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剧情介绍
建筑师John Baxter（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）与其妻子Laura（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）育有一男一女。有一天，女儿莫名其妙地溺水身亡。Laura沉浸在悲痛中。John因为工作原因，带着Laura来到威尼斯，进行一个教堂的修缮工作。在那里，Laura认识了两个老妇人，里面有一个盲人，据说能通灵，能看见Baxter夫妇的女儿。Laura晕了过去，醒来之后却摆脱了女儿死亡的阴影。通灵的老妇人告诉Laura，如果John继续留在威尼斯的话，会有危险。Laura劝John赶紧离开，John却不相信所谓通灵，继续留在威尼斯进行工作。果不其然，John在工作中发生了意外，而他们在英国读书的儿子病倒了。Laura急忙搭飞机回国，而John却在威尼斯发现Laura跟那两个老妇人在一起。发生在威尼斯的这个故事变得越来越扑朔迷离......本片在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一。鲁菜 第一季林中小屋2012根西岛文学与土豆皮馅饼俱乐部甜蜜的惊喜（国语版）百年孤独清白的嫌疑人伦尼的故事狙魔女杰第四季谜湖之巅第一季教宗的承继明日香工高进行曲局气诸葛亮吊孝战时丘吉尔甜蜜的人生2005调皮宝贝寻找奇迹水人海边旅店生命中最特别的朋友坏爱寒战(粤语版)吸血鬼后裔第一季班会血与蜜之地八二三炮战新美国故事毛泽东三兄弟恶鲨警报小姑贤泰拳之痛国际名厨争霸赛完美男人神探南茜第四季绽放2020老人与海1990米花之味杀人房间守护三江源暖2003政委飞行课至尊无上诡魇
长篇影评
1 ) 那一抹红，那一摊红
#PCC# #Horroctober - a month of thrills, chills and blood spills#
故事上影片的心理惊悚感还是蛮强的，而且最后的结尾也挺反传统的，整个故事结构还是蛮喜欢的，主要是视听对于影片叙事的冲击力太强了。
视觉上，构图，光影，色彩，镜头和剪辑都极大程度的帮助叙事在时空上做出了超越。镜头上，多使用手持，大幅度的抖动帮助观众构建角色心理，几场手持POV镜头让影片的惊悚感又有提升，开始的几次柔焦的使用算是帮助影片在女主身上制造了一种悬疑感，印象尤其深的就是那场女主半边儿脸的柔焦镜头，说不出的诡异。跟镜头可以让男主在凝视下被弱化，时不时还有冷酷的固定镜头出现。色彩，那鲜艳的红实在太突出了，片中的红色是从开场就做了铺垫的，大量的画面也通过红色进行剪辑，弱化快剪下的不适感。构图有几场镜子的戏不光扩展了空间，也是对人物心理状态的构建。
听觉上，配乐是一大亮点，小提琴的帮助太大了，感觉很多影片都有使用小提琴做配乐拉升惊悚感。
不喜欢的点在于开场就以女儿作为“祭品”，但随之到来的平静感太不符合常理，也导致对角色理解有很强的割裂感，再者就是后半段大量使用的柔焦，觉得叙事讲清楚了，柔焦就显得刻意了。
2 ) 烂片！！！彻头彻尾的烂片！！！！
3 ) 某些电影只为某些观众而拍
1、片名《现在别看》很容易让人想到苏联电影《自己去看》，相比于这部电影，根据情节来看《现在别看》片名取得确实虎头蛇尾，有点唬人的意味。而某些人翻译的《血光鬼影夺命刀》就更加离谱，这又不是西部片，没有刀客，搞得跟个古龙一样，不知道出于什么道理。个人觉得《威尼斯疑魂》比较妥当，“威尼斯”是发生地，而电影中那个很多人所说的不明觉厉的“红衣女孩 ”，用“疑魂”来解释也再好不过。
2、整部电影制作精良，有些人说，这部电影的每一个镜头都可以作为教材来一一讨论，这一点没有丝毫夸张的地方，如果初学者想要学习分镜镜头，或者灯光、道具和摄影机摆放，这部电影真的是不二选择。女孩死亡时的平行剪辑；男人救女儿时的慢镜头；洗手间里的四面镜子以及四个人的站立位置；男人和女人的床戏剪辑；最后回忆剪辑。
3、洗手间的四面镜子。这一幕拍摄的个人感觉尤为精妙，让我想起波兰斯基的《怪房客》。压迫感。
4、恐怖片的标志（对比《闪灵》）
A.情节的诡异性。很多人认为本片很多情节不合理，没有丝毫逻辑。而在我看来，对一部涉及灵异事件的电影谈逻辑是没有丝毫意义的。至于说，女儿的死亡和男人的死亡究竟有没有联系，要看我们怎么定义这个“联系”。如果我们是指“因果联系”，我想这两件事恐怕真的不存在这种联系。事实上，生活中很多事都是没有直接的因果联系的，谁会想到亚马逊的蝴蝶的一个动作会跟北美的飓风挂钩。特别是死亡。因此，涉及灵异事件的恐怖片本身没有逻辑，但是它必须有一个中心的东西，那就是“恐怖”本身。（有部动画就是没有丝毫逻辑的恐怖片，刚找了找，愣是记不起名字）ps：暗夜恐惧
B.仰视镜头。这种镜头很多情况下都会造成一种压迫感，《闪灵》中使用居多，本片也有少量使用。
C.色彩。风格鲜明的色彩赋予某种特殊象征意义也会成为恐怖因素，它比单纯的物体作为恐怖元素更加真实，更加可怕。比如《闪灵》中的酒店富丽堂皇，金碧辉煌，与死亡形成对比，而那幕涌出鲜血的镜头也很具震撼效果。本片中，女儿和幽灵都是红衣，并且是影片唯一的红色衣服。对比开头那幕红色墨水侵泡照片的镜头，象征意义不言而喻。
D.空旷式恐惧和幽闭式恐惧。影片中有句台词，记不太真，说威尼斯所有人都死绝了。本片中，大多采取中景镜头和特写镜头，没有远景，给人一种压迫感和孤立感。压迫感我们可以视为幽闭式恐惧，孤立感可以视为空旷式恐惧。这在《闪灵》的情节和镜头涉及中也可以看到，故事故意设置在了一个与世隔绝的深山老林了，一种孤立无援感。
E.绝望。恐惧的最后目的是制造绝望，而绝非大喊大叫！！！
