量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson） 极具野心的挑战性钜作，宗教、经济、世代关系、家庭、情爱，种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子，独特的视觉语言，在看似连结松散的场景之间，构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。 在一个不知名所在的奇特夜晚，怪事接连不断地发生：毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员；外来移民莫名其妙地被不良份子袭击，整个巴士站的人袖手旁观；玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。一团混乱当中，灰烟满脸的卡尔出现了，他刚刚放火烧了自己的家具店，想骗火灾保险金。一整夜，人人都忙乱的无法阖眼。 第二天，局势混乱的程度有增无减，保险公司与卡尔正在角力，整个城市陷入完全动弹不得的大塞车当中，当一切在千禧年一开始就似乎都失去了控制的时候，卡尔慢慢察觉到世界的荒谬，也渐渐了解要作一个「人类」有多困难。 这是一部由一系列小品组成的情节松散的电影，充满了黑色幽默。影片中每个人都变得失去理智，一些无条理的怪异行为发生了。一个小职员遭到侮辱性的解雇，一个新移民在大街上遭人袭击，一个魔术师在表演中出现了不该有的失误。在这些怪事中有一件特别引人注目，浑身是灰的Karl为了得到保险金烧毁了自己的家具店。最后他们体会到世界有多荒谬，做人真难。 得奖：2000年戛纳电影节评审团特别奖热播电视剧最新电影副总统 第四季那些希望我死的人温德米尔儿童谁可相依粤语版动态漫画·我有百万技能点英格丽向西行奥菲莉娅玻璃先生天渠高校最后的军事教练宇宙追缉令龙骑士2006跃动英伦母女姐妹淘血染莎剧场要爸还是妈彼得堡异人写真方托马斯大战苏格兰场足球教练 第二季杏林医院跤王警察世家第五季墨西哥人2001妙警贼探第一季
长篇影评
1 ) 现代众生相
罗伊.安德森的人生三部曲第一部，也开创了自己独树一帜的影像风格。拒绝宏大叙事的后现代主义影像风格，固定长镜头，舞台剧式布景，碎片化的生活场景，冰冷的现代城市图景，疏离的人际关系，无时无刻不在堵车的城市街道，面无表情的市民，劳动异化带来的压抑焦虑的生活状态，极少的话语和笨拙的肢体语言，无处不在的符号和隐喻，以现实主义为内核套上了荒诞的大衣，极其幽默，极其残忍。
一个中年男人梳着大背头，西装革履，踩在板凳上擦着皮鞋。主管今天要见他，会发生什么？他不知道。老婆希望他今晚能回家，他说“凡事都有变数，亲爱的。”结果他在冰冷的公司走廊上抱住主管的腿，祈求不要开出自己，因为他已经在此工作了30年。可是，凡事都有变化。
一个外来移民中年男人来到公司到处找人，但没人搭理他，随后他被街上路过的几个年轻人暴打，街对面在车站等车的路人们无动于衷。宛如一个个冰冷的尸体。
魔术师表演锯断活人，结果魔术失败，戴眼镜的瘦弱小老头被一点点锯伤，发出充满喜感的哀嚎声。去医院包扎后，晚上睡觉时，身旁的老婆翻个身也疼得他哀嚎连连。
男医生与女医生每天的对话只有一句，女医生问“你什么时候跟老婆离婚？”
一个被老婆赶出家的年轻人在楼下向一个捡垃圾的流浪汉诉苦，而此时年轻人的老婆正和男人在床上啪啪。
