小人物2019

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Q：这部影片以前叫《深北侦探故事》，然后中间改过好几次名字，我们想听听关于改名这样的故事？

A：最早叫《尘土飞扬》，因为是两个人奔波劳碌的过程，然后觉得不太符合这个片子的气质。拍片的过程是发现自己，认识自己的过程。也通过拍摄过程知道自己是什么人，结果确实片名做了调整。

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Q：这个故事的来源是怎么出来的？跟着环境对立有没有关系？

A：最早是一个真实事情，在老家有一个亲戚被撞了。到了现场之后问他们报没报警吗？他们说没报警。因为报警就不能报销了。后来他们觉得这么忍了肯定有点问题，然后他们决定先破案后报警。在我心里这就挺荒诞的，有一种身份的错位，后来就拍了这么一个片子。

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Q：怎么找到这几个演员的，他们表演统一在一起非常难的？

A：刚开始想找职业演员，后来带到老家和素人演员就不搭，所以索性就全用非职业演员。里面的男主角是我爸，这是最后定下的。

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Q：所以您调教演员的时候会给他们很大的自由空间吗？还是说要求非常细致？

A：在台词上会给他们发挥的空间，他们怎么去说一个台词按照他们的说话方式去说，但是内容一定规定好的。因为片子不是状态性的那种戏，情节性和设计感特别强，所以说还是给他们一些明确的指示。给一些非职业演员，你不能去讲内心，用调度方式控制他们的节奏就很好，比较明确的指示，他们表演起来就比较准确。

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Q：您为什么会选择这些音乐呢？

A：这个片子的音乐还没做完，所以有些都是直接引用，我和音乐老师去合作，用很先锋的音乐，和片子形成反差。就想想把这部片子从土味变成土酷。

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Q：您怎样看待自己电影里的拼接，比如一些问题和热点，比如外卖、高考之类的，这种社会现象的抓取，在你的系统里面是提前想好的，还是根据场景去选择？

A：我是想通过这种娱乐性去带动人物的群像，娱乐性和主题是有关系的。我想让大家从风格上觉得，这不是一个破案故事，更是一个特别散的故事。

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Q：金鱼细节的意识？在创作过程对于民间底层浪漫化处理？

A：其实这种浪漫不是我放进去，而是我发现的。我经常发现他们想法很浪漫化，比如金鱼，一开始是空间上的处理，就是一个主场景，反复出现就会有些变化，它的这种变化会使情节推进，它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富。我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。很麻木的去过一生，麻木是褒义词。我觉得是从他们身上发现的，而不是强加上去的。

