神父有难

Calvary，请允许我画个圈圈诅咒下把它译成“神父有难”的人[调皮]，这么有喜感的翻译真的好吗？ 我是个被神父侵犯的人，所以我要报复，我要在七天后下个周日杀死你，选择你，因为你是无辜的…人们忏悔求救赎，或者干脆抛弃信仰，只为随心所欲的活着，在这样一个信仰缺失的年代，我们应当学着宽恕与原谅。一部话痨式的影片，导演兼编剧很好的表达了自己思考的东西，光影运用的很美，爱尔兰空旷的风光和悠远的音乐中带着一丝温暖

  人性的主题不错。凶手在开头挑明了自己想要杀一个好的神父的想法——以祷告的方式。上级牧师代表人性的冷漠；寡妇代表放荡；黑人移民无视法律、独自享乐。这样一类人代表的是人性的贪婪、自私。还有一类人是孤独、内心希望被真主原谅、寻求认同感的一群人。以渴望性生活的男子，大老板为代表。神父是一个好人，代表了光辉的形象、人性光明的一面。积极解决镇上人的各种问题，调和各种矛盾。在各种不被理解之后，压力过大，也露出了一些不好的特质。他过去也是一个酒鬼，在丧失妻子之后受到了真主的召唤，内心虔诚，成为了一名牧师。在本片末尾神父选择了坦诚相待，最终被杀。
  人终究是有黑暗的一面。不过还是要内心坦诚，不同流合污，坚定自己的理想和目标。

1.《神父有难》远称不上优秀。它是那种有想法要表达，但没技术去支撑的作品。最终导致的结果就是，总感觉隐隐约约有某种要传达的精神，但永远没有落地。
2.与其说“神父有难”，不如说是“社会有难”。一场针对神父的、被提前告知的死亡牵连出一个小小地域，数个人的现实遭际以及内心病理。
3.片中的神父并非绝对圣化的典型，实际上，他更偏向于世俗化。他在倾听告解和布道的时刻，更像心理医生。近期的很多作品——除了那些明确要批判宗教的电影——其余大部分对于神父的描写都乐于将其世俗化。一方面，这是现实社会的镜像，另一方面，这更利于展开故事。把一个人物置于更广阔、更复杂的社会，而非自我囚禁于尖顶的教堂中。
4.神父的身份设定很有意思。他曾结婚，有一个女儿。妻子去世后才成为神父。对于他本人而言，这是一种“净化”过程，从世俗中抽离，而对于他所处的位置，他的过去似乎更利于他明白世俗间那些无法说清很难理顺的人际关系和情感际遇。这注定让他会对人们多一份宽容，也不会仅仅以宗教教条去简单粗暴地看待俗世。
5.神父的女儿本身就是个“问题”的象征。为情所困，神经兮兮，自杀未遂。最后这一点，近乎渎神。但神父在看到女儿的瞬间，就转换成了父亲的角色。某种程度上说，Father这个称谓，在电影中兼含神职和世俗的意味，在世俗意义上讲，他似乎成了这个小镇上总体上的父亲形象。
6.他遇到了那个声称几天后要取他性命的人，并因此向教会高层请教应对办法。高层神职人员被塑造成典型的职业化、冷漠的形象。这种冷暖对比，更将神父推到了一种孤独且悲剧性的位置上。没有人是他的后盾，他本人注定成为牺牲品。
7.人们排着队领圣餐，所有出场人物几乎都在此时一一露脸。人们穿戴不同、表情各异、各自心怀鬼胎，吞咽下那一小片薄饼后，继续回到无法挣脱的世界，困住自己。这次与神父的相见，更像一次充满应付色彩地相互检阅。神父对这一队人在脑海中做出一个个判断，而他们对神父则构建着自己的想象，虔诚、不屑或者无所谓。
8.那个戴着墨镜遮挡瘀伤的女人是“情欲”的代表，她与那个移民招摇过市，两人的关系充满诡异的张力，混杂着单纯的性与对于孤独的排解，难以诉说；那个女人的丈夫，扮演着被生活击败的角色，只要求可以得到得过且过的“自由”，他站在一排冻肉前面充满象征意味，那个储藏尸体的冷冻间，他本人就如同一具尸体；黑人移民，是典型的世俗化形象，或许因为经历过太多暴力和黑色的现实，他不可能再相信神的光芒，对于神父，他用弹出的一个烟头表达了自己的嘲讽；那个醉醺醺的成功人士，是“迷途羔羊”的代言者，不知道方向，通过散财的方式寻找存在感，但他一直处于寻求精神指引的境况下；那个被人际关系或者说男女关系所困的年轻人或许是这个镇上最善良的一个，神父为他开解，劝他用“在路上”的方式调节自己与世界的关系，神父或许真的想解救这个孩子……里面还有太多想承载意义的人物设定，比如那个享乐主义范儿的医生、那个实用主义的酒吧老板、那个势利的教堂同事以及那个寡妇，每个人都担负了一种需要被陈述的“意义”，但由于导演的功力问题，这一切都显得散乱不堪，它们都需要被重新解释和思索，而不是自然流露在故事中。从这个意义上说，这些人物的集合是失败的。
9.但有一点显然被烘托了出来——社会的病理。这个镇子变成了社会和世界的缩影，每个人都困于一种情绪、一个事件或者一段过去之中。人们挣扎、投降或者努力取胜。神父的死，最终变成了这种病理发生病变的牺牲品。
10.他在悬崖上扔掉了那把枪，他放弃了自卫的可能性。这混杂着两种意味，第一，他或许还相信人性善良的一瞬闪光，他觉得自己可以不陷入绝境；第二，他已欣然赴死。这似乎是他作为神职，唯一一次凸显“上帝人格”的瞬间。用自我牺牲去唤醒某些生命。

