一开始以为战争恐怖片吧,其实是女权片,宣传女权也没啥,但是你拍的扯蛋就实在让人看的难受。
整部电影男性全程打酱油,要不粗言秽语,要不手笨误事,我寻思美帝二战飞行员就这水平?我一男的不用看介绍都看得出是女导演拍的,就几乎是样板戏一样来批判男性各种缺点吧:不尊重女性,种族歧视,鲁莽冲动,自视甚高,逃避责任等等等等。OK作为男性这些缺点在很多男性身上包括我都有体现,我也真认同吧,但是你拍的手段能不能高明一点,一群飞机上的老油子跟刚招的高中生一样,通过一群废物来凸现女性有多厉害吗。
到了影片末尾导演简直跟磕了药一样high起来了,我看片名都能叫少妇G的奇幻飞行了,硬刚怪物,爆炸波冲回机舱,反开飞机,荒岛再次徒手干翻怪物,看了我真的想笑,一开始怪物能用爪子开铁皮,徒手打就这样被秒,整个飞机上男性=累赘,打架看戏,开飞机业余,连飞机上氧气罐要炸了都感觉不到,哎至少学学异形怎么拍女性吧。片末还假惺惺的放了二战参军女性的纪录片,有种小时候写作文跑偏了强行点题升华的感觉。
就这样拍难道不就是把男性话语权下的电影里性别掉个个罢了,整个这种二极管电影深意在哪?还是说想屠龙的也会成恶龙?
1.本片表面上是向二战中女性参战人员致敬,结尾用了很多当时记录片的片段,影片前半部分也一直在试图塑造女飞行官的坚强性格和卓越能力。
2.可能导演觉得这样的立意不太深远和时髦,于是加入了大量女权形象塑造情节,嘈杂的男性机组人员被安排成一群上窜下跳的猴子,用于凸现女飞行官的冷静与沉着。
3.估计是出于加强本片深度的考虑,导演加入了一些所谓有寓意的‘梗’,比如蝙蝠透过孔洞伸进来的尾巴像极了某些男性器官,机腹炮塔和女性子宫的遥相呼应,婴儿一直在箱子里历经危险直到最后取出哺乳象征着痛苦的分娩过程,蝙蝠被女飞行官轻蔑打倒寓意女性独立人格的成长。
4.可惜本片怎么拍也还是部B级片,再加上导演又加入了很多过于主观的镜头,比如最后对男友的俯视视角,对蝙蝠舌头的密恐特写,莫名其妙的求婚情节,实在是让人觉得目瞪狗呆不知所云。
总体来说本片做为B级片不算合格,导演的夹带私货更是让其雪上加霜。
今天聊聊电影《云中阴影》。
片名 Shadow In The Cloud (2020),别名致命天际线(台) / 云中的阴影。
超杀女科洛·莫瑞兹这次上天了,在万米高空出演一场与日军、怪物、色鬼对战的惊悚故事。
科洛·莫瑞兹扮演空军上尉莫德·加勒特(Maude Garrett),她携带机密文件登上一架B-17轰炸机,要跟随飞机前往目的地,一路上险象环生,发生了许多离奇事件。
影片中杂糅了多种元素,从二战打日本鬼子,到万米高空打怪物,再到追求自由爱情、女性平等。影片俨然就是一部神片合集。
如果用正常逻辑看待《云中阴影》,估计观众会觉得十分尴尬,甚至可以原地扣出一栋别墅。
但如果换一下预期,把这部影片看做是空中B级片,那么观影感受立马会得到很大提升。
影片神奇片段很多,如果对标上天入地无所不能的印度神片,《云中阴影》也有一战之力。
我觉得全片效果最棒的一段,就是科洛·莫瑞兹徒手扒飞机。这一段看我得心惊胆战,视角旋转后立刻有了全新体验。
尽管知道这些是特效、是假的,但是影片表现地极为逼真,让人有一种身临其境的失重感和危机感。