《平原上的夏洛克》，一出荒诞喜剧。

荒诞，源于错位。

两个农村大爷，弃农从警，干起了刑侦。他们要抓到撞伤老伙计的真凶，为此，他们把村里废弃的教室当做警局，在黑板上写下自己的推理。

没有摄像头、目击者、嫌疑人，一切毫无头绪。

但这两个大爷愣是凭着一股憨劲儿，一查到底。他们把搜查范围从周边的五、六个村，缩小到了三辆车上。

于是循着这三辆车的线索，他们朝着“真相”狂奔而去。

可想而知，这一路上，他们一定闹出了不少的笑话。

两个大爷，一个叫超英，一个叫占义，连起来，俨然成了凭一腔义气行事的超级英雄。

可他们毕竟是两个朴实的老农民，既不擅长逻辑思维，也不具备刑侦能力，追凶路上，他们难免要屡屡受挫。

他们身上唯一拥有的东西，是执着。

这份执着的背后，是对公道的期待，以及要给重伤不醒的老友一个交代。

而当一个人执着地做着一件在外人看来很滑稽的事情时，是什么？

这就是荒诞。

这种荒诞产生的“笑果”，不同于装傻、扮丑等刻意制造的笑料，它是自然的、真实的，而且它所激发出来的笑，也不是嘲笑或讥笑，而是会心一笑，是历尽磨难后的付之一笑。

影片中有一场戏，两个大爷为追查一辆车，混进了校园。

他们在那辆车前来回端详，不想车主正坐在车里。发现后，两人也不慌张，转而镇定的和车主攀谈起来，话里话外套他的信息。这时，保安早已等在一旁，准备把他俩拿下。

那场戏，很好笑。

导演徐磊对于整个戏剧节奏的把控，妙到分毫。

喜剧的关键就在于节奏，同样一句话、一个情节，早一点或晚一点发生，效果差之千里。

好在徐磊在每个细微的调度上，都精准地切中了笑点。

其次，他采用了一种经典的喜剧手法，叫“不知情”。

而且还连用了两番。

第一番，两个大爷不知道车里有人。

第二番更妙，保安来了，只有占义发现了保安，两人陷入尴尬的对视。而一旁的超英此刻还并不知情，他还在继续和车主有一搭没一搭地扯淡。

这一静一动、一醒一昏之间，喜剧的张力被彻底绷紧，让人忍不住发笑。

更重要的是，这一由“不知情”引发的笑声，也正应了全片所有笑声的来源。

即：主人公一点也不觉得自己好笑，他们只是在认真地做着一件自认为正确的事。

也正是他们的这种“愚”和“痴”，令我们感觉可爱。

于是那笑也就最终超脱于“讽刺”之上，成为了一种悲悯，一种莞尔之后的人文关怀。

之所以能达到这样的“笑果”，取决于导演的视角。

在拍摄类似的底层故事时，很多导演会不自觉地采取一种精英视角。他们俯视底层的人，对他们形成一种上帝式的操纵和批判，以此来完成自己的表达。

在这样的电影里，人物不再是人物，而成了表达的道具。

而在《平原上的夏洛克》里，导演徐磊却紧守在一种平民视角之中。

他不为批判，不为讽刺，而是着重于呈现和倾诉，他与人物之间达成了一种平等的沟通关系，甚至是朋友间的关怀。

这也使得这部电影得以兼具荒诞与温情，而毫不违和。

另一方面，荒诞，似乎总要意味着一定程度的超现实。

它要比现实更高一点，但又不至于沦为虚假。

《平原上的夏洛克》很好地平衡了这一点。

如果我们回溯整个故事的起点，就会发现，它实际开始于一个真实的道德困境：是要钱，还是要公道？

超英盖新房，树河来帮忙。不想发生意外，树河被撞成重伤，肇事者逃逸。

此时摆在超英面前的，有两个选择：

第一，报警。但很可能抓不到人，高额的医疗费还得自己承担。

第二，自认倒霉。这样看病还能走医保，报销70%的费用。

该怎么选呢？

通常人的选择，一定是后者。

更何况导演还借伤者的外甥之口，给我们提供了一个大数据的支持：村里撞车的多了，你看哪个抓到人了？

可超英不干，他认死理。

因为在他心里，这根本不是钱的问题，而是公道良心的问题。

于是他义无反顾地报了警，在警方无力追查时，他拉上兄弟占义，结伴踏上了追凶之路。

和众多的底层百姓一样，他们不懂什么叫程序正义，他们追求的是结果正义，是真凶落网，是恶有恶报。

凭着这种最朴素的正义感，他们一路向南，从不回头。

“仁义值几个钱？”

