幸福城市

一个捞偏门的女人，生了一个儿子，扔给了母亲抚养。

若干年后，这个叫王姐的女人在被警察抓捕的过程中遇到一个偷电动车的小伙子。在警察局录口供的时候才发现这个不良少年就是她扔给母亲抚养的儿子。儿子愤恨母亲抛弃自己，不肯叫一声“妈”，却亲眼看到母亲被杀手杀死。

听母亲话做好人的儿子成年当了正直的警察。（警察门槛这么低有点让人意外）。却在一次回家时发现自己老婆出轨收黑钱的上司。被上司殴打羞辱之后，又被栽赃做了半年牢。

老年落魄的这个倒霉儿子，杀死了病床上的上司，掐死了出轨的老婆，在反抗机器警察的过程中坠楼死了。

这就是整个故事。只不过导演是把这三个阶段倒着放的。

这么一个平平无奇的故事，不知道导演想表达什么，一个人倒霉的一生？警察同事全都收黑钱应该怎么应对？老婆出轨上司怎么处理？被捞偏门母亲遗弃怎么生存？

好奇怪的一部电影！

印象中片名有“幸福”两字的华语片都有点差劲，如志林阿姨的《幸福额度》，如乔恩姐姐的《幸福迷途》，如冯巩大叔的《幸福马上来》，还有本山大叔的《幸福时光》，还有德纲大师的《相声大电影之我要幸福》，倪妮不红天理难容的《幸福旅行团》，还有什么《金太狼的幸福生活》、《幸福快递》、《幸福很囧》等。

光有形式、讲故事的噱头，叙事却显得杂乱，节奏一塌糊涂，人物塑造也是脸谱化。

所谓未来，因为没有钱，就只一辆无人驾驶公交。想起印度电影《看了又看》，关于未来的科技也是毫无想象力可言，也是受制于成本。

其实中间干上司那段如果能好好展开，说不定会成为一有爆点的片子。

倒叙真没必要，就是故弄玄虚，如果主人公老年会有肆意的行事，再倒回去中年的不堪，青年的逐梦，给人一种假如当初选择了另一条路，自己的人生是否会完全不同的思考，或许这个片子还有点意义。

张东陵这个人很倔。少年时的他偷机车被抓，和自己的亲妈被铐在一起对骂，知道真相后也仍然很倔的不肯承认，直到妈妈死在了自己眼前，才终于叫出了一声妈，这个时候可以认为是青春期少年特有的那种脾气以及成长路上妈妈的缺失而产生的怨恨作祟。

中年时期像他妈妈说的那样，他当了警察，做了一个好人，虽然他有自己的方式，与别的警察格格不入，但他有美丽的妻子。可爱的女儿。看似越来越好。

直到他发现妻子与上司私通，妻子与母亲是一个男人生命中很重要的两个人，但是这两个人都使张东陵生命中出现了不可弥补的缺憾。

家庭和人生都处在瓦解边缘时， 他遇到了ara，张东陵那时真的很无力吧，他能做什么，他做得了什么呢。他只能不停嘶吼表示抗议。有的人在崩溃边缘的时候，是很希望有个人能拉自己一把的，ara无疑是那根浮木。他是否在ara身上感受到了相同的灵魂。两个人无法完全相同，但总有一丝孤独相通，于是他们选择逃离这座不幸的城市。

生活就是这样，他不会将你直接打入谷底，他只是不停的用一些不大不小的恶行来折磨你，在你快要爬出来时又将你摁回去。这种痛苦不至于给你勇气死去，但又让你生不如死。

幸福可能全都在标题里。

回頭查了一下自己的facebook，發現何蔚庭的《台北星期天》上映的時候，高雄好像費盡了一番力氣才看到。但現在連看預告都不太記得有看過這部片。會看《幸福城市》全然是因為李鴻其。他在張作驥的《醉‧生夢死》裡的表演實在太亮眼，看見《幸福城市》裡有李鴻其，也不管故事是啥，就進電影院了。（基本上台灣電影裡，有喜歡的演員或導演或編劇，我應該都會看。）

故事是以倒敘的方式，從最開始高捷演的中老年，回溯到青年的李鴻其，到戲份最少的少年謝章穎，把張冬陵這個男主角的一生，切成三個時期。

可能是看了不少關於未來世界想像的電影，所以對於片中未來幸福城市的樣貌，就有吹毛求疵的嚴苛。那些關於高科技的應用、AI智能的想像延伸，相較於國外早早就拍出的、有些如今也都實現的樣貌，反而在這部電影裡，有些減分了。（都智能了，喝水還要用開關，不是應該用感應嗎。呵呵）

