爱的面包魂2012

    偶尔看一部小爱情电影 比综艺节目多点内容 比经典电影轻松 真是休闲放松的良品 哈哈
    褪去了“沈佳宜”保护罩的陈妍希，会走多远？起码从现在这部电影看不出什么端倪 表现中规中矩 和经常说柯景腾幼稚的感觉相像 走出康熙的陈汉典演技成熟许多 从眼睛中流露出来的信息量大了 某些镜头中的他居然有些帅气
    思考的神奇之处 从不思考到思考 从想的少到想的多 惰性能把人拉回不思考的线上去 智者都是有定力的银
经常出现思考的场景是坐白天的长途车 看着窗外的风景 忽然那些乱糟糟的事就没了 开始想一些虚无缥缈的事 或是做梦 某次看着窗外阳光 忽然和下雨一样 细小的 大片的 洒落下来 流动在玻璃上 滴落到地面 渗入土壤 滋生出更多的小小阳光 小小的阳光跳跃起来 喧闹着 挤着嚷着 快乐冲天
    每次看到一条延伸到天际的路都想去旅行 想去看看路的尽头是什么 就像路的两边是现在 淡去的风景是过去 前方是未来 过去现在未来就这样没有分隔没有界限的连在一起 一路的时光哗哗哗的褪去 我们奔向渴望已久的未来……

看完电影，回顾起来，发现自己居然没有快进，实在是浪费时间。

陈汉典的头发实在搞笑，感觉是以前60,70年代的人留的发型。我们

的沈佳宜，还真的只是比普通的女孩子好看一点点而已。剪了短发

还是摆脱不了可爱。整部电影的情节，没有一点出彩的地方，也不

好看，而且也是看了开头就能猜到结局的，实在不是我的菜。居然不快进，现在想想还真是后悔啊。

很喜欢这部电影，小清新，融合了台湾的风土人情，全剧大部分对白都是闽南语，但是没有觉得会有一点隔阂。语言配合着说的人，一切都是那么的和谐。
不管是否有人说就是两男追一女的普通情节啊，但是其实想想，现在能看到一部正正常常的电影是多么的不容易了，尤其我们在被国内的大导演用各种宏大题材，超大制作反复蹂躏之后。我们只有在内心呐喊，让我安安静静坐下来看部电影不好吗？我不需要民族恨，帝王殇。我也不想在看到那几张万年不变的脸。我更不想看到玄玄乎乎的情节让人摸不到头脑。
我只要看场电影，就这么简单，没有任何负担，轻轻松松，导演好好把一个故事讲完，不要抖一些自以为聪明的小机灵。现在的观众不是以前了，看电影只能去影院。我们看过很多很多了，别再愚弄你们的衣食父母。
三位演员的演技只有一句评论，自然。在这部戏已经足够了，没有多深的寓意，没有多么复杂的剧情。而且在戏中偶尔还会迸发出火花~~在厨房打架那场戏，倪安东那标准的美式英文听得我如痴如醉再配上自然的真情流露。陈汉典带着三太子追车那场，三太子这种在我们看来是封建迷信但是在台湾扎根很深的东西，竟然会与爱情有这么和谐的共处。
还有我们吹萨克斯的老爸~~老戏骨撑住了整个场面。
还有各式各样的配角给整个戏增添了浓郁的乡土气息，但是用现在的话讲那叫接地气，就是这么直接这么简单，一看就懂。平凡有时候却最能打动人。

好了，其实简简单单的一部戏也不用做多么深入的分析，就是很喜欢就对了，虽然没看过那些年，但是我从此就深深的呗陈妍希伤了~~~，陈汉典以后还会在康熙待下去吗？这部戏之后我觉得他一定会更加红的~~

最后~~用一句台湾普通话向大家问候~~~冲三小！

爱的面包魂，意外的很好看，开始对台湾电影并不报什么希望，打开这部电影，却意外的看见了真情实感，就像电影所想表达的意义本身，不以场面，不以惊心动魄的情节取胜的它。用人情味感动了我。

