妈妈！2022

《百花》残留的记忆恰似百花缭乱：以王牌制作人亲身经历为灵感的创作故事

电影的原著作者，为经手《电车男》、《告白》、《恶人》、《你的名字。 》等话题名作的制作人──川村元气，有着罹患阿兹海默症的祖母将自己忘记的亲身经历，因而动笔创作挑战人类记忆之谜。 在采访超过百名失智症患者后，形塑书中要角，完成这本小说。 而电影的诞生，全因景仰的山田洋次导演一句话：「这会成为很有趣的剧本。」

这才让川村元气亲自下海筹划，自编自导。 川村在一篇访谈中提到，开始写这本小说时，认为记忆的消逝是寂寞的，但实际和祖母对谈后发现，这过程更近似于「百花缭乱」的狂乱感。 幼时的记忆、恋爱时的故事、为人母的时刻，祖母不停说着这些印象深刻的事。 彷佛去芜存菁般，只留下对祖母来说重要的回忆，如此美丽。 这份触动，也是作品取为《百花》的原因之一。

尘封记忆里的母子时光。

《百花》片中重复交叠的画面，是场记忆与忘却的拔河

电影一开头，百合子优雅地弹着舒曼的《儿时情景》，重复绕圈的画面和旋律，隐隐暗示着阿兹海默的病情。 接续下个场景，失了神的百合子坐在公园的鞦韆，看到心急如焚的泉前来，扑进怀里，娇羞地说着「好寂寞啊」，却反被泉一把推开，表现强烈抗拒。 这两段就已点出母亲的病情与亲子间的隔阂。

这部电影并非以明确的起承转合叙事，而是透过记忆与现实不停交迭的画面为线索，让观众自行填补，拼凑出当年的真相。 最让人印象深刻的是百合子发病时，以情节重复的画面引发狂乱的氛围，重现阿兹海默症患者脑内的混乱记忆。 以及百合子紧抓着为数不多的清醒时刻，向香织说：

「我，得不到泉的原谅了吧？」

那一刻，以为混沌不明的内心，其实清楚知道自己犯下的过错。 也回应了医师在诊断时所说的：

「虽然得了这个病，但也不会忘记所有事情，也不是什么都不懂。」

原以为湖上烟火是百合子念念不忘的「半片烟火」。

「我只想看半片烟火，和你一起看的半片烟火啊！」

片中百合子一直嚷嚷着要看半片烟火，但泉不明所以。 贴心的香织建议以湖上烟火了却心愿，但百合子却在烟火结束后持续重复喊「半片的烟火」。 直到最后百合子已失去回应环境的能力，母子俩坐在老家的檐廊下，泉才发现百合子心心念念的「半片烟火」，其实是两人过去相依偎所欣赏的烟火。 此刻，家中永远插着一朵花、儿时其实是去湖里钓鱼、母子俩人一起吃着动物饼干，这些回亿倏地涌上泉的心头。 对比影片前半，说不知为何家里插花总只插一朵、和妈妈争执钓鱼是在海边不是湖畔，原来忘记这些细节的是泉，原以为陷入失忆风暴的百合子却其实都记得。

菅田将晖、原田美枝子电影《百花》互飙演技

纠结着妈妈为何抛下自己的泉，受够百合子片段回忆的胡言乱语而与其起争执。

饰演百合子的原田美枝子，演技果真了得。 和儿子在一起的真心开怀，和心爱的男人在一起时的娇羞期待，最后忘记一切的空洞不安，这些神情都掌握得恰到好处。 且时而失神，时而回神的转换，也十分流畅。 菅田将晖也明确诠释泉的纠结，到最后豁然开朗的神情也相当动人。 整体台词不多，但透过演员们精湛的演技而丰富了起来。

以记忆之名探讨亲职的不完美，《百花》影评心得感想：留下珍视的，无论苦甜

「即使是父母，也不会永远正确。」

百合子成为大学教授的外遇对象，抛下年幼的泉，离家一年，让泉只能用冷水泡麦片充饥，不负责任的行为造成日后亲子的鸿沟。 然而从回忆片段，却也可感觉到百合子对泉的关爱。 只是除了「母亲」外，百合子也还是个人，是个羡慕能毫不犹豫吃掉一整颗草莓的人，是个想好好谈场恋爱的人。 最后或许是因为依然太过寂寞，也或者是走过阪神大地震后的废墟唤醒她对儿子的牵挂，最终又回到儿子身边。