除此之外,科洛·莫瑞兹摔出机舱又返回一段,堪比在牛顿坟头蹦迪。
另一端卡住飞行操纵面迫使飞机俯冲,然后将飞机倒转以爬升,这与《迫降航班》(Flight ,2012)中的处理方法完全相同。
影片中有大量科洛·莫瑞兹特写戏,观众们可以近距离感受她的演技。
说实话,在一个狭小密闭空间内,能够表现出这么多情绪和内容,的确很厉害。
《云中阴影》的开头动画根据大兵斯纳福(Private Snafu)改编,这是一系列面向成年人的教学短片,旨在教育应征入伍人员有关军队裁量权、卫生、战备和日常生活的知识。
教学短片在1943年至1945年制作的,鉴于它们本不打算公开,因此不受审查限制。
短片中的人物来自军事缩写“情况正常都搞砸了”(Situation Normal All Fucked Up)。
《云中阴影》占据重头戏的就是一只面目可憎的小精灵。
其实这个情节在《万尺梦魇》(Nightmare at 20,000 Feet,1963)出现过,当时就是一位乘客看到飞机机翼上有一只生物,但没有人相信他。
《云中阴影》中的小精灵身体结构像猴子,但经常被称为类似啮齿动物,不过就影片表现来看,更像是巨型蝙蝠。
影片拍摄前,编剧马克斯·兰迪斯(Max Landis)遭到了性骚扰指控。于是导演罗丝安妮·梁 (Roseanne Leung)在制作前大量重写了原剧本。
改写剧本后,导演和主演都说本片和原剧本完全保持距离,不过兰迪斯看完电影后声称,大约90%至95%内容仍然是他剧本上的。
《云中阴影》拍摄了一个空中怪谈,另一方面更是致敬了二战期间的空军女飞行员们。
在二战期间,美国空军创建了空军女飞行员(the Women Airforce Service Pilots,简称WASP)。
从单引擎到多引擎飞机,从非战斗运输机和观察机,到战斗机和轰炸机,包括B-17,B-26和B-29轰炸机,这些女飞行员驾驶着一千一百多架军用飞机。
陆军航空兵团司令亨利·“哈普”·阿诺德少将曾表示,他不确定“在恶劣天气下,一个女孩能否控制得了B-17轰炸机。”后来他承认自己错了,他说:“现在,在1944年,女人可以和任何男人一样能飞!”
片中一名机组人员告诉莫德·加勒特,她在他们的B-17轰炸机上并没有权力,因为她是“辅助平民”。
对此,莫德反驳说:“更正一下,我是一名飞行军官。”
其实机组人员是正确的,因为女性辅助空军(WAAF)的成员确实是平民,并没有权力指挥军事人员。
博采众长杂糅神片,
女性光辉空中怪谈。
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没看懂表达个啥,全片看的云里雾里,怪物哪里来的?为什么要抢孩子?在飞机上壮汉都制服不了怪物吗?女主高空攀岩?抛开风阻不说,难道那个高度飞机外面不冷吗?还抓的住飞机外壳,女主被敌机炸回来?那怪物高空坠落都死不了,最后居然被女主乱拳KO,全片最好看的就是最后喂奶的画面,莫瑞确实发育的很性感,噗嗤····
故事的开始,以为是一部动画片。
然后,看到超杀女的装束,以为是一部二战片。
顺口说一句,超杀女手臂缠的绷带,也就是个摆设,到了后期,超杀女随时随地都可以甩掉束缚,这手臂和正常手臂一样一样的。
想想看,手指都能当铁栓用的超杀女,还要绷带做什么。
