恐惧症

今年总共也没看几部新片，韩影更少，加起来也就四部，因此万万不敢直言这部是上半年里最好的韩影之内的云云。但这是我个人今年新片里第一个五星，纪念一下，就多发几句牢骚。

再次强调下，打星对一部电影的评价是非常粗暴简单的，只能说在时下这样影像媒体滥觞的情况下，这是一种最快捷成本最低的商业选择手段。我个人打分的习惯通常是将之放至于同一小范围体系来考察。一个导演手下的一系列电影。或者说一种类型下的电影。或者说一段时日里一个区域的电影。而不做笼统的评价。你很难说《现代启示录》和《四百下》谁高谁低。在我看来这样的比较没有多少意义。

回到这部片子上，其实五星并非说它本身无可挑剔。其实本片除了摄影上几近完美，无论从叙事的漏洞上或是题材本身挖掘的深度上都并非是高水准之作。但在我看来，它的出现的意义是其他类型片无法替代的。在韩式犯罪类型片发展到今天，它非常难得的让人看到了几乎剔除以往所有惯用伎俩的韩式犯罪。不歇斯底里，不一味迎合国民黑政府的愿望，不使用快速剪辑，不用背景音乐，不突兀地装模作样。

一以贯之的稀疏日常从头到尾，表面上节奏并没有迎合观者心态，让剧情自然发生，但实际上又紧扣疑点的伏笔牢牢抓住观者的注意力。其中角色设定上的多重视角也很有层次感。片中人在直播现杀时，我们也在直播片中人。两位男演员的表演比起同辈也显得自然纯熟很多。卞能延续在《未生》里的出色发挥的确很欣慰。


最后说一下题材内容。其实网络暴力的话题已经成为咱们这个时代经久不衰的热题。扫了一眼短评，看到有友邻差评的原因是：不如《搜索》。这让我感到疑惑，我不清楚他认为《搜索》与之相比到底高在哪里。在那部（在我看来）完全挂羊头卖狗肉的明星扎堆却无卵用的片子中，网络暴力已经被稀释到几乎消失的地步，离异女人自强不息，高赵恋前传，姚晨版新闻编辑室。都有，就是不关网爆任何事。呈现社会议题如果始终需要以非常戏剧化的情节来做支撑，事实上是很难有说服力的。

而这部片子的魅力正在于展现了去戏剧化应用在呈现社会事件中的功效，每一步都打破观者的既有期待，当你感觉按照以往看电影的经验它接下来该怎样怎样的时候，事实上它并没有怎样怎样。如果我没猜错，应该有很多观众在看到结尾道多利上吊的时候，心里想的是这群傻逼上天台看见的又是一句吊死鬼的死尸吧。但电影这时候用了滑稽的方法处理了这个事件的发展，但是作为具有上帝视角的观者而言，其实这样的滑稽比一具死尸要来得更加残忍。

像类似这样的细节处理，片中还有很多。每一个细节往深了去都是你我所处的时下的网络生态和现实世界交汇而可能产生的荒诞事实。在键盘侠们将道德底线调至最低为了毫无成本的虚幻正义摩拳擦掌蠢蠢欲动的时候，当大多数人误以为绝对的个人主义就等同于“我没有义务只发表你想看的内容”的时候。没有人能理得清到底是谁杀死了她。


蔡康永在一篇访谈中有这样一席话让我印象极深也极为鞭笞我，让我反思自己行径。在很长的一段时日内我是那种为了在言语上胜过别人不顾一切的人。但这如今成为我每当想起就忍不住低下头的一个缺陷。这是一种疾病，这是一种匮乏。


“所以我要提醒大家一件事情，在网络上面发言的人，常常都是对文字有掌握能力的人，对文字有掌握能力的人常常是文艺青年，文艺青年的人生常常很可怕，所以，不要轻易相信那些常在网络上写东西的人讲的话，他们只是爱讲话而已，不是他们很有本事，讲出对的、有智慧的话来。很多沉默的人是过得很好的，他们只是不善于整天在脸书上一小时发一篇文章。这是我给年轻人的第一个建议。”


片中女生的同学对女生的评价：她看了很多书，为人很冷漠，说话从不留情。老师的评价：你对别人头头是道，为什么不自己拿出一点作品来呢，只顾批评别人的人无从进步。


也许很多观者在途中和我有过一样的顾虑，为什么警察不介入此事呢。为什么他们可以轻易地到达别人的家中而不受管制呢。在已经出了人命的情况下，他们短时间内又对下一个目标做出同样的事这样真的可以吗。