走投无路时，超英只好去卖马，而马贩子这样问他。

超英无话可答。

后来，当他得知马卖了要被杀掉，他又找到马贩，自己加了两百块，把马牵了回来。

最后，他骑上这匹马，奔赴最后的会面。

仁义或许不值钱。

但仁义又岂能用钱来赎买？

至于结局如何？

我不剧透。

但我想问，现实中，又有多少人做出和他们一样的选择？

或许很少吧。

我想很多人都会选择那条更容易走的路，这也无可厚非。

但别忘了，永远有另一条路。

那条路走起来艰难，也未必得偿所愿，但是却能走得更坦然，更心安理得。

就像影片的结尾，超英、占义、树河老哥仨走进那片树林，向更深处走远。

地里的瓜已经熟了。

日子也将继续下去。

在难走的路的尽头，依然会有丰盛的果实。

那果实，叫作问心无愧，叫作宠辱不惊，也叫作一笑了之。

正如在漏雨的房子里，超英往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。

那一幕很魔幻，也很现实。

它是底层智慧的体现：再苦，日子还得过。

换句话说，正因为接受了现实的破败，影片中的他们才能够如此超脱地应对苦难。

华北平原上的魔幻现实主义，与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。这是一个及其荒诞的故事，也是一个高度虚幻的寓言。

农民徐超英翻盖老家新房，好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。超英一边支付起树河的医药费，一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”，他固执非要帮兄弟要个说法，不会为了钱而服从于既有的非正义的规则，另一方面他又或许顺从，在规则面前服服帖帖，这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性，成为一个散发神性的骑士。这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。从始至终看不到人物弧光的转变，这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。主角总是一味的善良，像地里一尘不变的黄土。不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货，还是导演想批评中国农民的劣根性。所以当骑士骑上战马，驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。 电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议，单单讨论剧作，他似乎有些不成熟和老套。第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控，在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。一个悬疑的侦探类型片，每一次关键的破案情节点，都是使用同样监控套路，每一次当主角做出选择来推动情节的时候，剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。类型电影如果不产生变奏，而使用重复的窠臼，必定会造成商业上的反噬。导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措，因此产生的喜剧效果。以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。这或许就是FIRST影展的问题，他们推出的爆款都是题材的话题度很高。毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。

这是一部到处充斥着讽刺意味的电影，只有看的懂的人，能产生共鸣的人绝对会给它五星！

首先电影名字叫《平原上的夏洛克》平原也就是可以开垦的田地，夏洛克是Sherlock Holmes神探，看似是一部乡村疑案追踪类型的电影，但影片里处处充斥着讽刺，相比宁浩的疯狂系列的黑色幽默喜剧电影，本片没有那么多引人发笑的内容，但却是内容饱满，每个镜头都有这很多的内涵。大概很多人看不明白不相信并且不好笑，这也就是为什么这部电影没有到九分的原因。徐磊导演的这部电影是根据其亲戚的亲生经历，而制作出来的一部描写小人物在其被肇事逃逸的车撞伤后，好友为其追查真凶的故事。

这是一部有关中国社会现状和农民生活的电影。

说到农民，不得不提的是农民工和失业率，中国许多农业人口是没有土地的。中国的农村，据说自从1985年以后就没有再调过地了，也就是说，1985年以后出生的农民户口，个人名下无地的话，很正常。因为出生在农村，所以是农民。他们也想工作，他们也适龄，但他们不是“城镇适龄劳动人口”，他们出来打工，没有进入有记录的大公司，所以他也不算农民工。他们现在没工作了，他们不算失业。这样的人有吗？有。不少。多少呢？我不知道，因为也没人统计。失业率这个词本身就不适合中国。中国14亿人口,农民8亿多，农民进了城还是农民，不计算进失业率。

超英辛辛苦苦奋斗了几十年，终于决定把牛卖了，拿着17万人民币还清了债，准备盖新房过上自己的幸福生活。

好友占义、树河前来帮忙，一天早上树河去帮超英买施工队的伙食，结果不料被车撞了，得到消息的超英立马赶到医院，替树河交了医药费，树河是帮我办事才出事的，所以这个钱我必须出。这里就是一个讽刺，讽刺那些本应按工伤处理的员工很多都是自掏腰包。树河家里人随后赶到医院，女的想付钱被外甥拦下了。这一切都反应了人性的自私。好在送树河来医院的村里人没有耽搁片刻，及时赶到了医院，树河虽然脱离了生命危险，但高额的ICU费用以及摆在面前的情况不得不然超英他们讨论，因为很难追查到肇事逃逸的车辆，加上如果立案农合就不给报这么高额的医疗费普通老百姓根本承担不起。

