抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣,只有浸透这层外壳,才尝得到这部电影的苦涩滋味。
跟很多人一样,戛纳这个名字第一次进入我的视线自然也是因为那个举世无双的国际电影节。每年五月,这个法国海滨小城都出奇的热闹,世界各国杰出的电影人在此共襄盛举,试图让电影这门已经足够年轻的艺术(虽然仅有100余年历史)重新焕发新的活力。
主导这一切的自然是戛纳“活着的传奇”——艺术总监蒂里耶·福茂,作为中国人民的老朋友,他本人也是中国电影的超级粉丝,时常与科长一起谈笑风生,但不知是不是我的错觉,除了科长不间断地入围主竞赛单元之外,这几年戛纳的中国声音似乎越来越小了,不仅第五代、第六代鲜有新作入围,新人导演中除了毕赣也没有其他更有潜力的电影人出现。而隔壁日韩,《寄生虫》、《小偷家族》、《燃烧》一部比一部精彩,将东亚社会乃至整个世界畸形的阶级关系都剖析地鞭辟入里,再回过头来看看国内目前的院线电影.....emmmmm,也许只能感慨是中国电影没有了新意吧。
但以挖掘新人、探究影坛活力为宗旨的“一种关注”单元,近年还是有一些惊喜的。
比如“小镇青年”毕赣,且不说此前的《路边野餐》还是粗粝生猛的手工作坊品,《地球最后的夜晚》之后,他就已经成长为具有国际视野的“电影作者”。
在影片中,手枪、蛇蝎美人、凶案等黑色电影的经典元素也被毕赣信手拈来,拆解重组为中国式的俄狄浦斯故事。
影片后半的3D表达虽颇有争议,但其所用心营造的“临场感”和“沉浸式”的情感体验远比观众们嘲讽的“一颗苹果”要“香甜”得多。
毕赣从洛迦诺行至戛纳,用了三年,两部作品。
而演员祖峰,只花了不到一年。
同样是注重情感体验的电影,祖峰的导演处女作《六欲天》并没有像“地球”那样显得格外“出离”。
倒不是说孰优孰劣,只是在观感体验上,祖峰这部电影显然要更流畅一些。
影片故事基本围绕祖峰和陈明昊扮演的警察查案线性展开:
祖峰饰演的警察阿斌因患有重度抑郁的女友自杀一直郁郁寡欢,一桩案件让他遇到了“神秘女子”李雪(黄璐 饰),李雪的离奇梦境(梦见弟弟藏尸的位置)和悲惨前史(女儿因自己和弟弟的疏忽死于意外)唤起了祖峰的兴趣,他试图像拯救前女友一样拯救这个孤独悲惨、甚至故意轻贱自己的女人,但两人最终还是决定以死亡的方式来救赎......
而影片结尾,求死未得的二人似乎找到了各自的出路,李雪在发现寻找弟弟丢失的头颅无果后心如死灰,与并非真爱的医生走到了一起,祖峰也试图与自己和解,挣扎着继续良善地活着。
影片虽然以两位警察携手办案的故事为主要线索,但其实重心还是落在了人物的情感描画上。
在《六欲天》中,人物的爱恨都是藏在细节里的。尤其是黄璐面对垃圾处理厂的那场哭戏,将人物积淀已久的情感如泄洪般完全释放。结合此前她与阿斌双双自杀又挣扎着报警自救的情节,此时,李雪已经明白,自己与这个世界再无牵挂。因为她知道自己不再有爱和被爱的资格,所以她哭了。
影片在情绪上的处理也是收放自如的,并没有一味地煽情和催泪,而是依托人物前史和情节发展不断有序延伸。刘天池这个人物便是如此。作为阿斌前女友的姐姐,她刚刚经历了丧父之痛,但在葬礼上并没有表现出过多得伤心,甚至有些“若无其事”地游走于宾客之间,但当镜头转向她跪在席间双手合十的身姿时,观众已足够理解这个人物的疲惫和痛苦。阿斌此时出现,告诉她妹妹的死与自己有关,等于彻底揭开了人物的疮口。因此,人物在此刻的爆发也是自然的。在《六欲天》中,演员的演技没有刻意暴露情感的指向性,你很难说清楚祖峰和黄璐二人是出于怜悯还是爱慕才走在一起,但当你试图去触摸人物的真实状态时,这个问题也就没那么重要了。
我也是在走出影院后,才咂摸出些许意味。可以说,抑郁症、案件等只是本片的一个引子,一个对应但并不对等的“标签”。
祖峰和黄璐两大主角的情感、心绪才是这部电影所要呈现的终极内容,而抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣,只有浸透这层外壳,才尝得到这部电影的苦涩滋味。
影片中时常出现的梦境,可能是浸透这层壳的奇妙药水。