哪个女孩子没做过白日梦，憧憬过远方的生活。小萍喜欢念软糯的法语，所以觉得倪安东即便只是打个招呼，也有凭空的浪漫。对她来说，电视里那个近似完美的，她心中的白马王子一般的人，和那样的一起，那才是恋爱。仿佛不食人间烟火般。唯美的电影桥段一般的爱情。先且不说布莱德和糕饼本人。即使只是那根长棍面包，就无端比自己家里菠萝包来的优雅些。


为什么呢？因为自己的男朋友永远穿着背心，流着臭汗。说着有点土的地方话，学不来人家的浪漫，只能换来一场尴尬。接吻的的时候永远横冲直撞，有时候真让人讨厌。就像家里餐桌上的饭菜，永远参差不齐，土里土气的．

如果说要永远这么生活下去，怎么看起来，都是总让人带着份不甘愿。


于是小萍才忍不住去看另一种生活。那种远方的生活。那远方的生活里，有巴黎优雅的餐厅，精致的碗碟。小萍可以换上晚礼服。承接所有人的目光。


所以我一点不好奇为什么小萍会跟布莱德走。原因不是她不爱糕饼。而是因为她太想换一种生活了。那种能祛除她在现实生活中的不满，无聊。还有一个少女对生活的不够梦幻优雅的抱怨。倪安东的出现，以及可以带她去法国的承诺，像一个梦一样在她生活中出现了。难怪她会一时产生错觉，认为，那才是她真正想要的！

之不过，她突然就明白过来了。她爱的是那个梦而不是布莱德。而且如果为了自己的梦放弃了自己最爱的人，那一切就都没有意义了。


最后糕饼扮成三太子在追小萍的路上，我突然觉得，三太子的外表下面藏着一颗如此真挚的心。他就是糕饼的化身。看到他傻里傻气的样子，我眼泪非常不争气的飙了出来。我觉得我能想到最浪漫的场景不过如此了。是啊，他就是一个傻里傻气的男人人，却是也是个一心不离不弃的男人。

那个揉变形的面包，是他弄了一夜烤给小萍的。就像他们还在小时候，他为了哄她开心，送给她的那个面包。而糕饼也正是因为小萍，才决定开始走上面包师傅这条路的。这时小萍才发现，原来糕饼一直都在啊，在她的身边，关心着她，爱着她，保护着她，她怎么能把这些都忽略了呢？


所以，布莱德会输给糕饼不是因为别的，而是输在这么这么多年来，糕饼从没有半点动摇过的，对小萍的坚贞不移的爱的决心。

在经历了艋舺 恋爱通告 宝岛双雄 翻滚吧阿信这些电影之后
模仿达人陈汉典终于可以坐上男主角的宝座
成功在海报的主演名单内位列第一
在看完预告片后，确确实实我是冲着他去的
当然，绝大多数失望也是冲着他而去的

痞子英雄刚上的时候，为了将那种热血的气氛烘托到极致
媒体朋友不惜让其自立门户，称它为台湾电影的新坐标
一部真真意义上摒弃了文艺爱情因素的真正台湾热血电影
暂且不论这样狗血的评价是有多装
就冲着纳智捷那般火箭炮都击不烂的山寨效果
我也无法苟同这样的论点，这论据实在不如豆腐渣工程坚挺

台湾电影向来都在遵循着一条属于自己的发展路线前行
早期的侯孝贤，杨德昌，李安
再到近期的易智言，张艾嘉，魏德圣
三十年河东，河东三十年
侯孝贤的沧桑，杨德昌的深刻，蔡明亮的隐晦，李安的多元
台湾电影四才子的名声毫不逊色于国内的张陈冯陆
对于国内电影市场的需求和目前观众所能的接受的影片类型
包括众多历史原因造成的限制因素
致使很大一部分原本希望通过电影表达个人思想的导演
在权衡了诸多因素后
选择了一种更易于被市场和大众所接受的影片类型
我们称之为爆米花电影
以上可以参考的导演和电影不在少数，攻击面太广，不做赘述

