恶魔之子

前言：这是我自己的一个影评节目《视听指示牌》的第二期节目，视频在此。请大家多多支持~

今天我们就来说说2018年网飞发行的《恶魔人crybaby》这部短短10集的惊艳翻拍动画吧。

视频版有小惊喜，以下是文案：

本解读涉及大量剧透，不过由于这是一部表现主义的片子，整体的观影体验是主要看点，知道了剧情不会对享受这部片子带来太多负面影响，反而能使心理承受能力较弱的观众提前做好心理准备。

影响深远的《恶魔人》

说起《恶魔人》，可以说是每一位喜欢暗黑系动漫的观众都会喜欢的作品，永井豪在1972年完成了这部当时反主流的作品之后立刻火遍大江南北，除了对观众的影响之外，对创作者的影响更是十分深远。从经典的《新世纪福音战士》、《寄生兽》、《幽游白书》、《生化危机》等，到近些年比较火爆的《东京食尸鬼》、《进击的巨人》等都可以说是《恶魔人》系的作品。我猜永井豪在不断尝试中创作这部作品时，怎么也想不到它对后世的影响吧。

“恶魔人”系

《恶魔人》的诞生

为什么要说是在不断尝试中创作的呢？那是因为在永井豪画《恶魔人》之前画的一部作品《魔王但丁》中的主角的设定和不动明可以说是几乎一模一样，有着同样的样貌，都住在女主家，甚至两部作品中的世界都是因为恶魔而毁灭。并且，后来在他的自传漫画《激MAN！恶魔人篇》中提到，一开始他也只是设置好了世界观的架构和人物的大致性格之后就开始画了，并没有提前构想出一个完整的故事，后续的剧情完全是他将自己代入到人物身上，构想人物行动，才写完了这部作品，中间出现多次难以继续画下去的问题，以至他把男2飞鸟了画死之后完全不知道接下来的故事该讲什么，还是他的编辑提醒他，说飞鸟并没有死透，我们可以复活他，所以才有了接下来的故事。也许这样的事情在我们知道了之后总要吐槽一番，不过也是可以理解的嘛，创作本身就带有各种不确定性，正所谓计划赶不上变化，那种从创作开始到作品诞生一成不变的故事，也许在这个世界上根本就不存在吧。

《激MAN！恶魔人篇》

说到这里，有一点又不得不说。在《魔王但丁》完成后，其设定被东映看中，动画组就拿走这些设定后，然后回去自己编写故事去了，然后就诞生了1972年版的《恶魔人》动画，但是在动画完结的时候，这个漫画还远远没有画完，编辑部出于商业的考虑，就要求永井豪加快速度，最终在5个月之后，完成了这部节奏紧凑的作品。也就是说，1972年版的《恶魔人》动画根本不是漫画中的剧情，而2018年的这部《恶魔人crybaby》则更好地还原了漫画中的故事。

虽然这次改编对于配角的改动比较大，比如原作中美子并不是这样一个展示其内心追求名誉却依然憧憬简单幸福的角色，而是直接被抓走做研究的倒霉蛋，比如普通的街头混混就变成了rapper街头混混，对rapper的改编，不仅使整部片子多了一层现代流行的味道，歌词更是直接清晰地表达了导演对现代人生活焦虑的担忧。比如原作中像鼻涕虫一样的恶魔并没有附身到人身上，而动画中却附身在了狗仔记者身上，又比如原作中不动明和死丽濡只是赤身对战，而动画中还加入了啪啪啪的情节等等。不过这些改编在我看来都还算比较恰当，因为它更好地辅助了导演来表达他的观点。在情欲过分压抑的情况下，人往往会饥不择食。

不动明和死丽濡大战前夕

我们仅从片子的副标题——crybaby就能知道这次改编已经成功了一半。一来它是告诉了观众主角的性格，二来在《恶魔人》的原作中除了“拯救人类”的正义热血战斗，贯穿作品始终的思想却是人性中的善与恶，不动明和牧村美树之间的纯洁情感代表着善，社会中自甘堕落的人以及知道恶魔后被恐惧所主宰的人类社会代表着恶，要拯救像这样的“人类”，必伴以巨大的痛苦。这些都是原作中的精华所在。

