量子
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剧情介绍
三段发生在巴黎的爱情小故事，尽管启用的演员都很年轻，但看上去都有侯麦的味道。其一描述女孩怀疑男朋友欺骗她，于是打算在咖啡馆跟一名陌生人约会，岂料到达后发生了意想不到的情况；其二描写一对男女在公园相遇，迅速相恋拥吻，并打算假装游客住进旅馆，其实女孩已有男朋友，一个意外发生改变了两人的计划；其三描写一名小画家在咖啡馆约了一名瑞典来的游客，但偶然在博物馆门口遇上一名女子便一见钟情展开追求，不料她却是一名有夫之妇掠食城市（国语版）仙帝归来当赘婿2024皎洁的月亮顾问第一季印度连环杀手档案：德里屠夫惊悚之夜骡子2018老虎出更粤语版热舞校花团妄想改造人改藏四平风云鬼魂传奇天机之九幽业火奇异贤伴黑色天使第二季惊声尖笑深入敌后：危险营救超机智事件薄摩门教徒谋杀案过境暗战风云初来乍到第五季迷情漩涡谎言使用法则少林寺1982粤语穿过寒冬拥抱你（方言版）中国刀锋战士人鬼情未了英语爱情的尽头咿嘞呜！爱情公寓电影版活着(1994)烂赌夫斗烂赌妻叛逆者2022大浴女大虎2015蛇女传说红色黎明英雄泪射雕英雄传续集硫磺泉镇的秘密 第三季
长篇影评
1 ) 人约巴黎
三个故事，有关背叛，不期而遇和爱情。 三个小故事都带着点波折，非常有意思，特别是第一个。巴黎这么大，也这么小，小到想碰到和不想碰到的人转个弯就能遇到。侯麦非常善于用巧合来制造戏剧性，前面的铺垫也清清楚楚明明白白，还一点也不无聊，越看越想接着看。 巴黎女子在街上遇到搭讪的陌生人，往往是侯麦电影的开始。这些巴黎女子，优雅，迷人，神秘，轻轻巧巧地拒绝对她们有好感的陌生人，路过的行人想象着她们的故事 。 每段故事开头和结尾，看到巴黎街头的艺人拉着手风琴，唱着“约会可能是场惊喜，也可能是场灾难”。我心中都会升起奇妙的感觉。 他们是巴黎的眼睛，巴黎是他们的歌。
2 ) 我不会爱上一个不喜欢在首都生活的人
英式花园更适合约会
假装巴黎旅者开房
全是人的支支吾吾
我认识的都配不上我
你想纠缠我
如果不跟你搭讪的话 我怕我会后悔
不期而遇才是最好的邂逅
再搭讪其他女人舒缓焦虑等待
我不会爱上一个不喜欢在首都生活的人
可能还要好久之后我才会爱上你
你在想什么 我刚才说的话
在这儿会让我感到羞愧 但在别的地方不会
你不能在祭奠死者的树上打秋千 俄国人还在墓地野餐呢
我不会告诉任何人我不爱他了
我们只亲吻 不做别的
我对什么事物都很着迷
他一点无聊的天赋都没有
目前我还没有和他吵翻的理由
我曾经爱过他
比现在对你的爱还深
他不解风情 不喜欢亲吻我
和你在一起我不觉得背叛了他
因为我们的相处模式不同
现阶段我只想和你散步
家里不够诗意
我希望在静谧处与你相拥
我向来是说话不算数的
你是他的影子 同生共灭
我会画不会绘
我作画从不打底
让形态自然而然地从面中浮现出来
每当我看到一幅画时
我想的都是 把它放在哪里合适
巴黎不适合亮色
我们瑞典的街道就是彩色的
因为建筑都很年轻
干净了就糟透了
如果巴黎洁净了 我将不再描绘它
我喜欢这里含混不清的色彩
今天不行 我正在创作期间
看了毕加索的作品会扰乱思路
美术最好不要一参观完就立即谈论
毕加索有个问题
他试图用透视法
表现所有内在和外在
毕加索之所以是毕加索
在于他从来不拘泥于单一风格
我不喜欢 颜色太喧嚣了
像一只粉色的猪
在我看来就像是猪排和火腿
我觉得你应该是个艺术家
而不是那种泡妞专家
对此我很失望
我怎样想不重要
我就是照相机 遇到值得记录的风景
