地球最后的导演

电影已死，早已不是一个新鲜的话题，但在如今的中国仿佛正在发生。姑且将《地球最后的导演》认定是一个讲述“电影已死”之后发生的故事，那么影片中的所展现的两个导演的市侩与惆怅，仿佛在讲一个就发生在当下的，存在于每个人中国人的生活经历中的事情，哭笑不得、羞于提及又咬牙切齿——找关系。

“电影是一门及物的艺术”，既然有汾酒、有老陈醋，那么“电影”在电影中就没有死。那这部作品中到底谁死了？我觉得是闲死了。

首先，《地球最后的导演》是一部科幻片？那影片中的“激励事件”是什么？故事里只阐述了“电影”作为非遗之后发生了事情，却唯独没有阐明什么替代了电影，这是最复杂的东西也是有趣的。这是可以如此处理的，但巧妙跃过，这很遗憾。

其次，《地球最后的导演》是一部喜剧片？两位导演受名誉所累，徜徉在打机锋的推车上你来我往，结果是把搞话剧先送走了，二老感到了兔死狐悲就一同看电影去了，所以二人和解的原因就是死者为大，往事如烟应当携手向未来。这是可以如此处理的，但过于简单，这很潦草。

最后，《地球最后的导演》是一部悲剧片？我看到了凡是严肃的东西都死了，凡是庸俗的东西都活着。敬畏死了、经验死了、诚实死了、话剧被“推走”了、歌剧变“吵闹”了。市侩活着、数据活着、揶揄活着、假酒“旋儿”着、女性还被“看着”。昔日所鄙夷的一成不变，哪怕出现了“缸中之脑”，坏事依然是坏事，人的所作所为无差别的延续着，最后“悲”不知从何而来汇集到了“电影”身上。这是可以如此处理的，但没有联系，这很矛盾。

所以，我们在矛盾中掩盖了痛苦，在潦草中收获了快乐，在遗憾中结束了观影。

从资历和情感上讲，想写一点真话是很难的，第六代导演作为秩序的破坏者，给了中国电影以活力，但是若第六代导演将来要成为中国电影的殉道者，那何尝不是在自建阶级？电影想说的不就是这句话：未来已来，现代文明最大突破，同时也是现代文明最大的危机。但你们现在玩儿的花活何尝不是一回事呢？

电影怎么会死呢？《地球最后的导演》将未来置于“敌托邦”中，无论是宁导的田野还是贾导的别野，不也都是在现实枯竭之时的一种虚拟空间，让他们的“精神世界崩塌”后有了一种逃避的可能。那你俩其他的同行呢？是不是连冲大会员的钱都快付不起了。就比如作者本人，到了那时候，我觉得自己就是桌子上唯一挺立的西瓜，悲哀的不是周遭哀鸿遍野，是熟视无睹如同草芥。

我觉得影片一点也不逗，因为作为经历者，你其实正在经历着电影的死亡，因为当下的电影已经很久没有和当下的现实进行过对话了。那请问：透过电影镜头你看到自己了吗？

我看到了两个大佬在劝我改行。这很现实。

英译名“The great director”暗示了这是个

国际大奖导演+国民票房导演互相吐槽+山西话+争非遗职位+摇滚乐+赛博末日设定有趣的buff叠满了，最后还不忘吐槽一下话剧笑吐了。

“电影是用灵魂去触摸的”