人类彼此怀疑、自相残杀

《恶魔人》团队

本片导演汤浅政明的所有作品都富有表现主义色彩，角色以及场景作画十分大胆，人物表演也十分夸张，并且在色彩饱和度上面大作手脚，营造出强烈的视觉冲击。

《四畳半神话大系》

同时，他也是一个很皮的人，比如下面这个镜头，似乎是在告诉观众：我这个片子可是少儿不宜的哦~而后来这个镜头在致敬旧版恶魔人的同时似乎也在说：小孩子就应该去看旧版的嘛，可不敢看我这个~ 猫咪似乎就是导演本人意愿的化身。

编剧大河内一楼是一个讲悲剧的高手，在《死后文》、《反叛的鲁鲁修》甚至是《黑执事》和《罪恶王冠》中都体现出了他独有的个性，将人物命运与故事时代和世界观整合到一起，把悲剧感放大。于是，在这两位的带领下，《恶魔人crybaby》团队将这部精良的番剧呈现了出来。

另外，本片的配乐牛尾宪辅和导演汤浅政明已经是第二次合作了，第一次合作是在2014年的《乒乓》中。

《乒乓》

正是这几位风格相似的主创，给我们带来了这部惊艳的翻拍。

牛尾宪辅所在的agraph组合，其实就是他一个人的组合，他的所有配乐均是他自己使用电子合成器做出来的，在软硬件技术成熟的现代，越来越多的配乐师都可以独自创作，包括早已被人封神的汉斯季默，然而在工具已经非常方便的现在，中国的影视原声配乐界的人才依然屈指可数，原声音乐市场依旧惨淡，这也许需要整整一代人的努力才弥补的了。

“恶魔人”的故事

恶魔没有实体，必须跟其他生物合体才能以实体存在。飞鸟了是一个被恶魔撒旦附体的恶魔人，在其自身还未发觉时便被人追杀，受伤昏迷后，醒来遇到了不动明，两人成为最要好的朋友，后去参加考古，渐渐恢复了自己身为撒旦的回忆。于是便找到不动明，让恶魔阿蒙吞噬他，使他也成为恶魔人，其实是为了以后全灭人类的时候，让他活下来。不动明是一个性格温柔的男生，在被飞鸟了安排变成恶魔人后，起初并不知情，于是徘徊在人类与恶魔的边缘，一边思考着他自身的价值，一边又照顾着他周围的人。

前5集可以说是展开矛盾，创作者把故事中人类的善与恶、对恶魔的定义究竟是什么、人类怎样才能得到救赎等矛盾在这5集中娓娓道来，同时放出大量猎奇的镜头，博得观众足够的眼球。像美子这个角色的功能性作用，表现人的贪欲，同时也保有人性善的一面，最终也算是在美树和明的影响下，获得了自我救赎；像狗仔记者这种想要通过自己那少的可怜的一丁点儿才华来坑骗单纯小女生的人在现实生活中也比比皆是，美树对其的宽容也是在表现人性善的一面；像妖鸟死丽濡的登场，虽然加入比较污秽的情节，但是除了这些情节之外还有死丽濡和槐梦的细微情感，也算是表现爱的伟大。这样的桥段看起来似乎是在卖肉，但却在卖肉的同时，也卖了一把灵魂，使这些戏码污而不秽。

死丽濡和槐梦

第6集飞鸟了的计划暴露，前面一直积压着的矛盾便爆发出来，也使这成为一部不仅是为了博眼球的作品，所有的矛盾在飞鸟了这个导火索的引导下，爆发出了强大的戏剧效果，在美树被分尸达到高潮，观众在这一刻被永井豪疯狂的想法所震撼，同时也感受到了永井豪深深的恶意——人类，没救了。

分尸后的狂欢

最终，不动明战死，人类全灭，永井豪把所有的希望全部浇灭，然而导演却更狠，导演把这份绝望推向更深的深渊，漫画中，突然感觉到了爱的飞鸟了，孤身一人坐在海边，思念着明，这也许是一个全新的开始，然而在这部动画中，恶魔最后也被天神全灭，不管是人类，恶魔，亦或是堕天使撒旦，只要带有人性的生物，全部消失在了这个世界上。导演说：没有人。于是，任何和人有关的东西，全消失了，地球，重生了。

怀抱着希望生活

10集的故事，虽然每集都有制作精良的打斗，然而更多的，是导演对于人性的反复拷问。在这样反复的拷问中，观众被压得有点喘不过气。不过换个角度来看，不管是不动明还是飞鸟了或是故事中的任何一个角色，都是怀抱着希望而活，都想要抵达属于自己的幸福。就像美子带着美树，想要奔向新生活。就像不动明的回忆中，总想让飞鸟了接过那个接力棒。就像飞鸟了在最后，依然想要唤醒被他杀死的不动明。

