小丑回魂

这部恐怖片现在是八点四的评分，几个月之后或者说这部电影的BD资源出来后，就会被某些人打两星一星给慢慢拉到七分左右。 比如像招魂，潜伏，死寂，1408，关灯后，豺狼计划，捉迷藏，无名女尸，等等优秀的恐怖片。（国产的不算） 他（她）好像对恐怖片存在偏见，又或是看了某部恐怖片后，仿佛小心脏受了惊吓，好像报复似的，啪的一下就打出了个胡闹的分数

恐怖片本来就是小众人群喜欢的类型 在各大影院已经不受待见了 为什么还要在网站上对其无情的挑刺批判呢？

一般打低分的都是这几种人

会不会太无聊了一点？一点也不吓人

故弄玄虚 ，怪难看的

剧情太tm的不合理了！

反正就是各种挑刺

他们看恐怖片鲜有赞美 ，从不考虑，一到看恐怖片的状态，他就迅速变成个“现实主义者”，瞬间化为逻辑大师，恨不得挑出几百个漏洞，什么光居然不怕鬼？ 变态就可以无缘无故杀人了吗？更有煞笔觉得被强奸的女人叫声太难听（我唾弃你的坟墓翻拍）就把一部电影定为垃圾，然后各种一星两星就出来了。我觉得有的人天生欣赏不了恐怖片的，就使劲给电影打低分，豆瓣上大部分的优秀恐怖片基本都遭过这些人的毒手。

我看着自己钟爱的恐怖片被打压得一无是处 分数慢慢被拉低 特别的不好受

感到不满

在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。

片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。

Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。

对女性特征另一处否定和厌恶体现在Beverly对于自己初潮感到羞耻，去超市买卫生巾时遮遮掩掩，回到家又害怕被父亲发现当中。

但同时，通过她在超市利用性吸引分散收银员为小伙伴们解围，也表现出了Beverly内心对于自己的性吸引力又是非常自信和肯定的。

影片的校园厕所场景，超市场景和回到家剪头发的三个场景就完完全全展现了Beverly对性别特征，性发育的矛盾纠结，并最终在浴室场景集中呼应以上三个场景，达到Beverly个人戏的高潮。

浴室戏中，首先是一群小男生的声音:"We all want you, beverly"，呼应了先前的校园厕所遭遇霸凌戏。

接下来洗手盆里伸出她为了模糊性别特征而剪掉的头发，沾着让她恐惧的经血，将她捆绑住，直到整个浴室所有物品都沾上了经血。

洗手盆迸出的经血

Beverly

仅仅用一个场景就与之前校园厕所部分、超市部分、回家时见到父亲的部分形成了充分的互文，同通过影像展现了Beverly的内心最为恐惧的部分，堪称恐怖片的教科书。

弗洛伊德认为，人性本身是掺杂欲望且受其支控的，而童年则是塑构本性最关键的时间段。在这部电影里，孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过，懵懂地成熟，这是一部属于孩子的电影，然而却并不一定适合孩子去观看，即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外，影片里充满暴力的镜头，也足以给孩子们留下终身的阴影。

这大概就是这部电影想做到的，我必须承认，新版的《小丑回魂》是一部好电影，我非常喜欢。

1.沁入骨髓的恐怖

在观看之前，你不会想象到电影有多么恐怖，事实上，在imax影院看恐怖片，这大概还是我的头一遭，也因此，在震撼的音效配合jump scare的画面出现的时候，往往还是能让人胆战心惊的。

影片中，除却诡异且邪恶的小丑之外，每个孩子所恐惧的东西也往往具象成型，无论是stanley面对的歪面女，Ben所惧怕的无头人，Eddie看到的烂脸僵尸，Mike看到的被烧焦的手臂，还是Bill念念不忘的乔治，你会看到所有人的恐惧，最后发现，这些都是藏在每个人心里最沉痛，且最黑暗的隐秘，而那些恐惧，最后也就成为了你的恐惧。

我看过不少恐怖片，温子仁系列的复古式的恐怖片（一家一堆孩子一个古宅），不论是招魂系列，还是潜伏，都是佳作，而前些日子的安娜贝尔2也很好看。

而新版的《小丑回魂》，并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比于寻常鬼片是极大丰满的，也因此，它通过剧情将你带入这个不寻常的小镇，然后跟随者每个孩子的视角去挖掘小镇最深的黑暗与恐惧。

