黑暗中的孩子们

    天上白玉京，五城十二楼，月圆到月缺。
    我永远不会忘记江口洋介饰演的记者最后趴在地上抱头痛哭的样子，他在哭什么？是为自己曾经也是个恋童癖者，也曾谋害过一个幼童而忏悔，还是终于明白自己一生价值原来只是虚空？
    我也不会忘记辛娜、辛娜呼唤着的孩子，在水边玩耍嬉戏的开心模样，因为她们或许，在某些可能下，亦会变成那具被烧毁的干尸。只是不知是否有人曾发现，那个被烧毁的孩子在被遗弃当初，用手抓开塑料袋露出的表情，是微笑的，仿佛如初生的小鸡挣脱蛋壳的那一刻，她又为什么而笑？她从环抱着那棵大树开始，到最后爬到自己家附近的时候，她的表情里，至少亦不曾有太多痛苦。明明过程很艰苦，明明最后等待自己的仍旧是死亡，但也许比之于之前被囚禁，被虐待和被性侵的黑暗日子，她最后终归是得到了最残忍的自由。
    那个一开始便和警察买通，带着一个小姑娘去做器官移植手术的泰国人，为什么中间看到孩子被虐待的实景会呕吐，为什么最后当其他人被警察抓获时都略显愤怒，而只有他竟然还会轻松地笑？是为自己终于可以不再受到良心的谴责，终于遭受报应而如释重负？
    我不会为自己找借口，放开。
    天上白玉京，黑暗中的孩子。

闇：黑夜；黑暗

    糊涂；迷惑

    绝望，不可预测

    非法，不合法



    4年前当朝鲜裔日本导演崔洋一的《血与骨》上映后，充斥着全片的暴力性爱镜头让当时的日本媒体无不惊叹不已，但同时各方媒体对影片通过这种手法来所传达出的“血”与“骨”之间的矛盾，以及从这矛盾中所激发出来的超越生理现象的罪恶都极具震撼，纷纷给出了非常高的评价，在年底的各大电影奖项评选中也取得了不错的佳绩。《血与骨》的原著和崔洋一一样也是一位朝鲜裔日本人----梁石日，他的作品虽然描写的事物都极具黑暗，甚至有点让人无法想象这是我们生活的世界，但在日本国内他的簇拥者仍不占少数，阪本顺治也许也是其中的一员，阪本素以描写女性人物的电影而出名，但作为一个多面手的他，在这种社会派风格的领域同样有过不错的成绩，这次《在黑暗中的孩子》一片再次证明了这一点，影片很好的将“闇”一词的意境通过对孩子们悲惨命运的刻画，堕落社会风气的营造，以及人性的捕捉传递给了观众们，相信看过影片的朋友无一不会被影片的出色而感到震撼，笔者也在这“闇”的世界里了解到了“闇”到底是什么。

   “闇”的社会

    本片在泰国参加电影节时遭到了泰国政府强烈的干涉，被迫停止上映。的确镜头下的泰国会让泰国政府乃至泰国国民表示不满，虽然我们对泰国的国情不是很了解，但就从发生在去年下半年的政局暴动来看，我们不难发现泰国的混乱程度：让旅客滞留在机场不许回国。试问这样的国家怎么会让人感到安全，生活在这样的社会的老百姓怎么不会引发暴动呢。《黑暗中的孩子》也许只是将泰国社会阴暗面的一部分展现了出来，或许还有更多更为骇人听闻的事情在那里发生着。我们可以从导演的镜头中清晰地发现，泰国下层社会的街头上那种让人窒息的黑暗：贩卖孩童比比皆是；黑帮暴徒到处可见。。。这些黑暗的场景是我们这些生活在大城市的人所无法想象的。

