乞丐

DVD

主演:弗兰科·奇蒂,弗兰卡·帕苏特,西尔瓦纳·科尔西尼,Paola Guidi,阿德里娅娜·阿斯蒂,Luciano Conti,卢恰诺·戈尼尼,Renato Capogna,Alfredo Leggi,Galeazzo Riccardi,Leonardo Muraglia,Giuseppe Ristagno,Roberto Giovannoni,马里奥·西普利亚尼,Roberto Scaringella,皮耶罗·莫尔贾,Adele Cambria,雷纳托·泰拉,埃马努埃莱·迪·巴里,Adriana Moneta

类型:电影地区:其它语言:其它年份:1961

 量子

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 粗疏与好大喜功


好逸恶劳拈轻怕重志大才疏的健丐们廉价的眼泪、疏狂的大笑和呐喊都不能激起人们任何的同情心和阶级意识(导致左翼视角和神性之光都难以成立),与导演如此观念先行政治挂帅的粗粝相比大地在波动中细致打磨出一段经典剥削关系的维斯康蒂简直拍出了无产阶级的优雅。在叙事的流畅度(混混和妓女分别对应浪荡儿和卡比利亚之夜,一些低俗笑话的强行植入)和技巧(大范围的推拉摇颇似扎努西。正反打很硬体现在台词琐碎念得也无节奏、景别单一。一些看似新颖的手法使用不当因辞害义,如追妻子时的跟拍、被抓之前关于密探的眼睛蒙太奇)各方面与新现实主义和同期的一流导演相比都暴露了作者感受力的粗糙、运用材料的不娴熟及对宏大主题处理失当的好大喜功。

 2 ) 或许在另一个世界里成人也可以整日像孩子一样玩耍

【故事】

“乞丐”是男主的绰号,他也告诉喜欢的女人,就叫他乞丐吧。他没有背景,没有资历,或许也没有学历,整日就在城市里游荡。找一份工作,或是投资一门生意,对他来说都是没有门路的。并且,“工作”对他与他的朋友们来说都是羞耻的。确实,找一个老板榨自己的血,而自己只能获得仅能支持生活的回报,这怎么不愚蠢呢?于是,“乞丐”整日与朋友们游荡,还PUA自己的女朋友去站街。

直到他遇到了一个新来的女人,她羞涩、单纯,很快他们陷入了爱情。但没过一整子,“乞丐”又顺水推舟让她去站街,果然爱情战胜不了生存的需求。女人去尝试了,但难以接受,乞丐也不忍心,便决心去工作,承担起照顾女人的责任。

第一天乞丐就搬了八吨的钢圈,但收成微薄,仅1000元。要知道,把儿子的项链买了都能得6000。于是乞丐改主意,和朋友们去偷窃,走了一天好不容易到手了几串香肠。然而,跟踪调查很久的警察突然出现,抓捕了三人。乞丐骑上摩托车逃跑,却意外出了车祸。他最后说道:“我现在感觉很好”。(the end)

【思考碎片】

-为什么大家都挤破了头地去被资本家/老板压榨呢?有学历、有背景、有人脉的人或许比一般人受压榨的少一些?

-所谓的社会秩序都是人(尤其是顶层人)规定的,可能在另一个世界里偷盗、站街都是合法甚至荣耀的,再或者成人也可以整日像孩子一样玩耍。

-影片中两次大笑让我印象深刻;第一次是乞丐和朋友四人被施舍了一袋意大利面。在另一个同样饥饿的朋友家等待煮面条时,一个朋友一把咬下桌上的花,人们都大笑起来。我感觉到了笑中的快乐与心酸;第二次是乞丐和朋友三人偷货车失败,他们坐在路边,十分沮丧。一个朋友脱下鞋来,按摩脚。乞丐突然发觉他的脚奇臭无比,便百般嘲讽他,开他的玩笑。他们又捧腹大笑起来,笑得左歪右倒,可以看出他们在绝望处的乐观与简单,也感受到了他们的自嘲。

