红龙2002

1、汉尼拔对史达琳有着绅士对女性的保护欲和掌权者对羊羔的怜惜，对威尔没有，对威尔的更多是对他天赋的兴趣+碰上对手的兴奋+双重身份下近距离接触调查他的探员的有趣

2、史达琳不拥有威尔诅咒般的天赋，对自我的存在也不感到怀疑，她可以泰然的一直站在正义这边，确信自己所作所为都是本心所求，她抓住犯人而不受他们干扰。而威尔不能，威尔拥有的天赋让他可以深入杀人犯的内心并迅速找到案子的切入点，但与此同时威尔不得不付出让杀人现场的回忆长久的保留在脑海里，对罪犯的深入剖析几乎成了自己的一部分，以至于对自己的存在产生怀疑，他对案子进入的越深，就越模糊了自己和罪犯的区别。

3、汉尼拔和史达琳做交易的筹码是她的童年阴影，并不涉及到她对自我是不是犯罪者的认知界定，而拔叔和威尔交易的筹码必定是引诱威尔放弃挣扎堕落深渊。因此史达琳更容易和拔叔做交易而威尔不能。

4、史达琳是初出茅庐的，年轻而稚嫩的，尽管精明干练，充满正义感，她在和强大而完美的汉尼拔交锋中，处于弱势，几乎完全被拔叔玩弄和掌控。而她急于建功立业和自我救赎，也为拔叔侵入她的头脑做了铺垫，所幸拔叔对她非常绅士和怜惜，除了让她感到被剥光的恐惧之外没有其他伤害她的行为。威尔是老练而沉稳的，按照原著的描述是一条最优秀敏锐的猎犬，加上他根植内心的对自己天赋的恐惧，他有能力也有理由和拔叔进行平等的对抗，在前期找拔叔作为食人魔案的顾问时，威尔可以拨开拔叔设置的重重迷雾准确的找到真相，还能在与拔叔的智力体力对抗中不落下风，这是和青涩的小羊羔史达琳完全不同的。

5、我认为拔叔和威尔，拔叔和史达琳的故事侧重点虽然不同，但都非常好看。拔叔和威尔之间的关键词是“势均力敌”“拥有同样天赋的一体两面”“正义与邪恶的对抗以及正义本身对自己的反思”，而和史达琳之间的关键词是“作为掌权者对羊羔的引导”“作为绅士对女性的保护”和作为“正义需要邪恶的帮助对抗邪恶”。

如果电影是一道菜的话，红龙就是一锅没有炖出味道的极品海鲜大杂烩，单独吃，每种食材都是极好的，可是混在一起总感觉缺了点儿味道，不是那么回事儿。好莱坞从来都不缺乏好题材的恐怖类型电影，这部电影的导演很有野心，也很想讨巧，从结果来看，《红龙》明显是想借着《沉默的羔羊》的余享，打造出一部兼顾商业性与文艺性的经典剧情片，影像与题材都很丰富：血肉模糊无眼尸体、少年创伤、性心理扭曲、精神变态等，话题当然也不缺乏，天然戴着《沉默的羔羊》前传的帽子，依然吃人的汉尼拔等，演技更不用说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯等每个单独拎出来都能作为电影的扛鼎之人，就在在这样天时地利之下，红龙本想载着好莱坞三大黄金男演员飞龙在天，无奈最后却降落在地雷阵里，亢龙有悔呀！

电影开篇就利用汉尼拔的余威，营造了一个不吃人就不是一个敬业变态的心理医生，导演既没有明确汉尼拔为什么吃人，也不描述吃人以后拔叔的状态，仅仅就是因为在音乐会上弹错了调就被吃掉，这样的理由实在是不够令人信服的变态，只能说明拔叔可能只是一个原本慈祥的重度强迫症患者。当我整理好心情准备面对一场黑色喜剧片的时候，万万没想到，诺顿扮演的警官就凭着一部居家必备烹饪菜谱开始了对一个心理学家的深度怀疑，汉尼拔当然也不是一盏谨慎的灯，一看诺顿拿起了菜谱就不问青红皂白的开始了对诺顿后背的袭击，没错，他就是一改羔羊时的儒雅和理智，令人发指的冷静也被抛到了九霄云外，就是那么差劲，也没有用惯用牙齿，他仅仅是插入······但是却偏了，结果拔叔就是因为这场失败的、一反常态的突然袭击被关进了那个日后可以令他无限装逼的监狱，成功被改造成了一个话痨，今下来的全片时间，他都自豪的仰着脸，呆在那个卧厕一体，通风极差的包间里面，骄傲的指导着仇人去完成他抓坏人的使命，这不是变态，这是活雷锋！能力不足的导演在快速的把拔叔送进监狱的那一刻，肯定也是长出了一口气，终于完成任务，先关一个。

