量子
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剧情介绍
The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况雁鸣湖之恋异域之末路英雄粤语猫之茗第二季创伤境遇恋爱小说2022人肉天妇罗神探可伦坡第九季虚情假意巴比龙2017国语蛇欲此时此刻七剑下天山九龙不败门巴将军童话公主的罪与罚琼·狄迪恩：中心难再维系暧昧的便利店阿侬的新娘微观世界1996禁区阿依达，你往何处去？太空部队第一季反贪风暴粤语爱痴癫魔灵1989杀戮禁区恐怖货轮假日总动员会痛的17岁即兴爵士直到疯狂鳗鱼1997我唾弃你的坟墓末日的地球：火山爆发小狗广场第二季爱上百分百英雄（粤语）丧尸潮一代拳王1996博斯第七季太阳唱片第一季公主代理人续篇：第二章神秘博士：海魔传说异国迷宫的十字路口欢乐满人间2出神入化的恋爱
长篇影评
1 ) 灵魂之夏
嘿！片子叫summer of soul， 不是soul of summer。
昨晚去门口的影院看“电影” —— 自打其重新开放后，我们就时不时去光顾一下，经常是醉翁之意在酒，也在于希望它不要因为去年的疫情而撑不下去了。影院可以边看边点饮料食物。—— 一个亮点，是饮料单里有根据电影inspired的cocktail。
本来，电影是艺术，但也是娱乐。到了大屏幕前，能喝一杯something interesting，也是额外一乐。我是不反对的。
昨晚，看了这场不是电影的电影。与其说纪录片，不如说是音乐片。就冲着音乐本身，便值五星好评，更何况其他！
这是一场发生在1969年，纽约Harlem的音乐节。日期，正好是阿波罗登月。这场免费入场的音乐节吸引了有史以来规模最大的黑人观众，但结束后，录像却被压箱底。无人问津。
昨晚，随着影片，似觉穿越了时空。随着修复的影片来到了那个盛夏之日。镜头里的人一个个那么面貌鲜活，充满了“风格”，不只是台上的演员，也是芸芸观众。
音乐当然实在太好太好了。平时戴着耳机听，和看到昔日现场完全是两码事。临场发挥的各种花絮，太棒了啊！此刻，我只能再一次五体投地，表示，音乐是，就是，只能是，以天才胜的category。
天赋惊人，惊人，还是惊人！
第一曲结束我简直忍不住要击节称叹，鉴于公共场合不能这么失态忍耐下去。事实证明我“多虑”了，因为往下每一首结束周围的观众都拍起了手。仿佛大家都觉得此刻不是在看电影，而是身处其中。除了音乐本身之外，也在于在那个时代 —— 黑人争取平权运动屡遭挫折，肯尼迪被刺，马丁路德金被暗杀 —— 怀着那样的感情去演绎歌曲，传达出的情感，感染力分外惊人。
回到影片。
我个人觉得，影片将音乐放置于主题地位，减缩，克制相关历史背景评论是明智之举。我觉得串联有逻辑，且尺度合宜。
1）表现南方黑人的悲惨生活，也并未多提，仅以staple singers的爸爸几句访谈概括。
2）本片没有特别的煽情马丁路德金被刺后的社会动荡，而是通过Mahalia Jackson一曲深情含泪演绎表达。
3）阿波罗登月。正好是音乐节当日。当全美人民关心这一人类壮举时，哈乐姆的黑人可没兴趣。
（当然没兴趣了！要我也没有兴趣！）
过去，总是一句, 黑人对此不感兴趣。此次影片展现了为什么不感兴趣。
登月关我P事啊，谁来关心我们这些又穷又遭歧视的黑人啊！
踏上了月球？很好很好，但是他们从来不踏上我们住的地方呢！
登月！？音乐节对我们更重要，因为这和我们有关。
—— 大致如此，五花八门的，黑色幽默的回答让我又捧腹又含泪。
4）Nina Simone。第一次看到她现场本人。
气质太特异了。眼前一亮。她是obviously hate white。但是，站在那个时代，原因也是obvious的。
are you ready to smash the white things?