可是,超杀女上飞机之后,就一直强调,千万别打开那个箱子,又感觉出一点点科幻的味道。
但后来,“精灵”随即出现,这又是开始往恐怖片的套路上去的节奏。
然而,其实这是一部气死阿汤哥的谍战片。
徒手扒飞机,阿汤哥还当做个事儿来宣传,看人家超杀女,悄没声的就把这事儿给做了,人家手臂可是刚拆的绷带。
到最后,箱子打开了,原来是个孩子。
故事风格又开始转型,到最后,是一部彻头彻尾的女权片。
超杀女在故事里头,吊打了所有的男嘉宾,前期男嘉宾有多口没遮拦,到后期就有多打脸。
为了平衡故事的逻辑性,超杀女师承咆哮帝,学了一身咆哮的功夫,所有的不可能,在咆哮技能的触发下,好像都有了解释。
到最后,超杀女霸气地撕掉了袖子,重现了史泰龙或者是老瓦才敢的赤膊上阵,手撕了精灵。
我去,看得一帮男嘉宾目瞪口呆。
这还不算完,手撕完精灵后,超杀女若无其事的上演了当众喂奶,这潜台词是呼之欲出啊。
其实我也就是来看女主的,别的还没咋注意。。。剧情一般,逻辑一般,有很多反人类设计。。说实在蛮尬的。。。什么空手打怪兽,手指当螺栓之类的。。无敌一般的存在,不过再说回来,女主的颜,加上还算比较畅快的打斗。。。还是很好看的。。。女主真是耐看呀~~~好看好看!最近才发现了,原来海扁王也是这个女主,从小看到大。。。都好看呀~~~
5.7 极强的女性意识,也是小兰迪斯对父亲的一次戏仿,前半段密闭空间下的性别歧视与猜疑有多么窒息,后半段肆无忌惮的动作戏就有多么欢乐,桥段设计之浮夸把我看傻了,太cult了!
零星。有什么比手撕鬼子更具烧(坏)脑(子)精神的,估计也就是二战飞行员母亲高空枪战、肉搏克苏鲁怪兽、智夺小baby了。你很难理解一位女导演如此塑造一位女性主角,究竟是夸还是贬,至少非常努力的科洛·莫瑞兹告诉观众,有时不该做的努力注定是失败。
编剧是马克斯·兰迪斯,故事脱胎自《阴阳魔界》最著名的单集之一"Nightmare at 20,000 Feet"。莫瑞兹literally手撕怪兽,意料之外地有些campy,但所有将女性角色之强大归于“母性”的性别表达都应该被警惕对待。
女主才是真正的怪物吧。。。看到科洛莫瑞兹掉下飞机后被爆炸炸回飞机真是看傻我了
直白到无需再费脑的寓言体,机舱底部的英勇女性解救了处于整架机体上层掌握主导权的全部男性,并将代表了雄性恶劣强权的怪物(剥削)、敌军(暴力)和同乘军人(蔑视)等从高空中直接干翻到地面,强硬派的表达方式再次盖过了类型娱乐的落实能力,但还是应该意识到,一种新的亚类型正在浮现和兴起,仅在19年,便有这部和《隐形人》及《前途似锦的女人》等,若能协调好观赏性和现实性间的关系,倒也是个非常好的进行侧面战斗与宣传运动的载体,并将这条路变得愈加宽广通达,个人甚是欣慰的,在于本片框架脱胎于初代“阴阳魔界”中由“夏大雷”主演的经典神回《2万英尺的噩梦》,而这集作为八十年代翻拍版电影的四个故事中的其中一个被翻拍,约翰·兰迪斯是导演四人组之一,而这部《云中阴影》的脚本,正是出自兰迪斯的儿子之手,持续半个多世纪的颤栗。
作为恶趣味CULT片,它就是五星。没有任何问题,重点还有音乐。这80年代的电音质感,还要什么呢?看到后期,居然有一种昆汀与罗德里格兹合体的感觉!观感与官感都超棒!!