“穿上个塑料袋就不是她了以为fashion”哈哈哈哈哈哈哈哈

最近很喜欢的短片，看着评价有点两极分化，来谈谈自己的拙见。 “穿过站台，送走小武，世界很大，我们江湖再见，朋友们，让我们一直游到海水变蓝。” 开头就出其不意，一系列的反转打破观众的心理预期 你以为这是在KTV？ 不，这是在拍电影 你以为这是在拍电影？不，这是电影博物馆演示拍电影 我记得上一次看这种打破观众心理预期的设计还是《喜剧之王》 你以为这是丧尸恐怖片？不，这是在拍电影 你以为尹天仇是导演在拍戏？不，他就是个跑龙套 几个镜头已经把未来电影的处境和地位展现得淋漓尽致，仰拍楼梯上寥寥无几的观众，高高在上，犹如动物园参观之感，左边的海报写着“近代电影拍摄重现”的字样，用场景刻画出电影行业萧条悲凉的一面，每一处细节都是在深化“地球最后的导演”这个点。镜头切到贾导的中景，衣服上白底黑字“导演”，既让人忍俊不禁中又多了一丝辛酸。 “五十年前谁敢跟我喊停？” 导演内心底真切的愤怒和被现实压迫的无奈。导演曾是电影的缔造者，艺术的追求者，而如今却只是为了取悦大众观众 ，往昔的电影盛世一去不复返，甚至到了濒临消亡的地步。 总体开场便抓住观众眼球，没有拖泥带水，轻描淡写但也蕴含着丰富的信息量，故事设定在人们心中开始变得更加清晰和立体。 到浩子这里，不好意思马龙白兰地我真的会笑死哈哈哈哈。。。 一些诙谐的戏谑和恶搞，气氛又从上一幕的沉重变得轻松。 后面没有特别的感觉了，接着是酒吧的part。 尬舞真的很有趣哈哈哈哈哈。。 三个人聊天那里真的很喜欢，亿些凡尔赛哈哈哈哈说话的艺术 “都是些野生动物 狮啊豹啊熊啊 有时候没有几十亿 也就十几亿” 我真的很喜欢这种自嘲式油麦 “电影分析 分析有什么好分析的”（我真的狠狠共情了，谁懂乌乌 有什么好分析的）。 贾科长说 不要对他的作品过度解读 电影是要灵魂感受的。 读懂导演的设计和心思固然重要，但带着分析为主要目的去观影，往往会觉得有心理负担，要是看不懂了就是无效的了，大家都所推崇的自己get不到是不是就是水平的问题。但艺术哪有什么正确答案，想起《信条》里的一句话：“如别试着理解，要去感受。”如果大脑不能给你答案，就让心灵去回答这个问题。 如《头号玩家》一般的一帧一彩蛋的模式 不存在的《太原往事》- 最满意的作品永远是下一部 至今连个海报都没有的《在清朝》 -现实中疫情时代下艰难生存的电影行业 虽是所谓科幻片但五毛特效和人工智障处处透露着中二的气息 导演演戏很有趣，贾科长比宁浩差了点 以悲剧为内核的喜剧 电影申遗结果的戏剧化实际上却也早已注定 两大导演苟延残喘时最惦记的却是因为少投一票没拿到最佳导演-深入到骨子里的热爱，我可以不活，但不能质疑我的作品 不要质疑一个山西人应该怎样做面，放多少水多少面粉都是经验之谈，是祖祖辈辈实践出来的经验，不像机器人只会死守黄金比例。就好像拍电影，不能只讲理论而没有实践，镜头怎样组接场面怎样调度，没有哪一本书能清清楚楚地写出来，同时观众也是众口难调的，有人喜欢多放水有人喜欢多放面粉，不是规规矩矩就可以被所有人接受。 就如同这部短片，有人看到导演的自恋，有人看到对过往成就的自嘲，有人看到对当下电影产业的自省，何为优秀，何为最佳立意，皆取决于观众自身的看法。 为什么母猪体外受精技术会取代电影申遗的名额？（救命怎么我学的东西未来都要死了哈哈哈 选生物的编导生躺枪） 其实还是一句话，要是连饭都吃不饱了，谁还想着搞艺术啊？ 为什么搞话剧的比搞电影的先死？其实显而易见了，内容和形式上所表达的东西话剧都不及电影的丰富，话剧有时候确实满足不了观众对视听的追求，再现实一点，就是疫情期间不允许聚集呗。电影也是如此，只不过电影并不仅限于电影院，还有各种流媒体啥的，传播途径更广泛和多样，所以即使是在疫情如此严峻的情况下也还能苟延残喘。 当然上面的话都是我瞎编的，毕竟贾科长也说了，不要对他的作品过分解读对吧。 最令人感动的部分是结尾没跑了。 贾科长和宁浩从医院跑出来，开着自动驾驶的三轮车，来到海边五元自选电影，在商业片和文艺片的一番拉扯后，终于有一部能整合两大导演审美的电影了，看到屏幕上放着《火车进站》，泪莫名就想飙出来了。 蓝色的海边 黑白的屏幕 先是想到今年戛纳的海边放映场了，想起一句话，“至死不渝的浪漫”。然后就是什么叫作“殊途同归”，文艺片和商业片本来就不是一个对立面，无论电影产业发展到怎样的地步，大家的初心其实就是想好好拍电影，拍个好电影而已。在电影濒临消亡之际，地球上还有人记得它是如何诞生的，这种感觉，真好啊。就像是我们都在这世上走了一遭，最终弥留之际还有人记得，你来过。 “老塔的电影每次看都想睡觉。 唉你这审美…你也别老是长镜头了 刚才那是费里尼，不是安东尼奥尼 听不懂外语…” 当大师们的名字轮番轰炸时就犹如在脑海又放了一段短暂的电影史，那些经典的名字，会在岁月蹉跎不断冲刷中，在大家的内心中，变得愈来愈清晰。 最后，火车进站，电影没完。