2.让我们从Beverly说起

Beverly这个角色，在我看来，是影片中最为重要的角色之一，甚至是可以比拟bill的存在。Beverly的出场就伴随着校园暴力与吸烟，这种坏女孩的形象展现出了角色更加成熟的属性，在loser七人组里面，Beverly无疑是觉醒最早的，而beverly的故事也无时不刻不在反映着一个女孩的成长。

从最初买卫生棉条，到色诱药剂师，到看到情诗春心萌动，到与bill的纵情相吻，beverly在某种程度上是七人组里最为耀眼的存在，她第一个跳进水池中，剪去女性化的长发，反抗父亲统治般的压迫，一个因成长而逐渐觉醒的形象跃然眼前。

Beverly，可以说是七人组里所有男生倾慕的对象，也因此，正是她的消失促成了孩子们再次携手对抗小丑的探险。

3.乔治的纸船

相比于Beverly的耀眼夺目，bill的故事则是承载了更多的悲伤，乔治开篇残酷的死亡，可以说成为了bill心中最痛苦的回忆，正是这份失去的苦痛，bill是孩子中最笃定要去消灭小丑的人物，也就成为了队伍的领头者。

Bill的恐惧，小丑在他眼中具象化的产物，就是已经死去的乔治，而哥哥对弟弟的深切怀念，也在那句问那个幻像“船游得快不快”中展现得淋漓尽致，他纠正了假乔治把船称为“it”的说法，他喊那艘船“she”，那是他和乔治最后不多的对话之一，他永远不会忘却。

Bill在进入鬼屋之前那句话说得很好，大致意思是，这屋子里是我的恐惧，我要走入自己的恐惧。我猜也唯有这样，bill才能最终释怀，杀掉了假冒的乔治。

4.每个孩子的身后，都站着一位家长

非常有趣的是，大部分孩子的身后，都有一个家长的身影，这种设定无疑也彰显出主角们身为孩童的属性。

而家长这个角色，在引导孩子成长的过程中，确实扮演了极其重要的作用。

暴戾的beverly的父亲，让beverly成为了一个问题女生，她有着清楚的自我意识却要屈服在父亲的淫威之下。

Eddie的母亲则很有意思，臃肿的身材下是一颗极尽所能去保护孩子的心，当然这种保护太过度了，以至于让这位家长同她的身材一样可笑。

Mike的父母死于火灾，这也成为了他的心病，而他的叔叔在他的生命里扮演了父亲的角色。

最有趣也最惊喜的，是henry bowers的警察父亲，作为电影中主角一行人所面临的来自混混的威胁，henry欺压人的仗势与面对父亲的软弱形成了鲜明的对比，而父亲对于他的蛮横所积攒的怒火也终于在pennywise的挑拨下变成了纯粹暴力与变态的行为。

不难看出，电影中描写的家长基本都有这样或那样的问题，而孩童的反抗，叛逆，大概就是某种意义上的成长，虽然这种成长充满了血腥与暴力。

5.Bi～Bi～Richie，goodbye stanley

Richie是片中的搞笑担当（eddie有时候也会分一点羹），口无遮拦的他的吐槽往往能博取观众一笑，而他的设定也非常有趣，因为它所害怕的东西，正是小丑本身，是这样么？是也不是，他的确害怕着小丑，不过他最怕的应该还是自己的死亡，他看到的失踪信息上是他的照片，他打开棺材，里面躺着的不是小丑，而是以他形象的腐烂的玩偶。

而Richie在bill被抓，pennywise保证他只要bill放过别人时，是richie下定决心要除掉小丑的，这也算得上他对自己的恐惧开战的宣言了。

stanley，从童子军的设定变回犹太人，他面对的恐惧可能是片中最吓人的幻像之一了，一个拿着笛子，面部扭曲的女人，而他大概也是最接近被吞噬的孩子，在五个人许下承诺以后，他亦是第一个离开的。此去经年，不知能否再见。

6.Pennywise始末

老版的《小丑回魂》的pennywise在诡异中透出一点可爱与欠扁的气质。

新版的小丑，则是纯粹的，不假一丝杂质的邪恶。

红色的气球，狰狞的笑容，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断留着口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的死光。