人，需要悲剧，就像人需要喜剧一样。再活泼的人也有安静的时候，再内向的人也有躁动的时候，再郁郁寡欢的人也有怡然自得之时，再无忧无虑的人也有忧心忡忡之时，脾气再好的人也有发火的时候，脾气再差的人也有和颜悦色的时候。人就是这么一个不完美的生物，也正是因为这样的不完美，才诞生出如今璀璨的文明。

这是一部充斥着对人性绝望的作品，所有的美好，也许只有在梦里，才会永恒。就像第9集的结尾，不动明骑着摩托，带着美树，两人亲密无间，奔驰在永无尽头的公路上。

人与恶魔最大的不同在于同理心，或者说理解。不动明是具有非凡的同理心的，他会为别人而哭，就算别人表面上再冷静再正常，他也能体会别人心里的悲伤。没有爱，也就没有悲伤，所以明的哭泣，不光是强大的同理心，也是爱的象征。恶魔的生活是互相厮杀的，可能会结盟但是依旧是各自独立的，飞鸟了长久以来与恶魔相处，他也变得孤独，但是他是神，他不像恶魔那样对这种事习以为常，他被对天神们的恨蒙蔽着，并以此为目的活着以至于他也不不知道自己需要的是什么，直到明死了他才真切的感受到，这种无人理解的痛苦，再也不会有人爱他、再也不会有人让他爱的悲伤，所以飞鸟了是个人。 美树所谓的爱，其实是互相包容，互相理解，与明所不同的是，明对于别人的理解趋于被动，他能感受到旁人心中的痛苦，但并不会主动的促进理解，而美树则信仰着理解和爱，他愿意付出努力来帮助冲突中的双方互相理解，她深知偏见和激动情绪的坏处，也晓得在对方拒绝理解的时候应该怎样勇敢的张开怀抱。美树实际上是救赎了明，正如明所说，他之所以战胜了安蒙也是因为美树，是美树保留了明的人类的心，并把这颗包容的爱交到了明的手上，明也才会张开怀抱任由人们攻击，也才最终获得了人类的信任(这里由孩子们最先开始拥抱明，其实也是因为孩子是最天真无邪的，也最容易理解别人)。所以美树的死也让明的信仰彻底崩塌。美子(抱歉为了方便区分还是叫美子吧)的爱交给了美树，美树把它交给了明，而明一次又一次的想要交给了，了却不接，因为他不理解，这样无数次的失败，或许了在漫长的岁月中终于获得了爱，但是等到他发现的时候已经晚了。最终的结果是爱失败了，当然恶魔也失败了。但是爱的强大与珍贵之处在美树的号召中，在明敞开的胸膛里，已经把这一棒交到了我的手里。

配乐真是太赞了

汤浅政明五颗星

几个rapper三观真的正啊(不包括那个叛徒小矮子)几首曲子也都很帅

真吉尔好看

《恶魔人》非常短，短到一个晚上就能刷完。一共10集，每集25分钟，刨去片头和片尾，不过也就是200多分钟而已，一部长电影的时间，就能看完。

作为一个此前并没有接触过原版《恶魔人》漫画的观众，当我看到动画主角不动明成为恶魔人，保持着人类的心，兼具恶魔的体能之后，第一反应是：“哦，又一个超人动画。”心想接下来的剧情肯定是，恶魔人打怪升级，拯救世界，迎娶白富美，走上人生巅峰。

但是很快，汤浅政明，或者说原作作者永井豪狠狠地打了我的脸。万万没想到，这部动画能够在讽刺人性、隐喻政治、血腥黑暗、重口味18禁的道路上走得如此之远，如此刻薄绝情，就像是不在乎任何人的眼光一般。

以上感慨，用简单的话来说就是，这部动画真的炸裂般好看！

《恶魔人》漫画由永井豪在1972年所创作，剧情讲述恶魔即将重返人间，主角化身恶魔人与恶魔对抗的故事。整部漫画的血腥暴力程度是当时前所未见的，被认为是开创了血腥暴力漫画的先河之一。

但又因为漫画中所包含黑暗、叛逆的世界观，以及直面人性，揭发人类自身内心最深处的阴暗面与恐怖等极端思想，从而让人对人与自然与社会产生深思，影响了后来的许多艺术作品。

