欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目!
首发自【什么电台】微信公众号:SMFM2016
最近,又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。
嗯,是蝙蝠侠。
不是大本演的。
其实就不是“人”演的,
......
好吧,其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。
这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元,上映两周(到2月22日)北美票房就达到1亿1200万,轻松完成了一个亿的小目标!
赢得了票房的同时,各大评分网站也给出了高分~
IMDb7.7,烂番茄91%,Metascore75
相比之下,三部真人电影的表现嘛...
以至于在IMDb的网站下有影评人留言:要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧?
在二刷之后,我必须承认,从娱乐性的角度来说,《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑,最有趣的漫改电影!
看完第一反应,就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下,而且路子也是想当的野啊。
如果非要找一部电影做类比,那可能就得说是《死侍》了,同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲,而且把次元壁打了个稀烂。
在影片开场前的黑屏,我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼:
"Black. All important movies start with a black screen."
黑屏。所有重要的电影,都用黑屏开头。
现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子:
"And logos. Really long and dramatic logos."
还有厂标啊,这些又臭又长的厂标.
......
“DC. The house that Batman built.”
DC漫画,那是我蝙蝠侠打下的江山啊!
要不要这么努力啊,影片还没开始就搞siao!
我做了点微小的统计,如果按体量大小排序,片中的梗主要有三类:蝙蝠侠漫画电影梗,华纳IP梗,以及乐高梗。
第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品
首先,这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。
光是攒IP这一点,DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧?
除了IP人海战术赚漫画迷情怀,片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。
举个例子,“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸:
Alfred:Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.
阿尔弗雷德:少爷,相同的事儿我看你在2016,2012,2008,2005,1997,1995,1992,1989年做过,哦,还有1966年特别奇怪的那次。
这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影,还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。
这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线,一直是老爷粉心中的黑历史。
网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。
图片来自于filmobsession.com
当然电影里的致敬梗远不止这些,最新的《自杀小队》,诺兰版《黑暗骑士》,以及对面的M记(漫威)都未能幸免,或是自嘲,或是隐射,或是直挺挺的骂街,各种花式应有尽有,请大家亲自走进电影院挖掘。对于漫改作品粉丝来说,绝对是彩蛋盛宴。
第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品,人物形象的梗。
除了片头被吐槽了之外,华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。
只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯(Ralph Fiennes)在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...
第三类主要是涉及到乐高积木的设定,以及之前《乐高大电影》的梗。
比如本片的事发地高谭市,就被设定在乐高积木的大底板(Blaseplate)上。
嗯,就是这样的东西
至于底板的下面,那就是三次元的真实世界,在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过,回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。
之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。
结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性,非常“草率”的用乐高的方式结束战斗,反正是没毛病。
当然作为一部乐高系列电影,本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。
前作导演克里斯·米勒(Chiris Miller)和菲尔·罗德(Phil Lord)在接受采访时曾表示,他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。
而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。
所以尽管片子是全电脑动画制作,但是片中的场景,道具,特效,人物确实是由数码化的乐高积木块组成的,完全没有偷懒。
在这样的指导思想下,甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。
为了实现蝙蝠侠的“一字马”,制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。
在空中后空翻的造型并不是模糊化特效,而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。
这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时,也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。
当然,让电影如此地还原真实的乐高积木,也是为了能更好的卖玩具啊!
可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话,票房上就有扑街的危险。这部电影能做到人见人爱,最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。
从以往的作品来看,作为传说中DC宇宙的“亲儿子”,蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。从一开始哥谭市的法外侦探,到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。
他永远都有计划,永远都有后招,永远都是最难受控制和影响的人。
这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。
但他孤独、多疑、冷酷,作为正义联盟元老中唯一的凡人,却是其中最没有人性的。
因为他从不相信任何人。
甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。
对此他的解释是:正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果,我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大,必须提前采取措施以防后患。
看,心思缜密到连队友都不忘算计。
也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质,使他一直是DC漫画人气最高的角色(就是忽视大超)。
当然,形象越是高大,颠覆起来也越出彩。
本片导演克里斯·麦凯(Chris McKay)谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到:
当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时,发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道,装成自以为别人害怕的样子去吓人,这本身看着有点中二搞笑啊。
于是在他的主导下,我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士,变成了一个傲娇缺爱的老顽童。
相比其他作品中永远淡定冷静的老爷,电影中的他嘴碎,自负,敏感,爱耍帅,而且更加孤僻。
爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。
不想去参加派对,满地打滚耍无赖。
一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。
这么萌,这真的不是一个假的老爷吗?
这种颠覆的核心,就是把英雄平民化、正常化,把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。
他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份
一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐
他会为超人开派对不叫他生气
就算被人都看穿了他的心思,他胡搅蛮缠也不承认。
…
凭啥蝙蝠侠不能这样,蝙蝠侠不是人啊?!不许笑!
这样的蝙蝠侠,其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外,给我们更多的是共情后的自嘲。
这不就是我们么,那个需要别人爱却傲娇,遇到挫折需要安慰,取得成绩需要别人肯定的模样。
这还挺可爱的,但也有点幼稚和可笑不是么?