遭受歧视的当年的黑人女学生（好美好有气质的一位黑人知识女性啊，后来是Nytimes记者）也只说了句，在宿舍，当白人女生聚集在她房间楼上的房间，狂踩地板骚扰她时，她在听Nina Simone。
you are young, gifted and black。
这是音乐的力量。
5) 5th dimension 的Aquarius/let the sunshine in。两曲结合实在高明。
Hair是我人生中看的第一次音乐剧。一直也有别样情结。
6）一个白人鼓手。
他说，有时候音乐远比文字可以传达得多。—— 深以为然。
7）当年的纽约市长John Lindsay也来助兴。影片给予他极大的正面评价。认为至少在平息种族仇视上起到了相当积极的作用。
我是第一次在镜头里看到他。OMG！根本就是个好莱坞明星似的大帅哥啊！镜头前气场气质皆一流。此刻简直要问现在的美国政客别的不说了，怎么看着就那么猥琐！譬如那个戏精科莫。Lindsay一生经历也相当令人唏嘘。做了八年纽约市长，身为律师，最后却没有退休金与医疗保险，在贫病交加中死去。
—————
我常说，要是我对美术，或音乐稍有天赋，我真不愿意写文字。比起以上欠缺天赋的两个，我还是写东西稍微好一点。但文字的表达是曲折的，文字本身又太具象，往往意未能言尽，反引起了误解。
音乐就不同了。
音乐是可以直指人心的。
Spotify playlist：
2 ) 马丁•路德•金生前最后一句话：有一种宿命论的感觉
马丁•路德•金遇刺前说的最后一句话，是对一个灵魂乐手说：“你得为我演奏我最爱的歌《亲爱的主》”。
话音刚落，枪声就响起了，他倒在了地上。
他的生命停留在了“亲爱的主”这几个字上，想想真好像是某种宿命一样。
图片 from #灵魂乐之夏#，杰西•杰克逊在1969哈莱姆文化节上回忆金博士之死，之后那名灵魂乐乐手和乐队就开始演奏《亲爱的主》。
3 ) 自深深处--灵魂的呐喊
这是一场遗忘了近半个世纪的精彩音乐会。
这也是一场有关黑人历史的音乐纪录片。1969年，人类首次成功登月，但是在地球之上，黑人社区仍然受到各种不公正的待遇，他们仍然在为争取属于自己的权利斗争着。而这场音乐会，正是他们为自己的人民所举办的，那么多震撼人心的音乐，真的是出自灵魂深处的呐喊。特别是最后的一首--Are you ready, 正是在用音乐和诗歌鼓励着自己的人民，要在必须斗争的时候，拿出勇气，直面淋漓的鲜血。
影片采访了当时出演的乐队和当场的观众。
当5 demesions 的乐队主唱看着当年在舞台上歌唱的自己，只是惊讶，那样年轻的岁月，那样充盈着活力的时刻，真是无与伦比的美丽！
而当年参加音乐会的男孩如今已经成为一个大人了，看着当年的录影，他只是动情地回忆着自己对于女歌手的迷恋，他说自己并没有crazy, 只是那里的一切都太过美丽，美丽的炫目而无法言说！
这是美丽的，因为出自灵魂，出自对于自我民族的热爱与忠诚。
听着鼓手忘情的击打，听着歌手动情的演唱，自深深处，跳动搏击的心脏像是就要蓬勃而出，喷射一片殷红的鲜血。
福音书是灵魂音乐的重要源泉，尽管他们在现实中受到各种不公正的待遇，但是，同情的灵魂明了，他们在用歌声反抗，表达自己发自肺腑的热切与寻找归属的渴望。
动人心扉的音乐，永远关乎灵魂。
4 ) 黑人“伍德斯托克”？你太低估它了!
