《重庆森林》作为王家卫导演的经典之作之一,获得了无数观影者的追捧,也得到了官方的众多奖项。影片讲述了两件发生在都市生活中的细微事件,勾画出现代都市中人际感情的微妙关系,并在整体上呈现出一种焦躁不安的疏离和暧昧。独特的摄影技巧和出色的配乐让这部影片风格明显,并带有很强的导演个人色彩和审美趋向。
一、 场景分析:
故事一:
首先出现的是杀手林青霞奇异的装扮和在狭窄拥挤的巷道穿梭的摇镜头,众多印度人警惕的表情和怪异的配乐营造出不安躁动的氛围。
镜头切换至极具城市意象的深蓝色天空,固定拍摄静景和之前晃动的镜头形成对比,形成一种城市中的人情冷漠之感。然后开始了警察金城武的独白式自我介绍。同样晃动的追逐镜头引入了林青霞与金城武擦肩而过的相遇。
其后镜头切换到金城武在快餐店门口打电话的全中景,通过金城武的电话独白表现他对失恋的痛苦和抗拒。然后是另一边林青霞和一群印度人进行运输毒品准备工作的画面,拥挤、杂乱、肮脏。镜头的快速剪接和摇移,后期制作中的效果处理,加之配乐里印度风格的快速乐句,营造出紧张不安感。之后的画面不断在金城武和林青霞两边切换,一边为紧张的偷渡和摇曳的画面,一边是相对安静的独白和长镜头近景与特写。故事随着人物的数次切换而发展,最后的结果则是林青霞作案计划失败,金城武也没有等来他女朋友的回心转意。
镜头转向金城武,在便利店通过罐头表达自己的情感,大段的独白和对罐头的恋物癖让导演通过一种独特的方式表达出了金城武的失意。特别在快餐店打电话一段,分别通过长镜头、景深变化和斜摄镜头三种方式拍摄表达出主人公的意志消沉一步步加深。而在金城武家中对他吃罐头的近景和特写,镜头则以在蓝色的冷色调下的固定拍摄表现出他的落寞。另一方面,林青霞在与仇敌的追逐击杀后疲惫不堪,躲到了酒吧里,而两位主人公终于在此相遇。
两个失意落魄的人在酒吧中相遇,近景镜头跟拍两人对话,互相的聊天背后是两个疲惫心灵,期间的疏离则显而易见,而对吧台反光镜内支离破碎的人影的拍摄也表达出了一种隔阂。最后两人在短暂的相遇后各自离开,留下的只有一句生日快乐和一双干净的高跟鞋。
故事二:
在一曲加州梦中,快餐店打工妹王菲定格出现,而另一主人公警察梁朝伟则由固定镜头由远及近的面部跟焦出现在王菲面前。长镜头对准王菲在快餐店随着音乐的舞动,很快描绘出一个古灵精怪的活泼女孩形象。同时导演通过梁朝伟与店老板的谈话将梁朝伟塑造为一个后知后觉的慢半拍的男人。这里导演故意在拍摄两人对话时加上了王菲时隐时现,或虚化或清晰的背影,意在暗示王菲主观上对两人谈话的注意。
随着飞机在停机坪上起飞,暗示梁朝伟和空姐恋情的开始,镜头切换到梁朝伟的回忆中,和前女友的甜蜜场景在浅浅吟唱的爵士乐里显得慵懒幸福,模型飞机作为线索在梁朝伟手中缓慢飞行。但从记忆的虚幻回到现实中时,镜头回到了快餐店却是梁朝伟与店老板的无奈谈话。其后梁朝伟女友将分手信送到快餐店,变化也发生了。王菲换上了胸前印有心形图案的T恤,暗示她情感的变化;而梁朝伟却只是呆在家中和家里的物品说话,冷色调的固定近景镜头凸显出其伤感和寂寞。两人的不同步情感在一定程度上也反映了人心的隔阂之感。随后在市场对两人的镜头跟拍,摇晃的真实感和两人随意的聊天营造出了市井的甜蜜。
随后影片将大部分时间用于描绘王菲在梁朝伟家中进行的各种小孩式的“破坏”。这一部分一方面刻画出一个机灵可爱的女孩形象,另一方面也表现了王菲对梁朝伟的一片痴情,此处较快的镜头剪接加上欢快飘逸的音乐更给王菲的小孩般的活泼添上了浓重的色彩。但即使王菲在梁朝伟的家中做了巨大的改造,梁朝伟的某种迟钝却没有让他没有察觉这些变化,或者说他对前任的念念不忘让他疲于观察。当梁朝伟终于在家里撞见了捣乱的王菲时,他同样表现了一种迟钝和异常的淡定。