    “闇”的人类

    对于人之本性的善恶可以说从中国古代的先秦时期就开始争论不休了，包括笔者在内的大多数人认为人出生之时是没有善恶之分的，善与恶完全取决于其成长的道路。但本片的原著梁石日和阪本顺治导演却明确的指出了人类“恶”的症结。本片的舞台虽然是在泰国，虽然导演对泰国社会的黑暗进行了深刻彻底的剖析，但对于人物的刻画，我想阪本导演不只是针对泰国“恶”人那么简单，的确片中贩卖幼童，未成年人卖淫，非法器官移植等等恶劣的行径都出自泰国人之手，但导演和作者真正要批判要揭露的是日本等先进国家具有“恋童癖”的“非人类”以及造成这种现象的社会实质。作为一名日本人，阪本导演很清楚的认识到自己国家的部分国民也是“贩卖幼童”等惨无人道的事情的加害者，所以它用了纪录片式的拍摄方式真实的还原了日本国民的丑恶嘴脸：无道德的金钱交易，疯狂的恋童恶行。另外片中还特意安排了一个富裕的日本家庭，父母为了拯救自己的孩子，在丝毫不顾虑泰国孩童生命安危的情况下，进行心脏移植手术，在这温暖的亲情背面我们发现了人性那无情的本性，人类可怕的一面尽显无遗。正是存在着这样的加害者，才使得受害者们的心中留下了永远抹不去的伤痕。片中一名贩卖儿童的泰国人原本是“受害群体”，正因为遭到了严重的迫害，才改变了其人生，使其走上不归的道路。像这种恶性循环存在于每个国家的社会底层，但造成这种情况的根源却是那些社会上流人士。导演很好的把握到了这一点，而且还将其完整的呈现在观众们面前，不得不说阪本顺治是社会派电影的巨匠。

    “闇”的左与右

    在梁石日的原著中并不存在着特定的主角，看上去更像是一部社会派群戏，阪本顺治通过了自己敏锐的眼光找到了属于他的主人公“南部浩行”。由江口洋介出演的南部是一名有着不光彩过去的报社记者，起初来到泰国的他在调查“贩卖儿童”的事件时完全都是出自个人利益考虑，完全看不出他为受害儿童了流露出半点同情心，但随着事件的逐渐深入，他的内心世界开始动摇了，导演也根据其内心的变化，在故事深入“闇”的世界的同时，人性却渐渐地开始发生了变化，南部可以为了孩子不惜生命与黑社会搏斗；为了掌握贩卖孩童者的犯罪证据，不停的奔波；在黑社会暴动时解救受困的群众。。。这一切的一切都好像意味着故事将向光明的世界走去，但阪本却选择了另一条完全不同的道路：他最终让一直在“闇”左右之间徘徊，曾经的虐童分子南部崩溃自杀。最后在他房间墙上遗留下的“贩卖儿童”系列报道被他隐藏在一面大镜子的后面，这意味着什么呢？虐童事件是南部永远挥之不去的梦魇，无论如何弥补过失，都无法得到宽恕。这同时也在告诫那些“恋童癖”，那些唯利是图的“贩卖者”， 一旦进入“闇”的世界，一切都将结束。


     “闇”的彼岸

    阪本顺治在影片中不厌其烦的使用特写镜头对准着受到无尽伤害的孩子们，除了为了渲染影片的整体气氛，给观众加深“闇”的罪恶之外。我想，更多的是想揭露这个社会的冷酷无情。的确，影片中存在着一直抚养支持孤儿的协会，而且还设定了音羽惠子这充满正义感的大学青年。但无论是孤儿院的工作人员不畏黑社会的威胁所动；或是宫崎葵饰演的音羽惠子所持有的那种“天真的”与邪恶抗战到底的执着的信念；哪怕是阪本导演在片结尾处安排的宫崎葵亲吻孩子的镜头都掩盖不掉“闇”的存在。因为我们发现在“闇”的彼岸，除了这些原本就从事福祉事业的人之外，整个社会对此都毫不关心。阪本顺治无疑将矛头对准了现代社会中生活着的人们，在他的眼中或许整个社会是冰冷的。



     2008年日本电影的各大奖项基本都已有了结果，《在黑暗中的孩子》获得了电影旬报十佳影片的第六位，虽然在名次上不及上一次的《血与骨》，但再一次证明了梁石日小说的魅力，以及阪本顺治的导演实力。梁石日的故事虽然都发生在“闇”的世界里，但是我相信会有很多人跟随着他一起去揭露这个世界上更多鲜为人知的秘密，一起去拯救那些在“闇”的世界里生活着的人们。

  “即使不能拯救，只要寫下進行著的事件”是他的任務，但是進行中的主角之一其實就有他，不知是否算是諷刺。
  “你有孩子麼？”“難道就該讓我8歲的兒子死去？”這是人性的自私？“金錢不能買賣生命，泰國的孩子不能成爲犧牲品”，到底什麽才是真人性，又該怎么判定人性的自私？
  看著被自己賣掉的女兒不成人形地爬到家門口，最後還是只能任其腐爛在小竹樓中，烈火點燃的瞬間，一個母親撕心裂肺的哭喊讓我覺得也許她該被原諒，但是卻忘不了女孩絕望的“聖耶”。
  被殘害的幼童長大后成了另一個儈子手，最後戴著手銬走過嫖客面前時他眼中含著笑；曾為嫖客的記者在飛馳而過的出租車上看清了將被活體移植的女孩的眼，他的眼中含著淚。
  南部的嗵然下跪，開始我不能理解；惠子的不帶修飾的激昂措辭，開始我不能理解；那被反仆在桌上的“兒子”照片，我開始也不能理解。但當最後墻上的布被揭開，從鏡子中我看到了答案——
  南部的那面鏡子告訴我他不是結束在惠子最後的眼神中，非單面的人性折射在鏡子中，他完結在他心中最底線的繩索中……每個人都是……