在苦难脱节的拷问下，观众也死了。因为我们隔着银幕，作为旁观者的身份无力感同身受影片中备受煎熬的灵魂...

“The deaths that [most people] had not seen meant no more to them than the mimic death of the cinema screen."

As audience, we are trapped in the victim’s world for a while because the film poses the possibility, albeit exciting, of life as a living Hell. It is the dead end of disassociation and detachment; the tyranny of Empiricism.

What happens after our awakened consciousness of silver screen’s existence; after rolling of the film’s titles and the lights gradually coming back to life in cinema? We throw away bottles of soda and shake off a few pieces of popcorn that got stuck on our pants.

The pain in the film cannot linger on too long for sure. It is how human beings function to outlive the obstacles and how our brains trick us to "seize the moment while it can". We-the-audience are like most characters in film who at once searched for some hope from the priest, trapped in our first point-of-views, and concern every individual universe of our own. Towards the film's ending, as the sequence of camera’s panning connects one living to another, life moves on after the priest’s death.

It is inevitable to mention the breathe-holding beauty of Ireland’s landscape captured in the film’s cinematography. Throughout the film, Ireland fills the screen with its abundant beauty in wilderness and the omnipresent antagonism that preoccupied many residents' everyday life.

Is it futile or overbearing to take up a parcel of others' burdens, even if they are sick talks?

Violence may be the revenge for love’s deprivation, but with love comes forgiveness and salvation.

       电影中神父的教堂被烧毁后发生的一切引发了我的思考，当象征着宗教存在的教堂被烧毁时，神父与群众的关系发生很大的变化，之前群众对神父的友好变成了辱骂、讽刺；
神父在群众看来是个不做坏事的完美好人，这样的形象使群众将矛盾的感受深深埋在心里，一方面他们可以在神父身上得到救赎，另一方面却妒忌没有违背道德的神父，那些妒忌在一场教堂的火灾中蔓延而出变成了嘲讽、鄙视。
       关于神父早就知道将要杀他的人是XXXX时，他却还能与他进行日常生活的相处，这点设置很符合“神父”这一角色。
       最后：（疑问）电影中那条狗是被谁杀死的并没有交代。