影片开头，是这样介绍哈莱姆文化节的，“伍德斯托克音乐节在1969年夏天举办。距离该音乐节160公里，另一场音乐节在同一个夏天举办...这个音乐节叫「哈莱姆文化节」”听起来像是蹭热度，但细品之下，当中又包含着多少无奈和心酸。比起人尽皆知的伍德斯托克音乐节，哈莱姆文化节不论是在规模、表演者咖位和政治、文化意义上都毫不逊色，但仅仅是肤色差异，这场集会就注定了长久的沉寂和被遗忘。
在音乐节举办的次年，长达228分钟的伍德斯托克音乐节同名纪录片迅速登录院线，被公众一致认为是美国历史上最重要的音乐纪录片，也毫无悬念获得了当年的奥斯卡最佳纪录长片奖，提名最佳剪辑。
而对比之下，哈莱姆文化节则相形见拙。由于经费不足，主办方连灯源都买不起，为了保证整个下午有充足光源，舞台搭建时必须朝西，因为拍摄只能尽可能借助太阳光。最终录制了40多个小时的影像资料。
在音乐节结束后，为了尝试把影像资料卖给发行商，摄影师Hal Tulchin不得不把哈莱姆文化包装成“黑人伍德斯托克”来推销，可依然无人问津，因为没有人对黑人音乐或者历史感兴趣，一如既往。
就这样，哈莱姆文化节的录像带在Hal Tulchin家的地下室里冷藏了近50年。直到制片方请来百老汇热门音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）的制片人之一，著名嘻哈乐队The Roots的鼓手Questlove担任导演，这一卷卷承载着美国黑人关于种族文化和时代破碎记忆的影像才得以重见天日，成为我们今天看到的这部《灵魂乐之夏》。
比起伍德斯托克音乐节，整整晚了52年，但是Better late than never.
为什么不管是白人还是黑人都选择在这一年举办一场史无前例的音乐盛会。
时代背景也许可以解释这一切。
正如影片中被称为灵魂乐第一夫人的妮娜·西蒙所言，“我个人认为艺术家的责任是反映时代。在我们人生的那个关键时期，一切都令人绝望。我们每天面对的都是生存问题，在那种情况下我认为艺术家们没有选择余地”
60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人渴望一种与世无争、和平、平等的世界，却得不到重视，挫折感与避世感顿生。作为战后“迷惘的一代”，他们用萎靡、颓废和流浪式的生活方式来对抗现实的冷落。而伍德斯托克音乐节不羁怒吼的歌声里涌动着60年代的嬉皮士浪潮，是美国反主流文化一次声势浩大的亮相，激励了不少青年人重拾信心。
如果说白人嬉皮士们“渴望爱与和平”的反战思潮过于口号化稍显乌托邦，黑人们用音乐传递福音，疗愈、缓和被白人迫害的压力和痛苦，呼吁团结和坚强就显得务实很多。
1963年底，约翰·肯尼迪被杀后，马尔科姆说“肯尼迪遇刺是仇恨情绪制造的结果”，1965年2月，马尔科姆被暗杀；马丁·路德·金称“这是一场不幸的悲剧”，1968年4月，马丁·路德·金遇刺；罗伯特·肯尼迪宣布了死讯，2个月后他本人也遭暗杀。
一连串为黑人争取平等和权益的国家最高领导人及黑人领袖接连被暗杀，社会气氛极度令人焦虑，美国黑人已经对这个国家失去信心，纷纷走上街头抗议，黑人社区也因为支持暴力和非暴力而逐步走向分裂。
在影片中我们可以看到一位黑人领袖在演讲时愤怒地呼喊，“我们根本没必要跑去越南，向被白人说是敌人的人开枪。我们应该对国内那些射杀我们黑人兄弟的警察开枪才对。这里才是我们的战场。”
在那个“白人自由主义最横行的年代”，黑人处处遭遇暴力、压迫和不公，他们的血脉在喷涌，随时可能因为压抑不住的愤怒而揭竿而起，毁掉这个让他们失望乃至绝望的城市。
1969年的哈莱姆文化节，可以说是一剂及时的镇定剂，平复了他们的愤怒情绪，将分崩离析的黑人社区又重新联结在了一起。
反差的是，在伍德斯托克音乐节上，标榜精致主义的白人，都是一副长发披肩、不修边幅的“嬉皮士”装扮，看上去慵懒、颓废；而在哈莱姆文化节上，被当时社会主流认为是肮脏、无礼的黑人观众，却大都穿戴整齐、精神饱满。
在影片的开头，还可以看到这样一幕，有人丢了钱包，主持人在舞台上广播请失主来认领。尽管现场人山人海，却井然有序。
可见，文明、团结，一直都是黑人社区在践行和追寻的理想。
他们在改变，他们也渴望世界能够变得更好。
哈莱姆文化节举办期间，人类登月了。
关于这一段的剪辑也让人拍手叫绝。
在斯戴普爸爸家族合唱团的背景歌声下，是宇航员登录月球的画面和他们落地调试的声音，人声交织，却不重叠；舞台、登月、电视新闻、采访各种画面来回切换，却条理分明。错位剪辑形成视听上的强烈对比，我们可以分明地看到社会精英、以及普通白人、黑人对于登月事件截然不同的态度和反应，值得玩味。
采访白人时，他们的评价无不是“激动”、“伟大的科技成就”、“人类创举”、“全世界人更亲密了...”这样的“大词”，而记者在哈莱姆文化节现场采访黑人时，他们的回答则更实际更接地气，“浪费钱”、“不如用来接济穷人”、“先解决黑人穷苦和挨饿问题吧...”