年轻的百合子曾为了爱人远赴神户而抛下泉一整年。 当时对两人生活充满甜甜的期待。

无论原因为何，电影其实也无意进行道德审判。 反而再多藉由泉与香织孕育下一代的安排，描述为人父母不完美、可能会想逃走的心情。 不如传统亲情剧般地去歌颂亲职、尤其母职的神圣，反而是提醒观众思索每位母亲其实也是人，有私欲也有自己的情绪。

「给她加上遗忘功能好了，或许这样会更像人。」

片中出现的 AI 偶像，拼凑许多记忆从中学习，对比百合子的逐渐失忆显得正面。 然而，企划结果却不如预期。 或许过多的记忆过于杂乱，适度遗忘一些，或许更像人。 也回应到川村导演当初执笔的触动──宛如去芜存菁般只留下重要的记忆。 过去多会把「遗忘」当作老化的象征，看过《百花》后，或许可视「遗忘」为精练的过程，留下珍视的，无论苦甜。

英皇影院环境很好，就是前排看imax有点费颈椎😅

主持人&川村元气

记录一下今年北影节放映之后的主创交流环节，这场观众的提问都很有质量。再过一周多在院线就要上了，想给更多影迷朋友们分享电影里的一些细节和背后的故事。反传统叙事比较吸引我，但剧情走向其实很明朗，也略微平淡。个人认为百花目前在豆瓣上被低估了（但不多），毕竟很大程度上也是私人记忆的电影，有更多了解之后我会给它加一星。川村给我的印象很好，对答如流，而且非常勤奋，北影节排的这几场他都参加了，有感觉到在卖力宣传。观众的问题是随机的，但有些川村明显事先准备过，肯定做了不少功课（对日本人的刻板印象）。唯一的遗憾是访谈以后导演就从侧门离场了，也没有签到名（冲在前面的我被工作人员拦下来了…） 1. 关于选角？

电影改编自导演自己写的同名小说，其实是半自传性质的，因为川村的奶奶就得了阿兹海默。据导演说，小说问世以后，苏打看完很感动，哭得稀里哗啦，主动打电话联系川村，认为自己和泉非常相像（我理解是性格上），希望拍成电影以后可以出演男主角。美枝子则是因为她自己的母亲也患有阿尔兹海默症，没有人比她更了解病人，所以是非常合适的人选。至于长泽雅美，因为她是非常负责的演员（没有故事呗）。 2. 电影名为什么叫百花？

片子里穿插出现过几次泉给百合子买郁金香的模糊镜头，实际上是母亲半失忆以后珍藏在记忆深处的几个片段之一，包括关于半朵烟花的诠释。所以百花其实是指这样的记忆片段，当一个人得了阿兹海默，记忆的时间维度就崩塌了，只剩下几百个平行的片段在脑海里闪现，所以百花就是记忆（这里忍不住吐槽，为什么中文名要改成 我和妈妈的最后一年 啊，真的太俗了）。 3. 人物衣服的颜色变化？（佩服这位提问的观众，我只注意到苏打总穿紫色的衣服，还驾驭得这么好…）

如果大家观察得比较细致，对颜色敏感的话会发现，泉常穿紫色系的衣服，而百合子常穿黄色系的衣服，主要是利用黄色和紫色的对比效果，如果大家看颜色图谱就会发现，它们处在对角的位置（类似黑和白），且搭配起来是协调的。这里有一些母子之间隔阂的象征意味，虽然两个人物日常戏的时候站在一起，但通过衣服的颜色对比可以窥探人物的内心世界。这里还有一个设计，大家会发现百合子年轻的时候衣服颜色非常鲜艳，到后面逐步失去记忆穿着也以素色为主，接近白色，也利用颜色变淡表征记忆的变化。最后刚出生的孩子穿的也是明黄色，代表了一种传承。这些是动画界常用手法，与导演动画制作人的背景相关（川村是你的名字、天气之子等作品的制片人），这里想尝试用在电影里（我是觉得耳目一新，看完以后去翻豆瓣上的剧照发现确实是这样）。 4. 如果没有发生地震，母亲还会回去吗？

现实里对应阪神大地震，抛弃孩子，在外面独自过了一年是导演奶奶的真事儿，和片子里的情节类似，奶奶老年痴呆以后把这件事告诉了川村，她年纪大了以后觉得很罪恶，但并不后悔，也是因为发生地震以后才回家。导演说地震（或者说集体创伤？）在日本很多作品里有体现，比如他和新海诚最新合作的铃芽之旅（我还没看，无法评价），发生大的灾难之后人会自然地排出内心的优先顺序。 5. 父亲这个角色后面就消失了，他去哪了？