一个肥胖的店主烧了自己的店骗保，当他与保险公司估价员商讨保险赔偿事宜时，由于堵车，街上的行人们一手拿着公文包，一手拿着鞭子，大家排着队鞭策自己向前行进。（这一场景与调度在《寒枝雀静》中的国王进酒吧段落演绎到了极致）
骗保人有两个儿子，小儿子是个诗人，被关在精神病院，他面对父亲只会说一句话“安坐者是可爱的。”父亲悲伤的看望这个儿子，祈求儿子不要再活在幻想之中，写诗无法给自己的银行账户里多加一个零。
一个百岁军官在医院病床上，面对前来致辞的年轻军官和军人们，百岁军官举起了右手行纳粹礼。
骗保人见到了一个生意人朋友，生意人做买卖耶稣十字架的生意。两人交谈时，一旁的十字架上掉了一颗螺丝，耶稣圣像左右摇摆，讽刺十足。骗保人抱着一个耶稣十字架，希望将其卖出去，一路上被一个割腕死掉的秃顶男鬼魂和一个被德军吊死的苏联青年鬼魂跟随，这些鬼魂跟随着骗保男手中的十字架而来。
一桌子开会的公司高层人士发现对面的房子在动，于是纷纷激动的想要逃离办公室。
各个达官显贵以及军人将小女孩蒙上双眼，随后从悬崖上推下摔死，以此来献祭。
生意人将大量十字架丢弃，因为没人买这些东西，无法给他带来任何收益，没法让他的银行户头多加一个零，他表示自己没有跟上时代的脚步（暗讽现代人缺失信仰）骗保者手拿十字架站在大量被丢弃的十字架旁。割腕者，苏联青年，被摔死的小女孩，以及大量从土里爬出来的亡魂慢慢走向他，可他手中的十字架只是一件商品而已。
2 ) ——
每扇门都开一点，每个门缝里都有一双眼睛
事物本身的轰响与事物之外的静默。
中断。
关门的声音就像劈开一根骨头的声音
/
一切事情将来的变化？
我们为什么不谈谈它们以前的变化
/
游行片段：他们每个人手中都有一根鞭子或者绳子，半佝偻着行走，每隔一会，他们就会举起手中的鞭子鞭打地面或前面的同行者，然后稍作停顿又继续行走。他们更像是自己压迫着自己，自己鞭打自己，并向着同一个方向行进。
/
两个魔术师因一次失误而断送前程。
观众从此不买他们的账，观众容不得一次失误。
这个世界难道不是一次失误？
/
他们看向你，你看向别的地方。
我们用忽略和被忽略来确立自己的位置。
/
任何一个行为之后紧接着的行为是否是对上一个行为或之后即将发生的行为的反应？不论之前之后的行为多么断裂与不同。仍然有联系
有时它是对当下发生的事件做出反应？
/
倒退着走进坟墓
3 ) 悲剧的总和，不外如此
——在左手从十字架上脱离、摇摇欲坠的耶稣像前，商人对胖老头如是说。
90分钟的电影被分成一组组镜头，每组镜头都有不同的人与事，但是每组镜头都有相同的痛苦与迷惘，这就是我对《二楼传来的歌声》最直接的印象。电影在叙事上并没有明显的路线，故事性不强，但是在一个个看似现实与荒诞交织的场景交替中，悲观主义的情绪却如影随形，挥之不去地在观影者的思维中酝酿着，沉淀着。我的感觉是，导演试图对于人类社会现代生活中人与人之间寒冷至极的情感关系，以及停滞不前的生存状态和精神状态表达自己的悲观与愤怒。
