赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

你们部落造反，你以后也别想好过了！

和日本人打仗不能用日本人的想法，要用风的想法。

今天我们虽然成功地血祭了祖灵，取得了通过彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的，不是欢庆的酒宴，而是选择死亡的方式！

森林里的祖灵鸟正驱赶着吃腐肉的乌鸦，水气后的阳光只会让彩虹更艳丽。

记住，要骄傲！彩虹桥上我们一起过！

疯了！我们家的男人全疯了！

你们得跟日本人长期战斗，这些存粮不够那么多人吃的。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？”
“切开吧！一刀切开你矛盾的肝肠吧！哪儿也别去了，当个自在的游魂吧！”

这只是动物性的野蛮行为。

几千名火力强大的武装部队，竟被三百个生蕃耍得团团转？我们的飞机在空中飞半天、轰半天，为何就是打不到人？

这死老乌龟，有种造反，却没种出来和我决一死战，算什么战士！算什么头目！

（猎首奖金）头目150元到200元不等，壮丁100元，妇女30元，小孩20元，特别奖——莫那鲁道！

好猎人要学会安静等待。

从前，在白石山上，有一棵大树，名叫“波索康夫尼”，他的树身一半是木头，另一半是岩石。
有一天，他的树身生下了一男一女，后来这对男女又生下了许多的孩子——这就是我们，真正的赛德克人！

我们战斗是为了血祭祖灵，不是替你死去的家人报仇！

在彩虹顶端的美丽猎场里，大家是不是就会成为永远的战友，不会再有仇恨了？

哥哥要求死很容易，你们要活下去却很艰难。

比荷沙波被捕后，在拘留所被毒打致死。达多莫那与最后的战士悉数自尽。莫那鲁道从此失踪。

三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神？

今年的花开早了，现在不应该是樱花的季节。

事件之后，小岛源治煽动道泽部落以为铁木瓦力斯报仇为由，趁夜击杀在收容所里手无寸铁的老弱遗族。
仅存不多的遗族被日方强迫迁居至方便监控的川中岛，临走前他们放火烧尽了他们最后的家屋。
四年后，莫那鲁道的遗体在深山的岩洞中被发现。尸体半边腐化成白骨，另半边则风干成木乃伊。
次年，能高郡役所竣工，日本人将其遗骨及武器陈列于木箱中公开展示。之后，遗骨再度失踪。
莫那鲁道的遗体在二度失踪39年后，又在台湾大学医学院的标本室中被发现。
在遗族代表的扶灵下，终于回到阔别43年的故山雾社安葬。

因为到了奔三望四的年纪，所以学会了克制妄动，用经世的统筹学安排生活主次，这样的安排能最大兼顾责任和兴趣，这样的安排也让我错过了在苏州绝大多数影院仅公映8天就匆匆下线的《赛德克巴莱》。当然这部电影在别处的境遇也好不到哪里，从举步维艰的筹资过程就可以看出，寻找真相在一个相对安宁、富足的时代并没有多大市场。在这里，我们更容易被轻松的、戏谑的、哗众取宠的东西所吸引，而非血腥、沉思、以及生死大义。这个定理同样可以解释央视热播纪录片《舌尖上的中国》为何在此地大受欢迎。
如果没有看过BBC2011年的纪录片《人类星球》（《Human Planet》）,那《舌尖》一定会带给你愉快的观影过程。讨巧的题材，唯美的画面，让俯首皆是的意识形态灌输也变得不那么生硬了。从南方的烧腊到北方的泡菜，从古代的智慧到现今的融汇，泱泱风范寄题于小小饮食，这是中国人的做派。当历史变迁与社会更迭潮汐般地来来去去之后，沉淀下来的是普通百姓对安宁生活的热望，这种热望在中国延续了数千年以上。
记忆中的外婆菜，玛德琳的小点心……食物确实是维系物质与精神的最佳纽带。看着唯美的影片，几乎让人快要忘记，在中国的现实是：这种感情正被金钱诱惑瓦解，尚未消弭，但却式微了。现实是我们对食物不再含情脉脉，我们对待一切都不再含情脉脉。食物只是牟利的工具，于是食物链条上的每个人，一面从中分享财富，一面吸食他人贪婪的毒。
《舌尖》是本美好而有失真实的实验作品，它的视角是西方的、他的叙事是西方的，从画面到配乐也都有临摹的嫌疑。像大多数西方纪录片的思维模式，它抛开了传统的中国式的时间轴叙述，转而去关注那些鲜活却并无太多特点的普通人了，尽管画面上，这些质朴的微笑显得有些牵强和突兀。唯一可取的是它还是抓住了中国人骨子里最喜闻乐见的情结：富足与团圆。不知这是一种进步还是一种妥协，因为凭我们的想象力已经无法想到另一种形式来表达自我，诚如我们的性格，中庸太久，欲辩忘言。
真实地活着是需要胆量的，真实地拍一本片子也是需要胆量的。
这是《塞》带给我的震撼，它没有矫饰的温情，没有高大的主义，甚至既不煽情也不美好，只将文明与野蛮的对立展现在我们面前，把问题无言抛给我们去解答。
反观我们的银幕，随处看见一群明星龙套，演着既白痴又烂俗的故事，不知爱从何来，不知恨将何往，即便这样票房还是轻轻松松突破一个亿、两个亿……制片商不愿动用道德去投资，导演不愿动用诚意去创造，演员不愿动用感情去表演，观众不愿动用智商去看戏。只是消遣，而无建树，总有一天我们会在这种消磨中彻底丢掉祖先的精神图腾。
这些年所看的台湾影片总有些“小”，但却又总有动人之处。并不是说经过历史深加工的道德传统和固化形象都该打翻，才能还原真实，而是先有感情的认同才是真正根植心灵的主义和形象。总是做一个旁观者，又怎会投入。什么时候才有从形式到内容真正代表我们的东西问世呢？