阿斌的数个梦境是影片叙事不可或缺的重要肌理,而梦境惊醒,叙事上的留白和缝隙则需要观众自行去体会。这种叙事结构在艺术电影中尤为常见,影片叙境主导人物的“现实”历程,而“梦境”则作为补充指代人物的潜意识空间,是观众了解人物更为直接的窗口。只有当“梦”与“现实”的影像互为补充,我们才能寻得人物最真的真实。
人的情感、体验已经成为近年来一些电影佳作共同关注的话题。曾获戛纳一种关注单元大奖的《奥利最开心的一天》就是其中之一,影片讲的虽是拳击故事,却出奇的“温柔”——赛场上的主角想的不是如何赢得比赛,而是尽早输掉奔赴爱情。《三块广告牌》、《寄生虫》、《燃烧》等影片也是如此,这些电影虽借由暴力呈现主旨,但暴力元素显然远非影片的核心旨意,被撕裂的人物和家庭才是主创潜心描画的重点。这些电影并非将暴力、悲情等“商业”元素作合理化、煽情化处理,而是把最终落脚点落在了具体情境中的“人”上,最近斩获威尼斯大奖的《小丑》尽管疑点重重,但从目前来看也大抵是这样一部影片。
作为艺术、技术等融合体的电影发展至今已有百余年,好的电影或许借了技术主义的嫁衣,但内里大都秉持着人文主义的精神内核,祖峰导演的处女作《六欲天》,也是一部真正关心“人”的电影。在当今充斥着消费主义、快餐文化的华语影坛,只这一点,就显得尤为难得。
三个月前在戛纳看了《六欲天》,一直想要写点感想,但是忙着忙着就忘了。突然想起来要写因为今天看到了两个新闻,一个是《六欲天》的“技术问题”解决了,一个是之前一直关注的北大弑母案的凶手改口作案动机。其实这两件事看似没什么关系,但是却都让我想到了一个话题,就是我们是如果面对自己的“罪”的。
很久以前看过门罗书里有一段话“ 我们会说起某些无法被原谅的事,某些让我们永远无法原谅自己的事。但我们原谅了,我们每次都原谅了。”感触很深,我回忆自己犯过的错,果然,我每一次都原谅了自己。弑母的吴谢宇改口称行凶动机是为了帮母亲解脱,我知道这是他为了逃脱罪名的说辞,但是我也相信在他逃亡的这段时间里他肯定也用这套说辞欺骗过自己,他还天天沉寂在酒精和性里麻痹自己,用来逃避负罪感。这让我觉得在这个没有信仰的时代,真的还有李雪这样时刻提醒自己不能忘,坚持负罪前行的人吗?我们不信前世今生,不信轮回,不信天国和地狱,只此一次的人生谁都希望能轻装上路。所以无论多大的罪,我们总能找到借口骗自己,或者找到方式麻痹自己,又或者去寻求宗教的帮助,总有一天我们会获得平静。
所以这也是我喜欢李雪这个角色的原因,她知道人都是健忘的,都是容易原谅自己的,她因为害怕自己会逃避会忘记,所以选择跟医生在一起,时刻提醒自己的孩子的病是可以治好的,是自己的疏忽害死了她,她不能忘。就算梦境并不是真的,旧的“信仰”,新的“信仰”都破灭了,她仍然选择不忘记。她最后意识到不忘记就是意义,直面痛苦就是她的信仰。如果没了这个痛苦,她的生活就彻底虚无了。所以这也感染了阿斌,最后一幕阿斌住回了跟前女友一起住的屋子里,选择了跟李雪一样不忘记。
虽然这个片子有很多不成熟的地方,但是我觉得人物还是很值得琢磨的,讨论的话题也比较新颖。作为处女作我觉得值得鼓励!
跟电影剧情无关,纯粹对抑郁症的主题有感,随手瞎写的几句。
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五个朋友在AA家里聚会,AA兴奋热情,侃侃而谈,对朋友彬彬有礼,他十六七岁的女儿ZZ独自缩在卧室里。
聚会结束后,朋友们离开刚到楼下,听到砰的一声,AA摔在了他们的脚下。
男主和女主夫妻二人连忙跑到楼上,ZZ面无表情地望着他们说:“他恨我,对吗?”女主连忙把ZZ搂在怀中,男主和女主把ZZ领回了家中。
朋友们都在猜测AA为什么自杀,所有人都认为他没有任何自杀的理由,他有财富有地位,待人友善,甚至很幽默,如果连他都能自杀的话,那就给所有人的生活都蒙上了一层灰。
在男主和女主的精心照料下,ZZ终于可以正常上学,像正常孩子一样,但是从没见过她笑,除了吃饭睡觉上学写作业,她就是独自发呆,没人知道她在想什么。
女主在帮助ZZ整理东西的时候发现了AA留下的一封信,是写给ZZ的:我使劲大笑,却感受不到快乐,我用力睁眼,却看不到光明,这个结,你能帮我解开吗?
