被光抓走的人

很多人都知道董润年是“金牌编剧”，这次执导《被光抓走的人》是他的转型之作。但很少人知道，其实他大学就是导演专业，在他内心一直渴望着片场生活。

3年前，在他还没准备好当导演时，就拍了一部短片，放进了拼盘电影《恋爱中的城市》中。同年，他编剧的作品《老炮儿》上映，获得了行业内外所有人的赞赏，更是拿下了那尊金鸡奖奖杯。此时，正值电影市场最热的年代，也越来越多的投资方找上门，希望他能认真地拍一部长片处女作。

董润年原本和迪士尼合作，计划了一部合拍片。当没想到，当所有工作筹备完成之际，迪士尼影业却取消了全球合拍片的机会。这种落差反而激起了他内心当导演的心思，此时，《被光抓走的人》的故事雏形在他脑中浮现出来。

他把故事告诉了好友李诞，希望对方能站在另一个角度修改一下剧本，没想到，李诞把故事进行了衍生，创作了小说《在白光后》。结果导致电影刚立项时，很多人以为这是一个改编前者的电影，没想到是出自“白光宇宙”。

我们在电影《被光抓走的人》上映前，和导演董润年详细聊了这部电影的前因后果，复盘了他创作中的所有可能性。

聊剧本，未来可能发展成网剧

我：当初是怎么想到这个概念？

董润年：大概是2013年的时候，当时其实是受几个科幻小说的影响，有一个就是特德·姜（电影《降临》原著作者）的短篇小说集，里面有一篇叫《地狱是上帝不在的地方》。

当时故事里的一个画面让我很痴迷，我后来当时就想，如果是有一天一个外星人飞船来了，然后把地上的好多人都给抓走了。飞船就像月亮一样，就可能比月亮还大，半个天空都是它，就是悬在这个空中。我们剩下的这些人拿着望远镜，还能看到这个飞船里面被抓走的那些人，就像一个蜂窝一样。我觉得这是一个挺神奇的场景，于是就想，那抓走的人是什么人呢？后来想了很多可能性，如果抓走的都是相爱的人，那剩下的这些不相爱的人会怎么样呢？就从那会儿开始，其实就有了这个想法。

后来觉得外星飞船有点太具像了，会把我们的注意力全都转移到这里。我这个故事真正想说被抓走的是相爱的人，其实我不太在乎飞船和外星人。于是想怎么能够把它给破掉，把注意力从这转移掉。后来，有一次和我太太聊天时，她就说，都经常说爱是一道光嘛，相爱的人看世界都是闪闪发光。那我干脆把它变成就是光照了一下，然后这些人就都消失了。我觉得这个想法特别好，当时就变成现在这个设想了。

我：所以那个原本的想法里，还能看到被抓走的人？

董润年：对。

我：听上去这个故事似乎有很多衍生的可能？

董润年：如果有合适的想法当然是可以，因为当时其实最早写完剧本以后，也给李诞看了。我本来是想让他帮我改改剧本，策划一下的。结果他想出了另外一个发生在这个故事几年后的一个故事。他就写成小说，然后发表在他的书里。

我：《冷场》。

董润年：对，《冷场》。但我觉得是特别有意思的一件事，就是慢慢往下发展出一个宇宙观来，挺有意思的。我们之前也考虑说，如果有合适的故事的话，我们也可以把它做成剧，做成这个其它的故事。

聊内核，这是一个讨论人与人关系的作品

我：这个剧本大概改了多少版？

董润年：大的稿数上面就是6稿，然后中间肯定有一些小的改动。2017年11月是完成了第一版，然后中间又搁了半年做别的事情。然后2018年的六月份又开始做第二版，开始做到开机，最后定稿了。

我：最颠覆的一次改动是什么？

董润年：最颠覆的一次改动就是原本在第一稿里面，筷子（白客饰）这角色其实只是他那条线里的小配角，出场不多。但是到第三稿时，突然慢慢发现这个角色自己开始跳出来了，开始就不断地向我招手，这个故事后来意识到，其实应该从他的角度写。还有一条线整个进行了颠覆，原本主角在现在这条线里最后可能只出场了一次。