没有抓住怪奇电影认知矛盾的灵魂。
完成度不算太高,不过密闭空间下凭借对话来带出角色推进剧情还是能吸引人看下去。攸忽而来的飞蝙蝠/丑猴子有80年代恐怖片的感觉
怪物形象用的是90年代末 卓柏卡布拉的虚构形象 剧本用的是阴阳魔界的飞机看到怪物的桥段 女权
前半段基本上只有一个密闭场景的戏份,通过对话与空中的未知威胁来保持着悬疑的气氛,给影片加分了不少。但是后半段女主脱离出来后的剧情就开始拉垮了,尤其是弹回机内那段我一脸WTF?这是真的可以的吗?以及紧接着机舱内打怪物那时配的奇怪的BGM有点拉垮。不过最后女主那段还是比较“有趣”的。
tiff20@ Visa Skyline Drive-In 一个多小时里有三分之二都是Chloe的独角戏,这其中还有三分之二是Chloe紧张凝视镜头,剩下的时间就忙着跟几个跑龙套的嘴贱男斗争和表演女版空中阿汤哥。电影里实在是太多令人称奇的镜头了,且不说中间从飞机上掉下去又被爆炸气体弹回来还毫发无伤这件事,最后那段手撕怪兽是真的太屌了,赤手空拳搏斗巨型变异蝙蝠,还三下五除二就干死了。结束战斗后还能坐下平静喂奶,这场面谁能不大喊一声牛逼!虽然片子有些地方莫名其妙的,但在汽车影院看Midnight Madness的体验还是非常好的。坐在车里的好处就是看片能大声吐槽,这是在电影院里做不到的。半夜看完我整个人都振奋了,不过还有一点令我震惊的是Chloe居然都开始演妈了,她在我心里还是个少女啊!
6/10 年轻人你不讲武德,耗子为汁。后半段观影全程都是WTF。
只要导演不尴尬,尴尬的就是观众
2.5星,新西兰电影,比隔壁澳洲B级片还要鬼扯,高空怪物的设定有噱头,有点类似《阴阳魔界》乔治米勒那个小故事,但取消了神秘色彩带来的剧情张力,变成了单纯的打怪,但还不尽兴。因为女权表达过于直白,故事本身就是代表了女性崛起,再加入大量母性明示就画蛇添足了,最后直接升级到手撕怪物的程度。前半段非常精彩,中段包裹揭晓后就破功了。二战题材搭配80年代电音,B级片怎么嗨怎么来,超杀女都变蜘蛛侠了
前半部的悬疑制造相当不错,密闭空间与独角戏让人以为会是一部相当精彩的爽片,哪知后半部完全放弃,撇开物理与常识。就连故事发展也从女主再度进入飞机后变得稀碎,概念精彩,半部好戏。
我倒觉得这种沙雕喜剧符合我的胃口,一种原始性的冲击,野路子从头至尾,从片尾的照片资料来看,电影关注的是战争时期女飞行员群体,女主角就是这么一位英姿飒爽的女性形象,她的秘密也正是女性本能的守护象征,电影以长篇幅的独角视界来营造悬疑与揭露真相,在唇枪舌战的一小时后,终于展开与怪物斡旋以及与日军对峙的场面,整部电影几乎都在绿幕下完成,电音+战斗的视听点燃复古味觉,也正因如此让影片有了粗粝的原始气质,并开始一本正经的胡说八道,有那么一刻联想起《举起手来》的超现实逻辑笑料,女性赤手空拳干趴怪物,男性手抱婴儿远处等待,导演肆无忌惮的托举女性光辉,热血善战一览无遗,也遵循母性使然,坠机生还后立刻哺乳婴孩,真的是不遗余力的塑造并赞美新兴女性,80分钟的体量也刚好,不至废话冗长和内容过度,挺有意思的。★★★
80年代电音混搭女性主义和二战怪兽B级片,借用了《阴阳魔界》的某个故事。
自带反重力属性
影片刻意的去营造的是假紧张,在密闭空间里用夸张的表情和浮夸的台词来为中后段的手扒飞机、爆炸升空、徒手杀怪等看起来很好笑的情节做情感铺垫,无效且可笑,让所有的一连串情节既没有女性反杀的爽感,也没有cult片粗糙但爆裂的效果,看起来是非常愚蠢的。
我都不知道看了个啥