天堂孤影1986

所谓的大师，往往是具有独特的、风格化的特点，希区柯克的悬疑，卓别林的肥裤子大头鞋小胡子，成龙的精巧武打喜剧，周星驰的无厘头等就是很好的例子。这就像相声演员，经过多年反复的精心培养，在观众心目中塑造出条件反射一般的喜感一样，一种题材，拍的久了，成为了标签，想起来某类型影片就想起来某人，大师塑造也就成功了。这是电影大师的成功之路。

芬兰电影大师阿基·考里斯马基，影片关注的是社会底层小人物，或车间工人，或垃圾清运工，或裁缝，或保安，极少的对白，冷淡的表情，年龄大约三十左右的未婚大龄青年，安分守己的努力工作，休闲也就是喷云吐雾的吸根烟，或者喝一杯。机器大多架在三脚架上拍，偶尔用点轨道、高位摇臂，手持极少，镜头舒缓，后期剪辑不是那种凌厉的快镜头短镜头，营造平淡普通悠长的感觉，注重演员在冷漠面容下表情细微的刻画，眼神，嘴角，以及肢体语言的细微表达，多用半身及特写镜头。色彩丰富，在冷基调上常使用一点大红来代表温暖和希望。场景多是旧厂房、简陋的家、小酒馆等，设备陈旧，纹理斑驳，质感细腻耐看。音乐从歌词到曲调，极好的烘托了气氛。整个片子文艺范十足，思想上大量使用留白，给观众留出思考的空间，并引导观众对生活反思。

在这部天堂孤影中，男主角是个垃圾工，偶遇女主，两人相爱。女主对未来担忧，离开了男主。男主下定决心找到女主破镜重圆。女主傍上了一个小老板，于是犹豫了，是过一种更好的物质生活，还是嫁给一个贫穷但更爱自己的垃圾工？结尾二人坐船驶向远方，虽然大风吹起层层叠叠的浪花，大船一往直前，应该是寓意着有一个幸福的未来吧。

我印象很深的地方有四处:

一.女主穿着大红衣服的几个镜头，很有味道。

二.工友说“我要开公司，挣钱带老婆旅游，我都说了很多年了，我不想死在垃圾车上”。结果是猝死在垃圾车边，带老婆出国旅游的愿望没有达成。人生往往就是如此。呵呵，想干啥现在就抓紧干吧，时不我待啊。

三.男主坚持学外语，不管他最后是否能用上，只要努力，就会有收获，就会有更美好的明天，因为那证明了你有一种叫“努力”的美好品格。

四.导演总是把商业片必须的激烈打斗场面给忽略掉。男主踢破门冲进去，镜头静止，下一个镜头就是在警察局里了。薄暮之光的保安为了狗跟人打架，坏蛋放下啤酒出门，然后是坏蛋回来喝啤酒，下一个镜头是鼻青脸肿的保安在路边走，浮云世事餐厅打架，女主走出画面右边，然后回来把夺下的刀放下，火柴厂女工坐在椅子上听音乐，等着父母被毒死，向地上看一眼然后出门等，我们虽然没看到打斗或死亡倒地的画面，但是脑补完成了，不走寻常路，反而更有味道。

阿基的大师塑造成功了，因为他只作一种风格。我们的张艺谋，塑造了文艺范风格，后来尝试各种类型的片子，虽然依然不错，但是对他大师标签的定位却是不利。冯小刚也是这样，喜剧大师这些年着重拍怀旧文艺片，对喜剧大师的名号也是一种削弱。或许，他们能塑造一种多姿多彩的艺术风格，但这种十项全能型的大师，那是宗师，是巨匠，是极难成型的。祝他们成功！

阿基考里斯马基导演的作品个人风格是比较强烈的。本片开头是环卫工人的日常工作搭配上爵士舞曲的背景音乐，营造一种轻诙谐的感觉，就是其个人风格的展现。

本片在声音上的运用是需要注意的，其音乐多采用欢快、节奏感强、舞曲等，奠定影片轻诙谐的基调，而且还具有一定的意象表达。比如高档餐厅的钢琴曲以及高雅乐曲象征资产阶级，而欢快舞曲象征无产阶级，这种反差在由女主和服装店老板在高档餐厅切到男主在俱乐部这里有很清楚的展现。另外男主遇袭时的背景音乐是女主用唱片机放的优雅乐曲，也有一种无产阶级遭到资产阶级倾轧的象征表达。