五个朋友再次在酒吧聚会,又聊到了AA,每个人都开始抱怨生活的压抑,没意思,看不到希望,只有女主的闺蜜试图转移话题,向大家猛灌心灵鸡汤,气氛尴尬。
男主和女主慢慢发现ZZ似乎喜欢画画,只是她就是在纸上用铅笔不停地涂抹,画的都是一片片的黑灰,直到最后把整个画面涂成一片黑色。男主特意帮ZZ报了美术班,但ZZ并没有什么改进,别人画色彩,她依然自顾自地涂抹。
男主和女主又来到AA家中,无意间看到了ZZ的画夹,其中一幅被黑色遮住了一半,露出的一角竟然是那天聚会的场景,画得非常逼真,五个人依稀可辨,AA却被完全涂黑了,只剩他手里捏着的酒杯一角,男主和女主吃了一惊。
他们把画带了回来,纠结要不要问ZZ这画是怎么回事,女主觉得还是要问清楚,而男主却怕再次伤了ZZ的心,最后还是不了了之。
女主的闺蜜也自杀了,毫无预兆,女主前一天还和她逛街,只觉得她笑得有些僵硬,回到家竟然发现ZZ的那幅画,其中的闺蜜也被涂黑了。
女主濒临崩溃,冲着ZZ大叫,问那画是怎么回事,ZZ依然面无表情愣愣地看着她。女主无法忍受,与男主商量要把ZZ送走,男主没有答应,女主离家出走。
女主与男二(五个人中的最后一个)一起追查AA和闺蜜自杀的线索,在AA家中发现了ZZ的抑郁症诊断证明,女主越发觉得ZZ恐怖。
男主坐在沙发上,手里拿着一根铅笔,两眼茫然地看向空中,手里的铅笔却在那幅画上下意识地涂抹,ZZ无声无息的在他身后默默看着这一切。
女主回家准备毁掉那幅画,并赶走ZZ,刚进家门却听到楼上传来咚的一声,她冲上楼梯看见男主缓缓地从卧室出来,她问怎么了,男主说没事,她走进卧室看见地上躺着一条皱巴巴的领带。
她四处寻找那幅画,并开始收拾ZZ的东西,男主拦住了她,告诉她不要再刺激ZZ,二人大吵,女主再次离家。
女主和男二找到ZZ的心理医生,医生说ZZ的治疗效果很好,他知道ZZ爱画画,曾经告诉她,一幅画如何表现黑暗,即使是全部涂黑也要在外部光线下才能看到黑暗,一个天生的盲人是不懂什么是黑暗的,所以只有找到光才能找到黑暗的出口。
女主才想起ZZ的画上似乎都有一丝丝的留白,纯粹的白,没有一点涂抹的痕迹。还有那副聚会的画,AA手里酒杯也有一丝留白融进AA的身体里。
黑暗的卧室里,男主踩着凳子,用领带打了一个结,把脖子钻进去,闭着眼睛用一只手揪住了领带的一个头,同时脚尖用力踢倒了凳子。
ZZ回到男主家,看到了男主荡来荡去的双脚……
生活就是套在每个人脖子上的一个绳扣,一头是生结,一头是死结,揪开了生结就能顿悟,抽到了死结那就再见吧。
最终剩下的几个人中谁能找到生结?
