人类文明面对生存与秩序的危机时,揭下了它虚伪的面纱,海螺象征了民主秩序,但在暴力和求生存的欲望面前是如此脆弱,一个真身不明的“怪物”就能使一群现代人回归野蛮,面对救援,他们眼神中看不到欣喜,而是陌生。用儿童来呈现文明秩序崩塌的过程更显震撼,“最优秀的英格兰人”戴着兽皮高举长矛叫喊“割喉咙,杀掉它”,而秩序与认同则被嘲笑。不可否认在求生是首要目标的前提下,集权确实可以取得高效率,但当权者如何发下权利,重建秩序才是更难的。
一、一个寓言
在一个时间不确定的未来,世界爆发了核战争,一群孩子被迫开始了荒岛求生。一开始,文明和理性占了上风,孩子们通过民主选举和科学知识,有秩序地生存和等待救援。但很快,岛上出现了一个不确定的因素——怪兽。孩子们根据对待怪兽方式的不同,分化成了两个阵营,杰克代表的本能派很快俘获了大部分人心。本能引领着孩子们将心中的兽性释放了出来,小岛局势彻底失控。最终,路过的军官结束了岛上的杀戮,拯救了这群已经遗忘了人性的孩子。
二、一个公式
仔细分析故事情节,可以发现戈尔丁通过这样一个寓言故事,为我们拉出了一个公式,证明了人性本恶的命题:共同的敌人 + 迫切的基础需求 + 主流的裹挟 = 人性恶爆发。也就是说,公式里前半部分的三个因素一旦凑齐,人性里的恶就会爆发。这三个因素都是人类基因里携带的生存本能,所以要想抵制小说里描写的这种人性恶爆发,就需要一个和本能作斗争的过程。
三、一个水印
诺贝尔文学奖为戈尔丁撰写的颁奖词,提示我们这部小说中隐藏着一个水印,那就是:《蝇王》这本小说,以故事的普遍性阐述了今日世界人类的状况。一群思想单纯的人,到一个荒凉的地方,推举出一个法理型权威,正如五月花号上的新教徒移民登陆新大陆,发出自己的《独立宣言》;20世纪希特勒的崛起,也正是如同小说里的杰克当权,凑齐了公式里的三个条件。作者通过这个水印告诉我们,蝇王一直都藏在你我的人性里,想要继续维持法理、世界和平,就要避免凑齐让人性毕露的条件,要永远警惕不受控制的人性恶卷土重来。
《蝇王》观感
看了书,又去看电影。美国的新版看了几眼,还是喜欢英国旧版,尤其喜欢Piggy,他的抑扬顿挫又奶声奶气的英式英语,十分可爱。
眼看着自己喜欢的小孩,从惯被欺凌到被谋杀惨死,深深感到人性的恶。代表理性与秩序的Ralph有,反派角色Jack有,事实上在我们的人性深处都有,这种恶人人有份。这大概是《蝇王》想要表达的主要观点。
在生活中遇到另一种观点:把儿童想象成善。这是一种简单化的儿童观,分裂了儿童与成人,似乎善与恶两者各负责一半。读书会上次讨论艺术,有同学认为儿童画更有艺术性,大人要向孩子学习。这是同一种论调。画家刘老师对此的回应是否定的。
这样想的人,一旦发现恶在孩子身上也同样存在,就会180度转向另一种观点:人性如此之恶,应该寻找一些对策把它彻底消灭。从学校到社会,这会带来更大的恶:过度控制乃至极权专制。
听来一个故事:幼儿园,小班,老师发现有人偷偷把吃剩的饭菜倒在不该倒的地方,为了找出这个小孩,动员大家举报,还用糖果作为奖励,可是实在是查不出来。老师后来甚至想要调出监控,最终担心“面子”作罢。
道德洁癖吗?痒痒一定要抓,皮肤抓破也不要紧。
因为明知道有恶,就去大肆干涉孩子的行为,限制孩子的自由。这样做,无论抓到抓不到,都可能破坏孩子的世界。这其实还是不能正视孩子的世界中这个恶的存在,还是一味的想要孩子与善良、正义,与那些我们希望的美德在一起。
推荐一本书,河合隼雄的《孩子与恶》,这是一本把善与恶整合起来思考的书。他说孩子本来就是与恶一起成长的,恶也有建设性的作用。黑格尔说:“恶是从普遍的事物中切离出自己,是自我的个别化的过程。所以恶不仅是必然的,还是必须的。”
再推荐两部电影,都是孩子与恶的主题:《白丝带》和《蜂巢幽灵》。
重新看了63版,伟大的电影。第二次看,觉得63版的重点是人类社会发展简史,跟90版稍不同,我觉得90版是讲人性本恶。这样比较起来,可能心里还是喜欢90版更多一些。不过63版在IMDB分比90高得多,黑白电影就是更有气质一点儿,原著深不可测,真是有利于不同导演的各自发挥啊。
说到带头大哥,让我突然想到《天龙八部》里的带头大哥,带头大哥之所以能成为带头大哥必然有能成为带头大哥的条件。自身必有实力,有实力就有威望,有威望能成为带头大哥,但如果要一直做带头大哥,他又要有自己的管理能力。就这几点,各位可以稍作思考,在此之前我对本片做一些个人浅析,特别是其中几个关键词。
1、孤岛+孩子+20世纪
孤岛,故事发生的地点。孩子,故事主体。20世纪,故事时间。
影片开头采用的是静景照片叙事方式,类似于放映PPT。如果观众能够留意,就会发现画面主要涉及到了两样东西:孩子+飞机。注意这些孩子出现的时候的背景配音,老师授课+教堂赞歌。这些孩子是20世纪接受正常培养的孩子,并没有什么不同。在这些片段最后,一架飞机坠落,而后镜头开始出现动景镜头,两个孩子出现在镜头里。