 3 ) 宿命的安排:他的处女作就决定了后来发生的一切

皮埃尔•帕索里尼出身编剧,上世纪五十年代末开始写各种剧本,包括为已然成为大师的费里尼写《甜蜜的生活》。1961年,他作为导演将自己写的小说拍成电影,这就是他的导演处女作《乞丐》(Accattone)。

电影描写意大利小镇上的一个无赖二流子皮条客阿加东,终日游手好闲拒绝工作,靠女友站街赚钱为生。

而他周围,又差不多全是一群跟他一样的混吃等死的乡村二流子。

奇怪的是这样一个人,居然hold这你的注意力,一直要看看这样一个人的命运所终。

电影画面中满目破败荒凉,镜头冷静写实不乏粗糙之感,几乎没有一个是棚内的摆拍,演员又个个都好像是人堆里面随便扒拉出来 —— 这不正是意大利新现实主义的标配?

也是,帕索里初执导筒,学一下新现实主义前辈德西卡、罗西里尼和费里尼的《偷自行车的人》、《战火》、《大路》特别是《浪荡儿》也属正常。

(费里尼《浪荡儿》)

抱着这种预期一直看下去,到了102分钟的一幕直接就震惊了:

睡梦中的阿加东似乎非常不安,镜头切到空无一人的郊外。

曾残害他JI女女友的一伙小混混招手叫他过去:

他走近一看,吓傻了,所有人变成了废墟里的尸体:

正彷徨间,听到有人叫他。回头看见穿着正装的朋友捧着花叫他参加一个葬礼:

糊里糊涂的他发现自己也穿上了正装,再后来,发现这是他参加的,是自己的葬礼。

可是到了墓地前,他被拒绝入内。他翻墙进去,只有掘墓人一个人在挖坑。

他对他说:“能挖远一点吗?那里有阳光,我不想埋在阴影里。”

掘墓人不理。他再说一次,掘墓人抬头看看他,也不说话,开始在旁边阳光下挖了起来。

镜头pan起来,远景,结束了突然插进来的这个桥段。

之后还是阿加东在村里镇上一个人游荡,这时你已经觉得他像孤魂一样,身上带着死亡的气息。

果然,他行窃时逃走撞到汽车上,躺在地上奄奄一息。他朋友叫他,他睁开眼睛说了一句:

“现在,我感觉好极了。”

Cut他的小偷朋友用手铐铐着的双手在胸前画十字。电影结束。

看到这里才算真正明白了:帕索里尼之所以能成为帕索里尼,在他的第一部电影里就已经注定。102分钟开始“强插”进来的这段梦境戏,其实导演也并没有刻意渲染其梦境气氛,以致虚幻和真实混杂在一起让人分辨不清,可以说这才是整部电影点睛之笔。

而阿加东在虚幻世界参加自己的葬礼,则有强烈的预言色彩,映射着他后来在真实世界里的毁灭。这不是别的,正是宿命论。

加上片中出现上次的送葬队伍,可以看出帕索里尼的处女座里就渗透着强烈的死亡和毁灭的情结,这种情结贯彻着他所有的电影,也似乎诅咒着他的人生,直到1975年一天那名年轻男JI将他杀死于街头。

这一切都像是宿命的安排。也许在街头临死那一刻,帕索里尼也会像阿加东一样,释然地说一句:

“现在,我感觉好极了。”

 4 ) 在穷途末路上诗意想象

衣衫褴褛的皮条客阿加东,拖着懒散的身体走在罗马贫民区沙土飞扬的街上,神态轻蔑。同是拉皮条的朋友们在街上咖啡馆外边玩笑似的贬低他,他才不在乎,认为自己比同行口中说的更好。