镜头再次切换到梁朝伟和家里物品黑色幽默式的独白对话,对话后的结果终于让他慢慢走出了阴影。当后知后觉的梁朝伟下定决心约王菲在附近的加州酒吧见面时,王菲却去了另一个加州,只留下一张手绘飞机票。
二、人物分析:
故事一:
杀手(林青霞饰):墨镜、假发、雨衣是她与外界隔离的防御线,惧怕自我流露却是冷酷无情的杀手,在都市底层进行罪恶的买卖却保持着自我的优雅。一个生活在不安的恐慌里的女人,冷漠下仍有一颗渴望温暖交流的灵魂。
警察223(金城武饰):失恋后自我麻醉的男人,多情到用罐头排遣心中的不安,以一种自虐的姿态告别回忆后却立刻投入到新的恋情,心中尽是寂寞无奈。
故事二:
快餐店员(王菲饰):古灵精怪的活泼女孩,影片的一大亮色。类似小孩子的行为下是她对警察663的爱恋,随性地对待未来,没有规划但却执着于自己的加州梦,无所谓的外表下依然有对人情温暖的渴求。
警察663(梁朝伟饰):在选择和逃避中摇摆不定,敏感却迟钝,多情却后知后觉,在一次次彷徨后仍犹豫不前。
三、主题思想和叙事特色:
两个故事看似毫无联系,但内在的联系却是导演精心设定的。王家卫用影片中细节上的相互交叉造成了故事之间的共时性,也营造了一种无序中充满偶然的效果,这也是整部电影希望表达的都市生活的特征。在第一个故事中导演故意为第二个故事中的三个主人公安排了三个简短的:镜头,虽然一扫而过,但却表达出都市中人与人的疏离感和钢铁森林给人际交流带来的隔阂彼此的时空距离也许近在咫尺,但心灵之间的距离却遥不可及。“每天你都有机会与每个人擦身而过,你也许对他们一无所知,但他们将来都可能成为你的知己或朋友。”这是金城武在片头说的一句话,也是本片试图表达的一种观点。
导演在片中将都市中的小人物设定为一种符号,没有名字只有代号,含糊不清的身份,体现出都市人在钢铁森林里的渺小,也通过剧中角色指代了整个群体。因而影片所表现的人物也是所有都市生活中人物的写照,内心深处的不安、孤寂、流离是这个群体的共同特征。而警察、空姐、杀手、店员等角色的职业都体现着一种流动和不安定,这些没有安全感的角色引起的是一种自然的恐惧和流离。
导演精心设定的地点也是都市人常去之处:快餐店、酒吧、便利店。快节奏的生活期待的也是快节奏的爱情,故在快餐店和酒吧的情感体验也如同都市快餐文化一样仅仅昙花一现,然后陷入的是自我麻醉式的悲伤。这在一方面,导演试图表达出对快餐式爱情的叹惋,同时也表达了对美好爱情的向往。
在叙事方式上,两段故事所占时间比例大致相同,故事情节并不紧凑,而是通过演员大量的内心独白将剧情延续下去,这在一般叙事影片中是少见的。导演运用了大量的晃动镜头和视频的后期处理,呈现出炫目恍惚的视觉效果;光怪陆离的色彩和独特的布光,整体艳丽却冷漠的色调,加之镜头的不规则构图,制造出了后现代酷炫的感观体验。
在电影语汇上,导演大量运用特写、近景、中景,进行私人的主观叙事。在镜头运用上的独具匠心,这也要归功于摄影师杜可风鲜明的个人特色。片中两次出现了同一个画面中的快慢镜头,均为飞速流过的人群和缓慢举杯的主角,使得时间自相矛盾,营造出一种混沌不清时间错乱的感官。
在配乐上,第一个故事中的追逐乐句和酒吧里的爵士乐,第二个故事中的不断重复的加州梦和轻快明亮的追梦人,恰当地建立了画面和音乐的紧密联系,实现了画面和音乐的结合,以致许多观众对观影后对配乐津津乐道。
另外值得注意的是,导演对某些物品和数字赋予的特殊意义让影片极具个人色彩。从林青霞的红框墨镜、假发、雨衣到金城武的凤梨罐头,再从王菲的圆形墨镜到梁朝伟的厨师沙拉,一切被赋予电影人物感情的事物被一系列阿拉伯数字的镜头特写串联在一起,构成一种独特的后现代镜头语言,也向观众强加上了王家卫导演独具一格的个人风格。
总体来讲,重庆森林是一部极具个人风格喜好的电影。或许会有人抱怨其无聊、言之无物,但无可否认的是导演通过电影影像的风格化和细节处理的匠心独运,塑造出的现代都市扑朔迷离的忧郁和暧昧,表达的人心疏离和犹豫,很恰当地从感官上唤起了观影者的共鸣。其后现代风格以及独到的艺术性和创新的镜头表达,让这部电影成为王家卫导演个人风格的代表,也赢得了广大观影者的好评。