影片对小人物的塑造是很有趣的，例如那个胖子，形象很有意思，也比较饱满。而反观一些有权有势的人物则比较模板化，例如超市经理、服装店经理等。这一定程度上也是导演的政治表态。

不足之处在于剧情线整体有点平淡，男主人公的形象也有所欠缺，不如女主还有胖子那样鲜活、饱满。一个“无产阶级老好人”，只是在失恋之后开始有暴躁的一面，开始反抗，除此之外缺乏维度。看的时候有想过如果男主私吞了那个钱箱，那对于剧情线和男主形象都会有一个巨大的动荡，不过这样处理也有违本片的政治立场hhh

本片是我看的第一部中国之外的真正意义上完完全全的无产阶级电影。结局又是一个中国老电影式的大团圆，无产阶级电影就一定要以大团圆结局来表达“我们有着光明的未来”吗？有点失望，也期待能看到此点上不一样的片子。

居然这已经我看的第四部阿基的电影了，第一部是《没有过去的男人》、第二部是《火柴厂女工》、第三部是《浮云纪事》、第四部就是这一部《天堂孤影》，总体都挺喜欢的。阿基和布列松是两个极端，布列松影片里的演员从来见不到第2次，而阿基的影片里就是那几个演员几张脸转来转去，也不违和，都是底层小人物。

阿基的电影都是冷静到极致，甚至悲观绝望，可是结尾来了个反转，阴沉沉的天太阳突然就登场了，强制给观众一个明天的希望（除了《火柴厂女工》）。《没有过去的男人》和《浮云纪事》里这样的反转我都能接受，可是这一部还是有点牵强，主要是我没法理解主人公之间为什么会产生爱。是因为孤独的时间过长了，需要有人靠近取暖吗？两个生活中如此不得意的小人物走在一起能擦出火花吗？也许吧！

无产阶级三部曲第一部，阿基的电影里少有的以爱情为主线的并且在冰冷过后给人浪漫的故事。

影片开始依旧是大量镜头展现男主垃圾车司机尼卡德日常的工作流程和工作环境，让人一目了然角色的身份和阶级。随后尼卡德的同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但当两人一拍即合后这位同事却突然生病去世了。阿基总是在电影中加入大量突发的意外事故来改变角色命运和故事走向。比如突然的抢劫，突然的自杀，突然的病故等等。面对同事的死亡和计划的泡汤，心烦意乱的尼卡德在酒吧里闹事，结果被拘留了。在被拘留的时候他结识了无业游民米卡拉。于是他介绍米卡拉成为了自己的同事。同时尼卡德认识了超市收银员伊罗娜。他与伊罗娜坠入爱河，随后伊罗娜被超市经理辞退，她为了报复偷走了超市钱箱。结果被抓进了警局，尼卡德暗地帮她把钱箱归还到了超市办公室。伊罗娜出来后找了一份服装店导购的工作，尼卡德开着垃圾车来看她时遭到了服装店经理的嫌弃。两人的工作环境中凸显的阶级隔阂让他们的感情出现了裂痕。但最终双方都发现了离不开对方，携手踏上了驶向远方的邮轮。

阿基在此片里对阶级的探讨是很明显的。尤其当尼卡德与伊罗娜进入高档餐厅被拒绝，而服装店经理带着伊罗娜畅通无阻的进入高档餐厅的对比段落相当讽刺。超市经理开除伊罗娜是因为想留出职位给自己毕业的女儿。包括伊罗娜与尼卡德产生裂痕的原因都充满了身份认同和阶级矛盾。但最终阿基还是柔软了一把，回归自己的阶级，回归舒适的爱情。

第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。

《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。

几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。

考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。

考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。

在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。

之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。

好普通的电影，明明很无聊，很单调，但就是忍不住想看下去，真实的让人共情。我想任何好的作品寻求的不是画面中虚置的人为的解读过程，而是心领神会，而是唤起那些自我阅历产生的共鸣。 小人物的爱情故事，困苦中的浪漫，冷清中的唯美，没有轰轰烈烈，也没有撕心裂肺，更没有要死要活，仅仅是两个生活不如意的人相互取暖而已，纵使悲欢离合，却又平淡纯粹，温暖动人。