烽火燃情

历时有没有一年，终于看完。

那时候的剧就是有这样的好处，虽然过了很久，也能断点续传一样无缝衔接。

故事情节饱满，人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴，但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。

所以，看着夏指导员圣母一般的伟光正，觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件，传教似的痴迷共产主义，也觉得说得过去吧。看到结局各种人为了保家卫国视死如归，前赴后继的牺牲，甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪，是种许久不曾体会过的热血沸腾。甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里，泛起几滴泪花。

而朱一龙先生的孙如柏，是其中相当有代表性的一员。

不同于其他人的背景设定，孙如柏的性格跨度是比较大的，剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。

一开始，他是女主身边的跟班，一副恋爱脑唯唯诺诺的样子，后来，虽是靠家人靠钱财得了官职，也被时代和命运裹挟着，因着自己赤诚坦荡的初心，开始做的有模有样。甚至，面对中统，面对土匪，有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。最后，释然着和仇恨和解，但随着妻子孩子丧生，个人和家国命运同体，于抗日中慷慨赴死。

其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整，但碍于篇幅和人物的设置，剧里对孙如柏着墨更多的，或者让人印象更深的，还是他对女主的感情，在这样的时代背景下的儿女情长。他用过计策，也不光彩，但未失却本心。他为了她可以不顾一切，生命和阵营又能算什么，他的眼里，自始至终都只是她一个。他为了求得她的原谅，可以在雨里淋一整夜，到第一次被女主接纳，脸上满是藏不住的欢喜，听说女主怀孕了，高兴得像个孩子一样无措。当然也有，知道女主流产后的伤心难过，看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。

作为先生早期的作品，能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分，初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹，立住多面丰满的人物形象，足见功底。感谢先生的孙如柏，我也算解锁了之前不怎么关注的题材。

《烽火燃情》这个剧名说实话改的并不好，之前的《风雨梵净山》虽然比较直接简单，但很有故事的特色在，改名之后就就像是“张三的爱情故事”改成“当爱已成往事”一样，看似更有美感，实则缺少了故事的独特味道。。。不过这个不是重点哈，重点在于这部剧有龙啊，有我们最近鲜少有作品播出的朱一龙先生！ 作为一个小老包，据我所知，这是朱一龙第一个拥有英文名字的角色吧？而且还是中文名直译过来的，而且叫起来还毫无违和感，Ruby哈哈，真的好洋气啊。 在看剧之前，我本人曾经恶补过几乎朱一龙所有影视作品的Cut，这部的Cut之前主要是以吻戏形式出境的机会更多🙊，哈哈，我当时还以为这是拢龙演的男主戏，午夜小电影里面的呢，现在PP播出才知道是个抗日电视连续剧，说实话我已经多年不看抗日剧了，因为感觉越来越夸张，因为抗日剧总是被不自觉得加上一个“神”字，可见雷剧数量不少啊。 看这个剧纯粹为了朱朱去看的，但说句实在话也并没有抱太大希望能有多好看，因为大家都知道他早期的资源实在一言难尽，但没想到打开第一集我就被惊到了，全部都实景拍摄，美丽的湘西景色，真的挺良心的啊，而且我发现每个演员都没有现在那些神剧的雷点，都是些认真演戏的好演员，演技都蛮好的，不禁感恩朱一龙在22岁的年纪就可以接触到这么多好演员，也许正是这样的不断学习和接触，才成就了现在的他啊！ Ruby出场真的真的承包了整晚的笑点，他居然演了一个横刀夺爱的“小三”，哈哈，我至今仍然没法忘记他穿着短裤衣衫不整坐在女主面前假装忏悔的样子，妥妥地一个“心机”boy啊，不过朱一龙就是朱一龙，这样一个角色他居然也演出了他的与众不同，他的确一开始不择手段地耍了一些手段，但都是有他的底线在的，比如从来没有强迫过女主，从来没有主动杀死过任何一个好人，他一开始的确懦弱可气，但可贵的是，Ruby这个人物的成长性，我特别喜欢这种变化，这样让整个角色丰满极了，人物不仅是单纯的好或者坏，剧里好多角色也都是如此，都很符合真正的人性，因为人就是如此复杂啊，哪有纯粹的好人和坏人？ 这剧的男主也演得很好，但真的是命不好，实惨没谁了，家破人亡，众叛亲离，未婚妻还被抢走了，关键是全程背锅，哈哈我觉得男主也是够坚强可爱的，很喜欢剧里男主和Ruby相爱相杀的兄弟情，尤其到最后，男主跟Ruby对决，他手枪里居然没有装子弹！！这的确给Ruby上了一课，也是真正让Ruby醒悟和成长的关键吧！其实Ruby像极了好多现在的我们，费尽心力讨好自己爱的人，可是自己爱的人怎么都瞧不上自己，那种愤恨和不甘，以及因为内心良善无法去碰触底线的心理挣扎，被朱一龙演的太好了！ 但其实吧，Ruby就是一个彻头彻尾的老婆奴，老婆只要稍微给点好脸色，他豁出命都是可以的，所以难免被人吐槽恋爱脑，确实，我也说了这是一个成长型人物嘛，最后女主死掉的时候，我想他已经彻底成长了，他能做的不是伤心难过，而是肩负国恨家仇，他的心已经死掉了吧呜呜，最后同男主一起和日寇的搏杀场面真的太真实了，忍不住赞一句，朱一龙真的好爷们！他的打戏一直没让我失望过，没想到22岁的时候就已经很不错了。 虽然本剧并不是雷剧，但是确实也有很多问题存在，比如由于制作成本低的原因，好多后期很粗糙，人物特写，服化道什么的都很一般，但整体说，有很多让人充满感动的地方，尤其是最后的部分，朱一龙先生贡献的多个名场面，比如“我不是恶魔”的咆哮，比如得知女主有了自己孩子后抑制不住的幸福感，以及突然又痛失孩子的情绪转折，他处理的都很好，对于当时的他来讲，能有那样的表演，真的很难得！ 总之呢，感恩现在遇见曾经年少的他塑造的角色，看到他的成长，不管是角色中的成长，还是塑造角色的成长，我希望能被他感受到来自小笼包这种陪伴，只做永远的观众朋友，不远不近，不离不弃！