感谢特效，让这个小丑看完成了一些远超前辈的creepy操作，比如令人最为印象深刻的，从保险柜中扭曲着四肢爬出的场景。

自然，这个小丑在我看来极为邪恶不仅表现在特效与化妆，演员淋漓尽致的表演也占了很大的比重，比如最开始出场与乔治谈笑风生的时候，他口中止不住的涎水，黑暗中发亮的眼神，还有拿着船的那一声“take it...t”那句台词真是神来之笔，被表演得令人胆寒。

7.Float，you will float too！

float，漂浮。

这大概是电影中小丑的核心词之一了。

乔治的小船，漂浮在水中。

小丑的气球，漂浮在空中。

死去的尸体，漂浮在下水道里。

那个float的场景，少有的震撼到了我，前些日子看《玩家一号》预告片里面惊鸿一瞥的悬浮舞会，竟然在这部电影中就用如此相像的手法表现了出来，所有的尸体，漂浮在空中，就像气球一样。

8.再让我夸一下所有人的演技

演技，真的太棒了！太棒了！太棒了！

乔治纯真与诡异时的反差，面对地下室眼中的那一丝光芒（我知道这个不是演技但我还要说）。

beverly偶尔挑起的嘴角的一丝笑容也很撩人，richie的多嘴真的很真实。

感觉这部电影就像是孩子们真正发生的事情一样，他们的友谊与恐惧都是真切而诚挚的，真的很赞，如果让中国的年轻一代能拥有他们的演技的话啊....

9.一群孩子的成长

七个人，七个恐惧，在最后一波打团的时候，每个人都见到了自己所惧怕的东西，也都勇于面对，一起打倒了小丑。

所有的孩子，在小的时候应该都会惧怕黑夜与噩梦，蜷在被窝里不敢出去。

成长为什么让我们不再害怕了呢？是因为我们相信鬼终究是虚假的，还是因为成长，我们有勇气去面对更多的未知呢？

成长带给了孩子们什么？是以血为誓的友情，还是情窦初开的懵懂，抑或只是勇气。

10.两个吻，牢不可破的感情，让我们以beverly结尾

Ben亲上失去意识的beverly的时候，大家都笑了，我当时想到的是王子亲吻睡美人的场景，多么相似，用爱情把恋人唤醒。

当然结尾还附送bill和beverly的亲亲，这种恋情，只是蜻蜓点水，却又是初涉青春的孩童们最美好的梦。

beverly，在原著之中，可不仅仅于蜻蜓点水。

简单翻译一下：

“我有个想法”beverly快速地说。

在黑暗中，bill听见了一种无法被快速分辨的声音，细小宛如轻语的声响，但并不怖人。紧接着，是一种....拉链的声音，什么？他想着，然后他意识到了，她正在褪去自己的衣服，不知为什么，beverly正在脱衣服。

“你在干什么！”richie问道，他震惊的声音在最后一个字嘶哑了下来。

“我懂得一些东西。”beverly在黑暗中回答，对bill来说这声音似乎更加成熟。“我爸爸告诉过我怎么做，我知道如何让我们重新团结起来，而如果我们不这样的话，也许永远走不出这里。”

“什么东西？”ben问道，听着迷惑且害怕，“你在说些什么？”

“一些会让我们永远在一起的事情，能展现...”

“别...别说了，beverly”bill突然明白了什么。

“能展现我爱着你们所有人”beverly说，“你们都是我的朋友。”

“她在说什...”mike发问。

beverly沉静地打断了mike的话：“谁要先上？”

世界永远没有那么单纯，一个纯粹的邪恶不会轻易死去，它会在27年后归来，带着它红色的气球，红色嘴唇，红色的鼻头，如血般鲜艳的红。

它不会衰老。

它不会死去。

这将是留给这一代人的噩梦。

小丑回魂2：成长的遗忘，恐惧与伤痕

是牠 是牠 就是牠

這次由Bill Skarsgård扮演的小丑，聽說在片場嚇哭不少兒童演員。

在台灣昨個兒已經上院線了。搶先看正午場的我看完嚇出一身雞皮疙瘩。關於這部台灣翻譯叫：「牠」的電影，原著是由史蒂芬金撰寫。此次為第二次翻拍，上一版是27年前，與電影中小丑每27年出現的規律是一樣的。