—————— 抑郁症是会传染的,它就像病毒一样蔓延在你的周围,如果稍不留神就会被它侵蚀吞没,它寄居你的身体,为你关上门窗,陷入一片黑暗。抑郁症的人眼里就是一片黑暗,看不到自己,也看不到别人,在外人眼里他们可能无比正常,甚至可以成为喜剧大师,但是在自己的世界里就是一片黑暗。每个人都可能处于抑郁的边缘,哪怕是一幅莫名其妙的画也会成为压死牛的那棵稻草。套在脖子上的绳索是孤独,一头是顿悟,一头是死亡。
选了一个角度,抑郁情绪确实会传染,而且每个人都或多或少有一些,没有人是生来抑郁的,都是尝过快乐的人才会陷入抑郁,那么抑郁的时候是否能回头寻找曾经的快乐,试着顺着它的牵引走出黑暗。
另外片名为什么叫六欲天,色欲六天以欲为乐,也因欲不能得解脱,而抑郁症恰恰是一群无欲的人,他们对什么都没有欲望,他们是一群本该得解脱却被困在了自己的躯壳里的灵魂,其实抑郁也许就是顿悟前的至暗时刻,再坚持一下,会挺过来。
4月10日那期《王牌对王牌》明星嘉宾竟然有祖峰,印象中他很少上综艺。
这期节目几个嘉宾不是因为同一剧组来宣传作品,也没搞煽情重聚。之前搞06超女重聚引发网络轩然大波,估计想缓缓,但马上新一期又还是搞《庆余年》重聚,这路子毕竟是这节目的看家特色。
既然祖峰好不容易亮相综艺,自然节目里要多cue一cue他,cue了他的老婆刘天池,也在表演环节致敬了他演过的电视剧《潜伏》和《面具》。
1974年生人的祖峰,是北京电影学院表演系科班出身,与赵薇、陈坤是同班同学,毕业后留校任教,后来又念了艺术硕士,上世纪90年代就开始演戏,在很多热门的影视作品里都有他。
但对于很多观众来说,祖峰是因为在2016年《欢乐颂》里出演奇点一角而被熟知,加入到“魅力大叔”行列。
而提起祖峰,不免想起他首度独立执导并主演的院线电影《六欲天》(他早年有过联合执导数字电影的经历)。
《六欲天》入围了2019戛纳电影节一种关注单元,突然又由于“技术原因”退出。
2019年11月登陆国内院线,票房仅130万。
豆瓣评分也仅5.9分。
从数据来看,祖峰就是国内一众演员跨界当导演失败案例的又一例。
但我看过116分钟版的成片(据IMDb收录的信息,去年12月法国上映版本是2小时,不知道戛纳放映版本是怎样)后觉得,这分有点偏低,怎么着及格线还是应该过的,IMDb的6.9分比较恰当。
六欲天,片名就透着深度,这词来自佛经。
佛教将世界分为欲界、色界、无色界之三界,其中欲界有六重天,称之为六欲天,即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天。
据佛经中记载,在六欲天中,天神皆不离食淫二欲,并有婚嫁行欲,如人一般,如称六欲天。
不太懂。
《六欲天》的制片人李锐表达过对电影主题的理解:“人类的生活就像一团迷雾,在难以触及的迷雾中心,隐藏着无法言状的各种黑暗。黑暗的中心和人类的内心是相通的,只有看破这层黑暗,才能达到心灵的彼岸,看到无限量的光明。从天道到人间,从残酷的欲望到灰冷的内心,我们有着说不清的爱与恨,逃不开的罪与罚。”
还是不太懂。
那看片子吧。
故事发生在2016年长沙炎夏,英文片名就叫《SummerofChangsha》。
湘江边出现断肢,祖峰饰演的刑警何斌和同事李磊侦查此案。
祖峰通过网络寻人帖找到骨科女医生李雪,证实死者是开网吧的李毅,也是李雪的弟弟。
诡异的是,李雪说七天前做了一个梦,梦见弟弟来找她,告诉她自己被杀害了,尸体被肢解,头和手被扔在北大桥下的湘江里,躯干埋在铁轨旁,梦里弟弟还带她去看了埋尸的地方。
何斌和李磊去到相关地点还真有所获,除了头,其他残肢都找到了。
事情太离奇,李雪也成为警方怀疑对象,何斌不断挖掘线索,逐渐揭开李雪的丧女往事、姐弟嫌隙、插足男医生婚姻,案情也由此获得进展。
据说这个剧情设置是改编自真实事件。
2014年11月央视的《撒贝宁时间》、《今日说法》都做了“梦境擒凶”的节目。