倒是我很喜歡第一顆鏡頭，腦海浮出許許多多的角度，就是猜不中這顆鏡頭從哪裡拍的、拍的對象是什麼。

未來的世界裡，人透過網路、科技的連結，失去原有的交流方式，與人相近卻十分疏離，好像也不用特別以幾十年後的狀態來說，現今就是如此。但有趣的是，在未來那冷得沒有色彩的世界裡，故事加了一場張冬陵和女兒極有溫度的對手戲，父女情深、彼此靠近，像是特別珍惜著對方又同時掀開張冬陵與妻子那段不堪的往事。

我滿喜歡這部電影的。但是劇本好像哪裡怪卡的，串接得不夠縝密，也許可以把節奏再剪快一點就會好些。像是老張去找外國妞的戲份太長，與妻子的對手戲又短到不夠暴力，最後連老張一生的結束都過分蒼白了（是該蒼白，但力道稍嫌小了。）

故事回青年的張冬陵身上，應該是整部電影的核心。往後形塑了老年的老張、往前則是完整少年小小張的缺憾。李鴻其和五月天石頭的幾場對手戲都相當精采，誰逼誰到牆角，誰就反擊。有能力反擊就真的換得人生的改變嗎？當權力和暴力握在同一個人的手裡，張冬陵似乎只能聽天由命，就連出逃的機會都沒有。

或許那些讓人感覺卡卡的劇本，一直都來自於處理心中矛盾的糾結不夠澈底，就像青年小張不夠果決也無法果決，最後落得被囚禁的命運。

在藍祖蔚這篇〈幸福城市：何蔚庭作品〉採訪中，寫道這部電影是以35mm膠卷來拍攝。這個膠卷的雜質著實替這部電影大大的加了許多分，除了在色調和畫面上，拋開了數位鏡頭平滑感，也將張冬陵的一生，加上了許許多多的顆粒，使得畫面的張力更強了！

最後跳回少年張冬陵與王姐的相遇。丁寧與謝章穎的表現，把前面兩段有點拖沓的節奏，都拉了回來。這段的故事非常的簡短，結尾收得非常完美，謝章穎的表演亮眼，確實能夠角逐金馬獎「最佳新人」這個獎項。

丁寧和謝章穎的戲分都不多，丁寧拿下最佳女配角成為最大的驚喜。若說不為故事而看，光是看幾個主角的表現都值回票價，連石頭的殘暴和醜陋，都將整個故事推往了高峰。

最後當然不能不提拿來作為一再出場的歌曲：劉文正的〈愛不要給太多〉貫穿整個故事。愛和幸福真的能畫上等號嗎？而所謂的幸福，是一輩子的折磨，還是讓人心碎的懈逅呢？追逐幸福的過程中，究竟得到的會是什麼呢？

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电影结束之后，大家坐在原地等待导演还有演员进场和我们这些零零散散的观众互动。看电影的人数完全没有我想象中的多，大概只有5成左右。导演说，在全台湾18家戏院里面，如果每场大概有个5、6成的人来看，已经很好了。

这部电影是用胶卷拍成的。胶卷拍摄的意义到底是什么？极度烧钱，每一秒都是在花钱，NG一次大概导演的内心都在滴血吧，现在习惯了数码拍摄的演员陪着导演一起冒险，李鸿其说他的表演变得要很精准，原本可以酝酿的东西，现在需要直接表现出来。以及，现在已经没有用胶卷放映电影的戏院了，都是扫成数位放映，倒是很想看看那种胶卷放映的电影，甚至想试试胶卷放映师，像Fight Club里面的Tyler。巧的是台湾现在还可以冲洗电影胶卷。

一件如果不做，就不知道意义何在的事情。幸而不太确定意义到底是什么，才更觉得处处都有惊喜。假如电影不是从一个层层叠叠、身上混着太多谜题的人开始，那么一切都显得太顺理成章。人都没有这么天才，在做一件事的事情的时候都是一条路通到底的，或者说，人都没那么理性分析，每个选择都精密计算然后过得理所当然。

从死开始，回望生的过程

故事的一开始，伴随着欢快的歌声，“你的爱太多”，于是有一个人从芝麻点变得越来越大，最后坠落的声响提示你，那是一个人从楼上掉了下来。这个视角是很怪的，既不是从跳楼人的视角来看这个人跳下楼，离生命越来越远，也不是记叙一个人跳楼的那种没有大小变化的角度，而是一个人变得越来越清晰，但是那一刻，也是他死的时刻。一个自杀者，在他死的时候，才被看见，在这个以自杀为耻的城市，每个人都要努力去寻找自己的快乐，你要努力让自己活得像模像样。

在2049年，那是一个未来的城市，人的体内有芯片可以识别，甚至像车载摄像一样记录死前的画面，有疯狂的追踪系统，城市交通无人驾驶，有驻颜美容针，但是这个城市的楼房建设却很破，犹如一个陈旧的身体里面充满了异己的东西。