小时候我们都学过三字经，人之初，性本善，性相近，习相远。苟不教，父之过。教不严，师之惰。这几句话在这部电影里有很好的体现。

人最初本性都是善良的，然而为什么对于这样的情况树河的亲人会选择一毛不拔，而对于肇事逃逸的司机这样的真凶却又不敢追查呢？一起的种种都来自这样的医疗体系，就算不立案报也只能报70%，如今依旧如此。高额的生活成本让一部分人不得不放下良知、放下尊严、放下初心，做起了很多不应该有的事情。一起都为了生存。

为了追查真凶，超英选择一个人扛，即使找不到真凶，他也愿意自己把这医疗费出了，这样的人在当今的社会下，很多人会把超英当傻子。但他就是这样一个淳朴善良的人，一个小人物，一心只想过好自己的日子，过上所谓的幸福生活。

起初占义带着超英找到了村里的神婆，玄乎其神的说了句东方，这里体现的是无知和迷信。没有得到良好教育的人很多，他们无从依靠，为了能够确保农村合作医疗能够报销的情况下，只能尝试用自己所认知所相信的办法。

超英带着占义两个人发现了县城的粮油店老板的监控录像，起初老板不愿帮他们，原因很简单，互不相欠，互不相干。别人的祸，别人的灾。恨人有，笑人无。于是超英找到朋友，朋友又叫了粮油店的亲戚，这才把录像掉出来。这里就体现了中国式关系社会，靠的就是人情和关系。

最终两个人锁定了当天案发时间范围的三辆车。利用占义的妹夫在保险公司工作，查到了三辆车的具体信息。两个人到了学校门口，超英觉得应该不让进，占义说难道是看守所不行，这里是真的很讽刺，在国外的大学，教育是开放的，人人都可以进到校园旁听，只要不影响课堂。没有对比就没有伤害。

两个人最终偷偷溜了进去，最终被保安发现追赶撵出校园，这部电影里的保安演的非常好，他们就像现实社会中的某类人群。两个人跑到了学校的集会操场，学校领导正在进行高考冲刺演讲，高考是普通人改变命运最重要的一次机会，跟着同学们一起喊起来加油加油加油！这里的讽刺更大了，懂得人自然懂，我就不深说了。

为了给树河ICU的医疗费付钱，超英决定把他最后的宝贝拿出来卖了，跟随他多年的老伙计，任劳任怨的马儿。买马的人跟他砍价，他说这匹马非常的仁义，买马的人讥讽的说：“仁义也不值钱”，这里又是讽刺，讽刺当今的社会人们的价值观。最后马还是卖了，可当他发现买马的人是个驴肉火烧的供应商时，他又把马赎了回来还倒贴了200元，因为超英他觉得仁义值千金。

为了追查追后的线索，两个人不辞辛苦来到了城市，刚到了城市就被这里的治安员抓到占义的不文明举动要求他罚款，嘴里还说：“罚你不是目的，目的是让你长记性。”这里又是反讽，我用一个北京安贞医院的主任医师刘东在TED演讲的《医学的疆与界》做例子。美国的医学治疗分五步：1预防 2保健 3诊断 4治疗 5康复。而刘东讲这么多年了我们的医院只做34诊断和治疗这两件事。总是不普及教育 普及文化 教人文明，而是靠罚钱来让人长记性。很多人认为这符合中国的国情，说这些话的人就像我在豆瓣上遇见有人居然对关于人权和言论自由发表的看法一样可怕，我说人权和言论自由是人与生俱来的权利，有人就回复我说人权言论自由要看人配不配，他认为我们还不配拥有，还有人说这些权利又不能吃饭，呵呵呵呵。