素材是2008年长白山张永成遇害案,其姐姐张燕做梦梦到了弟弟被埋尸的地点,警方真的凭此找到了尸骨,并进而一步步侦查破了案,张燕一度也是嫌疑犯。
《六欲天》中人物一再强调天太热了,这有点让人联想到国产高分犯罪悬疑片《烈日灼心》,太阳的意象、炎热带来的体感,像是在炙烤人性一样。
李雪曾是单亲妈妈,三年多前和弟弟的一次争吵,导致她患有先天绝症的两岁女儿被遗忘在车里并最终死亡,舆论认为是她和弟弟合谋故意杀人。
李雪信佛,但女儿死后沉浸在内疚里,和弟弟关系疏远,也摈弃了信仰,但她弟弟通过信佛逐渐获得心灵救赎,甚至准备皈依,却被损友见利忘义杀害。而那损友,却正是李雪信佛时期因缘际会介绍弟弟认识的。
在查案过程中,何斌被李雪的境遇吸引,似乎是同情,又似乎是感受到同类的气息,查案非常投入,而其实他已经打了辞职报告,这是他当警察最后一个案子。
何斌也是沉浸在往事不得解脱,她前女友因为抑郁症自杀,他自己也陷入了抑郁,除了吃药,对抗方式是让自己活得像一个机器人,他恨自己没能拯救女友,现在他想拯救李雪。
《六欲天》拍的是现实主义题材,但在犯罪片的外衣下,一些镜头语言还是很文艺的,包括对故事走向的编排。
抓到真凶后,李雪和何斌都感叹没有力气再重新开始生活,决定一起在车内自杀。
其实影片结束在这里挺好的,很震撼,很唏嘘,也很唯美。
然而剧情还有后续,还安排了四个月后……
两人都没死。
李雪外遇对象离婚了,李雪和他一起坐火车去深圳开展新生活。
何斌转行了,开起了网吧——汗,开网吧,非要和李雪弟弟一样吗。
通过一起耸人听闻的案件,关注人与人之间的情感纠葛,映照时代背景下的社会现象,何况抑郁症也是个“时髦病”,这立意其实挺好的,既有噱头引人关注,又有空间提升影片层次。
但祖峰作为新导演,掌控全局的执行还有力有不逮,不知道“技术原因”让他做了些什么改变,确实如有评论所说“破案之后一路崩坏”,相比之下,作为男主角,贡献的表演还是。
本片编剧是个90后女性编剧新人,通过事件和细节塑造人物性格还是体现出了女性细腻感,但编排李婷这个角色有点让人不解,明明是同事李磊的前女友,从她纠缠何斌、想拯救何斌被拒、自称怀孕后离开、最后又和何斌偶遇成为何斌新希望的象征,功能性太刻意,但真实度又存疑,演员对角色要有信念感才能演出妥帖情绪,而观众若对一角色没信念感,则这一角色就没了共情能力。
《六欲天》的女主角是黄璐。
跟祖峰一样,很多新导演的剧情长片处女作,都会请黄璐来演。
仇晟的《郊区的鸟》、董润年的《被光抓走的人》、徐翔云的《追凶十九年》、李卓斌的《G杀》、徐超的《六连煞》、尤行的《夏夜骑士》、李聆聪的《血十三》、乔丹·席勒的《三伏天》、陈澄律的《三城恋习曲》……这个现象还是非常罕见的,至少说明黄璐的演技有口皆碑。
黄璐在2017年参加综艺节目《演员的诞生》,并和刘芸闹出对战风波之前,国内观众普遍对这个名字还很陌生,当时节目方给她的标签是“文艺片女神”,这点倒是不虚。
而黄璐最新和观众见面的作品,是和瑞茜·威瑟斯彭一起演美剧《星星之火》。也算是国内女演员中的奇女子了。
对了,刘天池也有来支持老公,演了何斌前女友的姐姐。
她总是作为表演指导老师出现在综艺里,还总让演员解放天性、放大情绪。
对照本片里的表现,她倒是知行合一,确实是嘶吼、干嚎的抓马式表演。
演对手戏的祖峰则是这样的表情↓
最后有点私人感受,这部发生在长沙的影片,没体现什么湘味。身为湖南人,有点小遗憾。
影片结束时,炎夏已经过去。
想凉快凉快,老出太阳。想出去走走,老下雨。
说《六欲天》平庸,好像并不是很贴切。
不论是关怀抑郁症群体的角度,人物框架的构设,还是反高潮的破案路数。祖峰的导演处女作,都是用了心,有他的个人想法。作为初哥导演,他的问题在于叙事太过笨拙,影片氛围从一开始就落在谷底,而后居然一跌再跌,连塌带陷,实在平淡无味,情绪表达也毫无层次。
整部电影都显得死气沉沉,从演员的脸,到台词的调。阴郁影像灌满全片,没有活力与爆发,更不见所谓“救赎”和“解脱”的立意突破口。