警察的缺席真是这部片子的神来之笔。我们生活在一个前所未有的时代，法律观照不到的角落实在太多太多了。网暴的真空是其中之一。

这些年你我围观了太多伶牙俐齿牙尖嘴利的人的盛会，他们轻易的评断一个人在网络上呈现的某个片段就等于这个人的全部。他们按照自己的想法为假想敌画像。但因为他们在言语上的胜利，他们赢得了史无前例的喝彩。一方面，审美上，这是个言语严重败退甚至退无可退的时代，另一方面，某种程度是，这又是一个言语决定一切的时代。

如果有可能，越多的人看这部片子越好。

最最后，这部的摄影很出色，很好地参与了整部片子的建构，是除了主角之外的主角。

其实我觉得文不对题，片中角色没有任何人有社交恐惧症，就算闵河娜言辞激烈也并非不懂得与人交流。还有闵荷娜事件还有那么多疑点，检方和警 察 就草草结案了吗？总觉得勇民和志雄以及其他当时去到现场参与现杀的人调查了一段时间无果后居然这样就遗忘那个可怕的场面是不合理的。总觉得调查这一段无果无法接受。或者说这要强调不是当事人谁都无法感同身受。人类的冷漠无情已经到了一个很难扭转的阶段？这让我想起匹诺曹里女主的妈妈点燃民众的愤怒之后用其他的重大新闻来覆盖原来的新闻并以此转移民众视线好相似啊。

（网络暴力+语言暴力）韩国最近这种题材非常多，不过也是，泡菜饭行动力max，anti起来分分钟搞个event弄的鸡飞狗跳，所以这个类型片子运势而生了吧。


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细节上不得不赞扬几个具有冲击力的转折点，女主的突然死亡，后期的他杀怀疑，带着悬疑扒开的死亡真相。
跟着男主们步步逼近，最后发现结果就是最初的判断。
通过对道多利的审判，点出网络暴力和语言暴力的可怕之处。

这是非常引人深思的话题，我相信道多利自杀被救，在地上挣扎的时候，观众一定是心寒的。
那些本身在施加暴力的人，带着“正义”的帽子，嘲笑着宣泄愤怒或得意。只有受害者和观众知道，这是多么残忍且冷血的的行为。
纵观当下，不仅电脑背后的段子手，无意转发的普罗大众，甚至是无良媒体人，因为社交网络的便利而重复着一起又一起伤害。

不过，电影在过程上有点闷，如果制造更悬疑点效果会更好。

当然了，对于韩国的忠武路，我一直抱有崇敬之心。无论演员的质素，到导演编剧的质素，都要比国内好太多。
可以看一下韩国真人事件改编的悬疑三部曲，《辩护人》之类。韩国电影界，用自己的力量，对于社会问题、历史事件，甚至政治敏感事件提出自己的观点，传播着希望国家和社会变的更好的信念。
当我知道《辩护人》是真实事件改编的时候是震惊的，这种事在国内是绝不可能上大银幕的。哦，当然，电视剧也是不可能的。

中国电影界的悲哀在于我们有个广*电和来钱太快的电影市场。被捧的不要不要的大牌明星，每个角色都像一个人只是名字不同的男女主角，还有被电影梦想充斥的导演界编剧界。所以才有了以于妈为首的裹脚布狗血系列连续剧，还有以新一代郭“导”田“导”赵“导”等等的最酷炫奢华青春系列。
想起冯小刚曾说过当下的电影体制阻碍了电影人的发展。真的是举双手双脚赞同，也真的是心寒。
作为宣传和洗脑工具的电影都被商业和伪青春统治的时候，我们拿什么告诉下一代，我们曾反思曾努力？

最后表白下狗壁哥、李柱胜和柳哥。
《未生》狗壁和《六龙飞天》李方地；
《制作人》天使和《匹诺曹》班长；
《请回答1988》金正焕和《社交恐惧症》直播mc阳捷。
这些演员，你都认识他们，但演起来怎么和上一次见他们不一样了呢？啊，因为角色性格不一样啊，演员连整个自己的性格都能盖掉在演啊！脆骨！
（最后一段仅仅用来讽刺某些中国“演员”，我相信大家都懂的。）

电影起因是某个大兵自杀了。而A女就在网上嘲讽侮辱了死者，结果引发了网民群起而攻之，辱骂扒皮。结果，A女就自杀了。当然，自杀的原因其实也没有讲明，但大家就认定了是因为网民的攻击。

于是某几个首当其冲的网民就被JC叔叔约谈了，聊天过程见图。

<图片1>
<图片2>
<图片3>
<图片4>

看了这一段，我突然想到了，侮辱诋毁一个死者或者活人，当然都是不应该的。

我的问题是，攻击一个死者，和攻击一个活人，哪个伤害性更大？

看起来，似乎是攻击一个活人更严重，对吗？因为，死了的人，已经死了，不会再死一次了。

而，活着的人，分分钟可能死一死。。。当然，也未必是因为那些网上评论，真的去自尽。但不管如何，事后都会被说是受不了网络舆论的压力而选择自尽的，对吧？ 这个对自己的伤害性，其实才是最大的。