尚还年轻的优秀警官诺顿开端把汉尼拔送进了铁桶般的包房，然后却成了一枚有志的佛系青年，不爱武装爱修船，享受着老婆孩子热炕头的时光，无忧无虑的开始了他的海边生涯。诺叔肯定是受到了很重的心灵创伤，他的佛系根源就是因为那个已经被拔掉牙齿的吃人狂魔。导演又长出一口气，终于又流放一个，但是此刻的电影故事突然之间就化解了所有冲突和矛盾，该关的关，改流的流，在电影马上很可能在五分钟内就必须要出终场字幕的危难时刻，万众期待中，背负血海深仇的拉叔终于开始杀人了，观众长出一口，原来拉叔才是主角，正襟危坐，正戏开始了。

跟好莱坞例行的套路一样，像拉叔这样的变态杀人狂，得有变态原因，基佬、性困惑、变装、少小居家老被侵、老婆出轨、孩子生下来没嘴等等等等；得有图腾，飞蛾、面具、丝袜、电锯、甚至还有打字机。可惜的是，导演还是嫌电影进展太慢了，仅仅通过一些不痛不痒的语言片段就叙述了拉叔自小被虐待的事实，没有画面、没有人物、没有情节，只有一张实施虐待的元凶的半身照片被挂在墙上，然后还长的很慈祥。于是拉叔毅然决然的顶着变态的角色设定，以转化的名义痛快的杀完两家，可是一直到影片结束，我都没看出来拉叔剧情内几个关键信息点：红龙、转化、纹身、中国元素究竟有什么必然存在的意义。一句话来讲，就是几个看起来特点鲜明、吸引眼球的要素，对剧情的发展却没有产生必要的帮助，白瞎了拉叔这张脸。但拉叔的罪行却救了三个人，一个是久囿荒岛的心灵创伤警察、一个是深居不能出的话痨，还有一个是一直在摄像机后总感觉不知所措的导演。

正戏真的开始了，其实案件并不复杂，可能导演就是为了更为立体的描写拉叔变态的人物形象，让拉叔演绎变态的时候用力过猛，结果就导致拉叔的犯罪过程极不严谨，作案特点过于鲜明，犯罪线索漏洞百出，平时对待陌生人也太过嚣张和高调，观影时一直都担心拉叔不给诺顿宝贵的出场机会，一不小心案子就会因为其他线索给破了。导演在展开这部分剧情的时候，给人的感觉只是因为现场太惨，杀人画面不忍直视，FBI才不得不请出了诺叔，而本来发誓老死渔船的诺叔就因为别人的几句忽悠，出山了。诺叔顺理成章的去找汉尼拔寻求帮助，不过由于导演过早的把汉尼拔送进监狱，导演不能很合理的为汉尼拔和拉叔建立情节联系，于是采用了一个颇为搞笑的方式，让全国闻名的食人狂魔拔叔在监狱里给外界公然打电话询问诺顿妻儿住址、同时通过登报纸的方式把地址告知给拉叔，期间，电话无人监听，强行把汉尼拔和拉叔配在了一起。正在这时，全片最为巴格（没有呀路）的盲女出现了，导演没有选择让盲女与拉叔产生什么让人信服的心灵沟通，只不过为了让观众感觉到，盲女在拉叔行为转变过程中起到重大作用是确定的事实，情不够、肉来凑，拉叔只能最终与还算性感的盲女壮烈上床，而后还增加了一场拉叔的裸奔戏，就这样，在盲女没有任何令人信服的 完美铺垫的爱情感召下，拉叔在仅仅做了两起案子以后，就准备为了盲女金盆洗手、退出变态界（作死记者那个，拉叔只能算是被迫杀他），这种不敬业的行为必将受到职业道德的审判。