所以永井豪《恶魔人》与手冢治虫的《怪医黑杰克》，池田理代子的《凡尔赛玫瑰》一起并称为二十世纪70年代三部不朽的巨作，是真正意义上被日本动漫界所承认的神作。

而改编之后的新版《恶魔人》，不得不提起的则是身为监督的汤浅政明。夸张的画风、惊人的想象力、扭曲的线条、丰富的色彩，让汤浅政明成为神一般的创作者。

而在这部《恶魔人》中，汤浅政明再一次把他夸张的画风发挥到淋漓尽致，这也正是得益于原作之中本来就有的色情、暴力、血腥的元素。两者相结合，创造了如此疯狂的一部动画。

比如动画中为了召唤恶魔所举办的安息日party，怪力乱神，充满了性、暴力和毒品。画面中尽是裸露的胸部和下体，同性或异性的交合，恶魔的出现更是带来断手断脚、爆头剖腹的血腥画面。简直是又黄又暴，也有Netflix这样的平台才能放映吧！

不过，如一开始所说的，在看过这部《恶魔人》之前，对这本漫画真的一无所知。所以真正吸引到我的是 ，动画中的一句台词：

“人类就算试图移动，我们的体能还是不及猫狗，甚至小鸟。”

那么跑步有什么意义呢？

作为一个不擅长，也不太热衷于运动的人，时常都是这么觉得的。说起跑步，人类真的跑不过一只猫。这一点是显而易见的，比如除非我家的猫愿意，否则我永远都不可能抓到它。

这句台词之所以至关重要，是因为故事是围绕着校园田径队的几位成员所展开的。其中包括主角不动明，他所在的寄居家庭的女儿木村美树，以及两位重要配角美子和那个忘了名字的天才高中生田径选手。

他们都是因为在田径场上的优秀表现而格外引人注目，或者是为了引人注目而不断努力跑得更快。为此，他们不惜把自己变成恶魔。

这个设定非常有趣、真实，简直道出了很多人曾经的梦想。相信很多人在那些跑个四百米都会气喘吁吁、落在最后的中学时代里，都曾幻想过能够突然获得超人般的体力。

换言之就是，我们人类不擅长奔跑，所以我们可以驱使恶魔的体能来跑得更快，就像我们发明汽车、高铁、飞机一样。看似正义，可自己却已经堕落为恶魔了。

动画的最后，仓皇逃命的美树用自己最后的生命回答了这个问题，之所以要奔跑，是因为“我喜欢”。同样的，人之所以为人，恶魔人之所以还能保持人性，是因为有喜欢的人要去保护。

整部《恶魔人》的切入点就在这里，微小，细腻。看似不足为道，延伸开去，才是恶魔人与恶魔的对抗，人类与人类的对抗，讽刺人性、揭露丑恶、追求美好。

就像这版《恶魔人》的全名应该是 DEVILMAN crybaby 一样，也就是《恶魔人：爱哭鬼》，主角不动明也就是这个所谓的爱哭鬼。看完动画之后，我们才知道，他情感细腻，能够感受到对方内心的悲伤。他的哭泣，并不是为自己而哭，而是为他人流泪。

这也正是《恶魔人》所传达的尤为重要的一点：理解对方，感受对方，不管他是恶魔或是人类。而私自利，心理扭曲的人类，其实才是真正的恶魔。

动画中一方面大肆渲染人类之间残酷的自相残杀，大到美国俄国爆发战争，发射核弹，小到人群杀害美树，并且肢解了她；而另一面动画却暗暗地描绘了恶魔槐梦和死丽濡之间的美好爱情，为爱而奉献自己。

据说后者也是此次改编中所做出的重大改变。

另外在漫画版中位于人类和恶魔之间的只有不动明，但在这部动画中则更加的复杂，既有也有走向人类一方的恶魔，还有走向恶魔一侧的人类。

两相对比，不难看出，汤浅政明的真正意图：恶魔或者人类的外表并不重要，重要的是你的内心。

不过，整部动画看完，最令我神烦的就是那些无休无止的rap了，相信这也会是很多人的槽点所在。一方面可能是个人自始至终对这种形式的音乐就一直无感，另一方面也在于当下沸沸扬扬的嘻哈闹剧。

但其实这也是汤浅政明为了实在这部漫画现代化所作出的努力。在45年前永井豪的原著漫画中出现的是一些“番长”，也就是一些黑社会小头目、小混混，用大家熟知的话来说，就是古惑仔。