《六欲天》有很简单的两条线,破案追踪和情感纠葛。
案件是由《今日说法》中,《梦境擒凶》一集的真实故事而来:它通过姐姐的一个梦,破掉了弟弟的碎尸案。影片花费大半篇幅,去描写这个玄乎其乎的案子,通过反复的梦境展现,人物面容和肢体的特写,雾迷江面的环境渲染……可色调再昏暗,仍也是电影感匮乏的“情景再现”,叙事效果,甚至不如《今日说法》节目本身。
不清不楚的情节表述,自以为娴熟的视听语言,根本无法延展出一个完整的故事。
当破案这条线慢慢进入状态,全部人物出场,情节铺展开来以后,还没有给出案件的明确答案和事件的根本所以然,《六欲天》又急速收场,把散碎的破案进程推到一边,转而开始描述男女情感。
谜案、奇情、金钱欲望、男女关系,通通都要涉猎。
在急速开始的感情线部分,《六欲天》彻底进入迷雾状态。不管是男女主角的同病相怜,惺惺相惜;还是男主与女二,女主与男二的情爱纠缠,电影都是匆匆描过,用最尴尬浅白的台词,表现最不清不楚的关系。它似乎想要把涉猎的元素全部照顾到,把每个登场人物各写成一条平等支线。几条线索缠在一起,又讲不明所以,结果就是囫囵吞枣,剧情本身比玄案还要迷糊。
影片一脱离正经的侦破案件,就开始自顾自地,扭扭捏捏走起了文艺片路线。立意上涉及的生死哲学和佛家思想,也只是借手串、放生等标志做做表面功夫。在此之上,电影本身,倒被所谓的意象和寓言给捆绑住了。
更为离谱的是,影片进行到最后半小时,几次屏幕暗下来,让人以为电影是要结束了。哪知道又突然亮了起来,剧情还能接着走,慢吞吞的,熬煞人。
能看出来,作为导演的祖峰面对可能存在的几个结尾挑花了眼,又或者是害了矫情至极的文艺病,拖拖沓沓的摆架势,根本停不下来。他知道自己想要何种情绪,却不知道怎样将这种情绪完整表述和释放。只能笨笨的,一段接着一段,罗列他想要的元素,想到什么就都放上去;想怎么说,台词就直接写出来了。于是乎,即便影片进程非常缓慢,观众体验的,却是急匆匆,语无伦次的慌张陌路之感。
作为演员的祖峰,索性给予角色沉默寡言的特征,集体表演的重点,是不开心的中国人,全程布置压抑氛围。
造成最终结果的,除了导演的生涩和自我沉浸之外,演员表达也有很大一部分责任。
《六欲天》几个主要演员之间根本不来电,面对糊里糊涂没因果的故事,他们游离在各自理解的情节当中。黄璐的呆滞,祖峰的自溺,陈明昊的油腻,刘天池的抓马教学现场……直叫人起鸡皮疙瘩。压抑久了是需要爆发,但对于本片来说,显然不应该是这样。
主演们对于抑郁症患者的理解和演绎仍停在表面,嘴角抽动,眼神迷离,阴郁自闭,口出怪言怪语。这样的表现,持续一整部电影长达 116 分钟,只会让电影院里的观众更加抑郁,坐立难安,直出虚汗。加上一直要停却像吃了炫迈一样停不下来的、长达半小时的结尾,《六欲天》给我的感受,是便秘级别的。
导演祖峰本身的忧郁特质,可以为影片增添色彩,但更多的是在无休无止的情绪灌输中,让人感觉昏昏沉沉。
影片英文名是“Summer of Changsha”。成片看来,既没有突然表现夏天和热的氛围感觉,也没怎么看出来是在大弗兰省会长沙。导演有意隐去地域背景,减少城市的风景展现,以重点表达情感共通的人物内心。遗憾的是,两者皆空。
抛开影片成色,祖峰如此喜欢这个剧本,可以猜测,他或许对《海边的曼彻斯特》、《密阳》等影片,深有感触。他在自我的创作当中,对生命轮回,信仰寄托,负罪前行,人性和解与疗愈都想有更深入的探讨。然而对于新手而言,能力尚且不足,七情六欲又都想要。一口气吃不成胖子,终落得眼下的尴尬境地。
或许是因为祖峰本身可能经历过抑郁的感觉,所以作为导演和主演,能够完全把电影沉浸在抑郁压抑的气氛中。
和很多观众不一样,我看这部影片一点也没有觉得枯燥和便秘,只是后来看别人的影评,才知道两场床戏被删了,导致影片的情绪和节奏上有些许错位,不过这不影响整部影片。