上一版本的小丑

身邊目前還沒人想看這部，主要原因是對小丑的害怕，但本片厲害的地方在於，小丑，僅僅是個媒介-對恐懼的媒介。（提醒：如果你是個小丑恐懼症的重症病患，請避免此片）。在片中，小丑以人的恐懼為食，之後牠會吸你的血，吃你的肉，你越是害怕，就越著牠的道。

所以這只是單純的一部恐怖片嗎？目前IMDb 開出的8.5高分告訴我們，故事沒有這麼簡單。

（以下有基礎劇透，不影響收看品質）

本片簡單來說，分為四個層面，1.因未知而害怕。2.與恐懼交鋒，遂放棄。3.突破恐懼，面對恐懼，戰勝恐懼。4.成長。 主角群是由一群Loser（小說裡面稱作窩囊廢俱樂部）的幾位孩紙王來譜出故事支線。該片有大量笑點、也有恐懼駭人、更有血淋淋、暴衝畫面。請看倌前行時務必謹慎小心。

如果你喜歡去年NETFLIX 的高分影集Stranger Things，又不害怕小丑的話，此片是非常好的選擇。

電影的開頭從居住在達利小鎮（Derry），可愛的喬治弟弟開始說起，因為哥哥比爾重感冒無法出門，喬治便帶著他們倆一起做的紙船跑到外頭，想試試看紙船是否能在積水中悠遊。

不巧在此時，他的紙船掉進了下水道，被小丑潘尼懷斯（Pennywise the clown) 撿走，結果是什麼我就不說了。故事，由此開始。

喬治弟弟超可愛的啊！！！！

（劇透，但不影響驚嚇品質，就算讀完去看還是會嚇到歪頭）

本片有個很大的優點（也變成了很明顯的缺點）。某些主角的角色設定十分齊全，雖各自補強了電影薄弱的部分，但依舊遺留了一兩個背景模糊或存在意義不明的角色。但最重要的是，因為每個孩子個性的不同，害怕的物體，當然也不一樣。

比爾的角色設定是一個患有結巴的男孩，但他並不怯弱，相反是最勇敢的一個。

主角比爾心中最執著的就是弟弟喬治，一方面是因為愧疚，一方面也是因為愛，也就是因為愛，他不肯放棄尋找弟弟的下落，因為這股力量，讓他最終有勇氣面對小丑。比爾是驅使本片不斷走下去的主線。

勇敢、正直、親和的貝柏莉，在男孩中扮演一個膠合的角色。

窩囊廢俱樂部裡，也是本片僅少數的女生，貝柏莉（Beverly）貝柏莉被同校的女生編造的謠言中傷不少。更可怕的是電影屢次「暗示」她曾被自己的父親強暴。在片中，她扮演一個關鍵的角色--負責軟化男孩們僵硬的關係，最後也將男孩們再次聚在一起。她害怕的是自己的父親。

因為沒有朋友所以把圖書管當家的班，擔當片中的背景輸出。

班（Ben）異於他人的「身材」讓他遭受霸凌，更被高年級的男生戲稱為「巨乳男」。但他其實很勇敢追求所愛。在片中，因為長期待在圖書館的角色特性，是故事中的背景解說員。他害怕的是曾在達利小鎮-一段歷史（哈利波特？）中所看見的斷頭男。

如果有看stranger things的朋友們對他一定不陌生。

在戲中擔當搞笑角色的理查（Richie）緩和了不少團隊中僵硬的瞬間，讓整部驚悚片多了許多笑聲。他是不可或缺的角色，而他害怕的則是「小丑」本身。

我覺得這個小演員演得惟妙惟肖，尤其是在碎念細菌的時候，簡直就是他媽的孩子。

簡直就是他媽的孩子的艾迪（Eddie）受到母親過度保護。他隨身攜帶氣喘藥，更固定每個小時都要吃維他命以及種種藥品。被他的母親灌輸「所有東西都有細菌都有毒」的想法。小丑在面對他時，幻化的形象為痲瘋病人。他是一個話很多的角色。

