几近成名

牛逼。电影一边讲述，一边评论，在摇滚乐褪色的年代，孩子开始成长。电影里包含了摇滚乐的各大要素，二流乐队，吉他手，巡演，药材，果子，乐迷，记者，乐评人。六七十年代的牛鬼蛇神也在片子里一闪而过，Lou Reed，Jimi Hendrix，深紫，大卫鲍伊，飞船齐柏林，鲍勃迪伦，米克贾格（另，滚石的鼓手现在成了澳大利亚的环境部长，牛逼吧）。俺个人认为，这部电影讲述了摇滚被商业绑架的过程。这是最最遥远的旅程啊，回到出发的地方。

摇滚变成了“酷的工业”

Lester Bangs据说是宇宙中最牛逼的摇滚乐评人，乐迷William遇到他后，受到了他的教诲（电影中人物各有分工，William负责体验，Lester负责客观评论）——孩子，你生不逢时啊，摇滚时代已经终结了。激情燃烧的Lester看上去有点儿Stoned，坐在小饭馆儿里，他评价道，摇滚已经成了制造“酷”的工业。接着他雇佣童工，让William去写黑色安息日的稿子，于是威廉认识了StillWater一伙人。
StillWater的灵魂，吉他手Russell把威廉当成了哥们儿，告诉他做音乐的初衷也是“酷”。可William不酷。当他结束了采访，在滚石杂志社里写稿子时，Lester在电话里说他也不酷。
“酷的工业”是电影里对摇滚最尖锐的批评了。“酷”本身没啥罪过，荷尔蒙，药，灵魂，天使（爱幻想的印第安天使们~），生命力，虚伪（和真实总在一起），装逼（become a逼的必经之路），这些都是好词，不过“工业”是个坏词。在现代，工业是最坏的词了。酷和工业的结合把摇滚毁了。

巡演之路：飞机取代了汽车

William的采访一开始，StillWater乐队的主唱装逼的话就滔滔不绝地来了。“摇滚是一种生活方式，是思考的方式……有钱也不错。”这乐队坐着大巴（还一起唱歌），一路给黑色安息日暖场，慢慢声名鹊起。他们的音乐也就一般般，有的人也挺糙。比如贝司手哥哥。
“你对乐队的贡献是什么？如果你离开，乐队会怎么样？”威廉拿着麦克风，在雨天。
“……那，那就没贝司了。”他回答。
歌迷也是如此。当年Jimi在台上乱弹吉他，观众们在泥地里抽大麻。在电影的“背心事件”后，Russell在乐迷聚会里用药过量，站在屋顶上（抽象的舞台上）宣布自己是黄金神仙。他说出了自己的遗言，“I’m on DRUGS!”，经修正后，改为“我爱音乐”……他本不想跳，在乐迷们的要求下，他还是跃入水池。歌迷与乐队的关系就这样高度概括出来了。
乐队名气大了，新的牛逼经纪人也来了。他让乐队更适应商业社会，让乐队甩开大巴士，坐上小飞机。钱越来越多，乐队，音乐，创造力，都成了巨大产业链中的一环。郭德纲说，你想想，它能好得了么？

没有玻璃鞋的灰姑娘们

Penny Lane是一个女孩儿的名字（Is in my Ears and in my EYES），她已青春小鸟不在，是一代名果。电影用了很多篇幅描述这些女孩儿。奇怪的是，我对这部分印象不深。William爱上了潘妮（叛逆），并为她辩护争鸣。Penny在散场的剧场地板上跳舞的一幕很美。
Penny出场的时候，就声明她已退休，她们是“为音乐而来”。而乐手们只把她们当作工具使用。和乐手们（当乐手真好，我羡慕他们）相比，姑娘们意气殊高洁，终于还是失落。《滚石杂志》曾介绍过一个最有名的groupie，擅长口活，对象贯穿整个摇滚乐史，《我爱摇滚乐》还是什么杂志转载过，记不清了。谣传披头士没出名前，在欧洲大陆乱跑，Geogre年少也是被果破的身，和威廉的遭遇有点儿像。