因为这是一个全球性的事件，最早设计是在国外发生的，我可以把这个全球性展现的更明确更直观一点。但后来写着写着，发现还是放在国内好，它跟观众的关系更加直接。

我：那为什么不把这个故事它放在北上广呢？还有一些都市压力之类的情绪，反而最后选择在了宜昌。

董润年：因为这个故事开始我也曾经设想是放在一个大城市，我发现一个问题，就是在大城市虽然都有很多社会压力，但邻里之间也好，或者单位公司的这些人的关系，其实相对是比较疏远和冷漠的。恰恰因为我家乡是在天津的塘沽，也是一个小城市。

你会发现小城市里面，邻居之间都是互相认识的，它是互相紧密的社会。在大城市里，说白了，你的爱人消失了，别人可能根本都不知道。我到现在也不知道，我邻居对门住的是什么人。

但是如果你在一个小城市里面，你谈个恋爱，离个婚，你去电影院看个电影，你都成天面临着各种熟人。这个其实给人带来的压力是非常大的，比在大城市反而要大，所以最终就是把这个故事设定在了小城市。因为我觉得它对人的考验反而更强烈。

我：所以你更想去讨论人和人之间的一种关系吗？

董润年：对，这个电影其实除了爱情之外，我们还有很大一部分的内容，是来自人与社会之间的这个关系。其实我觉得情感没有那么单纯，我们在恋爱过程中，或者在婚姻里，很大一部分是受家庭和社会的观念影响。我觉得其实在这个片子里，还做了一些这方面的探讨。

我：这种探讨最后会变成一种所谓的“黑鸡汤”吗？

董润年：怎么说呢？其实你说这个词特别好，最早就是想做一个“黑鸡汤”的东西。但是后做着做着，它并非如此。我发现只要态度真诚了，不戏谑地去谈一个东西，不管你的观点是什么，最终它就变成了正能量的东西。

我：所以，这是一部文艺片吗？

董润年：我觉得不是文艺片,这就是一部现实主义的剧情片吧。因为它其实跟大家常见的那种文艺片相比，我觉得它剧情部分，还是很强烈的。电影里面其实有很多很激烈的场景，节奏也比较快。

我：现在时长超过120分钟，会不会觉得对观众是个挑战？

董润年：开始我有这个担心，但是最早还要更长。其实你看现在很多好电影，像《少年的你》135分钟，然后漫威那些商业电影，全都是150、160分钟，我觉得长度对观众来说不是最大的问题，可能只是对电影院排片会有问题。而且这样一个故事，我后来觉得它需要一定的长度去消化，它内部所有的这个情绪和信息。

聊导演计划，差点去给迪士尼拍电影

我：一开始就决定是要自己导演了？

董润年：对，这个戏，就是写这个剧本就是，因为自己想做导演。刚好在那个时间段，这个想法成熟了这个样子。

我：你是导演专业出身，为什么就在这个阶段要从编剧转型回导演呢？

董润年：不是这个阶段才决定转型，是一直想尝试拍戏。之前一直是在编剧，做编剧对我也是一个巨大的锻炼。但是本身因为当初学导演，所以对拍戏这件事就很感兴趣。

之前其实也有好多项目也找我，但是中间有各种各样的原因，没有找到那个真正动心的点。另外也有一些客观原因，比如前年在跟迪士尼在合作筹备一个电影，但是后来结果我已经筹备好了，迪士尼那边把全世界合拍项目全都取消了，他们决定只拍英语电影。从他们角度也有道理，因为他们靠漫威，靠他们那些东西就已经足以称霸全球了。他们这些各地合拍项目其实费了很大力气，但是未必能达到很好的效果。

那个项目就取消了以后，觉得悬在半空很难受，当时更加坚定了说，我得要去拍一个自己想拍的戏。就在这个时间段，这个故事成熟了，我觉得一切可能还是老天的安排。

我：以前编剧多是在家里，现在当导演在片场有不习惯的吗？

董润年：没有，没有什么不习惯的，因为本来就向往的是这个。这次拍戏给我最大的感受就是说，我更加确定了，我最喜欢的还是在现场拍戏的那种感觉。

我：三、四年前的《恋爱中的城市》里，你已经拍过一个短片给大家，这次跟上次有什么不一样的进步？

董润年：我觉得最大的进步就是我准备好了，上一次拍的时候，本身其实没有特别准备好，原本其实是那个项目策划。然后当时反正也因为各种原因，就决定去拍一个。当时觉得自己从各个方面都还没有完全的准备好，但这次我觉得经过几年以后，在综合方面，我觉得想得更明白了。同时，对自己的能力的强项和弱项也都更加理解，更加认识自己了，从我个人角度来说，这是最大的一个进步。