5、2011年《Time Out》邀请了150名电影业内人做了个“史上最佳100部英国电影”的评选活动，本片击败《第三个人》位居第一。而在此之前1999年BFI英国电影协会编辑了一本小册子并送给全英影视界包括制片、导演、编剧、演员、研究人员、发行商、评论家等在内的各个行当的1000名人员，要求这些人考虑并选出20世纪内在影院上映并给他们带来强烈而持久印象的100部“英国文化电影”，本片位居第六。在英国电影《杀手没有假期里》男主角遇到女主角的时候，女主角在拍戏，在问及拍什么的时候，女主角说，在向《威尼斯惊魂》致敬。大致在00:13:20秒左右。我不知道豆瓣诸君为何跟此片苦大仇深，1000个看片大神给了个6分的评价。
6、我还是那句话，某些电影只为某些观众而拍。
4 ) 这么只有7分呀,太少了!
当时看的时候,真的以为是神作呀.意境烘托的太好了.就算把它推为艺术片也不为过.
一直相信豆瓣的评分,不过这一次我 要说分太少了,至少9.0分
5 ) 一开始以为是惊悚片，最后发现是悬疑片
3.10 很遗憾过了几周才来写影评，整理一下对片后制作团队访谈的记忆，希望没有遗忘太多~
一开始以为是惊悚片，最后发现只是悬疑片。一开始以为凶手是超自然能力，最后发现还是人为；或者说，更多的是因为内心的羁绊吧。
男主其实一直没有从女儿去世的悲痛中解脱，所以才会对红衣侏儒失去戒备。他不相信通灵，但却一厢情愿地误以为侏儒是女儿的化身而去追赶。
旅游胜地威尼斯给人的感觉是阳光明媚、水面喧闹的，但导演拍出了威尼斯在冬季迷雾缭绕的样子，街巷间无人时是阴森可怕的，越走近河岸，脚步的回声越来越大，潮湿的感觉扑面——这感觉借由失明老太太之口诉说了出来。
本片最大的悬疑之处就是“故弄玄虚”，让片中几乎所有人都充满可疑，怪诞的通灵姐妹花、心不在焉的主教、话里有话的警官……在经历了种种看似阴谋的陷阱后，却发现真正的危险只是一个杀人侏儒，并没有针对男主的恶意，姐妹花甚至带来的正确的警告，真正把男主一步步带入险境的其实是他对女儿之死的心魔，对自己没有尽好为人父的责任的自责。
影片最后为男主出殡的画面上，女主一身丧服，但特写并没有伤心落泪的神情，反倒似乎有一丝释然，导演称想让演员最后是微笑着为自己丈夫送行的，因为她明白丈夫终于从丧女之痛中解脱，在天堂与女儿团聚了。
· 剪辑部分
开场的剪辑值得学习，没有台词，只是以一些象征性的情节带向了最后的杯具，小儿子骑车碾到碎玻璃等。并且与屋内的日常生活对话和动作穿插剪辑，动作在起幅落幅中互相呼应，例如女儿抛出的球瞬间转到屋内女主接住一个东西等。小女孩去捡球之后发生了什么？随后在男主从放大镜中预见到一大滩血时达到高潮。
夫妻sex的一段拍得很好，然而裸露情节在当时的年代也受到了大众的质疑。拍得好的地方在于，两个人表现的已经不是热恋中的激情，而是在风雨同舟多年后，甚至一起经历过丧女之痛的夫妻，仍然彼此扶持、互相依靠，互相在对方身上寻找温情和陪伴的需要。虽然拍了很长一段过程，但是全程都让人感觉很自然、很用情的一段sex戏。
并且在剪辑上，将sex后的穿上衣服、梳妆等一系列动作与sex过程中穿插，并且在动作细节上前后呼应，是一个艺术性的处理。摄像说，他们在这个场景中拍了大量无意义的特写，因此剪辑的时候有了丰富的素材挑选。
这样的剪辑手法也模糊了时间线，避免了sex前-中-后的老套的叙述顺序。sex的场面仿佛是现场发生的，又仿佛是缠绵过后两人脑中回味不止的温情。在他们最终走出酒店的时候，妻子不仅挽着丈夫，头也轻轻靠在他肩上，两人明显处在一种更亲密的关系中，是人物感情走向不可缺失的一个交代。而如果没有这段sex的表现，则不会有这么强的说服力。
一些慢镜头的处理也是剪辑自己的尝试，例如男主在水中救起已经溺水身亡的女儿，例如妻子在餐厅里浑然晕厥后倒在她身上的餐具……慢镜头使这些情节更加强化。男主救女儿时被拖长的低沉的嚎叫，像一头绝望的兽。
· 画面部分
女主第一次在卫生间里与通灵姐妹花结识时，多面不同角度的镜子把不同人物镜像同时呈现在同一个平面里，这个构图值得学习。
镜头上的一个特色是，很喜欢用快速zoom in的手法，例如一处透过河道旁的栏杆放大到波光粼粼的河水。可能是在突出情节之前想呈现宏观的大环境吧
· 花絮部分
因为威尼斯酒店内不允许拍摄，男女主sex的那段是摄制组几个人拿着小机器跟演员偷偷潜入一个房间内迅速拍完的。
男主在教堂里遇险，差点从工作台上摔下来的一幕，因为太危险了替身不愿意做，所以只好男主自己出演。
＃CC＃改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始，再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆，就像开场镜头里（主角）建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》，他在威尼斯主持修复一座老教堂時，穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声，影像让观众经历的时间变成雙重性，而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭，遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用，如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外，玻璃的象征也不断地在镜头里出现：镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质；2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻，日久弥新；3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位，超过了《第三个人》，因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外，值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间，好像这一直是Roeg的本事。