其实,抑郁者,或者遭遇过创伤的人,有时会把很多东西深深地埋在心里,在日常生活中只会有一点点表露。如果,这部影片拍出了割腕痕迹或者情绪低落到嗑药,我反倒觉得落入了刻画抑郁者的俗套。
李雪,为什么这么冷?明显是由于亲生女儿被遗忘在车中意外死亡,而不能原谅自己和弟弟,至于自己,就是和女儿所患先心病的主治大夫一直保持情人关系,把这种丧女痛苦刻画在自己的内心当中,不和同事有任何社交,对情人的婚姻和感情不提任何要求,也不顾及做第三者被人发现,作为一个公立医院的医生,她很明显就是走在自我毁灭的路上。
直到,影片开始的时候她的弟弟被杀,因为已经遭遇过一次至亲的意外死亡了,她也一直没从痛苦中走出来,所以对于再一次的至亲意外死亡,她从感情上有一种麻木,但是潜意识还是希望找到凶手,找到尸体,所以她才会接待警察,也才根据梦境寻找案发现场,也才会看着嫌疑人指认现场。
理解了这种麻木,才会理解女一号在影片中的冷,因为她已经不在乎一切了,所以才会从骨子里释放出冷,直到终于和男主一起在车里相约自杀时,那种潜意识的生本能被唤起,她打出了求救电话,挽救了两个相约自杀的人。
然后就说到,祖峰。很多抑郁者其实都是因为创伤引起的,由于祖峰在劝阻前女友自杀失败后,背负了很重的道德责任感,把自己压垮了,所以也患上了抑郁。注意为什么祖峰劝阻前女友的自杀会失败?因为他做出了很多努力,想让重性抑郁的女友好起来,但是女友的状态和他想的完全相反,他承受不住这种情况给他自己带来的无能感,所以在女友告诉他“自己自杀会害怕让爸爸和姐姐难受。”而祖峰劝道“他们是爱你的,会理解你这种痛苦的”。
在这里,其实祖峰表达出,对女友愧疚的安抚变相表示了对她自杀意念的赞成和支持,导致最终女友开煤气自杀,这是祖峰潜意识觉得没办法帮助女友,想放弃的想法,通过另外一种形式表现出来了。后来他意识到了,可是人死了,他就承受不了内心的指责,也没办法把最后一通电话的内容告诉别人,这成为了他自己的心结。
但是他抑郁之后,由于是个警察,相信和精神病患也打过交道,知道按时看医吃药,用运动和饮食调节自己的情绪,但是这只能从浅层和表面上帮助他自己,从深层次来说没办法治愈。在影片中他面对杀李毅的凶手情绪突然爆发了,是因为他有体验到了那种面对无辜者丧命却无法阻止的无能无力感,这引发了他的深层次创伤,所以他爆发了,其实我怀疑他可能有点躁郁倾向。
最后婷婷给他带来了一个新生命,这可能让他对人生恢复了掌控感,并且把心结也说出来了,他的病可能自然就慢慢好了。
这部片子在刻画氛围上很好,祖峰作为一个抑郁者,就是喜欢把屋子搞得很阴暗,在昏暗的台灯下工作,而李雪强行抑制自己的痛苦,确实会让自己变成一个机器人。
至于,为什么磊哥在江边看打捞尸体,喜欢老拿着一把黑伞,这些可能隐喻着什么?我就不得而知了,总体而言,我觉得这是一部好片。
视听几乎没有什么表现力,好不容易出现灵光乍现的自杀一段,接着迅速被虚头巴脑的文艺之心扼杀在摇篮里。
这部电影就像“尿不尽”,当你以为马上要结束时,咦,怎么还有!咦,怎么还有!咦,怎么还有……
#Cannes# 5⃣️电视感十足。两个放不下的人相遇再各归各路,其实结束在海面上越飘越远就行,后面拖沓了。黑幕错误鼓掌的确蛮好笑的。不懂有什么好技术原因的。
#72nd Cannes# 影片本身的质量也还算不错,不过实在拍得像一部两个小时的日剧SP,搁在戛纳这个场合就比较尴尬。人物和情节设计该有的点也基本都有,侦探/悬疑片的类型元素并不是那么强烈,或者说不那么重要。对警察事务性的工作,尤其是排查和寻找线索的琐碎过程,跟美剧路子比较接近。做得比较不错的是对人物心理机制的深入探讨。其实这个故事真没有什么特别大不了的过不了审的地方(不过戛纳放映的版本确实没有龙标),感觉尺度还没有《南方车站的聚会》大呢,另外一部在长沙拍摄的电影(英文片名“Summer of Changsha”),所有演员不是讲京片子就是讲普通话也是让人有点尴尬,不讲湖南话起码也要讲塑料普通话好哇?
