseting audience’s first impression of his maladroitness, which could be a trustworthy indicator of a bad match. Plaudits should also be granted to Edie Adams’s canine lover Barbie, Rocky’s casual bedmate who can yap “You want me to find you a doctor?” like no one else could, in the real world, she and Rocky are more aptly to end up together, but through a film’s life-affirming filter, LWTPS is nonetheless, a scrumptious confection with its winning candidness and a proper moral backbone.
referential entries: Mulligan’s INSIDE DAISY CLOVER (1965, 6.6/10); TO KILL A MOCKINGBIRD (1962, 9.1/10)
通常情况下,一部谜之尴尬的爱情电影一定抛不开这几点。狗血的设定;流水账的剧情;不能自圆其说的逻辑;表演夸张的男女。基本上只要踩上这几点,一部标榜着自己是爱情电影的电影就基本玩完。当然,踩着上述几点中大多数的爱情片也是如此。哪怕你在其中一点上做的很出色,但是其他都是扣分项,那最终还是不及格。
好的爱情电影我们可以举出来很多例子,他们会让观众们相信真善美就在我们身边,而差劲的爱情片,只会堆砌起来一个美好的谎言,大家都不信,这个时候都会认为这是电影。
并不一定年代久远的电影就是好电影,虽然它能给你一种回忆,并且是带着一定的年代感的回忆,但始终并不能完全的将这种回忆转化为自身优秀的能力。今天给大家推荐的这部具有年代感的影片,就是这样一个举例。一部年代久远的电影,一部年代久远的爱情电影,本身并不是很出色,大家都喜欢给他一些感情分。
《陌生人之恋》说的是一对青年男女经过一次意外的邂逅,女方怀孕了,找到男方后,两人决定去堕胎。临到了男方后悔了,于是终止了这次危险的尝试。男方不知不觉的爱上了女方,然后两人最终突破重围在一起。
这是一个一句话就能说清楚的故事。这个故事主要想告诉我们,陌生人之间也能产生爱情的火花,然后有情人终成眷属。这大概是导演的最初的想法。然而,本片当时的噱头却并不这个观点。而是用“最早以堕胎问题为题材的写实爱情影片”这个显得有点大了,而纵观全片,本片中描绘的堕胎问题,并不是主要问题,仅仅是维系男女之间爱情的一个引子。况且导演并没有在片中提及堕胎问题的严重性,然后就草草收场,这不得不让人怀疑导演仅仅是像今天很多影片营销方一样,做一个噱头而已。
这里不得不提及一下美国的“堕胎问题”了。在19世纪中叶以前,美国大多数州只允许胎动以前堕胎。1845年,美国马萨诸塞州第一个将堕胎视为犯罪。到1910年,除肯塔基州外,美国各州均将堕胎定为重罪。其后愈治愈烈的人权运动和妇女运动,让美国妇女在1973年取得了堕胎权。
2003年11月5日,时任总统的布什签署了《禁止晚期堕胎法案》,这一方案从此成为美国的法律。然而在奥巴马上任后的第一周,他就签署了一项命令,撤销了布什政府执行了多年的禁令。
这就是民主自由的美国社会的现状,同时也是尊重人权的美国社会的真实写照。堕胎问题由来已久,因为美国属于地广人稀的国家,因此人口长期处于不足的状态/我们,我们可以看到的是,东部发达地区的人口几近饱和,但是在西部地区,美国依旧是长期维持着地广人稀的窘境。在这样的大前提下, 美国政府自然不希望生育问题得到太大限制,因此,在美国,长期以来堕胎一直被认为是违法的。
而打着写实主义的本片诞生的环境是上世纪六十年代,那更是一个魔幻的时间点。当时全球范围内掀起的崇尚自由运动在美国也是如此。战争问题,信仰危机等等,美国社会爆发了前所未有的运动。而正是那个时候开始,美国国内的女权运动兴起,此后,堕胎问题得到了重视,女性们重新被赋予了自由生育的权利。
当然,本片中体现的堕胎问题并没有得到确切的描述,而仅仅是当作一个噱头产生话题的。所以,这部电影的质量就下降了。因为现代生活中,我们可以很清楚这种营销手段究竟是怎么一回事。而看看别的点,比如说前文提到的流水账剧情,狗血的设定,不能自圆其说的逻辑,单就表演夸张的男女并不存在,因为男女主人公确实是演技派,饰演的片中的角色也很贴切。女主甚至还提名了奥斯卡。这就是对于演技的肯定。除此之外,本篇可谓是占足了这几个烂片的点。
大多数网友都觉得导演的功力确实差了点,因此,才会将这样一个有意思的故事拍的很一般。对于这样的评论我深表认同,一部好电影的诞生一定是占据了天时地利人和的,任何人想要一蹴而就,基本上不可能。而本片正是用一个反面的例子来说明这个道理。哪怕是老电影,也有着不很优秀的作品,甚至于平庸。
当然,继续探讨美国这个自由的国度,然后参看这部影片的话,你就会发现这可能是一个笑话。即使是全世界最为自由的六十年代,唯独不见了美国人摇旗呐喊,这可谓是最大的讽刺了。
前期男女主的眼神表情互动很耐人寻味,Steve McQueen和Natalie的组合固然养眼,但片子情节还是趋于平淡,女二的设置也是莫名其妙,在似是而非,界定困难的两性关系中,存在的博弈时而强烈时而温和,即使是导演有意加入了一些当下社会话题(女权意识、现代婚姻),也不过是充实背景的元素罢了,最后20分钟才算迎来了全片的高潮,用“Better wed than dead”这种死皮赖脸的方式挽回女主,在川流不息的纽约街头深情相拥,浪漫却没有惊喜。
我翻译了中字字幕,有要字幕或者对应源的可以看我的日志或豆列
3.5 结尾Steve McQueen揣着木牌''Better wed than dead",弹奏着班卓,生硬情节,但还是莫名的浪漫,McQueen太迷人了。其实干脆减少些严厉的话题,增加喜剧成分会更好,至少不会像现在这样偶显尴尬
出现在爱情片里角色还如此傻帽和娜塔莉还那么登对的麦爷啊!