《乞丐》里的阿加东,除了外表着装外,好像并不表现出贫穷落魄样。帕索里尼给我们展现皮条客阿加东的日常生活,故事因果关系不明显的散漫情节让我们跟随阿加东的生存脚步——他与同行游手好闲、他逼迫手下的妓女卖身来维持他的生活、他向昔日的妻子寻求帮助未果、他爱上同样贫穷却美丽的女孩、他在偷窃逃逸时死亡。电影直观地呈现出阿加东的言行举止、他生活的世界与其他周遭的人们。我们看到一切都很破败贫穷,可是阿加东表现出的却不尽然是苦涩的,相反,我们从他身上、从他的世界里感到一丝诗意,这诗意来自对生活积极的想象,然而它好像过于脱离实际,以至于当它在影像中呈现、和苦难并置时显示出令人无比心酸的残酷本质。

正如帕索里尼电影里不断出现,打破了影像空间第四堵墙的凝视有着无限深长的意味一样,阿加东作为一个底层的人,在影片中所展现的依旧让他像个谜一般。整部电影结束后我无法判定他究竟是堕落还是善良,这个社会底层的皮条客表现出复杂性——当被其逼迫的妓女拖着满是绷带的腿去拉客却被嫖客群殴,镜头从孤立无援趴倒在地上的妓女切到打开的空皮包特写,再切到孤零零从脚上掉落的高跟鞋特写;当阿加东在草地上亲吻喜爱的女孩,柔和的阳光下二人是如此温柔与沉醉。尽管如此,有一点在阿加东身上是确信无疑的——他仍然想象美好的生活,虽然对他来说紧要而现实的仅仅是生存。

影片开头我们便看到阿加东被皮条客朋友调侃说吃饱了人不能去跳水,而他之后就跑到了大桥上。伫立在桥上准备往下跳的阿加东旁边是持着十字架的天使,然后切到大远景镜头,随后镜头切到四面八方的看客们,所有的人都在看,皮条客朋友、河边游泳的人、孩子,再切回阿加东的特写,阿加东回答孩子的问题,说自己就算死也要像埃及法老一样戴上身上所有的金子。然而接下来在餐馆里他却被混的更好的皮条客与小偷嘲笑, 一片的笑声中他喝醉睡着了,镜头淡出到下一个场景:阿加东弯下身子用街边的水龙头的水洗脸的特写,镜头完完整整记录下这个微小的动作。阿加东站起来,镜头慢慢拉至仰角全景,阳光下阿加东一脸茫然。镜头反打,贫民住宅区破烂的楼房、空地上一个小男孩在孤零零玩耍。镜头再次反打,阿加东走上前去,小男孩嬉笑着跑来逗他,他愤愤地踢了孩子一脚,然后向家门口走去。 两个场景对比,前者阿加东呼喊出自己像法老一样的特写,让我们进入阿加东的主观世界,是他的内心想象;后者是阿加东回家路上一连串平凡的动作段落, 展现的是阿加东客观的生存环境和其客观身份——混的差劲而失意的皮条客。

阿加东实在是落魄,但从帕索里尼的影像中我们不断看到的是阿加东的诗意与想象。阿加东在前妻家门前不服前妻哥哥的辱骂而向他冲上去,二人扭打在一起,此时的配乐是悲壮的,然而却毫无不协调,在音乐的衬托下阿加东宛若是一个为争得什么东西而奋起抗争的英雄。在朋友家和同行朋友等饭熟的时候,一个朋友说感觉自己像个厨师,镜头切到中近景:阿加东的朋友停顿了一下,扯下旁边灶台花瓶里的盛开的花拿到嘴里嚼,突然开怀大笑, 他旁边的阿加东也笑了起来,无忧无虑好像忘了饥饿。镜头反打,一旁看着的孩子也在笑,阿加东让孩子过来,玩笑似地问孩子为什么要染上饥饿这个坏习惯。这大概是影片中最美的一刻。前一个场景中饿了几天的阿加东和朋友们还在街上向上帝祈求一个接济挨饿穷人的圣人,后一个场景中阿加东和朋友们因吃花的举动而开怀大笑并说饥饿是个坏习惯。遥远的信仰、苦难的现实与诗意的举动并置,帕索里尼这一自然而然的情节安排描绘出阿加东和他朋友们的生活轮廓。