后来两个人到了最后一辆车的地址，这是一个高档小区，最可笑的是登记信息这里，遇到什么都登记，这里的讽刺懂的人自然明白登记毫无意义完全的形式主义。最终超英为了救占义来到了小区天台，两个人茫然的坐下抽着烟，看着这茫茫大的城市，高楼大厦的耸立。他们是农民，很多的农民工既建造着这个城市，却又不属于这个城市。

后来逼上梁山的占义把这些穷追不舍的保安打了，好在刑警队长是超英的亲戚，帮忙处理了一下说到：“不管遇到什么事，都要通过正规渠道去解决。”我相信只有真正体验到这种所谓正规渠道的无助的人才会真的明白这句话有多讽刺！

后来超英带着刑警队长来到了车主家，一开门发现是有钱有势的“城市著名企业家”。在和企业家谈话间刑警队长居然低下了头，语气是那么的无力，声音是那么的弱小。说出了我听过的最最讽刺的话：“必要的程序还是要遵守的。” 现在一说什么就是程序流程，有的程序流程走了五年还在走程序走流程。这时的刑警队长和给占义罚钱的治安员产生了鲜明的对比。

最后占义喝酒时候跟超英讲：他为了吃甘蔗被打了两次，字里行间透露出看不起他，觉得他有点傻。借着上厕所的功夫，好友开车去拿钱了，而他骑上了那匹仁义的马，此时美国西部牛仔的音乐响起，化身成了正义的牛仔，此刻放佛要上演中国版的《被解放的姜戈》。似乎在这个唯利是图的社会里，连钱都不要的人真的是另类。

占义的小货车没有先到，被卡在了一个坑里，于是叫了朋友来解救，朋友解救了他，但一个车刚出了坑而另一个车又入了坑，导演徐磊似乎又在暗示我们，在这个社会里人人都有入坑的可能，被坑所坑害的人又无意之中把别人拉入了坑里，形成了恶心循环，普通人老百姓就像韭菜。小时候家长就教育我们，害人之心不可有，防人之心不可无。如今的社会到处都是🕳，人与人交往总有忌惮和隔膜，建立信任关系是非常不易的。

超英没有要钱，虽然被打了，但是好在硬朗的身体并无大碍，回到了自己破旧的家，想起了当年已故的亲人（不知是父母还是妻子，因为超英这样的小人物，就像那匹马，即使他仁义、忠厚、朴实又与我们能有什么关系呢？），房上的小鱼塘里面的鱼就像我们这些普普通通的老百姓。虽然鱼多拥挤，水又少的可怜，但是我们仍能活命。《活着》才是最重要的。

虽然影片结尾放着欢快的音乐，但其实是以无奈的悲剧收场。

影片最后黑底白字写的 故事中所有触犯法律的人员，事后均受到了相应的惩罚。这是多么的冰冷而无力的字。

最后影片全部由非职业演员出演，这些非职业演员的演技可以说比那些小鲜肉有过之而无不及。大概这些人也是本色出演经历了人间沧桑有真正故事的人。

山有《盲山》，井有《盲井》，生活如《万箭穿心》，现实如《平原上的夏洛克》。

但即便现实无数这样的挫折打击下，他们依旧靠着自己勤劳的双手，一点一点的朝着自己所向往的幸福生活努力着，即便是有那么一丝希望。

完。欢迎回复。谢谢！

这个时代还有人拍农民，就值得给这部电影四星了。

难得的是，它还用一种扁平，塑造出了立体的农民形象。一桩车祸，最后全部化为虚无。结尾朴树的歌声响起，一开始觉得它的拨乱反正莫名其妙。但随着瓜田和千金散尽还复来的承诺，我甚至有些热泪盈眶——这典型是《七武士》的反面，农民们的可爱和柔韧，是这个国家的魂。