仅仅因为Californiadreaming喜欢上王家卫的《重庆森林》的喧闹,仅仅是因为《重庆森林》,我喜欢上了恣肆张扬的王菲。
在片中,王菲顶着一头蓬松的短发,干巴巴的身材,漂亮的小腿,漆黑的眸子,随着Californiadreaming摆动的身子,晃动的瓶子,随意的样子。
爱上了警察梁朝伟,在他身边偷偷地蹭来蹭去,像姑娘一样傻气。偷偷听到的梁朝伟和老板说的话,心不在焉擦的玻璃,收到的需要转交给他的信,反复打量的空姐,落寞的背影。都隐藏着一份沉默而难以爆发的感情。
被生活冲淡的梁朝伟只剩下了麻木,随波逐流着。若不是突然回家撞见了在他家中的王菲,他是不会感觉到被换掉的毛巾,牙刷,衬衫,金鱼,玩偶,CD的。而此时他的周围,肆意弥漫的都是王菲的气味,潜移默化地改变着他。
又是一场幻觉吗?难道那一个昏黄的下午,两人的相依而睡只是绵延的梦境吗?也许当梁终于感受到,开始约王菲后,这样的幻觉终于惊醒。可是惊慌失措的王菲,只留下了一封她以为梁永远不会拆开的信,落荒而逃。那个大雨滂沱的夜晚,梁拆开了信,终是对着旋转的烘箱怅然若失。那烘干的是一张可以随她一起的登机牌。
直到再次响起的Californiadreaming,直到梁接手了外卖店,直到成了空姐的王菲回来,直到她给他绘了那一张登机牌,他们才终有机会在一起。此时,只有如释重负的笑,一笑释沧桑。
王菲的单纯与执着打动了心死的梁朝伟,也打动了快要麻木的我。在现实中,还有谁敢爱敢恨?还有谁有那空灵的眸子?于是在这样一个夜凉如水,在松软的沙发上,我再一次被轻松地感动了。
电影中重复着符号式的场景,有着大录音机的外卖店,梁拥挤的家,仅能两人走过的小街,拥挤的人群,一切嘈杂,只有到了两人的对话才终于宁静,这苍茫慌张的笑,如同孩子。
其实有时我们追求的,不在远方,也许在我们的一转身,便可看到那人,如此而已。
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当我鼓起勇气开始写这篇影评的时候,是2022年1月12日的23点57分,这时候离我的寒假还有三分钟。而我因为在这三分钟内用手机键盘敲下了这些文字,也许往后的一个月内,我还会记得这三分钟。
事先声明:1.本人纯属装逼在逃分子,如果在阅读过程中让您感到恶心与不适,只好建议您多喝点热水。2.本人才疏学浅、思想庸俗,如果您想从这篇影评中获得有关这部电影的极为深刻的解析,同样建议您现在就停止阅读。3.由于最近本人情感比较复杂,可能会有多处病句与词不达意之现象,如果还是无法忍受,像前两条一样,建议您出门左转。4.如果您现在看到这里仍旧对我心存侥幸,那么诚挚的感谢您可以陪我一同闯入香港都市这一片迷人的流光之中
记得初识《重庆森林》时,是一个下午,手旁一包番茄味薯片方便边看边吃,那时候觉得王家卫拍得好下饭,看完后把《梦中人》单曲循环了好多好多次(也是第一次真正认识到了王靖雯)。第二次再看,突然整个人像被香港街头的某抹伤感的霓虹击中一样,仿佛基耶《两生花》中法国维罗妮卡所描述那般:“我不知道为什么,可我就是感觉很难过”。借用我之前写的一句话吧:“一帧一帧,镜头闪过,都是梦中人,一面拖着孤独的皮囊,一面哼着浪漫的情歌”。今晚是第三次进入《重庆森林》的世界了,仿佛是王家卫绚烂镜头中的某一时刻触动了我大脑中从未开化的神经末梢一样,三刷完毕后竟在脑海中翻涌起关于这部电影、关于香港与都市、关于你我ta的千言万语。而我说了这么多,请您现在点一首王菲的歌或者是随便一首快歌(听嗨了看不下去也无所谓),我现在要把这么多思绪分享给你们了。
①为什么是金发女?总是金发女?
