音魂掠影

由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。

如果用一组词来形容Morricone，恐怕就是伟大，天才、经典、大师、不朽了。他的音乐总能直抵人心，触动你内心最深处的感受。

恐怕一个人一辈子能写出其中一首便能吹牛逼一辈子，但谁能想到他的作品几乎每首都能成为经典。因此把他与莫扎特、贝多芬放在一起并不算夸张。即便6次奥斯卡提名，5次失之交臂，也并不能掩盖住他的光芒。最终补上了一份终身成就奖。

自己有幸在本科毕业音乐会中改编演奏过他为cinema paradiso创作的主题曲。当时邀请了林志炫的御用伴奏与我一起合作，本没抱太大希望，但当他听到那首曲子的时候，一口答应。我相信不是因为我，而是因为Morricone。

研究生毕业音乐会上，我再次选择了他海上钢琴师中的那首playing love作为返场，致敬这位永恒的大师！

2020年7月。91岁的ennio Morricone故去。但他留下的作品将永存。在感到惋惜的同时，也为同这样一位伟大的音乐家活在同一时代感到荣幸。

我相信再过一百年二百年后，人们依旧会如现在讨论贝多芬、莫扎特一样去谈论Morricone，去欣赏他的作品，因为，这是真正的大师。

相比曾经的大音乐家，他是幸运的，因为他在世的时候就被大众认可。他如同海上钢琴师中的钢琴家一般，一辈子为了音乐而活，一直坚持到了最后一刻，他不会为了这个世界放弃他的音乐之船。

这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。

虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。

Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。

就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。

Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。

他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。

他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。

《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。

看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。

如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。

我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。

那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。

因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。

这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑，将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段，以穿插、混合等方式混为一体。

因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的，所以还特地看了两遍，并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后，我的两个感概：

1）他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐，在当时的音乐界是一种堕落（按照影片中的说法，跟卖淫是一样的），但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好，所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作，直至扎根于此，找到了其中的意义，也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似，以“心”为主，融合“外”部。而他的妻子，也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右（这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。

2）他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期，跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作，一方面是他能力的印证，另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。

莫里康内的电影配乐生涯起始于1970年，持续50年的创作历程贯穿了意大利新浪潮和好莱坞影视八巨头的整个黄金年代。

学院派出身的莫里康内凭借一己之力将电影配乐从不入流（创作时甚至要用化名）引领到登堂入室（在皇家阿尔伯特音乐厅举办交响音乐会），不仅得到了奥斯卡金曲奖的肯定，更得到了曾经视电影配乐为“贱业”的学院派的肯定。同为著名电影配乐人的沃恩.威廉姆斯（代表作《星球大战》系列）在采访中难以掩饰自己对莫里康内的崇拜与推崇。莫里康内在音乐学院作曲系的导师在自己闯荡好莱坞失败后，也不得不承认了学生的天分。

莫里康内具备一种将声音、画面、剧情联结在一起的天赋，不仅能为《教团》、《1900》的宏大叙事提供蔚为壮观的配乐，也能为《海上钢琴师》、《天堂电影院》这样着重个人情感体验的电影提供亲密的、更加私人的配乐，同时，还贡献了《荒野大镖客》中诙谐的口哨声，《八恶人》中的暴力史诗……一生创作500部电影配乐，佳作不胜枚举。

莫里康内的电影配乐不仅为画面提供了不可缺少的氛围感，也代替画外音和独白承担了叙事的功能，甚至替代了台词，无法想象失去了莫里康内配乐的画面将会是什么样子。在采访中，许多导演和演员都承认，莫里康内的配乐启发了他们，帮助他们进入更好的状态。

莫里康内的影响，覆盖了整个流行音乐行业，影响了民谣、摇滚、爵士等几乎全部的音乐类型。与此相反的是，莫里康内在严肃音乐的创作上，走的是斯特拉文斯基的新古典主义路线，早期也创作了许多实验性的管弦乐，这些音乐在50年前，甚至直到如今，依旧是非常先锋的，因此也罕有人知。莫里康内在流行音乐上的成就和他在严肃音乐上的只为业内人士所知成了非常戏剧化的对照，只能说，由于严肃音乐的传播受限，莫里康内对现代音乐的贡献，还有待时间进一步证明。

喜欢这部纪录片，不仅因为莫里康内是一位当之无愧的大师，还因为这部电影让我回想起了那个百花齐放的年代。那时，我们有更多的原创电影而不是IP、衍生剧、续集，我们有许多不拘一格的女明星而不是ZZZQ的女演员，我们对实验电影和先锋电影更多容忍而不是没看完就怒打一星。

被这部纪录片安利了好几部意大利电影，不知道什么时候才能补完。

今年给我最多感动的电影。当我听到电影里那些耳熟能详的音乐时，很难不动容。

电影系统地回顾了莫里康内创作的一生，从学习音乐到开始尝试电影作曲，从不断地创新电影配乐到得到业界和大众认可，从自卑的“非纯粹”音乐人到与自己和解的电影配乐大师。不仅在电影配乐方面功成名就，而且在古典音乐创作方面也颇有建树。

莫里康内是电影配乐行业的一代宗师，他天才般的创新拓宽了电影配乐的道路。在他之前，也许电影配乐只是电影的辅助技巧，从他开始，电影配乐是电影不可或缺的一部分。相辅相成，甚至通过配乐极大地提升了电影的质感和情感。有的电影，观众可能已经忘记了剧情，但一听到配乐就能唤起回忆。

观众不会忘记《黄金三镖客》的口哨，不会忘记《美国往事》的排箫，不会忘记《教会》里的双簧管。任何乐器在莫里康内的笔下都能充满灵魂，哪怕两根木条。

莫里康内一生创作了很多经典，唯一遗憾就是因为档期问题没有和库布里克合作《发条橙》。一般作曲家都是看了剧本或者电影粗剪版再作曲，而莫里康内可以先作曲。比如，莱昂内拍摄《美国往事》时，就把莫里康内的配乐在拍摄现场当背景音乐播放，让演员感情更加充沛。

莫里康内给不同类型的电影配乐，有的导演能够与他心有灵犀，有的导演对他完全信任，还有的导演则无法欣赏他的第一推荐，最后会采用他不喜欢的曲子。

莫里康内一生创作了许多经典，包括《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》等等，但其实他并没有很喜欢《黄金三镖客》的曲子。

莫里康内的作品不仅感染了很多听众，而且影响了很多音乐创作者。

莫里康内是天才作曲家，创作能力极强，创作生命很长。他虽然离去了，但他留下的音乐可以永存。

感谢莫里康内，是他用音乐记忆丰满了那些影史经典。