影片中阿加东总是沿着破败的道路漫游。他一个人走在路上,小偷跟上前来嘲笑他是乞丐;他和前妻两人走在路上,妻子拒绝他的求助;他与喜爱的女孩在市郊小路上闲逛,此时他是惬意快乐的;他和喜欢的女孩走在路上,责骂她和别的男人跳舞,最终还是给女孩许下承诺。帕索里尼用长镜头表现出阿加东每次走在道路上的漫游,它们仿佛起着剧情节拍器的作用:阿加东仿佛每次都慢慢更了解自己的处境一点,每次都好像在慢慢朝着什么前进,生活目标好像慢慢清晰。

可实际上真是这样吗?破败的小路仿佛昭示着阿加东的乞丐生活没有出路。他好像也只是在一直百无聊赖的走着,走在这样的穷途末路上,与街上葬礼行进队伍相遇,停顿了一会儿,继续走下去。而后来他在梦中梦到了自己的葬礼行进队伍。

影片结束之际,阿加东偷窃失败,骑摩托车逃避警察出了事故,他死了,死在路上。我们看到阿加东弥留之际的特写——阳光下他的脸上泛着柔和的光,他终于走到生命道路的尽头。 这个死亡镜头通过高明度的打光表现出来,神圣而怜悯,残酷却诗意。

 5 ) 阿加东与维多奇

阿加东这样矛盾、极端又丰富的人物,好久没看到了。

一方面,他是个给妓女拉皮条,为食物欺骗朋友,偷自己儿子的项链,鄙视工作,整日高呼“打倒奴隶制”的无产者;另一方面,他愿意为了真爱去工作,压抑他的本性,也在朋友入狱后,坚持照顾朋友妻孩。他的矛盾是这个社会的矛盾,如果累死累活工作一天,还没有游手好闲,偶尔拉皮条挣得多,那为何要干正经工作?不如当个寄生虫,吸取妓女的血吧,这是阿加东的自大和偏执,他愤愤叫嚷着“让我去给别人卖血汗?只有畜生才工作!”,他嘲笑那些工作的人,以此获得心理优越感,好像成为了斗士,显得自己更高贵,其实不过是为了掩藏懦弱无能的自我麻痹。

有意思的是,后来他终于去工作了,他变成了以前的阿加东所不耻的工作者,反过来跟以前的狐朋狗友对骂。最后他躺在床上,陷入噩梦,梦里“无产者”阿加东死了,只剩下维多奇,一个普通的为生计奔波的工人。他对工作的恐惧暴露无遗,因为一旦工作,他就意识到自己没有任何的优势,他只能做一个乞丐,做一个没有自尊的无耻之徒。当这个社会让人失去羞耻,那将是个什么样的社会啊。 回过来看那个趴在床上一脸坚决地说出“要么世界将我毁灭,要么我将毁灭世界”的阿加东是多么天真又自我啊,他和这个世界,早就被毁灭了。

 6 ) 补

假如要把人类大体分为四种

第一种是我个人认为的最恶的人,即有钱却恶的人。对于这种人我除了觉得可恶之外,没有想要说的。

第二种没钱却善的人 这类人在我看来,像是最非人也最为人的人,他们是怎么做到的呢?除了感叹之外,我也不知道该说什么。

第三种和第四种我认为是普通人,即有钱且善的人 和没钱且恶的人。

前者估计是大家都想要成为的人,我指的是这类基于父母一辈或者更前几辈累积下来的财富和资源 也就是生下来就顺风顺水的人,在这样的环境下, 当个善良的人,我不觉得是件难事,也不是厌恶这种人,只是觉得是无聊的一类人,没有想深入了解的欲望。