挺喜欢韩昊霖这个小演员，看到《明日之后》科幻电影短片系列，在bilibili 上6元付费看了4个影片，都不长，40min 左右，挺有感触

1.《地球上最后的导演》

关于时代与艺术

一个时代的落幕，伴随着当代艺术文化的消亡与更迭

2.《一一的假期》

关于亲情

任何时代，幸福的意义都是一家人团团圆圆，一桌饭菜热气腾腾

3.《你好 再见》

关于社会和人性

社会的冷漠VS人对温暖的渴望

想对每一个陌生人说“不要太难过”

4.《杀死时间》

关于精神和爱情

爱和沟通抵挡虚无意义的秘密武器

同样未来时代背景，风格各异，有笑点，有泪点，反讽中透露：爱和人性的美好，对艺术的热爱，是人类永恒的“精神家园”

没有想到小破站会上《明日之后》四部有些“文艺”的短片，还收费6元（大会员半价）。抱着试一试的心态（我承认我是冲着子枫妹妹和郭麒麟去的），果断付费观看。

观后爱上了《地球最后的导演》，当然另外三部也都是我的心头好，每一位导演都用其充满风格的叙事方式、镜头语言和观察世界的不同角度，呈现了四部风格迥异的短片，有《爱，死亡和机器人》那味儿了。我看到有人说这个短片是“给电影人的情书”，诚然它是的，但它更是“给当下年轻人的呐喊”。

曾经我们都说，电影拓宽了生命的长度和深度，让人类延长了近三倍的寿命。而当下，网络社交和纷繁众多的娱乐方式下，沉下心来看电影绝对是件不容易的事情了，各大平台都充斥着“电影速度”，十分钟看完****，上中下三个短视频讲完****，加上疫情已经让人小半年没进过电影院了。所以看到这个短片的时候格外感动，导演放了好多暗藏的电影梗，看得人会心一笑。而两位导演的飙戏，以及被cue腰不好的虎哥，都让人的思绪一下子拉回当年曾打动过我的那些影片。当片尾《火车进站》的画面出现时，瞬间被治愈。

感谢小破站在当下上线的这部短片，“生命的路是进步的，总是沿着无限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他不得”，电影亦是如此。

近些年随着互联网的不断发展，流媒体对电影的冲击愈发严重，

加之疫情的不断反复，不少电影开始跳过电影院直接在流媒体直接上映。

电影不再仅仅是电影院独享的产物，

我们似乎逐渐失去了坐在电影院中，欣赏电影艺术的“仪式感”了。

与此同时，大量新鲜技术涌入电影制作，VR电影、互动电影......

越来越多的新形式在对传统电影发起挑战。

这一切都不禁让人开始思考，

“电影”会不会被更改的面目全非？会不会有一天离我们而去？

最近就有电影人将他们的疑惑与担忧搬到了屏幕之上——

地球最后的导演 (2021)