父亲在片子里是以一种幽灵的姿态出现的，他只穿灰色的衣服，拍戏时川村让演员平缓地走路， 不要有上下的波动。其实还原父亲的形象在片中只是根据百合子的日记描述，导演说自己小时候写日记都是假话（这里非常可爱），谁会在日记本里记录真实记录呢，所以浅叶只是出现在日记里，而不是其他地方。他想来就来，想走就走，包含多种可能性，可能受地震影响他离开了（发现自己内心深处的优先级？），也可能根本就是虚构的，在百合子的一声大叫中，幻境就结束了。 6. 日本人的生死观？

日本有物哀的美学，我们很多时候也是失去才会珍惜（和我理解的物哀不一样啊喂！），导演也是利用这个契机，思考记忆是什么，母亲对于自己的角色是什么。母亲是蒲公英或向日葵，失去了才会珍惜（这个问题感觉有点答非所问）。川村的第一部小说《如果世界上没有猫》也是这样的一种哲学（很诧异，高中时候非常喜欢的一本书，没想到是他写的，世界线收束了）。 7. 金鱼代表什么？为什么想到半个烟花？

影片开始就出现金鱼的镜头，结束时又出现了金鱼缸，上面提到对于老年痴呆没有时间跨度概念，记忆是同时存在的，所以把神户买的金鱼剪到现在的场景里，是复现的手法（可能泉给百合子献花之类的场景也是一样的手法）。金鱼的红色表现她自己的舞台，所以每次金鱼在的时候男人也在，和她一起喝下午茶聊出轨的朋友也是穿的红色（这也行？）。关于半个烟花，也是川村的私人记忆，小时候住在小区里，夏天有花火大会，也是看不到完整烟花，于是问妈妈怎么样才能看更完整的。长大以后去朋友的豪华公寓，在最高处欣赏烟花，确实好看，但没法打动导演了，总觉得小时候的更加感动，更美一些。所以比起永不凋谢的假花，川村更喜欢真花（电影里是借百合子的口说出的）；比起人工智能，还是经常忘事的朋友们更加可爱（居然蹭上了chatgpt这个热点，印象中片尾泉的同事有提到ai的问题恰恰在于它不会忘记，实际上与泉母亲的境况作对照了）。

今年我的排片兵荒马乱的，还请了几次假去看电影...继续期待上影节和平遥

❶导演拍的第一部长篇，据说苏打看完了小说很感动表示想出演就决定拍这一部了（可能也跟苏打现在身处的人生阶段很像），再就是饰演母亲的美枝子的母亲也有阿兹海默症，估计有很深的感触吧。

❷关于为什么要插入ai：一个是导演跟相关的从业人员有过交流，二是与母亲的遗忘之旅形成一个鲜明的对比线（AI被动地塞入了众多人的记忆），三是导演认为有缺憾的才构成了人性的一部分。再就是片中的AI唱的歌和片尾有所不同，前者是流行元素的汇集，后者只保留了钢琴和提琴的声音（所以导演说没有觉得片尾曲更好听吗？）

❸关于半朵烟花的意象：源于导演小时候自己所住的居民楼的体验。还谈到外婆也有阿兹海默症，之前外婆已经差不多都不记得了，但是握住她的手的时候她会想起来一些，所以影片也是如此插播了母亲弹钢琴的画面

❹再就是画面的重复（大多数观影人应该都可以感受到过去与现在的穿插）

总结：虽然对这部片子并不是特别的感冒，像是对《困在时间里父亲》模仿，但又没有那么深的情感触动???但因为是第一次参加这样的活动，所以简短记一些，交流还是一件有意思的事。