今天可能会有人批评黑人群体短视、格局小，但是处在白人种族主义者对黑人极度压迫的时代，食不果腹、危在旦夕是家常便饭，靠吸食毒品来缓解痛苦和压力是很多人别无选择的存活方式，登录“什么都没有”的月球对于他们来说不能解决任何实际问题，确实是毫无意义。
正如记者所言，“这个文化节远比阿波罗11号登月更重要”。
因为音乐拯救了他们濒临崩溃的精神，重新构建了他们对国家、族群和自我的信心。
黑人青年一代也正是在这种精神的鼓舞下蓄势待发，等待崛起。
《灵魂乐之夏》不仅仅是一部纪录片，而是那些被压迫的少数族裔的集体呼喊，这是属于他们的一次胜利，虽迟必到。
#cameo#在blues live音乐性层面注定是属于影院/剧院的电影 而作为纪录片更关键的问题在于 如何在演唱会原始录影带的基础上进行开垦 如何联结历史与当下延展的时空 或许是为了保持与民权运动先辈的距离感 “导演”用剪辑取代了场面调度 在修复过的母带中插入同期政治政治影像和若干年后当时在场者的回溯性采访 高速穿插的大特写将音乐舞台上下的表演者和观看者、历史舞台的民权领袖/参与者鲜活的面孔通过蒙太奇并置 所有细微的肌肉运动无限放大 也将银幕前的我们拽入这个empowerment过程 甚至无需对其进行解码 配合音乐的力量即可生成情绪 但抛光画面残留的痕迹纹理 抹平褶皱折痕之后 不禁要问：这缺席的五十年去哪了呢？
值得记录的音乐节都少不了时代意义，纽约哈林乃至全美的黑人、拉美人，个个上来的几乎都是传奇，能拉着唱诗班演福音还能期待些啥呢。最美妙的是观众的表情，大家都很享受其中，自由放松，和Woodstock异曲同工。不得不说Sly全盛时期不磕多的时候还是强啊，歌写得太好
没必要硬跟woodstock扯在一起，就想象一下你去家门口的市民广场参加一场音乐派对，结果迎面而来的不是广场舞大妈，而是一帮即将成为“大师”的年轻人，一场派对能同时看到mongo santamaria和ray barretto，就已经是千金不换了。另外一对比，sly family stone在69年那个当下真的太出挑了。
我们这个时代的美国黑人主旋律罢了，OST本身满分，强行加戏的纪录片本身就算了。
素材珍贵，根据每段演出展开的文化历史解说也写得不错，但是！为什么要在人艺术家表演的时候中插解说！一段段精彩绝伦的live被解说无数次打断，沦为背景音乐，尊重人艺术家嘛！尊重人表演嘛！剪辑和制作组给老艺术家们谢罪！！！由表演延伸到1969年动荡的时局和哈林街区文化上没什么不妥，但能不暴殄天物嘛！
6.0。遺憾在於編排手法被音樂會形式綁架且過於陳舊，復線設置的觀看之觀看模式也全部淪為採訪體。但一些觀眾在明知演唱者自己說出「這不僅關於音樂」之後，還在批評「紀錄片強行關聯政治」或「我只想安安靜靜聽歌」，這邊建議直接去看演唱會錄像呢⋯⋯
可能是美国年度最重要的纪录片之一。把一场文化节放到60年代的种族对立语境之下，去重新发掘黑人音乐乃至黑人文化中不可不提又被遗忘的要素，既是对历史的重新审视，也是对当下种族关系的重新梳理。对非灵魂乐迷来说其实有点无聊，尤其中段，但不妨碍影片本身极高的史料价值。
1969年，如此神奇却又美好的一年；许多事情渐渐改变，变革与觉醒正在悄然发生。新兴的事物和太多首次为人正视的话题，倾泻着表达的灵魂歌者与创作…有很多书籍书写了浓重一笔，电影与电视剧也莫不在追忆过往美好。而这段陌生却又熟悉的影像材料，依然又是另笔宝贵的留存。Gladys Knight和Nina Simone太强了…无比震撼。
豆瓣真是阴阳怪气啊。就冲音乐也值五星好么。何况其他！A True Experience!