唉 看来很难回本了
　　台湾没这么大的电影市场
　　此片寄望大陆市场是不实际的
　　别说检查制度不过关 就算一刀未剪引进
　　没有大明星 大陆观众也不会买票去看的
　　
　　这就跟 自己的婚礼MV 自己很重视
　　对别人而言 却无足轻重
　
   魏导求仁得仁 想扛十字架就得忍者痛

已经很晚了。我刚看完《赛德克 巴莱》（未删减版本 ）

首先，告诉魏导演，我不想买盗版盘，可是大陆的政策逼着我这么做。对不起

感谢魏导演为我们中华民族奉献了这部电影，这是中华民族的骄傲。我是从晚上6点看的，一直到晚上23：48分结束。我完全进入到电影里去了。

一个真正热爱艺术的人，就是如此的纯粹。

我会永远铭记这部电影，永远！

再次感谢魏德圣导演！

一个人如果可以为艺术而死是件幸事。如果我也可以，那真的太好了。

电影里的每一幕戏都是诚意的表达！！！

我是北京电影学院的学生，我此生将必胜心血付出于电影艺术的殿堂，永生不拍烂片，无论体制如何变化，无论这个国家风衣突变，即使地球毁灭，永远不拍烂片。我必须对得起观众，对得起这个国家，对得起民族的希望与未来。

                看完《赛德克巴莱》，想说点什么。
        《赛德克巴莱》以历史上的“雾社事件”为蓝本，讲述的是1930年，赛德克族人被日本统治后，自己的文化和信仰被日本人严令禁止。在信仰面临灭绝时，赛德克人选择了捍卫尊严，在头目莫那鲁道的带领下奋起反抗的故事。
        
        一
        1888年闽台分治，台湾设省。1895年大清国在甲午战争中惨败，台湾岛易手日本。将近三百万台湾各族被当做“战利品”移交给当时如日中天的日本，成为“皇民”。那时的赛德克族正处于原始社会，过着渔猎织耕的生活。他们可能不知道有个帝国叫“大清国”，不知道这个帝国已是千疮百孔，在不久前平息的硝烟中一败涂地，不知道这个远在天边的帝国皇帝把他们以及他们的妻儿、世代生存的猎场都转奉给了另一个远在天边的皇帝，他们依然在丛林密竹中追逐猎捕，想方设法“猎头”以祭奠祖灵来展示族民的虔诚。他们享受自由给他们带来的无拘无束，流连于奔跑时指尖触摸到的植物的芬芳。他们会对祖先们年轻时就生长在那的每一棵树，安置在那的每一颗石头敬若神明，他们是生命真正的主人！
        赛德克人尊重祖先，敬畏生命，但他们也不惜以猎捕非同族的人头来表现自己的作为一个子孙英勇和虔诚。我们不能因为我们更早的从蛮荒混沌中脱离出来，而对他们苛责太多——严苛的生存条件迫使他们依赖于原始宗教来树立某种生活的信念，塑造自己与造物主交流沟通的时空隧道，以期被承认，被铭记，被祝福。
        