诺叔通过跟话痨拔几次不令人信服的信息沟通、加上拉叔作案后的作死暴露、最后还有自己特异功能般分析能力的加持，最终发现了拉叔的真实身份。这一段情节给人的感觉就是拉叔在想尽一切办法尽量暴露身份帮助警方破案，其作死的程度不亚于在警察局门口公然举牌要求投案自首。当然诺叔也不是省油灯，沿着拉叔主动提供的线索很快就找到了拉叔，于是剧中的两大巨头终于在诺顿家中面对面相遇了，经过一波相对还算刺激的枪战，拉叔终于被打死了（总结其行为跟自杀没什么分别），诺叔又带着妻儿回到了那个他梦寐以求的船上，继续开始他的佛系生涯。另一边的拔叔依然笔直的站在那里、自豪的仰着脖子、面带微笑呼吸着包间中的空气，享受着食人高智商变态心理医生名号给自己带来的无上荣誉，坐等《沉默的羔羊》女主角的临幸，全片终。

总结一下，好的电影不论采用何总叙事方法，主题肯定是明确的，看完以后你能知道导演想表达什么，即便不讨论什么教育意义，至少我不用大脑一片空白、没有任何感觉的走出电影院，《红龙》最大的问题就是你不知道导演究竟想表达些什么，一瓢凉水灌进肚子里，肉还是肉，水还是水，没有任何的融合。《红龙》应该是一部很典型的多无产品，无情节、无主线、无良好的故事架构，所有设定的推动故事情节发展的重要节点或媒介都浅尝辄止，三位骨灰级演技的男演员各自为战，几乎没有什么碰撞出火花的机会，拔叔和拉叔在电影中甚至只是神交，至始至终都没有打过照面（当然也跟导演过早把汉尼拔送进监狱有关）。而情节的推进老给人一种战战兢兢的感觉，每个主要人物的行为逻辑都显的很不真实，导演应该是不能很好地利用三位重要演员的突出个人能力来烹调出一道好菜，只能拍一个是一个，采用各个击破的方法单独部分完成了每个人身上的戏剧任务要求，而没有也没有能力有机的整合在一起。

《红龙》很大部分参照了《沉默的羔羊》的剧情模式，片方也很有野心的集合了三大演技派男星，能看出来片方原本是很想用心的做出一部《沉默的羔羊》的续作，无奈电影史上从来都不缺乏明星堆砌却最终失败收场的实例，而这一次，《红龙》起始于一个冲突弱化的剧本，终结于一个看起来没有信心的导演团队，又成为了一个狗尾之作，为了三位老戏骨，给两星吧。

电影改编自托马斯哈里斯的经典小说《红龙》，影片刻画了两位谋杀者，他们分别是外号“食人魔”的汉尼拔和“牙仙”杜尔。在该片中，汉尼拔不同于以往在该系列作品中承担核心作用，而是退居二线，成为推动剧情的幕后者，这次，灯光下的是“牙仙”杜尔与他的红龙。

在影片中，牙仙杜尔总共作案五次，先是先后杀掉伯明翰的杰可比一家和亚特兰大的立兹一家，后绑架杀死报社专栏作家，后又杀死同录像带公司的男同事，最后企图杀死警官威尔失败被击毙，而在这其中的细节十分值得探究。

首先我们想要知道的是牙仙挑选受害家庭群体的特征以及家庭中的女主人格外受其残害的原因。影片中给了我们前半部分的答案——受害者的家里都有一个独立的后院，以便牙仙可以在后院里裸体展开行动。看完电影但我还是会不解为何受害家庭的女主人会受牙仙格外“关照”，但如果多关注一下电影中出镜率较高的威廉布莱克的画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》就能找到答案，仔细观察该画作我们可发现该画的构成是一个伸展四肢的红龙与它脚边的女子，我在翻看影评的时候看到有友邻将该女子与影片中的牙仙的爱人盲女对应，我认为这是不太恰当的，我的观点是：与红龙脚边的女子相对应的，应是受害家庭中的女主人。我们简单查阅就可以知道该画的背景灵感源于《圣经》启示录第十二章节：“天上现出大异象来……”而其中异象之一就是：“大红龙逼迫妇人及其儿女”“要吞吃她的孩子”。红龙在圣经中是撒旦的象征，而神对撒旦的预言也是“我又要叫你和女人彼此为仇”，依据以上就可得出红龙与女人是对立者的关系，而这就能回答影片中牙仙（红龙）对女主人（妇人）施加更为残忍的暴行的原因，牙仙还是想更能接近“红龙”而已。