看到这一篇文字的你，对这个事情的看法又是什么呢？

       全片散场后，听到有位妹子问她身边的闺蜜（其实也记不得是闺蜜还是男票了）：为什么这部片子要叫社交恐惧症（Socialphobia）？
       
       听这个问题的时候觉得蛮幼稚的，因为虽然没有具象表表现恐惧的场景，或者说至少在我看没有明显地表达，但某些时刻仍然会强调一种压迫感造成观看者的不适，不过现在回头琢磨琢磨，这确实提炼出这样一个命题，即何为恐惧。当然，我们还是谈谈电影本身所想阐述的恐惧吧。
       
       电影本身的题材，老实说并不新鲜，每个国家都有，特别是对韩国这样一个随时浸淫在网络暴力的国度中更是稀松平常，就拿近期他国的作品来说，美国导演贾森·雷特曼就有一部《男人，女人和孩子》也是类似题材，或者应该说是同一大框架下的另一面，那部影片本身的观感如何就无需多提，看过的都自由定夺。其实我也完全可以抛开电影本身，大谈卞小哥本身怎么帅怎么童颜怎么嫩得出水……（以下省略一千字）可归结到影片本身，还是得要客观冷静地说，电影本身的质素只能算是在我的预期范围以内的中等偏上，有亮点，但更多的时候，更像是在客观阐述一个既定事实，这点倒是和小哥在电影中旁观者的角色定位比较类似。
       
       从我了解到的前期的宣传物料中来看，片方还是有意向小哥方向靠拢，以他目前的人气，这当然无可厚非，而且从角色的实际设定看，也确实还是担起了男主角的身份。但是就像前文提到的一样，同样因为角色的实际设定，其实小哥在其中更多是起到一种辅助的作用，从而决定其发挥空间并不大，并且在后半段更为明显，这和戏份多少无关，他只是承担了角色本身应该承担的地位。
       
       影片故事本身的结构仍然是悬疑片惯常使用的“怀疑—推翻”的方式来层层递进，从而达到一种类似循环的效果，实际上仍是标准的线性叙事。导演本身并没有更深层的意愿去挖掘故事背后的社会意义，或者至少是说表达得暧昧不清，但我所理解的独立电影的存在，本身就是要阐释一些什么，可以是导演的自我表达，或者就是需要达到一种社会启示性。但我至少并没有在片中看到导演有这方面的野心，也许他自身也在恐惧着些什么。如果他能够像影片中李柱胜饰演的另一位男主角一样愿意去追逐争取真相，哪怕最后的真相更是反过来加害于自己，也许影片会呈现出另外一种面貌。当然，能够设置这样的角色说明导演本身是有这样一种反思，这也是影片为什么至少是在合格线以上的水准可仍尚未达到出色的水准。

       影片确实有让人眼前一亮的特点，比如针对表现“网络”这一题材而插入了大量的后期特效。并且在配乐这一方面使用了由电子合成器构成的鼓点效果，虽然不多，但合理的插入恰当好处地平添了一份压抑感。片中后半段有一处情节没有任何演员登场，却将上述两者结合，反而造成了种冲击，留下了深刻印象。这种形式上的新颖，也一定程度弱化了故事情节本身带给观者的思考，不过关键，还是故事本身不够强硬，缺一点锐气。
       
       题外话一些，这次在乘上海地铁赶着去其他电影院看片的途中，看到内地贾樟柯导演的这样一句广告语，虽然本质上是商业性质广告，但广告语本身还是让我有些触动：十年前我想用电影改变世界，十年后我想用世界改变电影。会有些唏嘘，不过其实稍微了解他的影迷都知道贾樟柯这几年确实是在默默尝试与内地电影的大环境达成一种和解，但是和解并不代表要失去锋芒，所以我们仍然能看到《天注定》和《山河故人》，后者仍然入围了今年早前戛纳电影节的主竞赛单元（没错，小哥的新片《Madonna》也入围了戛纳，但是是第二梯队的一种关注单元）和本届上海电影节的官方推荐单元。并且这句话也让我想到了韩国早两年另外一部真正具有社会影响力的电影《熔炉》，其中有一句异曲同工的台词：我们一路走来不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。是啊，虽然看上去什么都改变不了，但至少应该表达一些观点来证明自己的存在。
       
       说这些并非是想突出劣势，而是觉得电影本身可以做得更好。当然，也许正是因为小哥主演的电影，所以更希望能够出彩，心理自设门槛也就更高了些吧。
       
       影片最后，智勇（小哥饰演的角色）留给我们的是一个离开的背影，一切似乎恢复了平静，而我多希望，他不要再恐惧，而是能回头多看一眼。

PS：我的原博→→http://weibo.com/p/1001603856298285398571，有微调