那一晚死的还有老张的上司和老张的老婆，都是被这个叫张东陵的男人杀的。这几个人生命的终结了，但是关于他们的谜才刚开始。

性与手枪

张冬陵是个警察，从小他就和警察这个形象纠缠不清。

18岁的少年张因为偷机车被抓，在警察局遇见了几乎没见过甚至被外婆说已经死了的母亲，母亲也因为某些原因被抓。他们在警察局坐了一夜，小小张抗拒这个母亲，她什么都没带给他。清晨四个人站在警局的门口等着警车，两个警察还有一对母子，他们分坐两辆车，一个警察好心提醒说要不要告别，小小张也没回头。不过他们两辆车正好顺路，并排等红灯的时候，母亲看儿子有没有看他，果真在看，但也就是这一眼，是最后一眼，一辆突然出现的摩托车，射杀了母亲。

母亲和警察看起来并不像是完全对立的两方，甚至她在警局要香烟抽的样子就像是一个常客，大家也都习惯了她这样拿她没办法。她罪不致死，她被关进警局也许也比在路上遇到帮派仇家要安全。所以可以说，那天在去往监狱的路上，警察没有保护好他的母亲。

少年张变成小张之后就是一个警察，也许是出于母亲对他说的最后一句话，做一个好人。也许是出于想成为那个可以保护母亲的警察。

小张刚出场的时候在追一个惯偷，一个法国性感女子。她被带到警察局做笔录的时候，和另一个警察的对话很有趣，她说自己偷东西的时候，那种兴奋感和做爱一样。

一个多余的警察。

但是小张并没有因为成为了警察就能够保护得了谁，小张的老婆和他的上司某一次不小心被小张捉奸在床，那种恶心的感觉让他掏出了枪却始终没有射出去，就好像失去性功能一样。

一个无能的丈夫。

后来，小张再一次抓到法国女子在便利店顺手牵羊，他从她的口袋里掏出那些东西，然后也买了一些给那个女生，他以为他想要的是那些东西。不知道对于这个法国女孩来说到底是偷东西、吸high了更让她觉得愉悦，还是做爱让她兴奋，毕竟前两者是逾越规则，而后者至少还在边界之内。

胎记

老张发现自己的女儿胎记不见的时候非常的着急，他说那是假如她整成了另外一个人的样子，他凭借这个胎记还能一下认出这是不是自己的孩子最有力的证据。女儿却说，他们体内都有晶片了。晶片是最客观的辨认工具。

对老张来说胎记是让18岁的他和母亲相认的东西，也像是与母亲的连接。老张的胎记也是我在看电影的时候辨认到底哪个是张冬陵的东西。

张冬陵的胎记一直安好的在他的脖子上，女儿的胎记则在他不知道什么时候就被去除了，女儿虽生在一个不幸的家庭中，却没有像她爸爸一样一直被这些事情激起她的困扰，她要摆脱，从除去那个胎记开始，到逃离这个城市。老张却一直活在回忆的困扰中，记忆像胎记。

Happiness as a myth

全片最后一个画面是母亲带着小张冬陵荡秋千。这是谁的记忆？从之前来判断，几乎都是张冬陵的视角和属于他的生活回忆。最后这个童年记忆是18岁的他在警局，那个女人问他记不记得小时候有这样的一个阿姨，于是他强烈得抗拒。按照前后连贯的话，应该是张冬陵的记忆，他记得这件事。这也似乎是这个男人唯一快乐过的时刻，而后来的他，只能不断的填补失去快乐之后的空落落的心。

我记得很清楚的一个画面是李鸿其，也就是小张，在被他的上司威胁，用枪塞住嘴巴然后大叫，非常狰狞，却也是他这个人非常典型的形象，被夺走的时候什么都不能做，先是母亲被射杀，后来是老婆和上司出轨，再后来是女儿要离开他，生命中对他最重要的三个女人。要说在这个落寞的男人生命中唯一的一点光亮可能就是那个法国姑娘，他为她再一次偷机车，一起在这个城市游荡，静默无言却又能互相安慰……

片名就极具讽刺意味，围绕男主「小张」展开的三段式倒叙人生，通篇一“丧”到底，看似从未有过“幸福”可言，却又在人生不同阶段，或多或少经历过“甜：

中年时期，来自女儿那条戴到起球的蓝色围巾；

青年时期，来自法国女子，那一夜“激情”过后的相互取暖；

少年时期，来自看守所与未曾相认的生母一墙之隔，各自悲喜……

其余大部分时间，都是“痛”的。

看到最后，反向串联起「小张」的一生，是真的“难过”……

青年时期部分，是至关重要的转折点，撑起了全剧的重心～

不得不说，词少的「李鸿其」，是更能凸显演技的，哭戏💯，太让人心疼了

「石头」太“可恨”了，下次有机会再看「五月天」演唱会电影，不会再为他弹吉他个秀鼓掌了😂

其实，我也说不清表达了什么，只是看完，想起，仍会觉得“痛”～

这部电影，也许传达的是一种“感觉”吧～