那里的风景已经尽善尽美了
这幅画以一种光线为背景
我不介意什么都不表达
行外人的意见对我很有用
她的脸部表情非常丰富
有点像毕加索
毕加索只喜欢真正的美人
她长得像朵拉玛尔
是吗 她可以让她的样子扭曲
她看起来像画家的情人
大学的时候 我风流倜傥
跟很多外国女孩谈情说爱
我不是她们想要的法国男孩
我不会浪费时间跟女人在一起
她很美 但在大街上
我是不会为这种女孩子转头的
天意弄人 我找到你的同时又失去了你
我跟毕加索不同
我的生活跟工作是分开的
怎么所有的女人都想给我做媒
如果你真的想讨好我
那就让自己好过些
在这个过程中继续沉闷
哭笑着
3 ) 观影笔记：一次基于艺术史视角的考察
第二段故事展现了三角关系中最为微妙的一面，在Elle的不知名丈夫和她的情人Lui之间有一种相互推拉、互为补充的镜像关系，一个做事带有很强目的性，另一个随时随地享受惊喜，一个向往郊区，一个住在城里。
这其实有点像立体主义绘画，正如第三个故事中画家对毕加索的评价：“他总是想呈现出所有的视角。”《Girl before a Mirror》呈现的是年轻与衰老，《Large Nude at armchair red》则是身体的内与外。
Lui曾义正言辞地纠正“毕加索是立体主义画家而不是超现实主义”，但有意思的是毕加索最毕加索的地方就是他从不拘泥于某一种风格，他总是在熟悉了一种风格之后又飞快地转移自己的注意力。
尽管侯麦只展示了婚外情的部分，我们也可以轻易地想像出Elle和她丈夫的相处模式，这种想像甚至具体到可以被特定的居室空间外化。侯麦对居室的强烈关心几乎体现在他的所有电影中，他会细致地安排每一处生活痕迹，力求体现出居室主人的艺术品位与生活习惯。这种关注总会让我联想起现代侦探小说，正因为居室成为了一种与工作场所、大众娱乐空间完全相分离的私人空间，才诞生了那些通过私人物品、家具布置上遗留的蛛丝马迹进行推理的神秘职业。但从另一层意义上说，居室空间中遗留的痕迹其实相当于蝉翼蛇蜕，似是而非，因此身份的匿名性、自我认知的摇摆也可以放在这一题材中讨论，比如希区柯克的《西北偏北》。
Elle和Lui这段婚外情的发展与对熟悉城市的陌生区域的探索相互交织，这一点在假装游客的游戏中体现地最为明显。Elle要的是探索未知的兴奋，或者说是换一种视角（城郊的视角、俯瞰的视角）重新定位日常的冲动，而不是在日常之中体验非日常。从这个意义上说，Elle和Lui漫游巴黎的行为是一种非常具有现代艺术精神的尝试。
在Elle决定和丈夫分手之后，她与Lui在一个温室花园中碰面。这一段中很多镜头都让我想起马奈那幅《The conservatory》，甚至这一段故事的标题《巴黎的长椅》都直接出现在了画中。对比马奈的绘画，可以看出在侯麦这里男性与女性的角色似乎对调了，Lui成了那个仿佛失去知觉的木偶，Elle则以其诱惑性的动作操纵着她的情人。
在马奈的年代，温室这样一种隐蔽而封闭的环境就像是专门为婚外情而生的一样，这样一种环境在保留着一部分原始面貌的同时又与真正的自然相去甚远，它们是文明荒漠中的人工绿洲，它们的存在就建立在与城市之间的辩证对立关系之上，从而标志出都市生活的缺失、机巧与伪饰。
4 ) 《活在巴黎》——评电影人约巴黎
——评电影《人约巴黎》
这部影片中描述了一个年轻画家原本约了一位美丽的瑞典女子，带领她去博物馆之后便独自离开。回程路上他遇见了一位红衣女子，被女子吸引，一路跟随女子，之后于是上前搭讪，发现这个女子是个有妇之夫，但画家依然想追求她，并同意这个女子参观他的画室。