我：那你觉得自己的强项和弱项是什么？

董润年：我强项肯定是，这种剧情的设计，剧情的逻辑。怎么说呢，就是对整体故事的一个理解。这方面我不用特别谦虚，我觉得这是我的强项。然后弱项的话，我觉得就是跟演员讲戏这一块。不是说不会讲戏，就是我觉得不知道怎么激发演员最好的状态。这次很幸运，遇到的都是非常好的，有经验的演员。就像黄渤老师，不需要我去激发，只要跟他说清楚，我们就能互相达成共识。

但是将来可能会遇到的一种情况就是，遇到年轻的、没有经验的表演者时，怎么让他变得更好。这个问题我跟黄渤老师经常沟通，他也给了我一些好的这个建议，将来我再拍戏的时候，可以好好去实践一下。

（文/杨时旸）

中国是无神的，世俗的，这并非只是原于官方意识形态的宣教，更多的是因为这里的人被现实磨砺，对于超越俗世的力量天然地不信任，那些鬼狐仙怪和满天神佛只是普通人为了完成自己世俗心愿去进行交易的客体与象征，而非精神意义上倚赖的信仰。在这样的前提与现实之下，讲述关于神迹与试炼的故事是艰难的。正因为如此，《被光抓走的人》所呈现出的一切着实令人惊喜，这个故事的设定以及它的气质，让它从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、一切似真似幻、难以捉摸又不可言说。它像神明微笑着布置出一个迷宫，然后悲悯地俯瞰众生。

五年前，著名美剧《迷失》的制作人开发了另一部作品《守望尘世》，在那个故事中，一个普通的午后，世界上有2%的人消失了，有些人陷入恐慌，有些人变得绝望，而那个故事就围绕着那些被留下的遗弃者展开，这部剧的英文原名叫The Leftovers——被遗弃者。《被光抓走的人》讲述的就是那些“被遗弃者”。不知道导演董润年是否受到过那部充满宗教意味的美剧的启发，写出了这样一个故事，但无论如何，它们都有着同样的底色。

《被光抓走的人》绝不属于科幻，虽然它的设定听起来耸人听闻，一道光柱笼罩城市，一些人旋即消失不知所终，最终发现，这些消失的人都是陷于爱情之中的人，而倒推回去，那些被遗弃者，都是没有爱的人，无论他们是否处于徒有其表的恋爱和婚姻之中。这样的类型是典型的高概念和强设定题材。它的难度在于必须在极其脱离现实的大背景下，呈现出最真切的现实。而这个故事选择了用一场无名灾难作为药引，探讨爱情。它的本质是标准的文艺片，探讨亲密关系的困境，只是被光抓走的强设定让一切都蒙上了一层雾蒙蒙的末日之纱。这天降的考验，神明的嘲弄，令一切玄妙起来。

同性之间的，婚姻之外的，秘而不宣的，道德不容的，一切被埋藏的感情都被激发出来，有人认命于自己不处于爱情之中的现实，也有更多的人拼命证明自己与爱的关联。爱，在后灾难之时成为了一种道德与正确，即便平日里人们对于这个字羞于出口。

黄渤饰演的中年老师武文学拼命证明自己与妻子之间的爱情没有消逝，却意外在一段婚外情中进退失据，王珞丹饰演的都市白领李楠行将离婚，却意外撞见一个又一个丈夫的小三，让她重新认识了那个男人，白客饰演的筷子为一个同性爱人的死义无反顾地交付自己，更何况还有周遭那些形形色色被爱所困的众生窘态。世间成了试炼场。

这故事里哪些人是真的相爱，哪些人又是逢场作戏呢？武文学和妻子，一边例行公事的进行夫妻生活，一边讨论着职称和送礼，最终意兴阑珊的草草结束，去给女儿做早餐，那些日常陪伴不是爱吗，但爱又是如此了无生机吗？嘴上说着不在乎男人的死活，却拼命寻找丈夫下落的白领李楠，遇到丈夫生前的几个小三，哪一段感情是真爱？似乎都是，又都不是，那男人不同时间不同心境下的剖白或许都是真心流露，但时过境迁，怎么看都是渣男的油滑、矫饰与辩驳；筷子那段不可为外人所诉的隐秘同性之情，那两个被父母阻挠以跳楼相逼的小情侣，他们为了证明自己的爱，连死亡都在所不惜，可即便如此，为什么上天的那道光芒对他们视若无睹？谁又能证明和定义真爱，处于一段关系中的人还是某种秘而不宣的高蹈力量？这场试炼最终让一些人对于爱更加困惑，而让另一些人洞若观火。