因为《蓝色大门》，认识了易智言，更加认识了桂纶镁和陈柏霖
转瞬数十载，易导的名字已不再有人提起，但论及经典
《蓝色大门》必定榜上有名，这也使得片中的两位主角如此吃香
一时间似乎所有由其中一位主演的电影都成了台湾爱情片的代言词
不可否认，由陈柏霖主演的《台北飘雪》的惨淡票房
已经昭示着这类影片在观众中的好感程度正在慢慢褪去
论做作和煽情，韩国电影要夸张得多；
论文艺和小清新，日本电影也能独占鳌头
钮承泽在《爱》中对舒淇感情的的黔驴技穷
未尝不是一种台湾电影对未来出路担忧的缩影
我只是在想，台湾电影能让我们眼前一亮的未必就是爱情
可以是麻吉，可以是热血，也可以是三小，都可以
只要那些是真正的台湾电影 就足够了

《那些年》中的女神变胖了，一转身成了新片中的香饽饽
唯一不变的是那双无辜的眼神和嘴角上扬时泛起的酒窝
既然在相貌上桂纶镁，林宸希，陈意涵，郭采洁都可以是最佳人选
那选择这样一位话题人物做女一号也就有了合理的解释
夹杂着客家话，普通话，英语，法语的对白，无法不让人联想起
《金陵十三钗》不能角逐奥斯卡的狗血原因

倘若不是糕饼尝了布莱德做的长条面包后做出的类似
食神里李兆基吃了撒尿牛完后举着白纱奔跑的黑帮老大
还有糕饼喝醉后梦里浮现的和布莱德古装对决一分高下的场景
再包括糕饼吃了一口法式西餐后和众人一起合跳印度舞的画面
我还是情愿将这部片子单纯定义为爱情电影而非喜剧电影的
就像恐怖不是靠尖叫，悲伤不是靠哭泣一样
真正的喜剧靠的也绝非烂俗的幻想和虚构
哪怕一句“thank you ”和“no Q”营造出的喜剧效果
都比那些"秀"劲十足，OS永远是“你快笑啊”的场面要好很多
说着说着竟然想起了王晶和刘镇伟，罪过啊罪过。。。

“男女之间是否有纯洁的友谊呢？”
“一个打死不说，一个假装不知，世间事大抵如此”
法国是晓萍的梦，晓萍是糕饼的梦
面包是布莱德的生命，布莱德是象征着糕饼理想的面包的主宰者
于是，这一段长达六年的大师兄与师傅女儿的爱情长跑
最终理所当然地败给了只有六周的梦想制造者
已经不想再用高富帅和屌丝这样的字眼去评述了
糕饼是个勇敢的理想主义者
可以趁着酒劲要相恋十年的男子表白
也可以在经历感情失败后对着弟弟和女巡警怒斥暗恋
更可以免费为早餐店丽丽订做爱心生日蛋糕
可就是在表达自己感情的道路上遇见了现实和理想两个劲敌

布莱德是晓萍的理想，那里有法国，有理想中的面包
糕饼是晓萍的现实，有平凡，有安逸的生活，有现实的面包
选择怎样的面包，或者说是要饼还是要面包
就成了摆在她面前的难题
好在糕饼的饼，不是画饼充饥里的饼
布莱德，也不是牛奶会有的，面包也会有的那个面包

《爱的面包魂》的故事，发生在一家面包店中，这应了当年台湾的“吴宝春热”。

吴宝春是2010年的面包世界冠军，加上他出身贫寒、年幼失父、靠个人的努力奋斗取得成功的背景，一时间成为热捧的“台湾之光”。虽然他参加的比赛性质以及因此而来的冠军头衔也受到了不少质疑，但主流一般都很肯定。甚至当吴宝春想去念EMBA但因学历不够受阻时，有关部门马上着手进行学历认定相关法规的修订（个人觉得这事相当荒唐）。