如果现在让你回忆起你在电影中见过的金发女形象,你第一个会想起谁?是文德斯《德州巴黎》中性感妩媚的娜塔莎·金斯基,是希区柯克《后窗》中美艳优雅的格蕾丝·凯莉,还是雅克·德米《瑟堡的雨伞》里清纯可爱的凯瑟琳·德纳芙,又或者是经典无比的玛丽莲·梦露?金发美女,似乎从我们观影之路开始的那一刻起,就在我们的眼前恣意地挥洒着她们的风情,电影发展到现在的一百多年的光景里,渐渐成为一种大众化的symbol,当今影坛她们尽管仍是性感与欲望的化身,但也超脱导演给予她们的特定人物弧光而在影像中默默地用一种普世化(同时是最直接)的电影语言或多或少地传达着资本主义世界的价值观与文化(不要用老塔的《镜子》反驳我)。而王家卫在《重庆森林》中设置金发女杀手的角色,除了向卡萨维蒂的致敬之外,我们是否还能捕捉到王家卫其他的奇思妙想以及时代隐喻呢?从我现实中接触过的人来说,他们一致认为王家卫是一个“小格局”的导演,男女情爱、都市生活在某种程度上已经在他们的心中成为了王家卫的代名词,可事实果真如此吗?非也。我们可以在《重庆森林》观察到女杀手始终是一个游走在边界的人,她游走在城市的边界、法律的边界,甚至是从她为数不多的台词中还可以明白她同时是一个游走在情感的边界的容易受伤的女人,她好像费里尼《大路》中的赞帕诺走钢丝一样努力、小心地维系着这种危险的平衡,可印度人的出现-丢失恰好破坏了这种平衡关系的时候,她开始了奔跑,随着重庆大厦里枪声的出现更使她的生活开始划向不可控,与暴力性的边缘,可223出现了,并且用一个无声的夜晚save her,所以她最后才能杀死酒吧老板,找回黑发的自我。现在,谈到此处是否可以发现第一段故事中王家卫仿佛用最symbolic语言触到了一些难以用平常的影像语言表达的东西,而这又是什么?如果我告诉你换一种角度,将女杀手看作王家卫设置的关乎90年代的香港的隐喻,她意味着无序与寂寞;将酒吧老板看作西方文化的象征,他意味着control与end;将制造麻烦的印度人看作亚洲文化的symbol,他们意味着混乱;再将223视作台湾文化的symbol,那么他又是与女杀手一致的孤独症患者;再结合下一段中的663与加州,就不难意识到王家卫在这部所谓“快餐电影”中指涉到的其实是后殖民时代背景下多元文化洪流裹挟每一个个体向前行进时的反应与状态,甚至是整个香港的躁动与不安的症结所在。正因如此,我们每一个个体与香港这个巨大的海市蜃楼之间的距离,是那么近,却也那么遥远。
林青霞演的金发女逃犯,如上文谈到的,是王家卫致敬美国导演约翰·卡萨维蒂的金狮之作《女煞葛洛莉》
致敬美国导演约翰·卡萨维蒂的金狮之作《女煞葛洛莉》
②“从分手的那一天开始,我每天都买一罐5月1日到期的罐头”。
让我们从这句台词开始,告别符号化的金发女郎,开始走向王家卫藏匿的另一个核心——时间的期限与错位。5月1日、电子钟、加州与香港的时差,还有著名的两个抽帧镜头,它们的存在共同指向了一个王家卫电影宇宙中永恒的母题——时间。在60年代三部曲中(觉得有必要说一下,这三部是《阿飞正传》《花样年华》和《2046》),苏丽珍对应着王家卫对六十年代的潮湿的、也是黏稠的美好记忆,但到了九十年代三部曲(《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》)中,王家卫看到的现代语境却是由于经济的高速发展让人们愈发的无所适从,从而表现为对时间的混乱与对速度的渴望。