相应的,本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱,爱闹的主儿,炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。
这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理,让宅男腐女都被萌的一脸血。
最后俩人互相说着“我恨你”的时候,画风直接就转台成深夜八点档了!
但是,这种人物颠覆虽然受到了观众的认可,也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。
比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。
蝙蝠侠作为一名凡人英雄,他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。除了自己的双亲,他也看到自己的朋友和伙伴,甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。
强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。
因为他不想再失去任何一个他在乎的人。
作为一个电影观众,我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试,可作为一个蝙蝠侠粉丝,看到这里还是会有一丝心痛的。
但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说,除了好玩,我们没必要要求更多。
其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿:DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风,口碑应该也会不错。
对于商业大片来说,角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。看看对面家的漫威,从钢铁侠到蜘蛛侠,虽说个个神通广大,但也幽默可爱,身上还带有普通人拥有的小缺点。
这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。
反观DC,自从诺兰的成功后,似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。可惜扎导不是诺兰,深沉那真不是随便能装出来的。
就是个爆米花电影的命,操着艺术片的心,做出来的很可能是叙事混乱,人物不讨喜,粉丝路人口碑两极化的电影。
当然,这不是DC与漫威唯一的差距。
自从2011年的《绿灯侠》的失败,DC的步子越迈越大,但是蛋也越来越疼,眼看被漫威越甩越远。
风格人物不讨喜固然是一个原因,但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。
好莱坞向来推崇制片人中心制,尤其是商业大片,需要调配的资源无比庞大,耗时长达数年,制片人的表现通常是电影项目成败的关键。漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟:无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书,商业大片的繁杂程度可见一斑。
自从09年被收购之后,漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的项目由自己来规划拍板。迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外,并不做过多的插手。
而DC作为华纳旗下的部门,只负责为华纳影业提供IP,并无法参与到电影制作的决策当中。由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划,朝令夕改,导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。
《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题,难说不是华纳的锅。
因为,至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。
作为DC的粉丝,我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马,然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。
毕竟想打败漫威,不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks!(钢铁侠烂透了)就可以的!
(完)
这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊
外表看似主打轻松搞笑的动画,内核构建的却是一个完整的成人世界;在这个看似虚幻的“世界”里,却有着比真人电影更立体的人物塑造,更有着人与人之间的美好感情;其实每个人的内心都是一个矛盾体,外表假装坚强,内心却要面对无尽的孤独,而蝙蝠侠仿佛就像是我们生活中的“影子”,时常排斥感情,时常偏执,甚至害怕别人忽视他的存在,而小丑就像是我们生活中的指明灯,看似是“对手”,甚至有时候很偏执,但它却意外地为蝙蝠侠打造了一个美好的“不可思议”的梦。 《乐高蝙蝠侠》不仅延续了《乐高大电影》的创新精神,与此同时还运用了新的角度去诠释超级英雄们的内心世界,更值得一提的是,在此基础上还增添了全新的电影基调:影片通过开头的全黑色屏幕外加严肃的工作室标识,由此为后续开“超级英雄的玩笑”做铺垫;当蝙蝠侠制止了小丑的完美计划之时,也正是他暴露自己弱点的开始,而影片开头的“黑色”,正是对他内心的最好诠释,他害怕做自己的救世主,因此选择以威胁小丑的方式给他取外号,并与其他超级英雄产生敌意,然而他的一次次计划却并没有因为自己的努力而成功,然而让他意想不到的是,每一次的“失败经历”却意外地成为了他内心“成长”的开始。 蝙蝠侠是众人眼中的超级英雄,但在“荧幕”之下,他也仅仅只是一个普通人,需要他人的关怀和温暖,更需要亲情爱情友情的呵护,然而他“高高在上”的身份却让他感到恐惧与空虚,因此选择独来独往,一个人吃饭、看电影、听音乐,他不想去亲近任何人,甚至当他的管家靠近他时,也会产生本能的自卫意识;而当管家让他去融入一个新的家庭时,他也依然选择了“自我封闭”的状态,认为自己的字典里没有“关系”一词,因此当芭芭拉警官上任要与他合作时,他本能的选择了独来独往,于是把小丑放逐到了幽灵区,但让他意想不到的是,小丑居然把所有的坏人都放了出来,原本以为自己会继续孤独作战,但罗宾的出现却让他意外地产生了“完善自我”的想法,他想回到曾经无忧无虑的状态,更想找回曾经那个最简单、最纯粹的自我。 “人生没有安全带”这是蝙蝠侠为罗宾上的第一课,但没成想这至关重要的一课却意外地成为了他战胜“敌人”的开始,正所谓敌人与朋友很多时候都只在一念之间,而这看似微不足道的“一步”,却成为了蝙蝠侠多年以来的心结,正如生活中的我们永远也不知道下一刻会发生什么一样,蝙蝠侠的恐惧来源于内心的“无知”,他始终都放不下心中的恐惧,因此只能通过“享受孤独”来麻醉自己,而“安全带”正预示着能够保护他的人,他希望有人能够真正走进他的内心去读懂并信任他,并走进他的“世界”,他看似冷漠,却一直都想拥有一个温暖的家,因为害怕失去新的家人,所以选择让计算机带他们去安全的地方,自己独自一人面对小丑军团,而当他被传送回哥谭市时,却只能遵守诺言与他的小伙伴们告别,阿尔弗雷德告诉他害怕的并不是蛇形小丑,而是拥有一个新的家庭,因此当他送走自己的伙伴时,便开始被芭芭拉、管家、罗宾将他那颗冰冷的心融化,打开自己的心门,重新融入了“蝙蝠家庭”;而此时他与小丑之间的关系也逐渐开始缓解,其实他们俩的关系正如世界的“黑白”两面,小丑与蝙蝠侠一直都是相似的类型,因此他一直都想像蝙蝠侠去证明自己是他最重要的人,当所有的坏人被抓进监狱,哥谭市不再需要他的时候,他的世界便只有黑白色,正如影片黑色开头和白色结尾不可分割的设定一样,小丑与蝙蝠侠也正是完全不可分割的“对立体”,他们时常会在对方的身上看到另一个“自己”,实现那些看似不可能的愿望。 其实很多时候,你最害怕得到的,往往却是自己最想拥有的;当蝙蝠侠告别悲情英雄的身份,与大家融为一体、一起开怀大笑之时,便是他成为“英雄”的开始,曾经害怕与大家成为朋友,其实是因为无法战胜自己的内心,把小丑当成敌人,是因为无法真正去完善自己,然而每个人最大的敌人始终都是自己,想要得到真正的友谊,却害怕被别人嘲笑,想要融入社会,却害怕被抛弃,想要夺得大家的尊重,却害怕受伤;也许我们也和蝙蝠侠一样时常面临着这样那样的恐惧,而“罗宾”便是我们希望看到的另一个自己,“小丑”是我们赋予自己存在的意义,“管家”让我们勇敢地直面黑暗,他们就像是我们人生中的指明灯,指引着我们完成每一次的自我救赎之旅。 由此不禁回想起《山河故人》中的那句经典台词:“每个人都只能陪你走一段路,迟早都要分开的”;当蝙蝠侠与它的小伙伴们勇敢告别,在我看来这便是他迎接一个崭新自我的开始,更是为自己的“自我救赎之行”画上一个圆满的句号;影片的“白色收尾”,在我看来这正是超级英雄给自己留下的“空白页”,而这张白纸的“内容”却需要自己去为它填满,因为“如果你想要让世界变得更美好,就要从现在开始做出自我改变”,而此时的“你”准备好如何去“改变”了吗? 个人评分:9
《乐高蝙蝠侠大电影》确实是一部老少皆宜的片子,孩子可以看到满屏幕都是他们喜欢的玩具,大人们可以看到蝙蝠侠这个孤胆英雄怎么样正视自己、正视同伴、正视感情的过程,还有那些几乎贯彻全片的冷笑话!好片推荐!ps:被“LEGO ”这个品牌震撼到,80年的历史,它把简单的积木玩具做成了一种独有的文化!很意外的包了场,爽爆了!
三星半,如上一部乐高大电影一样,仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗,威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮,各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死
DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”,动画来说,创意十足,虽然略有套路;漫改来说,完全反蝙蝠侠以往传统套路;粉丝来说,太满足了,各种梗(但是不远离非粉丝)。从头笑到尾!DC需要Lego!
相爱相杀2.0版,继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑,这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”,“Me too”,Eh!!! Get a room...
Iron Man Sucks
看完满脑子都是biubiubiu
超级好笑,全程槽点,就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸,还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB,费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了,比正经的超人系列好看多了。
老爷表白小丑的时候,哈莉怎么能这么开心╮( ̄▽ ̄"")╭
诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了,笑哭。当然还有很多很古老的梗,把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍,估计挖彩蛋能挖整年,适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影,跟乐高积木本身相关的笑点少了些,算是有点遗憾吧
DC真的只有靠乐高拯救了,吐槽自黑完全停不下来,这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库!(看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣)
伏地魔竟然不用阿瓦达索命,用Wingardium Leviosa。。。
這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比,花式玩梗,不只漫畫,還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片,彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨,看了十分開心的片,阿蝙粉必愛!
成年观众全程欢乐,小朋友们全程蒙圈。心疼,你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的,这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。
这个蝙蝠侠有点可爱:爱看chick-flick,音乐发烧,痛恨钢铁侠,吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗,却喜闻乐见,“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇,这正是我们最想看到的世纪虐恋。
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服,邪恶联盟的配置简直凶残,索伦之眼+伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足!只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…
蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。
太精彩了!DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介,完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑,还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
當Robot Chicken的主創現身劇組,影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協;然而當8000萬美金成本的消息一出,影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd,還是大眾?本片最後的成果,跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要,而且它辦得到。
语枯词穷,只能说:真他妈好看!另外一点疑惑:伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音?
今年目前看过最好笑的电影