后者比起恶,更像是可怜人。可怜不是褒义词也不是贬义词,也不是说会因为这样就原谅这样的人,只是有时候会觉得...怎么会这样。

也有可能存在第五类的人.在有钱没钱、善恶之间徘徊不定的人,比如我家哈哈哈哈,就姑且称它为市井小民类好了👌。

讲了这么多有的没的,我还没讲到关于电影的正题..以上只是基于这部电影联想到的奇怪的点,算个引子吧,下面进入电影的正文。

“你对你这样的人生还在期待些什么呢?”这是嫖客对Stella说的话,我觉得这句话可以适用电影里的所有人,以及电影外的所有人。就电影里的人来说,Stella是这个镇子上唯一的“正经姑娘”,和那些老道熟稔的“妓女们”不一样,Stella一开始是普通的劳动者,极度厌恶“妓女”,称她们为坏女人,而她如此厌恶她们的理由,是因为她的母亲也是一名妓女。“我明白她要养活我们不容易,但为什么一定要通过这样的方式呢?”这是她对“乞丐”敞开真心时说的话。那么厌恶“妓女”的她,在听到“乞丐”说“like mother,like daughter”的时候,为什么没有愤怒呢,我以为会扇他两巴掌然后离开呢哈哈,她震惊了一下却又很快的接受了这句话,直到她最后也决定加入这些养着男人们去拉活的“妓女”们的一员,虽然她还是没豁出去,“乞丐”去找她了,我很喜欢这里镜头的处理!当Stella被嫖客抛在荒郊野外自己走回来的时候,与此同时乞丐开着(别人的)摩托去找她,乞丐在路边等着,等她从远方过来。一辆无关的汽车驶过,亮着车灯,他转头去看,她就刚好出现在灯光里。她也看见了他, 朝他跑去,埋在他怀里。这里是我觉得的全片里最温情的一个地方。

为什么豁不出去的Stella在“乞丐”眼里这么的不一样呢?为什么为了他豁得出去的玛德丽娜(忘记是不是这么叫的了..反正很长的一个名字)最后还是沦落到监狱里呢?Stella在片里所有人眼里都是特别的,就连在船上吃饭,有钱的陌生人也点名要认识她,理由是因为“她和妓女们看起来不一样”,Stella晚上去站街的时候,嫖客也点名要她,要找不像妓女的妓女,哎,谁能理解男人这种生物...

虽然不知道导演有无对比之意,但我看着很有对比的感觉,就是玛德丽娜被四个男人们带上车然后去荒郊野岭被暴打了一顿 和 Stella被“乞丐”和他的朋友们带上车去兜风以及后续的送礼物,两个女性,如此不同的被对待,一个被当牲口一样对待,一个被当作难得一见的珍宝,她们之间的差别到底是什么呢?廉耻感吗?

“乞丐”为何会对Stella付出真心呢,因为她是唯一一个没有污点的人吗?因为和玛德丽娜以及电影里其他的人是同类,所以会在Stella说她对妓女的不解和厌恶的时候,才会情绪激动的说她们不像你想的那样简单吧?不是为她们辩护,是为自己辩护。

“小爱”也是一个很有趣的角色,她也是一名妓女,“我不相信男人,也不相信爱情,可他们却叫我小爱”(大概这个意思哈,记忆力无法还原原句)。同伴们为了养活自己的男人才去站街,恋爱使人变傻,多么愚蠢的事。她虽是这套说辞,可当熟悉的嫖客选择了比她年轻的Stella的时候,她还是很愤怒。是纯粹地对男人偏爱年轻女人的愤怒还是对那个嫖客稍微动了心呢?

“乞丐”在遇到没有污点的Stella之后想要改变,想要从有污点的这边变到没污点的那边去,一个坑尽身边所有人的无赖,连对自己的儿子也未曾改变,却在遇到Stella之后,企图改变,企图去做自己最嗤之以鼻的事———工作(另外他工作的时候真的好好笑哈哈哈哈,看到以后的我自己),他的生活会变好吗,污点可以被消除吗,于是又回到了那句话,“你对你这样的人生还在期待什么呢?”

悲哀又荒唐 可怜又可笑 电影里的人在大笑 电影外的人也在笑 大家都觉得自己很好笑 环境很好笑 什么都很好笑 好笑到笑不出来的地步

题外话 这几年我和朋友聊天 聊各种奇奇怪怪的现实 都会感叹一句 “好像电影一样” 然后又会立马吐槽自己“电影才荒唐不到这种地步!”