所以,以223、663取代了六十年代中的周慕云(《花样年华》)、旭仔(《阿飞正传》)或是白灵(《2046》)…他们作为城市中的一员,却犹如一串在经济发展成绩报告单上的两个最不起眼的数字,苦心维系着时间的游戏规则。用王家卫自己对223的评价就是:“223用一场时间的游戏,好让自己生命的每一分钟都变得有意义”,223近乎疯狂地迷恋时间,他企图为所有事情都寻觅到一个时间的期限,伴随着凌厉的剪辑与高度纪实性的手持摄影,他最终失败了,在雨中凌晨六点的跑道上过完了自己四分之一个世纪。那么,第二段中的阿菲与663呢?相同的是阿菲与663同样陷入了时间的漩涡,不过他们之间的时间关系显然比第一段更值得玩味一点。663与空姐女友分手后,对周遭事物的变化视而不见,沉溺在失恋的痛苦情绪中,肥皂、毛巾、鱼缸在663的口吻中是和他一样的失意的人,他们身上背负着凝滞的时间。第二段前半部分,663象征了王家卫在六十年代三部曲中所描绘的不变的时间。而阿菲却自始至终是一个九十年代女孩,也是另一个极端的样貌,自她喜欢上663的一刻起,王家卫便向观众展现出他独特的诗人本质,在papa&mama乐队的《California Dreaming》中,阿菲的时间的快速流动与663的时间沉滞缓慢呈现出极强的反差感。如果把影像中的客观时间比喻为一个沙漏,那么阿菲无疑处于沙漏正中央,663则无疑处于时间的边缘地带。可当阿菲与663在房间中睡着的那一刻,王家卫用一段暗暗插入的时钟计时的声音,喻示着从这一刻起他们两个人的时间都被彼此拽入了正确的正确的轨道之中,即说明阿菲与663找到了独属于他们两个人共通的时间感知与情绪。然而,这种时间感知在却又在接近尾声之时被加州与香港相差15个小时的巨大错位感打破,随之而来的必然是663和观众情绪上的巨大空白(有点像诺兰《星际穿越》的多维时间,但王家卫不咋需要这么高的概念)。所幸,观众和663在经历情绪的低谷后还是看见最后阿菲在规定的日期选择回到午夜快餐店而再次与663相遇,加州与香港的时间鸿沟旋即不复存在,男女之间的关系被无限制拉近,恍若第一次相遇时两人面孔的叠影,《梦中人》再次响起,到此完成了第二个故事中关乎时间的闭环。
王家卫说:“王靖雯是我拍过的这么多女人中,最特殊的一个”
王家卫说:“王靖雯是我拍过的这么多女人中最特殊的一个”
③“梦中人,一分钟抱紧,我在心里不禁” 。
王菲的《梦中人》真的反反复复听了好多遍,深受戈达尔影响的王家卫自然也明白,电影中的一切皆可成为导演风格化与作者性的表达,因此,后现代主义风格明显的《重庆森林》,竟让我不由自主地同时想起了两部电影,一部是贝托鲁奇《戏梦巴黎》,另一部是上文说到过的文德斯《德州巴黎》。而这三部电影也不约而同的有一个共同且迷人的特点——错乱且迷人的空间感。巴黎的一间房子内和几面镜子之间交杂着肉体与电影的狂欢,这是贝托鲁奇《戏梦巴黎》的狂热;黑色的柏油路绵延在荒凉的德州土地上,路的尽头是是一间声色场所内镜子两旁的美好过往,尽管五彩斑斓,但这也是文德斯《德州巴黎》的忧伤。