吴宝春的故事后来也被改编成电影，就是由林正盛导演的《世界第一麦方》。《爱的面包魂》算是抢在“正传”前，赶一波面包热。

其实，不仅是面包热，《爱的面包魂》整体制作都可算是“赶热潮”，因为这部电影几乎就是照着《海角七号》这个葫芦画的样。一个外国人来到台湾寻前人之迹、与“在地文化”的碰撞、以及插入音乐来表现某些情绪，这三个方面都与《海角七号》雷同，但质量却又远远不及。

《爱的面包魂》的另一个重点是它的三个主演。女主角是因《那些年，我们一起追的女孩》爆红的陈妍希，男二是歌坛新王子倪安东，男主角则是在综艺和电影两方面都小有成绩的陈汉典。

这是陈汉典第一次担任电影的主角，而这也正是为外界所质疑的。毕竟陈汉典“小头锐面、尖嘴猴腮”，远远达不到彭于晏、柯震东这样的小生水准。

陈汉典在《康熙来了》形象讨喜，人气也水涨船高，有特色的模仿又好像让人看到了在表演上的可能性。之前参演的几部电影尤其是在《艋胛》中的表现在业界和观众中反响都不错。《爱的面包魂》的监制也是当时陈汉典的老板王伟忠先生，大概觉得是时候大推一把了。

不过说实在的，陈汉典的形象跟电影中的角色并不违和，演技对这种电影的要求来说也完全能胜任。《爱的面包魂》的大问题还是在电影本身，不仅俗套模仿，制作上实在很粗糙。

陈汉典作为主角，在电影要做很多事。不仅要做面包，还要跳阵头，还要唱歌。《爱的面包魂》做面包当然是一个重点，但表现上非常“形式主义”，基本上没有如何做面包的完整演示。不止陈汉典，也包括其他主要角色，大概都没有去学一下如何做面包，影片中连亲手和面的镜头几乎都没有，全靠剪接来凑合。

陈汉典除了是面包师傅，还是当地阵头队中的一员。阵头是台湾乡土文化中重要的一种祭祀活动（有时也简化为一种民俗表演），跟《爱的面包魂》同年上映的电影《阵头》，就以此为题，在台湾的票房跟反响都非常好，声势完全盖过了《爱的面包魂》。在《爱的面包魂》中，阵头当然也是一种“在地”的体现，但主要的作用还是要制造一个追爱的噱头。陈汉典在电影中完全没有跳阵头，即是是噱头也该做足嘛，用不用心来做电影，就是从这些地方体现并被观众所感受。

至于唱歌倒是真的有唱，而且虽然有专业歌手倪安东，影片主推的还是作为主角的陈汉典，来唱出主角的心声。陈汉典在节目中也有唱过几次歌，而且他对台语老歌还很熟悉，不过跟他的模仿表演比起来，陈汉典的歌艺就显得基本功不够，自信心不足。这次虽然为唱主题曲下了功夫，在电影里的部分又有喜剧来包装，但不管戏里戏外，陈汉典唱歌还是惨不忍听……

影片的另一个重点当然就是爱情。影片中的三角恋本身乏善可陈，不过请来新晋女神陈妍希演女主角，算是一个看点。问题又回到做男主角的陈汉典身上，他和陈妍希之间会产生什么火花呢。

电影上《康熙来了》做宣传的时候，演吻戏时陈汉典向陈妍希伸舌头成为两位主持人攻击的重点。调戏陈汉典是《康熙来了》的一种日常，但不管是陈汉典还是王伟忠都是自己人，即便开玩笑也是为了配合宣传。

而且陈汉典伸舌头这事本来就是情节需要，而非情难自禁。在电影中，陈妍希还有句台词说“你干嘛伸舌头啦”，以此来来突显陈汉典和倪安东之间笨拙与浪漫的差异。

把伸舌头当作一个宣传的噱头能有多大效果？会有多少人想看女神陈妍希被陈汉典强吻？

《爱的面包魂》后来反响不佳，票房惨淡，受影响最大应该还是陈汉典吧。《爱的面包魂》是陈汉典第一次当电影男主角，也是到目前为止的唯一一次。


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