这部剧原名是《风雨梵净山》，故事主要是三个年轻人的爱恨情仇、家仇国恨，朱一龙在这部剧中饰演男二孙如柏。不得不说，22岁的朱一龙把一个从小被家人溺爱的少爷演的很生动了，从少爷一点点成长为革命战士也演绎的很完整！这部电视剧整体节奏明快，唯一的缺点是画面有点晃，特别是战争场面，看的有点晕！哈哈哈哈哈！

原来的剧名叫做《风雨梵净山》，感觉蛮符合剧情的，没看完全剧前还不明白为什么要改名。但确实改得挺妙，更能突出抗战的背景。

每个角色的个性都刻画得很鲜明，张明堂，孙如柏，大姐，没有现在套路剧的各种反转和黑化，就是实实在在的成长变化。

最后一集，特别让人感到唏嘘，就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的，我们现在的和平安宁的生活，真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们！

这是孙如柏成长期的一次冲突戏，对外他已经是独当一面的国军营长，受到真真假假的尊重和害怕。对内，他依然是漫漫追妻路上的小柏柏。 表面冲突是如柏对妻子和保护和妻子对如柏的不理解，实际上暗示了联合抗日期间两党面和心不合的环境。 孙如柏心里明白两党只是维护表面和平，但他为了保护妻子不受伤害，保护孙、李两家不被政治打压，不得不带上国军酷吏的面具，变成一个别人眼中的恶魔👿然而他心里其实还是那个只想把整颗心都掏给妻子的如柏。 面对夫妻的争吵，如柏舍不得伤害妻子，又无法诉说心中苦楚，只能抱着凳子边滚边哭，“我不是恶魔，我不是恶魔”，他不仅是要告诉妻子，更是要提醒那个善良的自己，不能因为身在地狱就与魔为武。 这是孙如柏的呐喊，也是他成长的转折点，从这之后，他逐渐看清了自己和妻子，也看清了联合抗日的结局。 一个有血有肉的人物一定有成长，孙如柏这个角色一直都在成长，一个不谙世事的富家少爷当上有名无实的营长，然后夺取实权与上峰斡旋，与共军对抗，一步一步被时代推着走。不同的阶段都有鲜明的特征，是人物的眼神语气行为方式完全不一样，甚至可以认为前期和后期是不同的人。 21岁的朱一龙，对这个角色的成长把控已经很到位，对于每一阶段不同的外放型表演都能表达出角色本身的成长阶段和特征。这是他用心研究努力演绎的结果，也为他后来演绎其他内敛的角色以及一人分饰几角的表演打下了坚实的基础。 当年的朱一龙，一步一步成就了现在的朱一龙，不可复制。

今儿说说哥哥2010年拍的风雨梵净山-许如柏，如柏最大的特点就是善良还带一点稚气，剧中他是不断成长和蜕变的。他从一事无成、自私自利、依仗家庭的少爷转变成尊重他人、保护爱人的抗战英雄。

拍摄这部剧的时候，哥哥只有22岁，不知道他演的时候是怎么一种体会，不知道他是怎么样把家仇国恨的复杂情绪展现出来？我们也永远无法体会在这种时代变更背景下被迫成长到底有艰难。推荐大家去看。

最后，反思一下，22岁的我们都在干什么呢？