看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟，结尾更是莫名其妙，就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一？谁能给我解释一下。
除了精彩的结尾之外，剪辑实在令人难忘，始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛，
1.红雨衣，幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯"，深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑：溺水与救人，激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇，闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场：尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。（9.5/10）
漫长而无聊，老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的，编导君。
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂，被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了，豆瓣只有七分实在太低了啊！（男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派）
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞，你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明，节奏也稍有不稳，但激情戏后脉络就开始基本走稳，所以观者前40分钟需要耐住性子。
以为女儿阴魂不散，实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵，才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面，阴冷管道里半死不活的老鼠，旅游胜地的恐怖对撞，颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
剧情可以说是没有，但这不是重点，四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那！段！床！戏！天，漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂，竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传，她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇，所以担心她去杀妻子，但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转，也有点琐碎。
以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇（紅衣女孩水中倒影的意象）。原來，繚繞水都的河是冥河，橋的另端是死亡…
因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年
狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了
拍的很艺术，尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了，很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影
剪辑极为出色。
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子！之所以用了“竟然”，是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感，而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特，拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒，斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人，即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上，可自身的灵异体质仍然活跃，相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉，从误以为妻子没离开威尼斯，到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人，神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。（关于那场著名的床戏剪接：www.douban.com/note/560608042/）