孩子:两组,A组出现穿白衬衣,学生打扮,思维来源偏向于常规课堂;B组穿黑色长袍,唱诗班打扮,思维来源偏向于基督教洗礼。对比《鲁滨逊》,人数生存年代相同,人数增多,且全部小男生。
孤岛:这是故事主题面对的生存环境,影片交代了他们来到这里的途径(飞机坠落),他们要做的就是离开则个岛屿。而且自始至终的途径都是寻找飞机(惯性思维,怎么来就怎么走),(戏剧性地是最后出现的不是飞行员,而是海军)。对比《鲁滨逊》,鲁滨逊所在的年代没有飞机,所以他等待的只能是海船,何况他也是坐船来的。
2、野猪+怪兽+火
野猪,火,生存的必需品。怪兽,生存面对的危险。
注意A组老大第一次杀野猪的时候没有下得去手,而B组老大一直说自己是猎人。
怪兽,其实没有真正出现,而是成为统治者夺权的一种工具。
3、社会新秩序之信仰
信仰,永远是统治一个世界最牛逼的手段。
按理来说,除去对信仰特别忠诚的人才会死心塌地地尊重图腾。影片中”海螺“就起了这么一个作用。
海螺是眼镜肥仔和A组老大海边发现的,由A组老大拥有,并把它作为图腾号令大家。图腾,这是一个种族,或者某组织特有的标志,或者信物。图腾,前提必须是被号令的所有人都对其有敬畏心理。反观影片,此处缺乏严谨,一个海螺的作用只是用于集结号,与其拿海螺做信物,不如拿肥仔的眼镜来得漂亮。
4、社会新秩序之民主决议
自人类出现,种族内部和种族外部会议必然一定是存在的,它有助于民主表决某些难以决定的涉及种族利益的事件取舍。为何会出现会议,因为有帮派。基于利益取舍的不同,帮派很容易就人类社会中存在。
请注意,影片的民主决议是自发性的,这些孩子未经培训就懂得信服多数人的决定,而且在影片以后的情节中,会议越来越复杂,出现了“投诚”“叛逃”。
5、社会新秩序之统治者和被统治者
这里的孩子只有20人左右,可能是导演没有顾忌统治者和被统治者出现的必然性,他只是简单地把孩子们划分为两部分,A组主张返回文明社会(强调规则),B组主张狩猎(偏向暴力)。夺权贯穿始终。
(更多可百度“斯坦福监狱实验)。
附件评价:
小演员们演得不是很好,有舞台剧那种可以夸张台词的倾向。整部电影的节奏把控也不算很好,高潮出现在模仿《精神病患者》于是谋杀的那一刻。离结局太远,最后部分推进偏于缓慢。
关于人,人性和男性永远与生俱来的恶与杀戮。(这一版比后来1990那一版好太多太多)
小学时候读这本书时,懵懵懂懂被里面黑暗的力量所慑服。今天重温寒意仍在,关于成人社会的政治比拟好懂许多,但更大范畴其实仍旧有东西可供挖掘。原著魅力强大。这个版本的Piggy和Ralph成功过Jack, 节奏、气氛、演绎基本高度忠于原作。慢镜头爬上Captain惊愕脸庞时,绝境逢生的
据说戈尔丁很喜欢对原著的“简单化处理”。寓言的性质过强,反而看起来有点刻意了。视听上发明了“fake tracking”,用变焦镜头造成轨道的效果。最好的一个段落是Piggy死后拉尔夫奔逃的段落的画外音处理,高度心理化。时间、服装、光的衔接性很不好。
http://v.pptv.com/show/Oa2CAGjOPnzfXaE.html
走进文明需要千年的迂回努力,走进荒蛮只需一秒的不假思索。
通往奴役之路,何其自然平坦!通往民主之路,何其曲折艰难。
孩子们害怕莫须有的野兽,到头来真正的“野兽”却是在人性中潜伏着的兽性。
8/10 迫不及待想看原著小说啊
开头不错
对原著的完美改编,看片过程中多年前读的原著如抽丝剥茧般被回忆起来。有几段甚至超出了我的想象,例如第一次去山顶确认“野兽”的存在那一场景。
环境造就恶魔
孤岛向来都是人性的试验场,在努力建立起的文明世界里成长起来的我们当然没办法感觉到大自然生存策略的残酷,但一旦一群人置身到遵从弱肉强食的丛林法则的极端环境下时会发什么现实和文学都已经无数次用血淋淋的事实证明了人是环境产物,群体意志确实存在,而为了对抗风险求生存人类什么事情都做得出。
开头交代事件背景时使用的停格摄影颇为前卫。原著还有影片所表达的,即对于人性的无奈。即便是天真不谙世事的孩子,在他们之中亦会形成战争,有人的地方就有群体,有群体便有野蛮和专制。掌握在少数人手里的理性与民主中将会被其取缔,这个小岛里确实有野兽,他们的内心就是。人性才是最为肮脏的东西
虽然Ralph代表皿煮和理性,但Piggy才是智慧和光明的象征。双胞胎是纯粹和纯洁?燃鹅看完后还是不造"Lord of the Flies"啥意思……(最后成年男子出现时想到空中杀手。。
战争大环境下 孩子也都跟着疯了
很喜欢。
精彩呈现原著,理性和民主匍匐在野蛮与独裁的脚下。
成人才看得懂的儿童片
远胜于90版。
民主法制和独裁专制,谁给人以最迫切的富足和最触手可及的希望,谁就会拥有海量的追随者。