但是这些在当年有着真实感的“番长”，现如今已然不存在了。所以汤浅政明才突发奇想把它们换成了rap小哥。汤浅政明还在采访中说道：“从立场上来讲我认为 Rapper 就是现代的吟游诗人。只有他们能够直言不讳地正面批评。”

与此同时，动画中所出现的社交网站、智能手机、弹幕、网络发帖、留言等元素也都是汤浅政明为了现代化这部漫画所做出的努力。而这一切，无非是为了把这部漫画所带来的冲击传达给现在的观众。

不管怎么说，汤浅政明此次的改编是尤为成功的。无论是画面，还是剧作上，都同样保持了水准。既对得起自己的名号，也对得起《恶魔人》被称为神作的传承。

看完以后贼乱，于是便从第一集开始重新拉片，认真的梳理了人物线，剧情线与逻辑线后，发现更乱了，完全讲不通。因为从开始便意义不明。下面试着聊两句吧。

一.了的动机

开始想查恶魔，但是又不知道咋的把明变成了恶魔人。从这里我便无法再推下去了，从全局来看，显然是想把明变为恶魔人，但是为啥呢？意义在哪？反正以它的能力，毁灭地球也是眨眨眼的事，何必又整出这一出呢？

再聊聊它的个人能力觉醒问题，大概是在通缉明之后吧。这也算是全篇的转折点。后来它也自己解释了，自己也在一步步觉醒。但是问题来了，怎么就从一开始的拯救人类变为毁灭人类呢？是人类自己的表现吗？但是这个现象是你自己造成的呀，就好比你把一群人扔在粪坑里，又点了把火，然后看看他们是否会为了生存不择手段?本质上就是错误的好吧。引用那句特经典的话就是：你用谎言去验证谎言，得到的一定是谎言。

到了这里，那我们再推一遍故事线就会发现，全篇都是围绕着了来写的。因为它推动了一切，杀恶魔的也是它，毁灭世界的也是它。这是要反映啥?克苏鲁吗？还是别的什么?弱小是因为力量的不足?主要是它挥挥手就毁灭世界了，这么大的差距悬殊，也没有努力的空间呀。因为很简单的一个事实就是，了杀不死，然后终将会变成恶魔，这怎么解?明这么善良的人也无法改变它，最后被杀死了。

难道意思是下一个轮回后事情会有转机吗？不明所以。

二.其他人

我们可以显著的发现，那就是不管恶魔人是否团结，人类是否团结，反正结局早已注定了，想玩儿核弹还被更加高纬的力量给制止了。反正就是善的人也会死，恶的人也会死，最后都死了，唯有了永存。

三.意义

所以影片的目的是啥?总之我看到最后，就得出一个观点，爱没有意义，悲伤也没有意义，善也没有意义，恶也没有意义。最终只剩虚无与绝对的力量。

四.反意义

但是最终了哭了，展现出了悲伤，结果无法逆转，绝对的力量可以毁灭一切，却无法重生，只能在无尽的痛苦中永远悲伤下去。形成了反意义，即我们要追寻的不是绝对的强大，而是爱与善。绝对的力量代表绝对的权威，孤注一掷后，一切都将会消失，一切都将会沦于虚无。

五.存在的问题

所以我们看到，影片的主线其实是崩塌的，动机与结局没有必然联系。很容易就会得出强者通吃的局面，我认为这显然有问题的。因为得出这一结论后就会无法解释撒旦的眼泪，所以主线自相矛盾。就像一个孩子，很爱一个杯子，但是有天不高兴了，就砸了，但是第二天又伤心不已。如果就是为了讲这个道理，那我真的是无语。

六.其他有趣的观点

1.首先是恶魔就在我们身边，民间开始了猎巫运动，有人被不明就里的冤枉，被迫自杀。社会崩塌等等。

2.第二个阶段是对社会不满的人会成为恶魔，这个是进阶吧。即从愚昧的疑者皆杀到以主义来判别对错。不符合该国主流价值观的人被定罪为恶魔。

3.美苏对立的格局。互相猜忌怀疑，引爆核弹足球计划。

4.说唱，额～，我是觉得就当个亚文化挺好的，因为它的即时性与生活化也是它最大的问题，即内容上升不到严肃文学与深度自我反思的概念，就注定无法在历史发展中留下浓墨重彩的一笔。

