十日游戏

第一次做评论，平时只是看，从来没想过写！因为我真的喜欢这部剧，十二集，一口气看完，非常爽！整部剧情节紧张，叙事清晰，多条线并行，处理的也还算流畅，在这么短的剧集里把悬疑推理和情感处理的如此和谐，功底可见一斑！演员演技也都到位！良心剧！正是因为如此喜欢，所以当发现剧情中的一个硬伤后，给我带来的遗憾也是难以接受的，所以就有了写出来的冲动！

这部剧的基础就是沈芸误以为自己杀害了妹妹路婕，所有的剧情都是围绕这个基础展开的。试想一下，如果沈芸和沈辉早就知道了路捷的真正死因，沈芸不会因为路婕的死而承担责任，是不是就没有了这部剧？而恰恰在这一点上，编剧出现了失误！法医在第一次尸检时疏忽导致没有发现路捷吸毒致死的原因，本身就有些牵强，因为对于绑架杀人这种八类案件，警方很少会出现这种低级失误！而后来，法医还是挽回了尊严，在尸体交付家属前发现了路捷的真正死因，但是，警方并没有按照刑事办案程序将尸检结果告知家属，这才是最大的败笔，这是程序违法，现实中基本上不会出现！试想，如果警方将尸检结果告知了沈芸，沈芸在得知自己不会因为路捷的死而承担法律责任后，那么以她对于海的感情以及剧中的善良人设就会第一时间跟警方说明情况，洗脱于海的嫌疑，而田鹏所掌握的录像就失去了意义，没办法再威胁沈辉，最终的结果就是沈辉、老三都不用死，沈芸也不用自杀，于海会洗脱绑架杀人的罪名，而且沈辉还可以用那把刀反制田鹏，最坏的结果也就是他们因为报假警而受到惩罚，相对比剧中的结局好了太多，那么这样故事就没有了高潮，整部剧也就垮了！所以，我觉得编剧必须要在现实的基础上去夸张，不能为了剧情而忽略现实中那么重要的一环，这样即使剧情再精彩也让人感觉是空中楼阁，完全是在编故事，当然，对于不知道现实办案程序的观众来讲，这部剧好得很！

写这篇评论不是为了抨击，只是希望编剧能做的更好，讲故事前把所涉及的知识都了解一下，不要闭门造车，希望越来越多的优质短剧出现！

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

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导语：2020年会是国产网剧“重生”的一次机会吗？

2020年上半年高口碑的网剧似乎都有一个共同的特点：节奏快，剧集短，演技稳，宣传少。受制于大环境和突如其来的疫情影响，电视剧行业的热钱迅速退去。流量演员的戏路越来越窄，取而代之的是老戏骨重回主流，新生代稳稳向前，而国产剧的质量似乎也有了一丝丝改变。

虽然以卫视平台为主的电视剧依然冗长且同质化严重，虽然国产电视剧依旧创造不出新的东西，用着日韩美吃剩下的素材。但是在这半年的沉浮中，还是会欣喜的发现，我们在模仿的道路上越走越顺，而非此前的“乱棍打死老师傅”的架子。

6月爱奇艺上线的《十日游戏》也再一次印证：国产网剧正在向工业化迈进，尽管改编依旧存在诸多瑕疵，但大方向已经握准。

1. 剧集必须精悍

上半年的《龙岭迷窟》《我是余欢水》《不完美的她》等多部好剧都将剧集固定在12-18集，经过全球电视剧市场的多年检验，可以肯定的是一部电视剧最适合的长度也大体如此。

而我们动辄七八十集的国产大剧更多的只是为了植入更多的广告，延长剧集的热度。开玩笑地说：很多电视剧B站UP主一个小时就能给你讲完八十集的剧情，而且基本和你看完整部电视剧的观感差不多。

所以说，这一次《十日游戏》12集的长度恰如其分，不会影响主线剧情的发展，也能讲清楚人物关系，更重要的是可以舍弃很多无用的镜头和台词，保证节奏始终高度紧张。

2. 节奏必须紧凑

美剧为什么那么多人喜欢看？近些年的韩剧为什么异军突起？节奏始终是电视剧绕不开的核心话题。

5月刚刚完结的《清平乐》为什么最后惨淡收场，过于冗杂的人物关系，缺乏逻辑的剧情关系，掉书袋式的台词都是它失败的原因，而这其中节奏太慢是其致命伤。就算你服化道再好，就算你历史观再宏大，要记住电视剧始终是大众娱乐产品，你的节奏跟不上千万大众的喜好，注定无法成为人们津津乐道的谈资。