回家，《滚石》杂志真傻逼

这拍了四年的、表面很光滑的电影并不装逼。这很困难，如果你对一个东西仔细打磨，它容易变得装逼了。电影的层次也很丰富，母亲这个形象很光辉，她对摇滚的看法（其实很对）也代表了大众主流。开头姐姐离家，然后威廉离家，最后他们还是一家人。
一次次的采访推迟，William在飞机上爆发了，同时爆发的还有同性恋鼓手，他的秘密是他是同性恋。危难时刻，大家都挺爷们儿，虽然为人不同。下了飞机，William来到了滚石杂志社。
这电影对滚石杂志的嘲讽从始至终。“Crazy...”是那个亚裔编辑的口头语，当他听见威廉照搬Lester的话时，脸上的微笑证明了他是个纯种的傻逼。的确，在摇滚时代即将终结的时候，摇滚的媒体也不可能独自牛逼。于是，还是回家吧。
我不太喜欢影片的结尾。StillWater又回到开在公路的大巴里了，虽然这很正常，这是和商业和平共处的方式。不过，他们为什么不自杀，或者变成U2？

Almost Famous下完了导演的剪辑版，两个多小时将近三个小时的长片
一口气看完的时候已经快天亮了

影片的导演是卡梅隆克劳，我所知不多，除了这部片子我还知道他的征服情海
阿汤哥＆蕾妮泽尔维格演的，也没有看过，知道这部Almost Famous对于导演来说是对于自己的纪念，青春年少时的磨砺与成长，当然还有ROCK，魔鬼一样的ROCK，情人一样的ROCK
看了片子，能感觉到他们的热爱，那是属于他们的时代
再也回不去的时代，用那个乐评人说的话，那是ROCK即将死去的年代
1973年，一个彷徨迷茫迷幻，但是却真实的年代

对于任何的东西我都说不上狂热，喜欢的很多，很杂，很乱七八糟的
当然，或许我只是没有出生在那个年代，只是我没有压抑，没有无边的无处发泄的愤怒，没有看不到光明的困惑或是迷茫
如果我是那样，我或许会在1973年喜欢上ROCK，疯狂的追逐，忘我的投入，追着音乐跨过所有的界限与束缚
但是然后呢，把它当作我的人生，或是在一个暴风雨里突然离开，欢迎回到现实世界来，没有ROCK，没有滥交，没有毒品，没有下一站下一站的漂泊，没有Almost Famous的巡回演唱会的巴士，然后看着摇滚真的死去

卡梅隆克劳是理想的，或者说是逃避的，回忆的那个1973，尽管光怪陆离纷繁复杂，我们看的影象却绝对是单纯不肮脏的
1973年，从11岁被别人嘲笑没有长阴毛的小屁孩，被离家出走的姐姐留下的摇滚唱片点亮眼睛里的光以后，15岁的威廉尽管在学校里还是被看成是怪物，但是却即将以滚石杂志记者的身份，随着新晋乐队Stillwater开始他们的巡回演唱会之旅，Almost Famous，不用再给别的乐队暖场，有了他们的第一只成名单曲——Fever Dog（果然。。。。。。不是一般。。。。。。）
作为记者，威廉是稚嫩的，被嘲笑做enemy，提的问题也是小白的，Q：你为什么喜欢音乐 A:因为那让我很酷 Q:你在乐队里是什么样的地位呢 A：。。。。。。我是贝斯手（倒） Q:我的意思没有你的话乐队会少些什么东西呢 A:。。。。。。贝斯（再倒）
但是他却用单纯的 没有杂质只热爱音乐热爱摇滚的眼睛，看到了这个乐队背后的东西，也看到了摇滚背后的东西，懂得了为什么摇滚会死去，就像人会死去，人的梦想会死去，人啊爱情会死去

他爱了，潘妮 莲恩，一个同样热爱摇滚的女孩，在热爱摇滚的同时，也热爱着摇滚乐手，尽管她说不付出真正的感情，就不会受到伤害，相比乐队的乐手们，或许这些追随着乐队的女孩们才是最热爱摇滚，最接近摇滚的人。
这个女孩不让别人知道她的名字，或者是让所有的人都不相信这是她真正的名字，这个女孩说自己已经退休，说不投入感情，可是她还是爱了，投入地爱了，在失去爱了之后那么受伤，这个女孩说要去摩洛哥，还要在那里把自己的名字改成JANE，谁都以为她在随口说说，连威廉都是，可是她真的去了摩洛哥，坐在飞机窗边的位置。