5.死丽濡的爱情探讨了即便是恶魔也能诞生出为爱而死的人类高尚意志情节。抽象化便是兽性变为了人性，因为人性不一定会在生的纬度上理性，但兽性基于生存，会达到理性。

6.政府在实际发生问题时各党派会相互掣肘，以至于无法实际运行，解决问题。

看了几篇别人的影评，说这是改编剧，我又看了眼原剧，1972年。。。。。。然后又看到原著作者本身就是高兴了就写到哪算哪，立刻就明白了。我上述列出的问题似乎也有了答案，就是在原本有问题的剧本上修修补补，要是一般的小问题到还能改，但是主要逻辑是没法改的，改了就会涉及到完全推翻原剧重新创作的可能。这样来评价这部恶魔人的话，倒也不能完全怪汤浅政明了。

总体来讲，抛开主要逻辑，单看画面的色彩鲜艳度与画面结构就能看出是很棒的作品。配乐也很好。还是很喜欢汤浅政明的，还有发现一个彩蛋，那就是那个轮椅老师。我目前也就看过他的《恶魔人：哭泣之子》，《春宵苦短，少女前进吧》，《四叠半神话大系》，里面都有这么一个类似的人物。大家可以找找看。

在《恶魔人Crybaby》（以下简称DMC）第十集中，有一组耐人寻味表意不明的镜头，第一次看时没太明白其中的隐喻，前些天心血来潮重看ep10，有了一点自己的理解。 DMC的主题之一，是【名为“猜疑”的、人类最大的弱点】。而猜疑的源头，是信息的不对称： 【在DMC ep9中，女主牧村美树在刚刚遭受巨大不幸的情形下，选择了相信对此尚未洗清嫌疑的男主——是因为多年的相处早已让美树在“明是个怎么样的人”这一议题上，完全可以相信自身的感受，不用参考任何其他人的说辞。 Rap小团体和广场上起初敌对、最后拥抱恶魔形态男主的路人们选择了相信他——是因为亲眼所见的结果足够让他们掌握到能证明【这人并非坏人】的证据。 屏幕前的我们可以轻易相信他——是因为我们始终站在上帝视角去观察着故事的发展，我们见证了他所经历的一切，能了解他每一个未曾言说的想法，对他的不幸与悲伤也感同身受。 而那些裹挟在狂热之中的民众呢，他们对此一无所知，他们唯独确信不动明是个恶魔，不知道也不关心他的立场。只是被诸如恐惧、愤怒、杀意这样的原始冲动驱使着，信息的高度不对等和浪潮般的集体情绪使他们无暇顾及这些。】 回到DMC ep10的这组镜头中来，幼年的不动与飞鸟面对着斑驳的树影进行讨论的这组镜头，究竟是什么意思呢——太阳投射出的光斑偶尔叠加偶尔分开，就像偌大的社会中，个体有时因想法一致而和他人产生交集、有时因理念不同又与对方渐行渐远。光斑间的交集就好比两个个体可以相互理解相互感受的那部分——可是世上没有两个一模一样的人、信息传播的过程会伴随着语义的损失、针对同样的事物又不可能有完全一致的感受——所以，人和人永远无法真正相互理解，就像两块光斑虽有交集却不会完全重合，而这，已经是正常人际交往中，所能产生的最好结果。 后来，不动和飞鸟戴上了“电焊面罩”，月亮阻挡在太阳与地球之间造成了日食，叶缝间投射下的光斑也变成了一个个光环——这就像蔓延着猜忌和冷漠的人类社会，我们无暇了解彼此、不再认真观察他人，而是任由不对称的情报、轰炸般投放信息的媒体、病毒般日复一日更新迭代的模因干涉着我们的判断。光环间的交集只有最外层的浅浅一圈，就像这个时代匆匆独行、偶尔只向别处瞥去一眼余光的我们，其实就连最浅显最表面的东西都未必有看清楚。而即便如此，我们还是狂妄自大地以【我听说】为开头，用一切经不起推敲的“证据”，残忍地定义着每个我们并不了解的陌路人。 不动明与飞鸟了小时候，对于同一件事物永远会有相反的行事风格，他们说着不一样的东西做着不一样的事，在相去甚远的层面进行思考与判断。飞鸟没能看懂不动，所以，那根象征着“感情与想法”的届不到的接力棒，从来没能从不动手中传递出去。而当飞鸟终于能够体会不动的感情时，却为时已晚。 在你眼前的，究竟是个怎样的人呢？认真去看吧。如果不想看、或者看不懂的话，那请至少不要轻易评价他、不要轻易定义他。