Yeah,real world,real life.

 短评

底层不再比中产阶级更亲切、更“懂事”、更善良,而是更丑陋、更麻木和更残忍。而影片却是以一种平视乃至敬畏的角度拍摄这一切,那超现实般的明亮画面,多么真切又奇妙啊

7分钟前
  • 重生之我是兔狲
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掘墓人,请把我的墓挖远一点,到有阳光的地方去,这片土地布满阴影。

11分钟前
  • babyblue
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帕索里尼處女作。明亮灼人的畫面,夢幻與現實,一雙巡視的眼睛。

15分钟前
  • 介意
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4.5.帕索里尼的处女作,优于后一部《罗马妈妈》,开片稍显混乱,后逐渐明晰。无业青年、妓女、罗马的街头,60年代意大利的调调,但更直接、粗暴。皮条客与妓女,因爱获赎,难逃死亡,问题在社会。两段行走中的长镜头,分明起关系的变化。巴赫的配乐,犹如神助,构建起第三者的视角,投以悲悯情怀。

17分钟前
  • 把噗
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如命运冥冥暗示般,他梦见了自己的死亡,他预言了自己的死亡,从虚谈的葬礼到梦境的葬礼直至最终真实发生,这种朝着自毁狂奔的气质一开始就奠定。梦境和死亡一样,既降临得突然,也终结得超乎现实。彻彻底底的「现实主义」,在这片交织着辛勤劳作勉力苟活与享受虚无放纵的街区,阴暗,破落,衰朽,蛮荒,共通的是没有明天的未来;反正都要死——再次出现的主题,对于底层民众来说,唯有死亡才显得有所重量,也是自己唯一确信拥有的。于是,他在消耗感情和吞噬生命的较量中,体验到些许存在的感觉。“我不会为别人工作,我只会为自己工作。”连看三部“打工人”电影,丧到尘埃里了。

19分钟前
  • 欢乐分裂
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殘垣斷壁中,存在著神。舉止野蠻的人們,說著端莊的語言。結尾再次把我嚇到,他逃跑,所有人也跟著奔跑起來,毫無邏輯,影像卻突然起飛了。

22分钟前
  • 林西拿
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与费里尼相似的意大利新现实主义电影。虽极度写实,但掩盖不了,谈话场面精准而流畅的调度与移动镜头,实在是美。而这群底层人的命运也牵动着观众的心,明知道帕索里尼不会赐予他们一个浪漫的结局,但是在欢乐笑声之后的死亡还是太过于让人心寒了。

24分钟前
  • mOco
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再次印证了那条电影铁律:坏人一旦转念想学好,那他就离死不远了。

29分钟前
  • 易老邪
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4.5 超越宗教层面的神性与诗意,PPP的思路非常人可以理解,完全不可复制,亦只有在1958-1968的意大利电影界才可能出现PPP,前无古人后无来者

32分钟前
  • LOOK
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拉皮条触犯了法律和道德,但所谓的“劳动光荣”却造就了80%的财富掌握在20%的人手里。地铁里运输着生物机器,大多数人在拥有自我意识的同时却沦落为它人的工具,协作?合作?是否归根到底只是更为文明的剥削。或许所有来自于过去的评判标准都应该被颠覆,因为它们建基于一个不平等的时代。毫无出路。

37分钟前
  • Alprazolam49
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9.老帕真是个人才,拍新现实主义也跟别人完全不一样。别人找的都是些退休老人、卖艺人之类的,这片直接找了个“无产者”。看到每天无所事事的人坐了几桌,小偷公然开店成群作案,意大利的现状不言而喻。由剧情的走向和意识流的那段看得出男主本质不坏,只是在畸形社会下工作反而成了耻辱。