6.7

2021 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 徐磊 / 宁浩 贾樟柯

《地球最后的导演》是哔哩哔哩和坏猴子影业共同打造的短片系列《大世界扭蛋机》的首篇。

在第一部分“明日之后”中，四部电影短片主题不同，风格各异，

《地球最后的导演》中在探讨电影消亡的未来世界；

《你好，再见》中探讨后现代社会的“社会失语症”，人们的沟通被压缩到十句内；

《杀死时间》中探讨物质基础极度充裕的未来，人类将如何填满空虚的精神世界；

以及《一一的假期》中建立了一家虚拟云端养老院，在效率至上的社会中，究竟什么才是人类所追求的。

从2016年起，宁浩创立的坏猴子影业就对外公布了扶持青年电影人的"坏猴子72变电影计划”，

该项目陆续推出了《绣春刀》《刺杀小说家》《我不是药神》等多部佳作。

可以说宁浩此举，是整个中国电影行业中新人导演的福音。

然而这与他自己的出身也有着密切关系。

2007年，刘德华启动“亚洲新星导”计划，拿出2500万帮助7位新人导演，实现他们的电影梦。

宁浩一听，这可是千载难逢的好机会，于是他去找刘德华，将剧本提交上去。

这部电影便是《疯狂的石头》，导演宁浩与主演黄渤，自此一举成名。

不忘初心，薪火相传，宁浩选择扶持新人，将良好的传统循环延续下去，也是在报答贵人相助。

当外界都在夸赞支持宁浩时，他却表示：“帮助优秀的青年导演拍电影，是我的荣幸”。

其实早在去年《地球最后的导演》平遥国际电影展首映时就已经上过好几次热搜。

影片中我们所熟知的名导贾樟柯与宁浩纷纷放下导筒，当起了主演，而且是自己演自己。

故事时间拨到了未来，2065年，电影已死。

真的如我们所焦虑的那样，成了几乎没人看的“非物质文化遗产”。

贾樟柯和宁浩为争夺“电影非遗传承人”而较劲。

影片一开场，炫目的红色灯光下，不断回荡着《心雨》的歌声，

KTV练歌房内，一对欲拒还迎的男女。

熟悉贾樟柯作品的观众一眼便知，

这一场景是再现了贾导的处女作——《小武》。

随着贾樟柯“停”的一声，观众被带到了拍摄现场，贾导在片场紧张的忙碌着。

就在贾导在对自己的影片“精雕细琢”时，一个工作人员打断了拍摄。

原来这并不是真的电影拍摄，而是在电影博物馆“表演拍电影”。

工作人员以快下班的理由呵停了贾导的表演，

比表演人员人数还少的观众们也悉数散场，

就连同台的表演人员也劝他差不多得了。

人群散去，执着的贾导依旧念完了自己“表演”的结束语。

我们在这里穿过站台（《站台》），

送走小武（《小武》），

世界很大（《世界》），

江湖再见（《江湖儿女》），

让我们一直游到海水变蓝（《一直游到海水变蓝》）。

结束语用他的作品穿了起来，每句话都夹带了贾导的“私货”。

来到另一边，宁浩导演也没闲着，他拿着望远镜观察着田间想要偷瓜的小孩。

抓住偷瓜贼以后，宁浩惩罚他们一直吃刚刚他们偷走的瓜果蔬菜。

撑得不得了的几个小朋友守着一桌子的西瓜，议论着宁浩的职业。

此时的小朋友早就不知电影为何物，在他们的记忆里，电影早就是上一代人一种无聊的娱乐形式罢了。

晚上，贾樟柯与宁浩在喝酒叙旧，没想到一位美女走到了他们身旁。

为了吸引美女的注意力，二人不由得展开了一场“商业互吹”。

宁浩吹嘘着贾樟柯国际上获奖众多，

贾导却“自谦”的说，都是些什么熊、什么豹、什么狮的动物奖。（威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、以及洛迦诺国际电影节金豹奖）