太震撼的电影了！
这个世界的黑暗和罪恶真的无处不在！

看着身边的孩子
他们的无忧无虑
他们的聪慧可爱
他们的无理取闹

再看到这些孩子
他们被打得满身伤痕
他们被猥亵得身心受伤
他们被装进垃圾袋丢掉
他们被活生生得夺去心脏
他们被愚昧的村民用火烧死
......
原来现实 是这么的残酷！

最初我是冲着这个片名和演员看的
关于孩子的影片一直就是我的大爱
又是江口洋介、宫崎葵、妻夫木聪等的强大阵容

但从影片一开始 就被黑暗的东西完全包围
那些孩子的眼神 真的看得让人起鸡皮疙瘩
以及最后的结局 却是更沉重更残酷的现实

这样的电影
看过总会觉得自己的无能为力
生活安逸的我们除了感叹也别无他法
众然 我们不愿意看着这样的现实一幕幕上演
但是 真的我们又能怎样呢？我们可以做点什么呢？
在光明中成长的我们 该如何才能理解他们所面对的黑暗？

我想日本人可以拍出这样的影片 这样的勇气值得我们尊重
一直觉得在反应社会现实这一面 日本比我们做得好太多了

直视这片黑暗 是否能给这些孩子带来一点光明？

在酒吧里，南部对后辈说，这里在地图上离东京只有二十厘米。

泰国和日本，只有20厘米。一个人，在这里能自由穿梭吗？


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电影约莫有两个钟头，观影后，却觉得过了很久很久，就连过程也是觉得相当漫长。不是因为电影无聊或者生硬，而是它揭开了一些生活中表现中习惯抹去的成分。

电影中的每个人都是不同的属性，本质上各不相同。慈善机构中的理想主义者，犬儒派的报社记者，染上艾滋病的儿童，不同国籍的嫖客，曾经也有过被侵犯经历的皮条客……因为一桩心脏移植手术牵扯到了一起。每个人不同的目的，有的为了良知，有的为了赎罪，有的为了满足，有的为了金钱……到最后各自的结局，不是好或坏形容，也非解脱或者惩罚能够简单形容。

江口洋介的南部先生似乎一直是以影片最“正”的角出现的，老成而热情，尽管有时候会退缩，却都是正常人可以理解的范围。相比宫崎葵饰演的惠子倒是显得过于执拗和冲动了，反而不够顾全大局。
可到了最后，情境大转，恍然才发现原来南部也是一位恋童癖者。于是先前铺垫都一一得到了解释。
南部必定也是厌恶自己的，可有时候，邪念就不经意的爬上心头了，甩不掉，推不走。

“我辜负了你”，在卡拉ok厅里面南部转头对惠子说，惠子不解，后来才了解，这辜负乃是指的他的过去。



整个电影透着无奈和自我的冲突，每个角色不是单纯的正和邪。有时候，生活就是这样，一些被过度曝光了，有些被掩盖起来了，而这次，掩盖的是孩童赤裸的尸体。

这种争议在于它的冲突，由佐藤浩市饰演的接受心脏移植手术的一家，也是一样的惨淡，这一家人难道不能得到幸福吗？奄奄一息的孩子被轮椅推出来的时候，对立他的并非即将为了提供心脏而死亡的泰国小姑娘，而仅仅是一个健康的身体而已。他们并不是凶手，却间接的造成了远方他国一个生命的死亡，若是终止手术，又只能眼睁睁看着自己的儿子走向死亡，有时候取舍是没有对错的，只有对于当事人的应该和不应该，而一对父母，是无论怎样也应该救自己的孩子的。


后面当惠子抱着孩子甩开南部的手时，南部一直压抑的回忆冲到了他，嘶声裂肺的尖叫，一个人悲怆的倒在地上恸哭。此时，他不是一个恋童癖者，他是一个人。

在电影的最后，皮条客被警察驾着从一帮被逮捕的嫖客身旁走过，他的双眼透着鄙夷和嫌恶，并且带着满足的微笑。他知道等待他的是漫长的牢狱生活，但是这份卸掉负荷般的微笑，乃是他自身多年来伴随他的充满矛盾的良知。