想吐槽怎么就把百花这么有含义的名字译成了中国小学生作文题目？？ 电影里有个硬伤，让接近70代的原田美枝子演30代或者40代的少妇，再演技实力派，岁月留下的痕迹还是欲盖弥彰啊！ 哪里也没有看出来小泉的妈妈只剩最后一年了？！ 最后被团地建筑遮掉的花火才是那个一半的花火。才是妈妈心心念着的那个和小泉一起看到的烟花，而小泉却忘记了。一直不能原谅妈妈有一年时间抛弃了自己的小泉突然发现自己也有“做错”的时候，这一刻全部都释怀了，也放下了。 这部关于阿尔兹海默症的电影，和其他同类电影一样，宣传了家人应付患者最初的无力疲惫到最后心态上的崩溃，表现出来的歇斯底里的叫喊。患者本人则是从偶尔的迷惑到最后什么都不知道，什么都忘记了。新的地方是，这个世界上有些东西很奇怪，比如记忆，当你忘记了的时候，父母却记得。而当父母老去忘却了时候，你却发觉自己突然像传承一样，记忆突然越来越清晰。这种妙可能就是人的本能吧。

还有一个感慨是关于人工智能的，人类给一个复杂的编程系统输入了大量的知识，他人的各种经历，关于各种事情的各种心情，思考回路，当有一天人类忘记了所有的一切，或者从地球上消失了，留下的人工智能虽然拥有这些记忆和情感，却谁都不能代替，谁也不是。

川村元气导演的长篇处女座，有一些作为长篇而言令人不满意的地方，叙事节奏松散、剪辑细碎，不过不妨碍它成为我心中对日式物哀美学的一次很浪漫的诠释。

在北影节的映后谈中，导演的一段话令我印象深刻：片中的虚拟偶像KOE能够不断输入记忆、丰富数据，但始终不能令人满意，以至于泉认为应该让它“忘记”一些；患认知症的母亲不断地失去记忆，认不出所有人，但在此过程中，才得以或多或少和儿子就过去的芥蒂和解。——「完整不能让人成为人，不完整才是。」正因为人会忘记、会失去，才会想要追寻那些失去的部分，才会得以形成自己的个性、人格、特点，这才是人的魅力。 就好像百合子一直在寻找的「半朵烟花」，不是身着和服在海边看到的的盛大的绽放，而是曾经母子在居住的那个小小的阳台上，隔着建筑物的遮挡看到的残缺的烟花。和花火大会上的转瞬即逝相比，也许百合子所有与儿子相关的记忆都褪色、消失，那半朵烟花却是永恒的，也因此成为了她的执念。 因为片中对于阿尔兹海默症的进展和症状拍得真实而艺术化，猜到了川村本人可能有过这样的经历。实际上，作为原著作者、编剧、导演，川村在映后谈中说到，自己的姥姥也患阿尔兹海默症而后去世，自己在和她一起生活的最后一年中获得灵感，写下了这部电影的原著作品。在姥姥去世前最后的时光中，她几乎忘记了一切，所剩的记忆大概只有一百件左右。这一百件左右的事情，川村导演说，对她而言可能就是人生中最珍贵的东西了。——就好像百合子家中那个只能装一朵花的花瓶里，永远不能断的花。这就是「百花」的来历。而片尾最令人震撼的半朵烟花的意象，也正来自于导演儿时对于从家中能看到的烟花的记忆。感叹于川村导演的细腻和浪漫，仿佛具有把一切平淡无奇的琐事变成「美」的能力。 正因为导演独特的美学的视角，全片的视听语言极为考究，在imax银幕上看尤其享受。现实与过去的插叙用微妙的色调变化与运镜实现；而百合子最开始出现认知症症状时候的重复行为，拍出了动漫一般的循环叙事感。三位主演的表演极度舒适和合拍，也充分抗得住导演挚爱的大特写。 最后，以前一直觉得日本艺术作品中的「物哀」多少有一些无病呻吟，今天却反而因为这部作品或多或少地被治愈到了。想到奶奶因为心脑血管疾病去世之前的最后一年，虽然几乎失去了自理能力，但现在回想起来，并不全都是糟糕的记忆。那些正因为忘记而说出来的话、流露出来的可爱的一面，如此鲜活，仿佛能窥见她年轻时候的样子。不是「妈妈」、不是「奶奶」，而是一个不完美的独特的农村女性。如果不是因为记忆变得残缺，也许我永远也不会看到她的这一面吧。

电影的高明之处我觉得在着重刻画母亲回忆的同时也带出了儿子的回忆，而明明忘记的人是儿子，不清楚过去的人也是儿子。这样更让观众以主人公儿子的视角和思维去思考和感悟母亲对于儿子的爱，从而达到结尾的共鸣。另外虽然母亲每一段的回忆刻画的都比较平淡，但是母亲细致入微的演技很真实，同时和儿子的回忆，不同生活经历的人也会有不同层面的共鸣。