        
        二
        赛德克巴莱——赛德克族的英雄。
        莫那鲁道是赛德克族一个分支马赫坡的头目，他身材魁梧、不苟言笑，心思缜密，嫉恶如仇，他身负着与生俱来的责任感。他的权威不仅来源于世代相传的荫袭，更多是族人的对他具备赛德克巴莱精神潜质的认同。祖灵的召唤，父辈的热血，族人的期许，可以让他带领马赫坡的族人以血肉之躯抗击异族日本人枪林弹雨。也可以为了保全族人，让他在异族人的淫威下隐忍二十年，每天只能以饮酒宿醉来麻木自己不羁的血气和随时可能扬刀出鞘准备猎杀的双手。他一天天老去，直到有一天年轻的巴万在尽饮两杯烈酒大胆而不解的对头人说：“莫那头目，我的祖父说你年轻时是个英雄。”面对后生近乎于责备的话语，莫那笑了笑：“你祖父说我年轻时是个英雄？那我现在还是个英雄，他知道吗？”我相信那时候的莫那鲁道回忆起了往日的荣光。他一直小心包藏了一个秘密，直到他打开床底，你会发现在棉布下的瓦罐中跳动着不是一罐罐的火药，而是一颗颗不安于束缚的心——你可知这是他二十多年以来用想方设法的收集火柴头制成的。而巴万无疑比莫那的两个儿子更为幸运，因为他在无意中探寻到了老族长心灵深处最柔软的部分。
        “To be, or not to be - that is the question”——屈辱的活着还是英雄的自由，莫那为之痛苦了三十年。为了族人的生命，他可以忍受各种屈辱，这也就很好的解释为什么莫那听到火塘边儿子小心翼翼提了一句：“父亲，跟日本人拼了吧”，而暴怒不已的父亲把两个儿子暴打了一顿。这大概是因为可能会因两个儿子轻浮的而热血的一两句话而断送整个氏族。
        但是假使这样会让子孙后代仍然处在为人奴役的境遇，让子孙们的灵魂不能被祖灵认知而遭遗弃，他又会义无反顾的举起自由的大旗，只是这一切无关乎爱国主义！直到面对父亲的灵魂时，父亲对莫那的疑问没有直接回答，他告诉莫那：“莫那，一起唱歌吧，很久没有一起唱歌了”，莫那跟随父亲一唱一和：“怀念过去的人们啊，我来到这里，我曾英勇守护的山林，这是我们的山吁，这是我们的溪喔，我们是真正的赛德克巴莱，我们在山里追猎，我们在部落里分享，我们在溪水里取水，为此我愿献出生命……”，莫那已经在祖先流传下来的灵歌中找寻到了答案。
        “你明知道这一仗会输，为什么还要打？”面对荷戈社大头目的诘问，莫那是这样回答的：“为了快被遗忘的图腾”，
        “拿生命来换图腾，那拿什么来换这些年轻的生命？”，
        “骄傲！”
        莫那把枪递给荷戈社头人——不自由，毋宁死！而九百年前一个中国政治家也说了一句类似的话：“宁鸣而死，不默而终”。今日听来，仍觉震耳发聩！！！
        莫那是嫉恶如仇的，他坚信异族人闯入他们时代的家园奴役了他的族人，搅扰了祖辈灵魂的清修，他有责任血祭祖灵。但他并不滥杀无辜，他只把责任归于日本人，而对于汉人——可能世代相伴却饱受其欺诈的“美丽的蛇”——他只是把他们送出了是非之地。我无意为我的族人致诚，只是为了一颗善恶分明的心。
        
        
        三
        花岗一郎（达奇斯诺宾），花岗二郎（达奇斯那威），本是赛德克族子孙，天资聪慧，受到现代教育体系的完整熏陶，成为了山地警察，被日本人作为改造生番的成果，而处处加以炫耀。
        纷繁复杂的文明社会，无疑，这是对他们有强烈吸引力的，他们也想努力地融入其中，做一个文明人，甚至面对“文明人”不屑的眼神，他们也心存希望，“夹在族人的希望和日本人的威胁之间，生活是很痛苦的。不想当野蛮人，但不管怎么努力装扮，也改变不了这张不被文明社会认同的脸。已经忍了二十年，等到孩子们长大，或许就能彻底改变我们的野蛮人形象”。也许这只是他们的一厢情愿，两个日本番警就曾经讥笑过：“我就不信两个生番还能生出个日本人”。
        他们是极端痛苦的，一面是冥顽不化的族人，一面是奴隶族人的骄傲的文明人。文明对他们意味着声望，名禄，在社会安身立命的根本，而传统则是他们祖先血脉的延续，灵魂的归属。他们不知道自己是花岗还是达奇斯，不知道死后如何在日本神社和赛德克祖灵之间做出选择。
        也许是良好的教化并没有抑制住祖灵的期许，也许只是因为无力阻止族人的反叛，他们在极度矛盾中将天平暂时的倾向了族人。但是作为一个真正的文明人，面对族人举起的猎刀，他们能掌握的只有自己生命的长度。
        举刀自戕之前，花岗一郎问：“二郎，我们到底是日本天皇的子民，还是赛德克族祖灵的子孙。”
        “切开吧，一刀切开你矛盾的肝肠，哪也别去了，当个自在的游魂吧。”
        “谢谢”
        自杀之前，花岗一郎和妻子郑重而虔诚的换上了和服。我相信，他们至死都渴望被文明所承认的……
        