在巡演结束时，在那一场的暴风雨中，每个人都说出了心里的话，什么是ROCK，这才是ROCK，不是说人为的分类，而是单纯的自由的真实的充满感情的，“重点不是音乐里有什么，而是里面没有的东西！）

回到家的威廉和他姐姐，都是在经历许多之后成长起来了
尤其是威廉，或许他错过了自己的毕业礼，他却学会了人生

Almost Famous是一部淡淡的讲摇滚讲成长的电影. 电影里最好的部分是在DORIS大客车上, Elton John 的 Tiny Dancer缓缓放松出来, 车上的人们本来各怀心事, 可是听着歌曲之后,都不由得跟唱起来, 男女老少, 一起合唱, 大家都不禁微笑起来,这种场景真是十分动人, 我也终于明白Tiny Dancer是一首太好太好的歌.

导演拍近乎成名的原因据说是让青少年思考摇滚是否会毒害他们的生活. 这部电影的主人公是一个积极向上的全A生, 他在毕业前争取到了为了滚石杂志写稿的机会,于是跟着DORIS一路采访STILLWATER,一支近乎成名的乐队, 他的母亲一路紧盯,担心他接触毒品、遇到坏女孩、被摇滚明星带坏，他一路和摇滚乐队同行，看到他们帅呆的表演让女孩尖叫，看到他们只会摆弄乐器却不擅表达自己的音乐思想，看到他们爱上了女孩又因打赌甩掉女孩，看到他们on drug的时候兴奋地站在屋顶然后跳入泳池，看到他们脾气暴躁喜怒无常，看到他们互相妒忌又互相原谅。他在乐队吉他手的鼓励下，原原本本地把乐队的现状和问题写了出来，在刊登之前又被乐队成员们推翻，但是最后，文章终于刊登了出来。DORIS继续向着前方进行全美巡演。

影片里的PENNY LANE也是一个有趣的角色，她是groupie还是band aid根本不重要，她与乐队同行，她爱摇滚也爱摇滚明星，她把doris当成home，她从来不告诉别人自己的真实姓名，她就是PENNY LANE （the beatles怀念家乡的一首歌的歌名），最后她离开了乐队去了摇滚的麦加。

至少，电影里的摇滚明星都是十分可爱的，优点很明显，缺点也是，他们的生活是激流三部曲雾、雨、电，他们拒绝平庸，他们讲求刺激，他们活着的每一分钟都竭力感受鼓点对灵魂的敲打，贝司打出的强音，用吉他和撕吼把愤世嫉俗的情绪宣泄； 他们也是平常人，爱吹嘘，还胆小，在飞机遇到气流时候也会忍不住抖出许多秘密 （这一段也是电影里十分有趣的部分）。

喜欢音乐的喜欢的怀旧的人都应该看一看这部影片。我打算多看几遍。

OST里少收了几首歌。。。
这是唯一的很遗憾。
我很喜欢在new york时William Miller去旅馆找penny lane时那首歌，可OST没有收。

这片子让我想到很多小团体。
从幼儿园到大学，甚至到工作之后，好像都有那种小团体存在。
他们总是给人一种团结的感觉，总是整体出现在大家面前，说着旁人几乎听不懂的内部语言，他们似乎有着自信的气场，有着自己的行事原则，成员之间有着强大的凝聚力。有些小团体很多时候可能还经常成为班里或者什么其他工作环境中的焦点。给未加入的人以吸引力和距离感。
而当你接近了或者甚至进入了这些小团体，你会发现，他们的成员之间相互可能有抱怨，有的甚至不是抱怨这么简单，而是敌视。有些成员可能并不想继续呆在这个团体里面只是碍于很多别的因素只好继续留在其中。有些成员可能是心甘情愿或者并不自知的被其他成员利用着。一个看似非常团结的小团体，其实里面很可能问题重重。一个小裂缝都有可能让他们整个崩溃。而如果崩溃，成员之间很可能在外人面前撕破脸把很久之前的积怨全部抖出来，那场面好像会是相当的难看。
所以那些表面上令人羡慕的小团体，很可能就不过如此，就像片中这个乐队，有些看上去高端大气的人，很可能就是绣花枕头，而很可能可悲的是他们连自己绣花枕头的身份都没有意识到。就像片子里的Lady。
这些小团体喜欢被外人羡慕，而象乐团这种小团体，外人的羡慕和支持正是他们名气和金钱的来源，他们自然想维护并加深这种羡慕，所以要更加维护自己那种美好的形象，维持大家对他们的期待，甚至是在自己可能并不胜任的情况下，就像在水池旁边的房屋顶部，在下面乐迷热切的期待下，他只好跳下去。
跳下去之后呢，狂欢和庆祝之后，水池依然会恢复平静，不过如此。
最后在飞机上，大家在暴风雨中把所有的积怨都说了出来，而其实场面可能并没有那么难看，相反大家把话说出来之后，那种压抑的气氛没有了。暴风雨过去倒是晴朗了很多。
最后乐队灵魂人物去找主角道歉，说出了真心话之后，很多问题其实就迎刃而解了，其实摘掉某些并不属于自己的光环，结果也不过如此，甚至可能会比之前更好。
影片结尾，一直向往摇滚生活而离家出走的女儿终于在弟弟的带领下回家了，母亲马上伸出双手接纳了她。
打破别人的期待其实可能并没有什么，否定一下自己也可能没有那么难，不用低估某些寄望者找到其他目标的速度，也不用低估很多真正关心你的人对你真面目的包容程度。