中国院线电影之中探讨爱情的故事实在太多，但大多沦为狗血的青春片或者浅薄的中年片，兜售程式制作的情窦初开和浅尝辄止的七年之痒。而《被光抓走的人》难得地呈现了复杂的成年人的情感维度，它的大胆、决绝、锐利，如果真的领会，其实都有些令人瞠目，它呈现了夫妻间自愿的开放式关系，呈现了婚姻制度本身的可疑与溃败，呈现了一代又一代的人被情欲折磨却又将其美化为爱情的残酷现实，呈现了人在孤单、陪伴和厌倦之中永远无法安神的轮回绝境，但它在直面人类动物性的同时，也关照了那些道德的柔光，它尊重肉欲的也承认道德，它直面人们处在亲密关系、新鲜的性与长情陪伴缝隙间的一切不甘与不舍，它一直在揭露那些窒息我们却也拯救我们的内容。所谓人性，无非是我们自知自己是动物，但又不想承认自己是动物，我们想靠近神，却又永远无法飞升，这腹背受敌，这左右两难，就是人性的根底。而爱情与婚姻不过是人性的分泌物，人把自己架在神性与动物性之间炙烤出的油脂。

作为人类，我们习惯于必须给某一种关系和状态命名，而有时这命名的行为不可思议的荒诞，比如，我们将某种行为和状态命名为爱情，但这概念却又无人能说清，我们打造了一把没有刻度的比例尺，然后一直试图用它去进行丈量。这就像片头片尾的那些关于爱情定义的采访，有些人胡言乱语，有些人故作高深，有些人荒诞不经，他们的严肃或者戏谑，不正是证明我们的尴尬吗？你试试看去回答一些问题：性在爱情之中是必要条件吗？陪伴是必要条件吗？快乐是必要条件吗？外部关系网络和社会主流系统的承认是必要条件吗？爱情注定变质吗？注定升华吗？所有爱情都是同质化的吗？而婚姻与爱的关系又是什么？答案会混乱不堪。这混乱证明着爱本身的不可定义。这或许就是这部电影想要呈现的，爱对我们产生致命引力，让我们生出困惑与痛楚，又给我们抚摸与慰藉，我们只能琢磨它，但无法认清它。爱是人性中最后的、不可被解码的混沌堡垒，一种定义我们生之为人的扎实证据。

如果说《被光抓走的人》与大多数中国院线片有什么巨大的不同，就是它自始至终弥漫着一股末世感，镜头下的所有人都如此孤独、苍凉，像一片星辰，看似彼此映照发亮，但实际上相隔万里。它高蹈邪魅又极具人间烟火，不可思议又处处写实，这种对撞式的处理非常罕见。它无关于科幻、玄幻、魔幻，它是标准的寓言体例，那道光就是神迹和神启，映照人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照人心中一直想驱散孤独的那团火焰。所以，绝不应该用设想是否合理，挖的坑是否填埋得当这样的标准去衡量这个故事。

这故事里对于爱、性、亲密与疏离的探讨，最终只想让我们承认自己的有限与渺小，然后再让我们看到，即便人类如此低微，处于困境，我们却仍然想抵达彼岸，这永不休止的奋不顾身就足够壮丽。其实，那道天降的光没有区隔出一些人与另一些人，从更宏大的角度去看，我们都是弃儿，才来到这世上。