如此流水账的剪辑真的对不起拍摄对象。以及真的不用和伍德斯托克比，规模肉眼可见的不是一个数量级
音乐节本身是划时代的，纪录片反而有投机取巧之嫌
第二次看。这当然只是一部简单的纪录片，是的，这就是一部简单的纪录片呀——如果任何人和我辩论，我都可以只用这一句话表明我的立场。这些珍贵的69年音乐节影像档案重现的不只是现场，而是延展到时代背景和环境的叙事上，别忘了，音乐艺术也是具有社会性的，我指的不是“音乐可以表达政治立场”这一表层的观点上，而是在说，音乐的旋律和其对应的符合解读在很大程度是后天生成，而不是先验的。在理解这一观念的基础上，再回过头来看这一切，oooooh——多么疯狂的、激情的世界。剪辑自带律动，唯一让我不太满意的地方是政治论据上所占篇幅还是太大，其实可以极简的。一大收获是：认知到评价一部纪录片时，若仅停步于分析内容和形式，不如把格局放大，思考一下纪录片的动机。更大的收获是：感知和情感是我们作为人类体验生命时所获的幸运之事。
不如给我放整场...纪录片记录了个寂寞，音乐没听全，当时的事情也没讲透彻
cine de verano户外露天放映这片好爽，近乎还原现场的效果。吹着风听着歌，除了我们不能站起来，要不真的会和现场观众一样摇摆了，瞄了一眼前排的观众，好多人都在坐着晃。影片里没有的一曲结束后的鼓掌片段，我们加上了，整个氛围很沉浸。关于主题，虽然在提防着政治正确这四个字，但这个片子的度我觉得正合适。回归到音乐节的素材本身，现场的音乐和气氛才是最正确的不是吗？添加进去的访谈素材，一半是用来描述现场的，一半是讲述背景的，起到的只是铺垫的效果，那个压箱底的影像素材才是最闪耀的。
太流水账了吧，而且节奏和结构问题很大，显得十分冗长。BLM和音乐节穿插叙事，但是结合得很差，导致说教意味浓厚。MTC评分那么高，而且颁奖季有横扫的趋势，结果十分失望，以为质量多么高呢。果然野播纪录片奖获奖作品都会被奥斯卡snub。
黑人真团结。
伍德斯托克的同一年，1969，这场哈莱姆的盛大音乐节被生生抹去，被故意遗忘，就像从未发生。电影可以制造回溯的奇迹，但凭空消逝的五十年如何偿还？那转折点的一年，黑人不再被蔑称Negro转而以社群呼吁的Black来指称成为共识。现场实录插叙当年亲历现场的人们笑泪回忆，Jazz, Blues, Gospel…灵魂乐的感染力跨越时空和放映依然深达心底。在动荡不安的时局连续剧震之后，这场活动的意义超越了单纯的音乐和娱乐性质，它是一份政治宣言，是平权运动的艺术映射，是从纽约的黑人社区心脏地带发出的耀眼光波：我存在，我歌唱，我们的历史无法被轻易篡改忽视。这段留存复苏的影像资料，因此不仅是还原历史真相的原生文献素材，亦同时具备着反思和呐喊的力量。
一场音乐会，一堂历史课。白人登上月球，黑人正在挨饿。Woodstock流芳百世，Harlem Cultural Festival冰封雪藏。黑人默哀，黑人希望。黑人第一次跟那么多黑人共同体认彼此的存在与苦难，这一刻白人需要半个世纪的勇气来直面。
8.4/10 Sundance2021Virtual 一种对于影像史的自觉的挖掘，虽然呈现的结果稍显流水线化，但是其文献性的意义已经足够。以音乐节为一个自成的框架，从其本体的成因介绍出发，逐渐演变成全方位的对于黑人音乐文化的展示，并且呈现双向的身份流动性（听众-歌者）。时代背景的穿插非常得体且适当，结合音乐怀念MLK的时候极其动人，呐喊和躯体行为的迸发。唯有后半段重回身份主线和持续推进音乐会进程时稍有冗长，似乎结构可以重新建构。
突然想到后疫情时代大型音乐活动及其可能承载的各种意义也就这样消亡了。