超英的耿直，占义的鲁莽，在农村的环境里恰如其分。俩人一旦进了城，就变成了怪物。一口痰有一口痰的价格，行车记录仪有行车记录仪的价格。坏事做了就要收钱，不收就要挨打。实际上城市才是那个可怕的怪物，它吃掉了农村，让五金店的小老板决定赔本甩货，赶快离开这个尘土飞扬的地方。只有农民自己，看着稻田想着收成，夕阳也当作朝阳。

这样的电影，一年能出来一部，作为影迷，已经值得欣慰。哪怕它躲开了很多现实。但摄影机架在那里，还是避免不了的要记录下一些灰头土脸。

饰演占义的演员非常厉害，素人的能量是巨大的。徐磊这个导演，值得期待。

毛主席曾说过：农村是一个广阔的天地,在那里是可以大有作为的。

我们广大的农村一定有大量的电影题材可以发掘。过往这样的题材要么拍得落后，要么拍得愚昧，要么拍得无知，要么拍得土气，让人没有看下去的兴趣。而这部《平原上的夏洛克》可以说是一部突破型的农村土味电影，既朴实又可爱，既怪诞又自然，土得有盐有味，土得有爱有趣，是少有的让人回味的土味电影。

我想，这部片之所以能做到这些，应该是源自于：

一、这是孕育了导演的土地。导演徐磊生于农村，从小浸染在华北平原的一土一木一禾一苗里，拍摄地就是他从小生长的村子，他有着对这片土地的最深刻认识。

二、主演的三位农村大叔就是真正的村民。他们身上那种原汁原味的气质，是专业演员比不了的。

这两点已经让这部电影成功了一半。而整部电影的故事、细节、冲突，结局又让电影成功了另一半。

故事不复杂。村民超英卖了牛要盖房子，请来了村民帮忙。树河在帮忙采买材料的过程中被车撞了，肇事司机逃跑了。树河的外甥和朝英商量是不是要报警，不报警可以走保险自己只用出医疗费的30%，报了警就不能走保险，如果找不到肇事司机，医药费得自己全出。仗义的朝英坚持不能白撞，报了警之后开始和好兄弟占义一起自己查找元凶，充当起了平原上的夏洛克。

故事情节本身并非曲折跌宕，撑起整部电影的是充满了乡土风格的细节以及农村和城市的冲突。

费孝通在70多年前出版的《乡土中国》里曾说过，乡土社会是一个熟悉的社会，没有陌生人的社会。电影里超英和占义在查找监控的过程中发现路边的一家店铺门口有监控，找到店主想要看监控，店主立刻拒绝了。超英拿出手机给同村的二奎打了电话，二奎来了，店是二奎侄女开的，几个人顺利的查到了监控。超英和占义查到了县城里，找到在城里澡堂打工的柱子，柱子便在打工的澡堂里给他们提供了方便。有熟人的地方好办事，这是乡土中国的特色，也是中国人生活中绕不开的话题。这个特色体现在影片里是充满了人情味，乡里乡亲的怎么都会帮忙的，这一套规则来到城里就不那么管用了。占义在城里的车站外吐了口痰，罚款五十；城里的学校、高档小区，以超英和占义的身份都进不去。于是，占义忍着痰，吐到手里抹到头发上；于是，两人翻墙进到学校，被保安发现，冒充了学生；于是，两人想办法装成美团饿了么骑手混进小区，这些城乡冲突，形成了影片里的一个一个让人忍俊不已的笑点，荒诞不经却又自然而然。

超英和占义这两个主要人物非常的鲜明突出。超英为人仗义耿直，树河为他干活而被撞，超英没有半刻犹豫立即掏钱救人；发现他们以为的肇事者是误会后，“勒索”来的钱超英说什么也没要。当他戴上草帽骑上马去追占义时，犹如武侠片里的大侠一般义气冲天。而占义则有一种农村人朴实的狡黠和傲气，当他把痰吐手里抹头上和裤子上时，面对城管那叫一个得意，全然不顾旁人眼里的惊诧和鄙夷。

故事讲好了，人物树起来了，并不是大明星大成本大制作的电影也会一样的令人回味悠长。