可以说，影片中的每个人都是不幸者。影片中的许多场景，都是现实中种种悲剧的缩影：失业的男人，失败的魔术师，失去毕生心血的胖商人，冷漠旁观他人无辜受害的路人，冷血的老板、商人，冷淡已如死水的夫妻关系，神父对于前来寻求安慰的商人却喋喋不休地大谈股票与房地产，的士司机因为理想无法得以实现而发疯等等。有一部分看似荒诞的、不现实的场景，背后表现出的实际上有深刻的意义，例如：影片中永远不能解决的塞车问题，正是现代社会人们停滞不前的精神状态的反映；胖商人能够看见死去的债主与俄罗斯青年并与他们进行交谈，实际上是受到本身道德良知的拷问；一大帮政客透过水晶球试图决定社会未来的走向，而当有人指出可能发生地震时，却一哄而上地围观并紧张的作鸟兽散状，表现了对于政府的领导者们乌合之众般的素质的愤怒；政客们对于一个小女孩轮番教导，以及这个小女孩后来在宗教领袖与政府领袖的围观下走向悬崖并被推下去，而后这些所谓的领导者们却在酒馆里醉态百出的场景，表达了现代社会的领导者缺乏对于人类生存现状以及精神现状作出思考，教育因此已经沦为纯粹的经验教受并正在扼杀人类的未来，等等等等。
影片中演员们的许多台词，同样被导演赋予引发观影者思考的任务，与种种场景的配合十分到位，如：“安坐者是可爱的”；“人生就是一个市场，人们只是买卖东西，并期望在银行户口数字后面加上一个0……或者两个”；“我只是一个人，竞争只为了餐桌上总是能够有食物，能够吃好一些”；“我怎么会期望从一个已经死了两千年的失败者身上赚到钱”等等。看似合乎于现实的语言，实则是对于现实的不安与无奈，让人联想到尼采“上帝已死”的高呼。
对于这一出悲伤与痛苦的，或现实或荒诞的片段的合集，用心体会后不禁会发出这样的疑问：人类，何去？何从？
大街上熙熙攘攘地人群们，何尝不是像影片中那一群一边前行一边挥动手中的鞭子向前面的人打下去的人？
在最后，胖商人抛出铁桶，向那群死去的人们砸去的时候，心中是否会想：
“吾施于他人之痛苦，他人必将施于吾。”
4 ) 信仰缺失的尘世末象。
放火骗保的父亲、写诗住进精神病院的儿子、路人对暴力的漠视、魔术师失误锯开自愿者的肚子、城市交通的失序、毫无血色的脸、对圣像的抛弃、牧师抱怨着利益上的损失……
罗伊•安德森，1943年生于瑞典。1968年，罗伊•安德森那时正在斯德哥尔摩瑞典戏剧学院学习电影，假期的时候他开始参与拍摄一部有关社会政治事件的电影。回到学校后，一位叫伯格曼的老师把他带到一边，建议他不要卷入政治性的电影中。1981年，他在斯德哥尔摩一个破旧的大楼里建立了一个叫“Studio 24”的工作室，在其中分出了办公室、化妆间、设备储藏室、剪辑室、看样片的小放映室等。在这里他拍了2部短片和一些商业广告片。
《二楼传来的歌声》最初只是想讲一对父子的故事。儿子是一位诗人，要朗诵瑟塞•瓦列夫的诗歌。这部影片的拍摄团队大约有十人，每个人都要分担很多工作。他们用35mm摄像机拍摄前期演绎和彩排的“样片”，基本也都是由这些人走位。
片中处决一对兄妹的场景，源于1942年的纳粹暴行，这张记录暴行的黑白图片在罗伊•安德森15岁时就成了他挥之不去的永久记忆。
影片几乎全部为固定镜头。
5 ) 歌声
很难形容这部电影的主轴，可以说它几乎没有一条明确的故事线。电影由若干个段落组成，每一个段落的场景都是固定机位，构图精巧讲究得如名画一般。安德森在访谈中说过，他深受尼德兰著名画家老勃鲁盖尔的影响。但在我看来，他的拍摄风格更让我联想到美国现实主义画家爱德华·霍珀的作品。极简的画面中，现代人的异化、孤寂和疏离被赤裸裸地展示，人们就在其中上演着悲欢离合。 电影的数十个场景里，有人失业，有人破产；有人发疯，有人吟诗；房子在移动，车子却被堵在了路上；耶稣的十字架被人扔进了垃圾堆，可爱的小姑娘成为了宗教仪式的牺牲品；活人生不如死，死人却追逐着活人……所有这些莫名其妙的场景，都发生在一个莫名其妙的城市里。