在人人向往San Diego无邪的阳光下，在那个充斥着浪漫，执著和梦想的摇滚乐的纯真年代。究竟是什么隐藏在那些可爱的艺术家背后？就是在单纯和复杂的交错，无情和多情的揉和中，发生了这样一个悲喜剧。最后的结局是中性的，然而这种中性决不是平淡，而是泪水和欢笑的中和，一丝无奈换来的那一点安慰。一个女人中的女人，佩妮蕾恩，一个时刻保持美丽的吉他手，和一个年龄与经历矛盾的少年为你交织了这样一部电影。正如那个时代的摇滚乐，掩映在憧憬和追求背后的那一点点对世界的困惑。不妨也像孩子姐姐建议的那样，点燃一支香烟，倒满一杯红酒，在烛光里慢慢品味那种简单却有说不出口的青涩，然后自己参悟为什么一个世故的美人为什么跳入自己编织的陷阱，为什么多情反倒骗取了无情的眼泪，为什么那个充满希望的乐队永远只能"Almost Famous"。

[早就想为这部电影写一些东西，但由于它太过复杂，所以迟迟写不出。但Almost Famous的确是这样出色的作品以至于我把它推荐给了几乎所有的朋友。王国维认为一篇优秀的诗词最重要的是意境，其次才是格调和韵律。其实对我来说，所有的文学艺术作品皆是如此。所以我喜欢红楼梦中史湘云醉卧芍药圃的那一段。在电影中也有类似的东西，如judeluo所推崇的蝙蝠侠前传中洞穴里蝙蝠缠身的一幕。Almost Famous也为我们提供了不少充满意境的镜头和情节，虽然它不够酷，但是真正能够打动人心的确实是这些东西。下面就摘出我最喜欢的5个场景来做一些简要的分析。

场景1：Still Water成员由于Tshirt事件发生了争吵后，一群人在长途旅行的专用大巴上郁郁寡欢。这个时候，车里想起了让每个人都熟悉的音乐，于是一个人开始轻轻的跟着唱，鼓手随着音乐拍打着自己的双腿，随后随唱的人越来越多，歌声越来越大，直到它弥漫整个车厢，于是原本僵硬的关系就此缓解。

钱钟书说，在旅行中最能看出一个人的本性。我们人人都体会过长途旅行带给人们的困乏和疲惫。对于Still Water这样一个还未成名的乐队，人人都想让乐队能扶摇直上，在这样的愿望中他们彼此依赖。然而这种依赖又和利益及荣誉的分配不平衡构成矛盾。然而不管队中发生了不快，一曲很早以前一同唱过的歌在最关键的时刻挽回了每个人的心，所有俗世中的喧嚣完全抛弃脑后，分头扬镳的溪流最终汇聚在共同追求艺术的海洋。这个也许就是那群感性的音乐者最真诚最可爱的一面。

场景2：由于每个人心底的自私，乐队的灵魂吉他手罗素遭到了其他所有成员的排挤。本以为一切做得恰到好处的他在绝望中走到了摇滚乐的少年歌迷的party中，喝醉后他指者每一个孩子说：“你是真实的，你也是真实的，你，也是真实的。。。”