（本文首发腾讯大家专栏，未经授权严禁转载）

看之前有点担心，没有科幻片基础的中国拍这么一个科幻概念的电影会不会变成一部品质低劣逻辑不通的“伪科幻片”，看完发现科幻方面是真的很伪，但影片也是真的好看。 本片其实是一部披着科幻外衣的文艺片，影片开始没多久，主演们所在的城市被一束只有从城市之外才能看到的光照射后，一大批人凭空消失了。 这样看起来科幻的设定其实说是玄幻都不为过，因为到影片最后编剧也没有给出一个合理的解释。 但这个设定的作用其实就是用来引发超现实的戏剧冲突的，而它也完满地完成了任务一样，让故事变得非常好看。 “光隐“没多久，就有人发现消失的人很多都是一对对的情侣，于是大家开始猜测，消失的人都是拥有爱情的，而剩下的人则都被爱情抛弃了。 这个结论顿时让被剩下的世界炸了锅。 于是有的人开始猜疑爱人不忠，秘密地找证据； 有的人为了面子，伪造了爱人光隐当天不在本市的证据； 有的人一时冲动，将爱人亲手扼死； 还有的人为了一探究竟，去查找与爱人一同消失的对象身份…… 通过影片中四个主要故事线的发展， 我们看到了一个老实男人找小三、小四甚至小五的隐情， 看到了一个男人对另一个男人的禁忌之恋， 看到了一个男孩为了证明爱情强奸女友再立刻跳楼的疯狂举动， 还看到了一个道貌岸然的男人和他妻子所谓看透爱情之后组织多人举办“换妻”聚会。 这些疯狂的众生相绝对让人大开眼界，也绝对能让观众的猎奇心理得到极大满足。 但本片的好看绝不仅仅来自表面这些让人看得过瘾的故事，它更来自对于爱情本质的探讨和呈现。 出轨了三个女人的老实男人最终还是不想和妻子离婚，他不是被光带走，而是交通事故已亡； 不敢直面自己内心的小混混，敢拿着刀子疯狂捅杀伤害自己喜欢的男人的凶手； 被强奸后的女孩终于相信那个强奸自己并跳楼的男友的心，决定复合； 而怀疑妻子出轨的中年男人最终没有因为报复心理也选择出轨，而是回到妻子身边选择谅解。 最终人们没有因为光的审判，迷失自己的内心，而是重新学会用自己的内心去判断什么是爱情。 片尾，黄渤饰演的中年男人和谭卓饰演的妻子经过沟通后化解了存在彼此间许久的隔阂后，导演用一个几分钟的长镜头将一家三口一起做饭、吃饭的全过程展示了出来，让电影从超现实的开篇设定回归了再真实不过的现实生活场景。 这个长镜头绝对是本片的画龙点睛之笔。 它仿佛在告诉我们，不管是电影中超现实的光隐后暴露出的关于爱的阴暗面有多么黑暗，还是现实生活里我们每天经历的感情生活里有多少不堪，我们的爱由我们自己决定，而保守爱的方法除了坚信坚守爱情并好好经营自己平凡的生活，别无他法！

一道奇特的光降临城市，相爱的人成双成对被光抓走，而你却被光遗弃，往后的日子，该怎么办？

《被光抓走的人》开启了一次爱的审判，在上天的见证下，拷问内心，拷问爱情，拷问人性。导演兼编剧董润年最聪明之处在于，他用科幻的设定向人们抛出了一个客观的悬疑命题，却并未去深究科幻背后的奥秘，而是将镜头聚焦于那些被剩下的人，看他们在这一场烟火人间的兵荒马乱中如何疗伤，毕竟宇宙有科学家去探索，而平凡如我们，只想在生活的一地鸡毛里，活得稍稍体面点。

可当爱面临审判，我们真能体面渡劫吗？

中年夫妻：我们的爱被熬干了吗？

人至中年，爱情变成了柴米油盐。男人会硬不起来，女人会疏于打扮。激情褪去，爱情萌生一丝丝倦，如果不是那道奇特的光，或许夫妻二人谁也不会注意到，他们倦了。

黄渤和谭卓饰演的正是这样一对中年夫妻，光来了，相爱的人消失，而他们却好好留在人世，怎么办？

这是影片几段故事里最讽刺的一个。人性的阴暗、狭隘、脆弱都体现于此，黄渤开始了一段自证清白的过程，PS照片，办假火车票，甚至在同学面前拼命强调夫妻性生活有多美满，尽管除了自己的老母亲之外，旁人并未主动问他：你和老婆都留了下来，究竟是谁不爱了？

想自证清白却越描越黑，想保全面子却撕破了最后一分尊严，想夫妻共患难却亲手将对方推向绝望边缘……世间最毒不是挑拨离间的嘴，而是自欺欺人的心虚。对于一对中年夫妻来说，不愿意承认自己在这场爱情里疲倦了，死要面子活受罪，便是心虚了。