结尾漫天飞雪中,有人按了车钥匙,嘀嘀,打开车门,放生了谁?调度精细,有黑泽清味道。难得地对每个人物都倾注最大的温柔。
后四十分钟的确太沉溺了。但作为一个电影,罪案线和人物线都很完整。调度和叙事表达也都是电影化的,视觉质感的电视化不代表电影就是电视剧。
挺难的,影片本身质量不说,结尾都改成这样了还是拿不到龙标,我要是主创我难过死了
拍的相当不错,部分段落的电影化手法及声画处理非常高级。影片反常规的处理,在国内侦探悬疑片,是极为少见的,也是极为大胆的。祖峰和两位女演员的情欲戏后来被拿掉,真的可惜。
好大一出melodrama,想法有闪光点但执行差得要命,对白做作得让人起鸡皮疙瘩,某些人的表演也是让人浑身不适。对比一下娄烨是大师,真是错怪了风雨云。
3.5 这是拍了土味版的《唐人街》+《鲁贝之灯》+《白日焰火》+《海边的曼彻斯特》吗...祖峰还是挺有魄力的,故事在半途后就没有案中案,一条路走到黑。闯进先前租住房间后的面光与滴水声一幕,以及不少“另一个世界”的对白与梦境设计,仿佛在提醒“这是一个鬼片”。把酷暑拍出极寒的炙热感和悬浮感,影调能带人不断沉浸在角色的情绪中。而整体的表演系统其实也很有趣,撇开天池式吼叫外,其他人都游离在类型与日常表演间,真是难以描述的一种质感。
肯给鱼放生,却不肯给自己放生。和心脏专家偷情,用这种方式勿忘女儿。下雨天想出去走走,天热又想凉快。已经开始了新生活,为什么又要把过去告诉我。有些痛苦就像水泥,没法把过去浇筑。有些经历就像天气,总是不遂人愿。故人若能托梦,死后若有灵魂,就像河边被风吹乱的伞,上有六欲天,下临七情地。
城市空间心理阴影肢体恐怖与心理畸变有日式风味,人物形象与探案过程又有些韩国犯罪片的影子。旋转楼梯和透过窗帘的表现主义灯光之类更往经典时期影像经验诱引。有趣的是这些全都自觉不足或者野蛮试探,不然不会有最后一小时好像完全没剪对的拖沓混乱。与幻土警察梦双生花,本质上都是在西方影像经验尤其是视觉符号技巧基础上调动东方土壤文化/社会元素。啊其实是想说,这无法摆脱的疲倦重负错乱我懂。
PYIFF08,之前一个朋友做一个犯罪片,剧本送审的时候,遇到了一个退休的老警察,这位大爷说警察日常应该如何办案,如果这大爷看到祖峰的这部电影,应该会满意吧。祖峰把一个犯罪类型片处理成这样,虽然算不上高级,但反类型的做法上也不失为一种正确的做法。剧作上更进一步讲,凶杀案并不是重心,真正的重点在两个同命相连的人物身上,后半段情绪起来之后,观感还是不错的。祖峰应该听了不少导演课和影片分析课吧,他对视听语言的理解比很多新导演强,在镜头调度上是有视听思维的,技巧是正确的,只是稍显生硬单调了一点。对于故事线的执着,让电影整体的节奏出了问题,后半段显得冗长,情节连贯上也有几场戏略突兀,优点也是让故事变得非常完整,人物塑造是成功的。能看到一个有视听思维的新导演,还是一件让人开心的事情,他算是三大入门了。
电影非常惊艳。阿斌和李雪都是被困在了某种痛苦中的人,他们的相遇和相互救赎也非常有魅力。
#72ndCannes#一种关注第二十一场。高开低走,提前半个小时结束完全没问题。《今日说法》的案子选得挺不错,其他部分编得都不行,要不是念在祖峰当年演李涯给我印象太好我要给二星半。心疼黄璐。(惹看到现在不会我这个三星是最高分吧……)
前面法治在线,后面模仿娄烨。从台词到表演到配乐,没有一个是高明的。终于捱到电影黑屏,一位观众疯狂鼓掌。结果字幕渐渐淡出“四个月后”。
看完整个人都要抑郁窒息了……案情突破顺风顺水就不说了,后半段在那摩擦半天的,劳资比雨刮器还着急了。更让家姐莫名发飙不知道是整啥,抑郁症也不能搞得这么不正常人类啊。结果性压抑要去死,油腻出轨好快活。当然,还有几幕画面是有印象的,垃圾发电之类。
C+ / 暑气蒸腾中的失神与眩晕、忧郁与哀悼。城市空间特性并非重点,但是在特定位置完成了四两拨千斤的情绪传达。除了偶尔破功的精神分析师派头金句和非要讲完故事连接起所有人物的结尾之外都很好。
没有欲望的人,观看户外闯关节目等于做爱。被阉割的国家机器,吃药,跑步,上班。巨大沉默的烟囱冒着黑烟,吞没了无数人头。这引以为傲的国家专利,为国家为人民发电。这一代人已经没有了希望,从漂浮的海上醒来,循着婴儿的心跳声,试图寻找新的答案。比《少年的你》勇敢更无力,中年无力。七零八零就这样了,九零已经死去,新的零零后进了监狱。that's it. #错过开头十五分钟,🌟🌟🌟
5分,片子非常普通,或者说平庸吧,也没什么好说的。刘天池老师客串那一场戏,表演非常过度,舞台感强,特别抓马,根本不像在演电影!很让人出戏。