其次我们能关注到的细节之一是“满月”在其中担当的作用。月亮在电影中是一个比较特殊的意象，每当出现“月亮”，我们都会想到吸血鬼、狼人等怪物的形象，而且一般也能将“月亮”和某种仪式结合起来，牙仙杜尔前两次的谋杀行动都在出现满月的夜间展开，汉尼拔对此也用“朝圣”一词来进行评价，月圆之夜即红龙的蜕变之夜。但选择在满月仅是朝圣作用吗？我认为不然，应该还有另一个作用——照耀。这在新闻专栏作家被牙仙绑架那一情节中，牙仙特地在作家眼前展现自己的布满纹身的裸体，并且利用肌肉蠕动进行仿龙式的舞动，此时投影仪的灯光照耀其上，能使红龙纹身的纹路更加明显，所以我认为这里投影仪的灯光是可以和满月的月光相对应的，它们都比较亮（笑），能方便牙仙将自己的健壮的躯体进行展示，也能更为极致的接近那幅《红龙》中的背后有光的红龙。

再次一个细节就是现场被击碎的镜子，在前两次案发现场和第五次案发地点警官威尔家我们都可以得见，镜子们的作用就是被击碎然后嵌入受害者的眼眶中吗？不尽然，这也反映出的是牙仙杜尔对自己容貌的格外不自信，他厌恶看到自己的容貌，这与他本人是一个唇腭裂（兔唇）患者有关系。首先影片中牙仙首次登场就带着一副面罩，在更换假牙时也只是将嘴部露出,让面对镜子的自己不展现全貌；其次在盲女伸手想要碰触他的脸时被他委婉拒绝；再次在影片中多处涉及到对杜尔外观评价时，杜尔他本人也格外在意：第一个是关于报纸“丑陋”的评价让他感到震怒；第二个是盲女对他聊起录影带公司其他女同事对他外观的评价；第三个是在收藏有《红龙》的地点里再次与女职员谈起相貌问题，而这种对自身外貌的关注性是其他电影中所没有的，所以让我难以忽视。这种自卑促成了他自身对自己蜕变的渴望，也促成了他的极度自尊，具体体现在不容得他人侮辱还有在自己裸体“进化”过程中强迫他人睁眼观看或将尸体排列成观众，甚至不惜将镜片嵌入受害者眼眶。“你亏欠的不是对我的恐惧，而是敬畏。”极度自卑又自尊的人不正如此吗？

牙仙杜尔无疑可作为一种人格异常者，而在犯罪心理学中，人格异常是在生物心理因素、社会因素和学习因素三者交叉作用产生的，在影片中注意力缺陷等生物因素我们无从得知，但我们可以清晰地看到社会心理因素即牙仙杜尔童年所面临的家庭困境对他带来的伤害，祖母虐待的阴影如影随形，甚至在其离开后她的画像仍旧遗留在家里的走廊上、床头柜上，在每日例行的锻炼里，也要不断重复“小怪物”、“肮脏的小畜生”、“娘娘腔”等昔日令其痛苦的辱骂；在学习心理因素方面，红龙这一意象自始至终影响着牙仙杜尔的内心，不同于中国，龙在西方一直是作为邪恶的形象出现，在圣经中，龙是撒旦的化身，尽管它强大、能力非凡，而“红”更预示着“鲜血”，在后来汉尼拔因其连环杀人的行为成为牙仙的偶像，于是他为其蜕变之法找到了出口，也就是杀人，龙终有使其“红”之方法。

“我不是人，开始时我是，但我每杀一个人就让我超越人的境界。”牙仙杜尔带着童年祖母所给予的“小怪物”的阴影成为了大怪物，成为人世间的“红龙”。

我还记得半年前读完电影原著小说时内心里的震动，里面有一句话让我久久不能忘怀，“人们永远害怕谋杀，谋杀只在人们之间”，简短的一句像那晚回宿舍路上打在脸上的雨，内心随之渐凉，不禁让人回想谋杀所展现的人性极恶，以及促成谋杀的人性极哀。

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PS.拉叔太帅了