可是疲倦了，就真的不爱了吗？

她知道他讲课太费嗓子，会在他回家时备好一杯热茶；她讨厌他一大清早在房间抽烟，却还是睡意朦胧中伸手将他紧紧环抱。中年人的爱情，是被生活熬得没了激情之后，眼角的鱼尾纹里都是你存在的痕迹，没你，就没有生活。

黄渤起初不懂，怀疑、探寻、挫败、迷茫……一次次扪心自问之后，才终于直面自己的内心。这道光对他的审判，是忘却面子，珍惜枕边人。

七年之痒：你现在爱的究竟是谁？

王珞丹饰演的李楠，和丈夫结婚七年，因为小三的介入，感情走到尽头，却在准备离婚之时，因为一道光的出现，丈夫失去了踪迹。他到底是和谁一起消失的，他心里爱的那个人究竟是谁？于是原本见面就打的原配和小三，共同开始了一段寻“夫”之旅，揭开男人面具之下的真面目。

这是影片中极为荒诞的一个篇章，两个女人站在爱的对立面，却因为那道光，有了一个了解彼此的渠道。谁能想到，原配和小三竟然可以并肩行走，同桌吃饭，赞美对方的大衣真好看，共同诘问在男人身边流转的情人们……

你不爱我了，那你现在爱的究竟是谁？

李楠带着这样的问题一路探寻，到头来却发现，男人自始至终爱的只有他自己。

爱的余威仍在，否则李楠不会在老公离婚失约时又戴回了婚戒，脸上露出小女孩的调皮笑容；也不会探寻老公究竟是和什么样的女人一起消失的。越是不甘心想要证明，结果却越让人寒心。但好在，这不是一个追爱的过程，而是一个找寻自我的过程，结婚七年，李楠活成了老公喜欢的模样，却丢失了自己，这道光对她不是审判，是救赎，是找回自己，然后依然相信，下一个春天，爱还会有花开。

年轻之爱：你可以为我去死吗？

年轻时的爱情，轰轰烈烈又琢磨不定，就像刘佳一和王扬这对小情侣，被父母反对，可以偷了户口本去领结婚证，也可以为了爱情对父母以死相逼。但好巧不巧，那道光来了，刘佳一的父亲在外情人遍地，母亲眼睛里只有搓麻将一件要紧事，夫妻两人见面相互打骂，怎么看都不恩爱，但光却带走了他们。被带走的人，证明是相爱的。刘佳一和王扬呢？瞬间变成了可笑的存在。

你说你爱我，为什么我们没有被光带走？难道你就像我父母说的那样，只是贪恋我家的钱？刘佳一迷茫了。

年轻时的爱情大多如此，我很爱你，但我怎么知道你的爱是不是存了私心？于是用各种手段测试对方的爱情忠诚度，注册微信小号和他撩骚，看他会不会上钩，或是请富二代朋友钓她，看她是不是个爱钱的女人。再或者，是像刘佳一那样，用死亡测试忠诚，如果你真的爱我，你可以为我去死吗？

王扬跳了，刘佳一后悔了。王扬的爱被证明了，然后呢？这段爱情还会像之前那样纯洁无痕吗？在民政局排队等领证的那天，他们依偎着打游戏，傻傻两个人，笑得多甜。这样的画面，未来还会再有吗？

这道光对刘佳一的审判，是终于明白爱情是自己的事，哪怕一腔孤勇，选择都在你自己。

浪子之心：爱是平凡生活的英雄主义

白客饰演的筷子是个浪子，说白了就是小混混，靠收保护费为生，他自认没有爱，也不信爱。

光来了，他的发小消失了，家里墙上残存着血迹，他坚信，发小被相好的杀害了，但是因为那道光带走了发小的尸体，所以凶手始终逍遥法外。

可就是这么一个小混混，却一刀捅进了凶手的身体，用自己的方式，为发小报了仇。

他代表的是正义吗？显然不是，没有证据显示发小一定被相好的杀死，只是他一厢情愿罢了。

他代表的是英雄主义吗？也不是，他从来不是英雄，否则不会在小卖部趁火打劫被发现时，还被老板追着满街跑。

他代表的是爱，深藏的，压抑的，不可言说的，连自己都没意识到的，深沉的爱。

这道光对他的审判，是终于正大光明向世界宣告，他也有爱。

爱是没有人能了解的东西

爱是没有人能了解的东西，这一场审判，在众生心里放了冷枪，百态尽显。没有人对，没有人错，无论你作出什么样的选择，都值得被理解。

这部电影其实就是那道奇特的光，导演通过影片给了我们一个讨论爱情的机会，情爱里无智者，但我们总该有个机会，去弄清原委，然后作出遵从自己内心的选择。爱或不爱，都该对自己坦坦荡荡。