其实真正热爱音乐的执著追求者哪个不对艺术怀有最真诚的心灵，然而面对这个实用主义和利益至上的社会那些纯真的东西或多或少或早或晚会受到伤害。要处理好乐队成员内部的关系，要注意在媒体面前表现不真实的自己，要为了更大的发展换掉早已像家人一样的经纪人。。。罗素作为乐队中最圆滑的一个，本来就是违心的为维持乐队关系努力，却发现自己只是筑起沙子的城堡，于是他在那群远远比自己单纯的孩子面前崩溃了。也许当他们还年轻，在乐队刚刚组建的时候，每一个成员都像身边这些充满梦想的孩子一样单纯，然而当他们越接近最初的梦想，却发现自己一路上丢弃的东西比得到的更加值得珍惜。

场景3：在Still Water一次成功的演唱会之后，一个更好的经纪人走进了他们之中。这群孩子要离开美国西部去纽约寻求更大的发展。而这个时候，佩妮蕾恩没有离开现场，一个人在舞台上踩着观众们仍进来的彩色纸屑，拿着一只玫瑰，安静翩翩起舞。

佩妮蕾恩是一个完美的女人，但她也是这部影片中最难以分析的角色。对于所有人来说，Penny Lane这是一个符号，正如这个源于Beatles一首歌的名字一样。她自己心里清楚对摇滚乐的热爱，于是游走于不少摇滚歌星之间。但对于大部分的人来说，她只是那些只想和明星上床的崇拜者之一。Penny Lane像Russel一样把自己藏的很深，她不会在乐队争吵的时候发表自己的意见，只是用神秘的笑容面对着每一个人。在这样的情形下，自我的迷失简直是不可避免。她的职业是什么？“立刻退休去摩洛哥旅游”，“Penny Lane”，“真心喜欢音乐”，她的话中到底哪些是真哪些是假？她和Russel之间真的是爱情么？或者仅仅是互相利用的博奕？

面对乐队的纽约之行，她或许已经知道Russel会回到他纽约的那个女友身边，但也许她在控制自己不去想这些东西，在这个空旷而零乱的舞台上，尽情展示自己的纯真与优雅。这个场景也许是Penny Lane在现实中所作所为的最好映照。

场景4：乐队的小型飞机遇到了剧烈的气流，飞机摇摇欲坠，这个时候每个人都大声喊出自己平时不敢坦白的话作为遗言。罗素喊道：“I love you all。”经纪人说：“我曾经打死过一个人后来跑掉了。”主唱说：“我曾和Russel的女朋友睡过。”（注意：不是Penny Lane）William慷慨激昂的说：“。。。You always talk about the fans the fans the fans。And she(Penny) is your biggest fan! And you threw her away! If you cannot understand, that's your biggest problem。 And I love her. I love her!!!” 正当最后一个可怜虫喊道：“I'm ... I'm GAAAAAY!!!!!” 之后，飞机又开始平稳的飞行了。

如果你不了解前边的剧情，光凭着这一段的最后一句，绝对是个不小的笑话。然而一旦回想起他们作过的一切，想起昨天吞过量安眠药后Penny Lane被洗胃的惨状，谁又能笑的出口？其实从这些话中我们依然可以看出每个人最鲜明的个性。Russel的高姿态，主唱的狭窄胸襟和William的正义与纯真。

场景5：经历了50美元+一箱啤酒的出卖以及洗胃的痛苦，Penny Lane靠在William肩头，告诉了她的真名“Lady Goodman”。

当我看到这一幕的时候忍不住笑了，因为仔细想想的话，Lady Goodman这个真名和Penny Lane这个假名有什么区别呢？在Director's Cut版本中有一幕也证明了我这个想法，在机场中Penny Lane汇入拥挤的客流，William大声喊了一声：“Lady!”于是所有的女士都回头了，只有Penny Lane继续向将要离开的飞机走去。

Penny Lane以一个虚无缥缈的身份在摇滚圈游走了多年，然而最终只能心灰意冷的带着满身的伤口离开。其实Lady Goodman也是一个亦真亦幻的黑色幽默。正如Penny Lane在摇滚界所扮演的角色也是一个好人女士（Lady Goodman），然而究竟Lady Goodman究竟是不是Penny Lane的真名？这是一个很难回答的问题，这个问题就像是问你Penny Lane在摇滚圈里究竟是否是一个Lady Goodman一样。也许这两个问题的答案应该是一致的吧。