贾樟柯赞誉着宁浩票房成就高，动辄几十亿，

宁浩也“谦虚”的表示，有时也只有十几个亿“而已”。

果然两位年轻时的“丰功伟绩”吸引到了一旁美女的注意，

在一番艰难的回忆后，美女终于回忆起来了昔日的两位名导。

并且吐槽贾樟柯被印在了娱乐史上，害得年轻人还要对他的作品进行分析，苦不堪言。

贾导也苦笑到，他也不愿意让别人对他的电影有着过分的解读。

最后美女甩了一句“现在谁还看电影啊”，扬长而去。

正当二人准备回家时，贾导接到了来自电影艺术振兴协会的王会长的电话。

电影在申报今年的非物质文化遗产项目，邀请贾樟柯成为唯一的“电影非遗传承人”。

谁成想，原本还在一旁听得很不是滋味的宁浩，转头也收到王会长的邀约。

两人为争夺这一“电影非遗传承人”的资格相互竞争，煞费苦心，笑料百出。

就在两人为了展示谁的身体更好，狂炫羊肉汤之时，

王会长收到消息，抱歉的通知两位导演，

由于政策调整，今年的“非遗”名额给不了电影了。

为了让全世界都能吃上优质的猪肉，把名额给了母猪的人工授精技术。

听到这一消息，两位导演血压瞬间升高，直接被送进了医院。

两位百岁老人在病床上听闻隔壁有人去世，悲从中来，

不禁感叹还有好多想看的电影都没来得及看看。

于是他们就在夕阳下骑上了心爱的三轮车，去到了海边的五元自选放映机。

到了挑选电影的时候，两人依旧是互不相让，

文学系出身贾导钟爱于文艺片，挑选了诸如《小城之春》、《偷自行车的人》等印在教科书上的经典名篇。

相对比宁浩则更心仪商业片，挑选了《少林寺》、《南北少林》、《少林小子》等武侠动作片。

两人后面还挑选了费里尼、安东尼奥尼等大师之作，

还都不约而同的表示一看塔可夫斯基就想睡觉（谁年轻的时候没睡过几个电影大师呢）

最后两人停止争论，共同欣赏着电影《火车进站》。

在电影即将结束的时刻，我们回到了电影的开始。

汽笛声传来，火车缓缓地驶进站台，百年以前，座下的观众看见迎面而来的火车吓得四下逃窜，惊恐万分。

他们全然不知驶来的不仅是火车，而是一辆承载了无数可能性的穿梭百年光影的影像列车。

1896年1月25日《火车进站》在法国公映，它是世界电影之父——卢米埃尔兄弟的代表作，也是初期公开放映下流传度最广的电影。

周围渐渐暗下，仿佛我们又回到了电影院，电影的火车可以继续前行，驶向远方，星火不灭。

《地球最后的导演》片长不过40分钟，无论是剧情还是结构，各个方面来说并不算是绝佳的作品。

但是却是当今短视频大行其道，互联网浪潮企图吞噬电影行业的境况下的一剂安抚。

影片中的致敬与迷影梗，多到数不过来。

除了直白的片名和海报，细节里还埋藏了许多惊喜。

例如，宁浩出场时，手中喝的酒，标签上写着“马龙白兰地”，是对《教父》中的主角的扮演者——马龙白兰度名字的解构。

抓偷瓜贼时的举枪的动作和构图也同样致敬了《教父》的一张知名剧照（但最终并未用到正片中）。

会长打太极的时候，墙上贴的是迈布里奇的连续照片《奔跑中的赛马》，是他在摄影史上最早对摄影瞬间性进行了探索和创新。

海边自选放映的五元电影院的摊主老头是由导演徐磊的父亲徐朝英所饰演的，

而他也曾是徐导知名作品《平原上的夏洛克》的主演之一。

如果你是一个资深影迷，那观看这部短片时，寻找细节处的彩蛋，也是乐趣满满。

导演徐磊坦言道“电影已经流行了一百年了，下一个百年，电影还会继续流行吗？写了这样一个故事，也是为了缓解自己的焦虑。”

这个软科幻的故事构想来源于导演疫情闲赋在家时，对整个电影行业目前的危机以及未来走向的脑洞。

其实电影自诞生以来始终在技术革命的不断威胁下找寻自己的一方天地。

1927年，从第一部有声电影《爵士歌王》开始，有声电影逐渐取代了默片。

片中有声的部分仅有主人公的歌声和一句不小心录进去的台词——“一切才刚刚开始”，

没错电影的技术革命才刚刚开始。

1935年，《浮华世界》的到来敲开了彩色世界的大门；

因而《绿野仙踪》中，朱迪·嘉兰可以从黑白的世界去到彩虹的另一边；

《红色沙漠》可以赋予色彩更深层次的表意与内涵。

而自上个世纪80年代以来，数字电影大行其道，电影制作者们依旧交出了《阿凡达》、《星球大战》等视效盛宴。

电影不会离去，因为人类始终充满着无尽的浪漫与绚烂的想象，

“人间不过是无形的梦，偶然留下的梦尘世梦，光影的银河里才是灵魂的徜徉地”

*本文作者：浅浅