        四
        赛德克的女人们
        为了不让战斗在前线的丈夫儿子牵恋而集体自杀。
        
        
        
        孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！我们的祖先们可都还在那儿呐！那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！猎取敌人的首级吧！雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…

赛德克•巴莱讲的大致是台湾土著民如何反抗日本侵略军的故事。这种反侵略的题材在大陆估计又会被处理成我军英勇不屈，顽强抵抗，日本鬼子一定没有不会有好下场的“善有善报，恶有恶报”模式，并为某党再唱一曲赞歌。赛德克•巴莱成功之处就在这里，片子没有政治的烙印，有的只是文明和野蛮的抗争。到底谁是文明，谁是野蛮，导演提出了一个是非题。

野蛮

很显然，雾社的土著民是野蛮的：他们茹毛饮血，风餐露宿，以获得敌人首级为荣，崇尚血气，有仇当报。片子以年轻时候的鲁道的成人礼——获得首级以成为真正的男人——开场，节奏迅速，剪辑干脆利落，让还没来得及进入状态的观众开始全神贯注。热带丛林里土著民们用简单朴素的布匹蔽体，灵活跳跃于树干之间，在我们这些“文明人”来看，这些身影是新鲜有朝气的。
他们生活自由，纯天然，但若问你，你是否愿意与他们为伍，答案多半是否定。原因落在其野蛮上。可是，他们真的野蛮吗？
他们有自己的图腾，有自己的祖先，有自己的史诗，有自己的骄傲。他们愿意为了自己的图腾，甘愿等待几十年再奋起反击；他们愿意为了保有自己部落的骄傲与荣光，狠下心来杀死自己的妻儿以及自己；他们愿意为了实现彩虹桥的夙愿，孩子、壮士都能扛起一杆枪视死如归。他们的存在，是为了生存，不是为了生活。但他们的追求，是精神意义的——为骄傲、为正义、为部落千年绵延的血脉、为尊严。
鲁道曾说：是的，日本的人比我们山上的石头都多，日本有飞机、有大炮。日本人来了，给我们造邮局、铁路，可是，这些东西哪里提高了雾社人的生活？仅仅为生存下去的民族，是不需要那些在向文敏迈进的过程中的衍生品。支撑他们的，是民族昔日的强盛，以及民族亘古不衰的史诗。

文明

日本人是文明的。他们有礼貌，见面早安点头问好；他们科技发达，有自己的飞机大炮枪支弹药；他们将自己梳整的有模有样，温和敦厚。影片中不只用一个镜头强调：日本人是文明的，文明必定优于你们这些野蛮之徒。是这样么？
当司令宣布使用糜烂性炮弹，文明的糖衣已完全褪去。里面包裹的是无以复加的人类的贪婪。人最丑陋。人的进化史亦可以说是一部退化史。人类的贪婪与残忍在一步一步升级，却又以科技为外衣包藏祸心。
从最原始的刀箭到枪支、炮弹，人类伤害自己的手段在不断提高，那些日本人难道不比雾社原住民更加野蛮？人类在进化的漫漫长路上，野蛮也在无限升级——为满足欲望（无限膨胀的欲望）而不惜一切代价。文明不过是野蛮的一块遮羞布罢了：想抢占的地域用更暴力的方式抢占，想杀死的人用更极端的方式杀死。一切都没有改变，人类的弱点根深蒂固，依旧如昔。几千年的进化，竟只催生了一些掩盖自己弱点的幌子，是人类的可悲。
文明人是物质的：日本人占领台湾、进入台湾时，片子提到要修铁路，否则里面丰富的矿产、田产没法外运。他们要的是当地丰富的资源，即使当他们的国旗插满山头，当他们的国歌响起，他们没有丝毫的严肃感与使命感，在他们脸上更多的是习惯后的自然，一副这是我们的国歌，这是我们的国旗的样子，看不到一丝光荣感与使命感。在日本人身上，没有深刻的归属以及对民族祖先的虔诚的皈依。
说来可笑，在原始社会，人类尚且最重视精神世界，尤其是信仰，他们虔诚而勇敢地愿意为信仰而牺牲，为光荣而战；可如今，众生都更关注物质世界，重视物质欲望是否得到满足，是否吃好喝好玩好。如今的书店充斥着各类“如何让你的内心强大起来”之类的书，以为依靠摹仿、学习就能习得并得到强大的精神内核，真是可笑。

这是一部英雄的史诗。但史诗只属于那个口耳相传的原始时代，如今不再会有史诗，人类以后也不再会有史诗。不论文明再如何进化，仅仅是在已堆满脂粉的东施脸上在厚厚地涂上一层，当一场大雨袭来，所有这些外在的涂饰都会消失，剩下的，仍旧是人类的一副臭皮囊。