41分钟前
  • 灰色幽默
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尊严,享乐,牺牲与救赎在生存泥沼中的无尽循环,帕索里尼在摄影中对宗教场景的援引和巴赫的配乐所反衬出的唯有救世主令人绝望的缺席。只有宿命的死亡才能交换生命之花的绽放,那一刻的Accattone无疑像是一位圣人。

44分钟前
  • BLTEmpanada
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【上海影城 4K修复版】帕索里尼处女作,一个浪荡、粗蛮又不乏柔情的皮条客的回头之途。老帕的作品确乎难以参透。非职业演员、聚焦底层人群、松散的情节、自然光与写实的笔触都是典型的新写实主义路子,但影片却绝非如此简单明了。坚决不亲自干活(虽然还是做了一天搬砖体力活,累到晕倒)的工作伦理观很无产阶级,而作为配乐的巴赫[马太受难曲]、教堂后景、后半段多次插入的令人想及耶稣的上脸大特写(男主时而也被隐隐与基督相等同)及其他[圣经]引文与意象,都透现着浓厚的宗教性。摄影极为考究、有力。“乞丐”维托里奥的【四次死亡】:赌气似的饭后跳水;因内心狂乱纠缠(对爱人的嫉妒与旧有皮条客身份桎梏)而急欲投河;梦到自己的葬礼;车祸。最后的结尾是“意料之中,情理之外”。(7.5/10)

48分钟前
  • 冰红深蓝
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真正的无产视角.

49分钟前
  • 三川大地主
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这部片子最好的名字叫寄生虫。乞丐的翻译让人误解导演的意图。帕索里尼 式的故事和画面。正如像罗马妈妈一样,作者的电影展现了底层人的生活。贝托鲁奇当年市这部片子的助理。40多年后贝氏说道,当他拍戏时觉得迷茫时,就会回到拍摄寄生虫的记忆中,获取营养。

51分钟前
  • woodylow
  • 还行

《乞丐》(寄生虫)将乞丐逆向刻画成下层无产阶级的基督形象。影片开场引用但丁的《炼狱》,配音使用巴赫的《马太受难曲》,同时有阿卡通和基督的许多并行镜头。他就像基督一样兑现诺言。帕索里尼坚持在描写这个俗丽世界的每一幅画面里寻找审美效果。(意大利电影:151)

55分钟前
  • 江寒园
  • 还行

帕索里尼第一部长片,人间已是幻灭处,无需天堂与地狱的衬托。宁肯食不果腹也不肯自食其力,就图一个自由自在穷风流,只是坑蒙拐骗无所不用其极,女性沦为男性游戏人间的牺牲品,无限重复母亲与其他女性的身体道路,根本无从叹起。是如此劣迹斑斑的主角,但当看到人在幻梦里,哀求掘墓者把墓挖在向阳处,还是会击中心头廉价的恻隐——谁个不是这惨淡世间的乞丐?#桃花岛观影团#

60分钟前
  • Mr. Infamous
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3月10日晚7点场资料馆小西天场,谢谢邻座的那位陌生小哥,你送我的票夹真的很好看!当时有点懵所以没有好好表达感谢实在抱歉

1小时前
  • 麻辣兔头
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打工是不可能打工的 这辈子不可能打工的 。做生意又不会做 就是偷这种东西 才能维持的了生活这样子。进看守所感觉像回家一样 在看守所里的感觉比家里感觉好多了!里面个个都是人才,说话又好听,我超喜欢里面的!

1小时前
  • lue
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A / 镜头与空间完全不构成规则的宏观几何关系,哪怕对荒凉地景的扫描也不存在平整的垂直面。不断楔入每一个微观的人物互动场景,把它们切割成向心或对称的块、或是平行的弧形条带,从而最大程度又最隐秘地掌控了物的速度与面容的张弛。由此便有了跳水动作爽利的直线、叩问时滑向天空的曲度——甚至被抛向水中流去的衣服,都在抽象的形状中被提炼出情绪暗流。结尾对摩托车轰鸣声的抢夺与速度曲线的截断,不正是一种逆向的《罗马风情画》?

1小时前
  • 寒枝雀静
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