阿菲与663之间的错位关系不仅体现在时间的错位,更明显的其实是空间上的变化(当然女逃犯和223也是一样,但不展开说了)。飞机,在第二段中即是王家卫关乎空间的隐喻,它象征了现代社会的变化与梦想。在这一段故事中,杜可风使用了大量的窥探镜头,制造出663对于空间的混乱认知。像上文说过的663感知时间的状态一样,此时的他对空间的认识同样是落后的,而当阿菲的视角以“闯入者”的形式走进663的房间并尝试着去改变663的私人空间之后,这种镜像一般地对倒关系,就如同《德州巴黎》《花样年华》发挥出它最大的功效,成为幻梦的载体。加州,作为663和阿菲共同的空间终点,却又被赋予多重样貌。在663眼中,“加州”意味着加州旅馆,是他决定阿菲约会的地方;但在阿菲眼中,加州是一个梦想的彼岸,是一个与她咫尺天涯的地方。但在那个晚上8点,如平行线一般地两人在同一时间却身处两个相隔万里之远的“加州”。可见他们之间的距离,明明这么“近”,却也是这么遥远。观众达到了与663完全融为一体的共情,然而又并非是《德州巴黎》那样的悲伤,反而到结尾“导演 王家卫”的字幕出现之前,一直沉浸在如梦一般地游离、漂浮的状态里。《梦中人》再次响起,让我们默默祈祷:希望在可以对的时间、对的空间,遇见对的人吧。
有时候,或许只不过是0.01公分的距离就足以让我们错过,错过一个人,甚至错过一座城。而这一刻于彼此而言,分明是这么近,却又是那么遥远。
那年出差到香港,傍晚,我站在弥敦道一个公车站旁的电话亭打电话,眼睛一边扫视着大街,近处排队等车的人很有秩序,一个接着一个拍成一条长长的队伍,街对面的大楼上挂着一块巨大的广告牌,打着青岛啤酒的广告,街上行人穿梭不息,那广告牌下面是大楼的名字,四个字--重庆大厦。重庆大厦门口站着很多印度人,黑黝黝的皮肤似乎能反射霓虹灯光,有的头顶裹着头巾,看起来很诡异,我打完电话,穿过街道,走进那栋大厦,看见里面越发多的印度人,电梯门口上方有台监视器,显示着电梯里面的情况,监视器是黑白的,看见里面拥挤的印度人和愈多诡异的头巾,终于没有了进去的勇气。
电影为什么取名叫重庆森林我不得而知,但是重庆大厦的场景曾经出现在镜头里,当林青霞疲于奔跑时,晃动的镜头和急促的步伐加上印度人黝黑的脸庞和诡异的头巾构成一幅令人难忘的画面。重庆原本是国民党的老窝,当初国军撤退时慌乱难堪之极,和电影里杂乱紧张的气氛不谋而合,当然这只是我的妄想,重庆大厦仅仅只是一座普通的大厦,它唯一和其他大厦不同的可能仅仅是--有很多印度人。
这部戏之后的几年时间,有一部叫做《大话西游》的戏出名了,很多台词被大学生们奉为经典,其实有一句最出名,"如果非要在这份爱前面加一个期限,我希望是一万年"。其实这段台词在重庆森林里金成武早就说过,他对着罐头意淫般呓语,给自己和对方一个爱的期限,可惜,罐头始终是要过期的,爱情也要过期,一万年太久,只争朝夕。
男人可怜起来,其实是比女人还可怜的,女人可以很轻易地得到别人的呵护,男人就只能自己呵护自己,当然,必要的时候毛巾和肥皂也是可以呵护男人的,所以,要经常关心一下这些呵护你的东西,比如,问问肥皂,怎么又瘦了,是不是营养不良?