影片最终也没有为消失的人作出解答，但留下的人却早已找到属于自己的答案。

真爱有标准吗？

斯人若彩虹，遇上方知有，就像刘佳一说的那样，这是我的选择，只有我说了算。

《被光抓走的人》，其实是在讲——“没被光抓走的人”。

电影设定之下，一道光带走了心有爱情的人，留着的人乱成一锅粥。

一方面，电影说着，爱情是一种很玄的东西：神秘虚妄，量子力学，并为之套上科幻的外衣。

一方面，它又站在所谓人性和道德的位置上指点迷津，爱情是XX，是XX，还可以是XXX……

从灾难来临，人人自危的纠结情态，到问题浮现，慌张混乱的社会景况，影片全程都处在一个“这很难懂，但我懂，你们懂不懂？！”的狂热状态。

说教型自嗨，那也是自嗨。这一上帝视角，未免把自己择开太外。

影片有一条较为完整的叙事线：黄渤和他妻子的情感危机。与其说是情感危机，不如讲是中年危机。如若留下来的都不是真爱，他们的婚姻根本被动摇，道德品质遭遇怀疑，事业受到冲击。

影片还设置了两个较为极端的角色，黄璐饰演的痴情小三和黄觉饰演的艺术家。一个表演疯狂，看似对待爱情“视死如归”，其实就是讨个说法；一个故作高深，以看透情理尘世之名，行胡乱疯狂之事，口中振振有词，这是那道光给我们的启示。

此外，电影还有两条更为残缺的故事线，小年轻的生死纠缠和同性情愫的灵光乍现。

你到底是讨论爱情，还是讨论婚姻？

影片抛出这样一个想法、一个脑洞，其本质用意，是在拟写一场心理灾难。这场灾难的根本，不是生杀屠宰、阴阳离别，而是将人与人的感情，铺展拆解。假性情流露，真龌龊也暴光，撤走这片遮羞布，社会关系之下，试看人们如何安然自洽？

“带走真爱的一道光“这样的设定，只能算是为这道辩题，划开一个口子。如果设问真的只有爱情，那样反倒显得肤浅和愚蠢了。

显然，对于这样的辩题角度，影片处理下来是很无力的。严肃至上的氛围塑造，不能遮盖语义不明的逻辑缺失。大肆张扬的要释析人与人之间的关系，等真正上升到了道德、情理、内心的质疑这些层面，影片便开始躲躲闪闪、避讳不清。

只有面对本就“无法解释”的爱情时，影片才得以展开拳脚，夸大表现，言辞凿凿。

守住了身体的忠诚，就是保护住爱情与婚姻，这一点自证，便也显得苍白。毕竟，在上天用那道光考验人类众生之时，爱与性的契合程度已经成为这场拷问之下的子命题。更何况，武文学单方面的回归家庭，除了情感方面的疲惫，还有姿态上的油腻。

都得过且过了，还剖析什么？

如此一般，还要跳楼情侣去极端示爱，活着不是很好么？

并非那场灾难定义了爱情，根本就是这部电影在定义爱情、拷问爱情，表明创作者的态度，并且沾沾自喜。科学幻想是假，情感调解为真。这样的虚伪和做作，直接拉低了影片的档次。

若抛开这一切呢，强奸跳楼，换妻趴体，旅馆偷情、小三小四小五……镜头再长，也是一地狗血。

这就是所谓的众生相？还真有生活啊。

这个空虚寂寞的时代，人们喜欢进行讨论，并在讨论中有意的、无意的，偷换概念。而爱、真爱之类的大词，大词叠大词，便成为了大家口中最具价值的论题。

讨论这部电影亦是如此。

头脑风暴并没有问题，只是我会认为，既是讨论，便要给予话题一个解读的空间，要去展露问题的全部方面。就像不幸的爱情、不幸的婚姻、不幸的人与人之间的关系，不一定只存在出轨偷情这样的狗血情节。