这个城市里的车子都堵在了一条路上，即使其他街道空空如也，所有人都依然一窝蜂地堵在那似乎唯一的道路上。他们或坐在车子里焦躁无奈，或效仿耶稣受难，一边鞭挞自己一边缓慢前行。所有人都不知道自己在干些什么，所有人都不知道未来去向何方。 在这样一部充满末世隐喻的电影里，黑色幽默却是无处不在。蹩脚的魔术师险些把躺进箱子里的志愿者切成两半；精英“砖家”们看见房子移动的场景就惊慌失措丑态百出；失败的生意人把自己公司烧掉后，还遇上了已经自杀死去的债主……所有这些荒诞的场景看似无序，但实际上都和电影最开始出现的那位胖老头有着或多或少的交集。于是，以这个生意失败、儿子发疯的可怜人为线索，这个走向末路的世界中的病态和荒谬，一幕又一幕地上演。
6 ) 《SÅNGER FRÅN ANDRA VÅNINGEN》
…一隻餓得臉色蒼白的盲頭烏蠅飛進了一家餐廳尋找食物，裡面每一台滿是食客，終於找到一台餐已經用完而剩食無人顧的，飛到餐碟上慢慢用餐，偷聽著其他食客的閒話家常，侍應揮一揮手將烏蠅趕走，飛到另一張食桌，周而復始的吃飽了就飛離開餐廳，停在垃圾桶上歇一歇腳。
餓了又起飛，飛到墳場中發現吃屍體是最舒適的，沒人會趕。
【#1200】追求极致美学自然不错，但我认为安德森僵尸化的动作调度一定程度上消解了他想要达到的讽刺效果，最终还得透过语言进行表达，整部影片的悲观情绪不仅混乱了社会，更消解了人的意义，这么一来反观卓别林和塔蒂的伟大之处，化平凡为不凡的视听才是真正的电影。
罗伊安德森是我们这个时代的卡夫卡，只不过更喜剧些。这种喜剧效果来自于它对于空间的专注：它们把观众倏忽推远了。[二楼传来的歌声]则带着鲜明跨千年特征，它展现的是当历史发展到尽头时，人类可笑而徒劳的试图与"楼上"重建起联系的努力。但最终人还是被独自留在了此岸，被那死去的过往所审视和拷问。
罗伊安德森真是奇才，这种人海固定长镜头的模式，特别难拍不说，竟然生出这么多匪夷所思的笑点，大多数还非常通俗，虽然我大概还是没有看到所有的… 更惊人的是，虽然好笑但它不是喜剧片，说的是人类对千禧年未知的恐惧，以及岌岌可危的表面的平静啊…
当初怎么会想看这么冰冷灰色的电影呢？ 但它又不是直接的冰冷，里面的人物和故事僵硬灰白沮丧停滞，迟缓压抑如行为艺术， 一开始就不舒服，看完仿佛自己都变成这种灰白色。 还是不要想不开去看它了，人要避开心理暗示。 20110628@home
不名一文者是可爱的，仰天长卧者是可爱的，遗忘童年者是可爱的，栖息安坐者是可爱的，无帽秃者是可爱的，无花偷者是可爱的，戴表亡者是可爱的，荣耀生者是可爱的，宽容者是可爱的
虚掩的门，摇晃的耶稣，街上的苦行，莫名的堵车，游荡于荒野的鬼魅…只要开心无害是现代病，意外事故都是笑料，托马斯的病友说哭是好的。埋葬下一代，库布里克法斯宾德也有类似的“展望”，同样是2000，对国人来说反倒是值得怀念的。还想到了词语，德莱叶活在21世纪还会那么笃定吗？不得不说十字架质量很好，安坐者是可爱的，怪不得霍克尼爱画椅子呢？
仅有一个移动镜头和两个相对移动镜头，Roy Anderson全凭构图和导演调度完成了一部惊世之作。
象征、超现实，甚至有鬼魂，话剧一样简洁的布景。场景：被鞭子抽打向前的上班族游行队伍、大大小小的十字架、献祭、沉默的疯诗人(儿子)、坐在婴儿床样栅栏里的百岁老将军……“人生就是个市场，买东西，然后在后面加一两个零再卖出去”他是个好人，是个诗人，开不了出租车，也不会做买卖，所以他疯了