love with the proper stranger,关键在proper。开头是人流涌入,结尾是人群淡出,似乎就是暗示那茫茫人海里的倾心以后,故事的走向就要看是不是和那个proper的人了。#vic观影日记#爱情故事里也许就有一种类型叫做优雅,natalie wood演起来刚刚好。
伍德小姐第三次奥斯卡提名 可爱的电影 特别是对女主Angie的家人的描绘蛮有趣的 兄妹俩斗嘴那段反复看了几遍又搞笑又感动 Angie闹离家出走 妈妈说女儿要嫁给骑白马的男影星便去~又配上二哥看的电视上一牛仔刚好从马背上摔了下去2333 结尾蛮浪漫
1963年的 Chick-flick,有点突兀尴尬,剧情简单得一笔,最不爽的就是不对女主孩子的爸爸有任何交待……导致以现在眼光看来这部片子讲的就是个接盘侠的故事……还好Steve McQueen和 Natalie Wood这对儿挺可爱的,麦奎因这么个硬汉也可以演这种片子
Steve McQueen和Natalie Wood戏里戏外都干柴烈火
7.7 云姐翻译。被人因为史蒂夫麦奎因拉去看,却意外看上了娜塔莉伍德。两人的爱情太过突飞猛进,结尾也未免太仓促,但总的来说算是不失不过。
虽然整个故事漏洞百出,不过一向以“硬汉”著称的史蒂夫·麦奎因演了这么一个傻里傻气的角色还是挺有意思的。始终觉得娜塔莉·伍德身上有一种超越时代的美。
这组合太养眼了,题材也很水心,感谢电影云的下载和字幕,第二次观影。
没看出来男女主的感情关系比男主原来的婚姻优越在哪,可能就是灵魂震颤的感觉,以及因太在乎彼此而以笨拙生涩有所防卫暗藏心机的面目示人的真挚的心吧。可惜男主出轨不会只有一次,女主对勤勤恳恳老好人又下不了嘴,两难。她痛恨家人的约束管制,又惧怕独立地应对男女关系。单身的人很孤独,结婚的人是囚徒,即使两人相爱着,也可能是“你谈你的,我谈我的”,各自唱着独角戏。心灰意冷畏缩不前与捕捉一丝希望有所尝试的心绪交错往来此起彼伏。本片根本没有就堕胎问题有所探讨,最后落脚于不堕胎和奉子成婚,尽管是出于爱情和缘分而非仅仅责任。又一次踏进同一条陌生的河流,这一次走得更远,尽管知道未来会被家庭琐事缠身,知道男女相互理解的不可能性,知道浪漫激情会顷刻之间烟消云散,仍义无反顾地投身其中,恣情飞扬直至游兴阑珊,不留遗憾。
电影前后风格并不统一,前半部是两个生活在底层的小人物的挣扎和悲哀,后半部也许是为了发挥出两位明星的魅力,变成了一个通俗爱情喜剧,开无数同类剧情电影之先河~~~
loving strangers
娜塔利·伍德的美丽,史蒂夫·麦奎因的绅士,两人在一起真是绝配。
六十年代的爱情片台词蛮前卫~两个固执的人有些《傲慢与偏见》的意思。举着牌子在大马路上求婚的桥段太时髦!!女人就是要独立自主才能得到男人的赏识和尊重啊~电影里的配乐也好听~
第三或第四代意裔美国人陷入令人窒息的传统家庭与他们渴望融入现代纽约生活的摇摆不定,非法黑市堕胎情节也算是“女权电影”的萌芽阶段。麦奎恩和伍德的可爱组合淡化了这些社会问题,不过片中的滑稽场景显得既刻意又笨拙。结尾显得有些突然,结婚也比死掉强~
最后一场戏接得太硬了。其实已经能看出法国新浪潮对美国电影的影响。我怎么这么喜欢这种小片,又是我的恶趣味。
影片本该成为一部反映现代社会青年男女步入婚姻问题的爱情片样板,无奈其中过于刻意的喜剧桥段让整部片子显得不伦不类,而其中涉及的传统家庭观念和女权思想也没有进行深入挖掘。但是不得不说,娜塔莉伍德和史蒂夫麦奎因真是极为般配的一对~
前后段割裂感严重,结尾虽然很浪漫但是和之前的剧情完全连不上,McQueen和Wood很配