片中唯一個黑人孩子，十分強悍，但有顆溫暖的心。

麥克（Mike）與他爺爺在牧場工作，也負責屠殺沒有用的羊隻。他的爺爺曾告誡他「一生中想成為被屠殺的羊隻，還是成為扣下板機做選擇的人，很重要。」麥克的父母親在一次的火災意外中喪生，造成他一輩子的陰影。他所害怕的是看見當時火災意外的場景，以及聽見父母親悲慘的呼喚聲。他在本片中的角色設定較模糊，但有一說法是若拍續集，他將會成為至關重要的角色。

史丹利（Stranley）在男孩們中是屬於比較理智的角色，但也有可能是因為他被嚇得不輕。他所畏懼的東西是爸爸辦公室裡那幅詭異的女子吹笛畫像（連我都很害怕那個畫像。）我認為他角色的關鍵是脆弱。每個人都有脆弱或害怕的一面，也會有想逃避的時候。他代表著觀眾們的「常理」以及「理性」，這也顯得他在最後站出來的時候，頗令人動容。

這幾位孩子不一樣的個性、特性，讓他們組成了一個「各有所長的團隊」。可是第一次在井屋被小丑擊退時，本片來到了「放棄」階段。無論貝柏莉再怎麼努力說服大家，都改變不了孩子們各自不安的念頭。這也對應到人在面對恐懼時，一開始多半都是逃避。 在當時，班更說出了：「大不了以後我就搬離這個地方。」這就是為什麼百年來，小鎮不斷發生孩童失蹤、園遊會災難、大人消失，都沒有解決的原因。就算在更早以前有一群孩子如同他們一樣找到了原因，也有可能因為無法戰勝恐懼，而選擇放棄。我只要搬離這個地方，小丑就找不到我。但恐懼，卻是如影隨形。

本片裡面出現的成年人，幾乎都是家長。一個是貝柏莉的爸爸；一個是艾迪的母親；以及比爾的父親；另一個則是下集伏筆壞男孩的警長父親；再來還有麥可的爺爺；若真的要說，可能只有那個長得像發福後的克里斯丁貝爾的藥師無關，但想當然，他也可能是某人的家長。這些成年人在片中的存在感很微薄，他們象徵一種囚禁、一道防線、一個不同的價值觀，最後遂以突破這個牢籠作為「成長」的代表。艾迪終於坦白告訴母親他不再需要她保護（其實是終於看清那些藥品只不過是自慰劑）、貝柏莉也正視父親虐待的事實，勇敢抵抗、史丹利則在接受成年禮之後回歸。

為什麼潘尼懷斯盡找孩童下手？孩子們的情緒很純粹，也很單一。對恐懼的害怕，來自恐懼本身。細想我們在孩提時代，是否曾因為一個陰影長得像鬼就嚇得不敢睡覺，一幅畫越看越弔詭而不敢靠近。如同史丹利的恐懼一樣，雖然只是一幅詭異的抽象畫，卻成為他的夢魘。這樣純潔的孩童，便容易遭到利用、利誘。而換作是成人，就算你變成一個「斷頭鬼」，說不定還不及「一堆漸漸減少的紙鈔」來的害怕。成人在處理事情上，較容易輕忽、甚至漠視孩童的存在以及提醒。

曾有一句話說很好，恐懼源自於無知，在看不清楚敵人的時候，最容易感到害怕。在不清楚小丑將會變成什麼的時候，最令人害怕；在不知道下一個誰會被抓走的時候，最感到害怕。一但破除了這些魔咒，戰勝了恐懼，因此無懼。這令我想到哈利波特中的幻形怪（Boggart) 也會變成對方最深的恐懼。但他是真的嗎？牠是真的嗎？本片預計要拍續集，如果小丑的形象代表著恐懼本身，只怕牠永遠不會消失，因為沒有人不害怕，每個人都會害怕，只要有恐懼的一天，牠便不會死亡。

如果今天小丑面對的人是你，牠會變成什麼呢？回應與我分享！

最後送上大禮，請遮住斟酌服用：

（圖片來源自網路，如有侵權馬上下架）

請各位豆瓣好朋友看在我的愛人今天與他的愛人復婚的痛苦下，按個愛心吧！😂😂😂😭