大智者不悲情
不是很能确定它是电影……正好最近在看英国的黑喜 果然还是欧洲玩得艺术感更强啊 每个场景都像一幅超现实主义画作 或者是行为艺术的集合（不过果然它们都和诗意有关）不仅是场景的设计 场面调度的凝滞感 吹一波的话它的价值就在于 它时长90多分钟 所以情感累积和其他长度都注定不同
高冷荒诞超现实喜剧。有时候你只需要把某种思维方式具象化为一种常见的却是大多数人想不到的符号，往往就能获得戏剧化的喜剧效果，比如本片的宗教被具象化为一个个十字架。魔术那段太搞笑了。两段主题曲都很好听。
罗伊·安德森“生活三部曲”之首，2000戛纳评审团奖。千禧年恐慌+末世启示录，信仰失陷，诗人已疯，精神贫瘠，物质至上。依然是白面群像式的荒诞剧影像，冷幽默中透现着悲凉与绝望。除一处后拉镜头（火车旁初遇已逝者）外，均为固定机位深焦长镜头。群戏场面调度精妙，后景中亦有不少重要信息，如无尽的堵车（比较戈达尔[周末]影史最长塞车）与只朝一个方向走、间或弯腰鞭打前排人的游行队伍。最捧腹之景：失败的大锯活人魔术&敲打垃圾堆旁电线/灯杆后溜出的群鼠。| 安坐者是可爱的 | 找不到人却遭街头路人毒打| 全城人齐声张嘴高唱 | 只能呆在铁笼般床上的百岁亿万富翁大地主 | 倾斜晃荡的耶稣+卖耶稣失败将其丢弃的商人 | 惊慌逃跑的开会者&向内开的门 | 诡异的祭礼与震悚的收尾 | 众逃亡者拉挪着过载的行李车。（8.5/10）
理智的表象之下，一切都荒谬如斯；总体感觉很布努埃尔。
极度晦涩的悲喜剧，从头到尾的固定长镜头。人的物体化，景致的舞台化，剧情的空心化，每个人都是别人眼中的小丑。很有魔性的一句台词：“安坐者是可爱的”...（看完后觉得自己都变煞笔了！）
虽然和《寒枝雀静》一脉相承，但要比较的话， 这个还是偏虚妄无趣了，而近作无疑更笃定更透彻，就算同讲哲理，把观众看得云山雾罩还是似懂非懂抑或一目了然，基本也是执导能力的反映。罗伊·安德森认为伯格曼不幽默，其实他自己，何尝不是慢慢进步的。
被二战亡灵少年所缠绕的自己，精神病院里的诗人长子，这两个画面所造成的蒙太奇，不正是阿多诺在“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”当中，人类遭遇历史浩劫面前，所面临的表达之不可能，语言无法承载的身体？一场一镜一个象征性主题，批判的信息量其实很大，很多没看懂，也不想去搞明白。
人格面具般的造型，戏剧化的故事冲突，天马行空的电影结构——三部曲一起看完：因为是20年電影经典，所以票一把，真的是第一次看该导演作品。
很多隐喻的恐怖片。
12/16 这北欧导演用电影定焦广角的镜头，特意编排好简单的场景简练的对白用极简的手法拍摄/异常白的妆容有种荒诞和体验冷漠的人面具感[与寺山死者田园祭有异同处]/油画般的场景和长时间发呆的人体现都市冷漠疏离感/像英格玛一样用现实主义表现超现实主义的东西/受到98年经济危机显示转化为无为的思想
8/10。尴尬派导演的高逼格怪片，极富创意的场景构思，甚至用超现实的还原手法打破时空的间隔：纳粹吊死的俄国青年、债主鬼魂和生者同在一个空间里游荡。管道将尾气送入一群裸体女人列队走进的闷罐车，离奇屠杀同[寒枝雀静]；结尾扔掉十字架的广场远方不断有蒙眼的人们聚集过来，象征着集体赎罪的主题？