《十日游戏》这一次很好的解决了节奏的问题，开局设置悬念，双线故事并行，穿插着人物小传，让观众目不暇接，深陷到剧情中与男女主一起进入这个“绑架游戏”。

有时候不是你越大越好，而是越精越让人喜欢。《十日游戏》中很让我喜欢的一个片段就是朱亚文和刘奕君的几场对手戏，在你来我往中就介绍了两个人的背景、性格特点等大量信息，而不是用十几集的回忆来讲解一个人物。

当你的节奏恰到好处，你的剧情自热而然会吸引到更高多人追下去。而我们当下国内的编剧缺乏的就是这种对剧本的节奏感，总认为文学性是第一位的编剧们需要对市场更多的观察，需要对受众更多的讨好，而不是孤芳自赏，顾影自怜。

3. 演员必须精准

当你拥有好的剧集容量和剧本节奏以后，一批好的演员就是最后一道关卡。可以说在无炒作，无噱头的良性环境下，压场的几个好演员对于一部剧就显得至关重要。

我们吃了太多将一部剧的生死压在流量明星的亏！《十日游戏》这一次的选角则颇为用心。

朱亚文拥有天生的一种忧郁和坚韧，很符合于海这样一个角色：复杂、敏感、孤独又骄傲。

金晨在一众男演员中稍显薄弱，但无论从外貌还是性格表现上都和路婕有几份相似，三十多岁的年龄出演一个二十一岁的姑娘并没有太多违和感。

耿乐也算是一个不大不小的惊喜，饰演警察对他来说轻车熟路，而这个角色复杂的内心活动，背负的使命感和责任感在很多细节中都被他抓到了。

刘奕君一如既往地拥有老戏骨的稳定，对于这样一个亦正亦邪的人物他的分寸感仍然很棒。有狠辣也有温情，有真情流露也有虚情假意。

就是这些演员让《十日游戏》的输出更加稳定，也是因为这些演员身上各自独有的特点会让很多观众可以更多的去挖掘每个角色背后的故事，紧跟着剧情去了解你喜欢的每个角色。

我们不要爆款，我们要稳定的输出！

2020年是一个无比特殊的年份，地摊经济复活了，电影院复苏依旧遥遥无期，网络电影异军突起，而作为大众最喜闻乐见的电视剧也将迎来前所未有的挑战。

我们再也不能依靠流量明星制造舆论爆款，我们再也不能依靠数据造假迎来大量热钱进入。

留给国产电视剧的路只有一条：朝着工业化方向不停地模仿发达市场的模式，最后输出稳定且高质量的剧集。而后才是创造属于我们的原创大IP······

逻辑是硬伤，叙事节奏很有问题，后半段人物行为经不起推敲，人物是死的，完全在被编剧牵着鼻子走，为了推进而推进，支线故事更是虎头蛇尾，刑警在大主线里其实是穿针引线的角色，硬插的卧底线、回忆戏没有起到任何作用，反复强调刑警和大boss团伙的纠葛，甚至前期安排人跟踪刑警，点明暗中危险的存在，结果只是故弄玄虚，什么也没讲出来，前半段埋的小包袱后面全都写丢了，想表达的东西太多，想把人物内心的伤痛和隐忍挖给观众看，但都浮于表面浅尝辄止，呈现出来就显得故弄玄虚，看得人抓心挠肝难以共情，故事构架和底色是好的，但呈现效果实在欠佳

另外求求金晨别再动脸了

我看到最后一集沈芸看到监控拍下的视频，情绪激动的嚎了一声“原来他们什么都知道。”

我不知道是不是我过度解读，按理说沈芸和父亲都是知道沈芸误杀了路捷的，那看到原视频有什么好激动的呢我不太明白。

所以我个人猜测会不会是沈芸故意杀了路捷，可能是看路捷吸了毒，所以正好借机痛下杀手，自己也没想到路捷过量吸毒已经死了。警官最后的话中说警察哪怕是用尽全力也不一定能还原真相，是不是也暗示了这其实也不一定是真相呢？否则如果逻辑合理的话，我也不太明白安排沈芸是养女的情节意义是什么，仅仅是为了赎罪吗？如果说一开始就是谋杀，那我个人感觉所有的疑点还是能说得通的，沈父并不是一个愚蠢的人，可能是知道沈芸谋杀了路捷所以才安排了这一切。只有沈芸在最后看了视频也才知道沈父是知道的，所以愧疚感外加想要保护于海的心里才会自杀，否则没必要快递自首，没必要自杀吧。个人观点，欢迎探讨。