弥敦道上,重庆大厦里,发生过多少离奇的故事?有多少和爱情有关?没人知道,我再次走过重庆大厦,穿梭在杂乱和纷繁的水泥森林里,突然看到重庆大厦对面的商店橱窗里摆设的一朵水晶玫瑰,那玫瑰娇艳欲滴,价值不菲,它面前的玻璃上,映照着重庆大厦的样子,那座水泥森林里的恩恩怨怨,是是非非,全部被玻璃记录下来说给玫瑰听,也许玻璃会告诫玫瑰,如果你遭遇爱情,千万记住,别为了爱情让人把自己给打烂了。
这部片里的王菲和金城武都还是他们最光芒万丈的时候.
两个故事,似乎梁朝伟的故事更是我的菜。原来爱情还可以这样——梦游。无论是633的家里,还是“加州”,都是相同的地点,不同的时间。空间的距离,最终却都会重逢。“她走了之后,家里很多东西都很伤心,每天晚上,我都要安慰它们才能睡觉”——瘦了的肥皂、哭着滴水的毛巾、寂寞的衬衫
看旧电影最无法跨越的逻辑障碍:金城武怎么可能会被甩!梁朝伟怎么可能会被甩!这不是渎神吗!
当时没有看得太懂的一个片子
我想和梁朝伟演的那个633谈恋爱……太帅了太帅了!!
王家卫的电影给人坐在小酒馆微醺独酌的感觉 不需要他人参与 只需要在他的电影里看到自己的影子就够了
城市里的现代童话..加州住着不同的人,流泪的房子和变胖的香皂
两星全给王菲!林青霞一直没看到真面目,遗憾!那时候的梁朝伟,好年轻啊!整部片子,我只能说,太装逼了!如果没有这几个大牌明星,可以说,完完全全就是一部烂片!!!!!!
最喜欢王菲一边开着水龙头一边说因为下雨没有办法交电费.还有那个 加洲梦的音乐.
唉!装逼文艺青年必看,从台词到镜头,掉帧什么的,哎哟~~~骚!托尼梁制服诱惑受不了啊,原来那么多文艺青年的台词都是这里来的,连周星驰那句都是。。。。- - 那个时候的王菲(还叫王靖雯)和金城武都像虾饺一样白嫩可爱。音乐好听呀。
重新看了一遍重庆森林。想知道金城武为什么可以连吃三十罐凤梨罐头加四份厨师沙拉薯条汉堡而不胖。因为早上六点起床跑步吗?
第一个故事还觉得形式有点大于内容,第二个故事太有趣,“她走了之后,家里很多东西都很伤心。每天晚上,我都要安慰他们,才能睡觉。”,“不知道是我忘了关水龙头,还是房子越来越有感情。我一直以为它是最坚强的,没想到它哭得最厉害。”,现在也很难有这么好的台词了。
最喜欢的一部王家卫片子。喜欢王菲的那种“我爱你与你无关”的单纯,喜欢她把唱碟机开到最大,摇头晃脑地听着mamas&papas的《california dreaming》的样子~~
那时她还被叫做王靖雯,小鹿様闪烁的眼神,细痩无邪的身体,疯狂的暗恋也不过是纯真执着的本能
其实了解一个人并不代表什么,人是会变的,今天他喜欢凤梨,明天他可以喜欢别的。
对于失恋的人,看这片再合适不过。无数遍了,每年都会重看,历久弥新,总会在片里有新的细节可以发现。没想到这次是在失恋中。如果热爱重庆森林也需要一个期限,我希望是一万年。
一个人哭了,你给纸巾他就行; 但如果一间屋哭了,你就要做很多事情。
重看了王菲-梁朝伟演的后半段,瘫倒了,太美好太美好!墨镜把爱情中与身体、力比多、占有无关的非物质性的那部分浪漫化到了极致!错位,颠倒,迷失,梦幻,不可触及,这大概即是爱情最动人的特质,也是香港这座城市最吸引人的特质。
看了28遍
王家卫代表作,描写都市生活的迷茫疏离和失恋的孤独寂寞。1.高度风格化的摄影:晃动手持+特效制造眩晕恍惚效果,鲜艳多样的色彩与布光,前景举杯慢动作+后景人群快进的镜头赞绝;2.两段无关故事,琐碎独白,肥皂毛巾玩偶;3.配乐辨识度高,[加州之梦]好听;4.过期罐头,墨镜雨衣,手绘机票,足够后现代。(8.5/10)