电影中武文学的一段，说起来完整，其实也不然——关注点只落在他一人身上了。这是什么？就像上文提到，这是个人的中年危机，而非两人的婚姻情境。

还有那一段若隐若现的同性内容，这道光照亮了他心中的一些东西，他怀疑自己，他无助和暴怒。这就是问题的一个多面了。

很可惜，在面对类似敏感的话题时，影片处于一个囫囵模糊的状况。我想，如果不够完整和彻底，那么这个讨论便是无意义的罢。

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开头的性行为，所有人都知道会半途而废，但令人惊奇的是一秒入港，随后掀开被子，女方还穿着很难脱的长裤，所以是开裆裤吗？

电影中俗套之多，令人不胜其烦，比如两个女人到彼此领地大闹一番，可能编剧想不到其它可能性，只知道这样写能混过去，相当迟钝和低能，就不多说了，至于科幻，因为是社会主义背景，不允许失控，当局必须游刃有余，处变不惊，所以任何科幻都很尴尬。

这个故事和另一部黄渤自导自演的电影相似，都有一种八十年代感，就是西方文史哲刚刚进入中国，还是半文盲为主的中国大众，开始摆弄一些和自己的土鳖气质完全不匹配的洋词儿，在本片中就是：真爱。

《大开眼界》都多少年了，欧美探讨夫妻关系的电影都深刻到什么程度了，中国电影还在这点萝卜占坑的破事上打转，居然有脸谈真爱，巨婴们一幅苦大仇深的表情，被工作和家务绑架，被老人和孩子加持，就假装自己是成年人可以谈爱了，然而谈爱的前提是心智成熟，低级到只能在彼此限制中获得安全感，为了安全感可以什么都不要，甚至连尊重都没学会的巨婴，以何谈爱？

张楚很多年前的歌词：姑娘不该是肥皂，姑娘不该是肥皂，为什么这些傻逼国产直男癌电影永远在把女性角色设置成肥皂，又安全又杀菌的，专供男性角色洗涤灵魂自我感动。

定义一下何为女性肥皂角色，就是围绕和服务于男性人设，为男性一切心理或行为买单，为他们洗地，为他们免责，无条件输出爱，由此证明他们值得被爱，通过女性肥皂角色，观众发现男性角色做啥都对，女性观众要包容他们，男性观众则可以在自我感动中同嗨。

男一黄渤有四块肥皂，首先是他的母亲，这是一位和母亲同住的中国男士，传统道德上过硬，但对妻子来说很不人道。其次是他的妻子，没有和外人谈天的自由，即使谈天内容围绕男主转，也不行，这种聊天依然被视为问题，而那位外人虽然过程中表现出符合男主想象的隔壁黄鼠狼嘴脸，但实质还是承认男主对男主妻子这只鸡的主权。当然，这位妻子始终爱他，并完全属于他。

第三块肥皂最为经典，你永远不知道一个失意中年男人背后有多少觊觎他的年轻女人，甭管多猥琐多浮肿多虚伪多油腻，你作为观众，根本看不出他有任何可爱之处，但导演还是安排了死心塌地爱他多年的女同事，常用一些做菜之类毫无想象力的奴性服务来讨他的欢心，而当这位服务意识很强的女性告白之后，男主第一反应是去小旅馆开房间，开完才一个短信喊她过来。

分不清爱和欲没关系，把性欲实现得这么low就不对了，怎么着，不也得先把气氛炒热，让彼此间的情欲张力达到峰值。直接开钟点房是怎么回事？然后就是毫无实质内容的一通BB，把性说成龌龊（所以只能敦伦），总之男主在这块肥皂上蹭来蹭去，洗得十分投入，虽然肉体上未遂，但精神上绝对雄风，把对方强奸了一百遍。

最后一块肥皂是男主的女儿，依然是肥皂角色，继续立男主值得爱的人设，本质和此前被群嘲的电影《一纸婚约》类似，一曲中年男人的赞歌。

其余令人厌恶的支线故事不细述了，比如一位四处出轨的老公，成功给他同时交往、分别符合他各种需求的每个女人都盖上了专属烙印，甚至连自称无爱的妻子，也坦诚自己之所以独立是为了讨他的欢喜，最终还在无爱中发现了真爱，被这个死了的男人成功授了一精。

再比如，年轻女孩被男友强奸后（此处强奸不是修辞），该强奸犯跳楼，醒来已经在病房，被强奸的女孩正泪眼婆娑，把他强奸自己又跳楼的恐怖行为定义为“真爱”，决意和他结婚。

嗯。

与本片中被删减的同性爱无关。