啊对了我刚刚还想到了一点，沈芸描述的路捷死亡是因为路捷想拿针扎她所以她才反抗推她过失杀人。但是法医鉴定是先毒品吸食过量死亡再遭到钝器打击。我当时就很奇怪，如果是吸毒过量死亡，如何还像沈芸说的拿针扎她呢？我不是学医的不是很了解其中的定义哈。按照我的理解可能是路捷吸食过量毒品，倒地身亡，沈芸看到了心生歹念下了杀手，然后又伪装成一副是正当防卫的样子。当然如果说过量吸食毒品死亡是一瞬间的事情能顺便扎针那当我没说因为我不太了解请多包含。

看了第一集，整集都满满的国产烂片气息。

烂片通病——角色性格不明，人物行为动机没有逻辑。好的故事都是人物角色推动情节发展，而烂片都是为了情节而硬生生要角色做出行为。

男主在老沈家看到女主，追上去的行为动机是什么？是八卦？是想找把柄要挟老沈？

——是八卦的话，追上去问两句就完了，还非得要挟女主陪你坐下来聊？此刻你是狗仔队记者吗？

（问沈总？别人的家事，你什么身份问？你是沈总男朋友？）

——是想要挟老沈吗？但收留女主的时候又不情不愿，口口声声赶女主走，而且在第二天找老沈时也毫无表示。

（八卦完就这种态度待人，渣男）

从男主的角度出发，男主最近燃眉之急是想老沈投钱给自己，那女主在你家的时候直接通知老沈，老沈不就欠你人情了吗？

偏偏你的行为就不符合人物动机，那到底你折腾一晚是想闹哪出？？？

【要符合真实的情况，在小卖店的那场戏就应该改成——男主说找沈总来要挟女主，女主懒得理他，扭头就走，男主知道打电话给沈总的这种行为没有要挟的价值，想起女主住不了酒店的情况，马上改成利诱，对女主说，坐下来聊一下，等下会用自己的身份证给你开酒店房。在女主角度，她也没有更好的去处，就会答应男主去聊天。这样情节就能合理自然发展下去，而不是现在那么生硬弱智。】

女主角方面，把男主的头砸了，如果是你不好意思所以请男主吃东西赔罪，那很合理。但你是敲完别人的头，还跟这个不明背景的陌生人吃夜宵，掏家底，睡别人家。是个男人都没你天不怕地不怕，根本就是送上门的“我是富家女快来糟蹋我快来绑架我”。

而且，遇到对话不下去，男主只要表示“我找你爸”就能让女主角接着自曝身世，是什么鬼逻辑？这么大一个女的离家出走还怕“我告诉你爸爸”，你小学生？女主的角度，离家出走的目的是什么？不是就想闹情绪给家人看吗，会害怕家人知道？

（再说，在后面的剧情会知道，在女主角的角度，男主的突然出现是一个计划以外的变数，做这么重大的事，当然是越少变数越好，对男主自然应该避之则吉，哪可能自己还迎上去。也别说因为男主看到女主的脸所以必须去迷惑男主，女主这一路上被人看到脸的次数还少吗？酒店大堂、商场餐厅会没有闭路电视吗？）

反正这男女主角的行为真是毫无逻辑，不是从自身目的出发，完全是编剧为了让故事能继续随便糊弄一下。

第一集登场的主要角色：男主角、女主角、高利贷、沈总、警察队长、队长身边的女警。

第一集下来，塑造角色最明确的是队长身边的女警，两次出场已经留下精明能干的印象。多讽刺，塑造得最好的是个配角，其他主要角色真不知道他们有什么性格特点或者能力特点，超模糊。

你看看《唐人街探案》网剧第一集是怎么塑造主角、展现案情、牢牢吸引观众的？不说跟《唐人街探案》网剧没法比，这开端连《谁是被害者》、《白夜追凶》、《法医秦明》都远远追不上。

国内编剧水平差，就应该多学习，去“得到”上面学完《跟李新学编剧》都不会编出这么多硬伤的戏。

（我大概知道了本剧的诡计，但也不觉得这能为本剧加多少分，一来是第一集就拍成这样，对后面的剧情表现没期待，二来，这诡计不是已经在各种影视、小说、剧本杀烂大街了吗？）

如果有观众觉得这部剧还能看，那可以去看看 《唐人街探案》、《心迷宫》（国产悬疑神作），还有优秀的日剧《神探伽利略》、《圈套》、《上锁的房间》、《欺诈游戏》、《古畑任三郎》等等。看过优秀的作品，就知道这部国产剧还有多远的差距，别再给这种剧刷虚高的分数了拜托，很多给这剧刷5分的一看内容就是水军。

豆瓣评分的水分太大，现在这部烂剧评分居然有7.4，跟《神探伽利略 第二季》7.7分、《上锁的房间》7.9分相差还不足1分？豆瓣评分完全失去参考价值。