提及巴黎，我们自然会联想到它是个美妙的浪漫之都。所以，在巴黎的街角常常会发生着不经意间的邂逅与偶然，有的平淡，有的惊喜，有的令人失落，还有的令人满怀期待。
历史悠久的巴黎街口，有着爱音乐的自由人，笑容灿烂的演奏着风琴，曲调轻快悠扬。姑娘欢乐地唱着：“巴黎到处有惊喜，也偶尔有误会……”随着这样悦耳动人的背景音乐，镜头切到了年轻画家的身上，这个英俊的年轻画家正在作画，而从他的画作中我们可以看到他心中的一种悲伤情感，也许是对爱情的悲伤，也或许是对生活的悲伤。候麦作为法国新浪潮电影的代表人物，在他的影片中多数展示了现实主义风格，抓住了在日常生活中的细小片段而突显了人生哲理。
生性悲伤的画家忠于蓝色，在他的画中的蓝色显得清新淡雅，他赋予蓝色拥有能够唤起人的想象的力量，是蓝色给予他力量去创作，去遐想。年轻的瑞典女子能够一语道破画家画中的秘密。如同那幅画面中充满着人的作品，就像是大屠杀一样，不断地冲击着视觉，表现出了画家在绘画时想要表达的一种束缚挣扎还有克制。但画家对于这样的相处格局显得并不满意甚至有些厌倦与疲惫，他想找寻的是生活中热情与人性的放肆。画家沉溺于古老的建筑之中，然而妙龄女子却只喜欢新潮的建筑，隐隐形成了他们之间的一道鸿沟，画家无法接受人性的束缚，他冷淡敷衍地面对瑞典女子，甚至抛下她孤身一人。
当忧郁的蓝色与热情的红色相撞时，才会产生心灵的碰撞。街角的擦肩而过，使画家对红衣女子一见倾心，似乎遇见了人生的惊喜一般。他一路尾随发现红衣女子对毕加索的画作有浓厚兴趣时，努力走近她的视线，故意出现在她的面前讲述自己对毕加索画作的评价。导演巧妙地通过高跟鞋声交代了红衣女子急促的步伐，但被突然截停，是年轻画家冲上去搭讪了。他寻找的不仅仅是这个红衣女子，也是希望自己能够找到契合自己并帮助自己走出精神束缚的一个人。红衣女子与年轻画家之间志趣相同，但她始终是个有夫之妇，她面对画家时的情感往往停留在朋友的阶段，但年轻气盛的画家并不满足于和她仅仅是朋友，他向她表明心迹。我们会发现在画家起身后，红衣女子下意识地窝进了画家方才坐过的椅子上，面对这样一个志同道合的男子她的心中是有所感触的，那时的她是摇摆不定的，但她克制了。而画家也是克制的，在爱情与人性面前他挣扎着举棋不定，他选择尊重他爱上的女子，如同红衣女子所说：“无感情支出的爱情是会渐行渐远的。”导演生动地通过细节营造出英俊潇洒的法国男人与成熟典雅的法国女人的一场短暂邂逅，这些动作与话语都通过一个长镜头完成，考验了演员们的演技。对于画家与红衣女子之间所经历的情感问题，导演以一个局外人的角度展现了他对于生活与人性的敏锐洞察力。
人生中处处有惊喜，也处处有意外。男主角陷入一段无果的感情，一直无法自拔，他的作品里也出现了一个身着红裙的女子，这是对他所爱的人的怀念，也是希望能够再次遇见像她一样的人的期待，正如男主角在作品完成时所说的：“能不能再给我一个意外。”他在等待下一次的邂逅。
毕加索的画作在这部电影中多次出现，《母亲和孩子》更是作为毕加索迷人的“蓝色时期”风格的萌芽，而这种蓝色画风正与男主角的风格类似。红衣女子对这幅画十分的喜爱，在《母亲与孩子》这部作品流露出一种既温柔又脆弱的感情，画风朴实肃穆，充分利用了光与色的技巧表现了强烈的立体主义风格，这幅画作于巴黎，和巴黎一样都无比的富有魅力。
在平缓的节奏与基调中，侯麦通过生活中的琐碎小事，展现了巴黎人浓厚的生活色彩与极富艺术的情感世界，以爱情故事的形式深刻地向世人说明了人生中的意外很多，好的坏的都要接受，即使道德被束缚着但对于人性也要学会克制。
5 ) 巴黎有成千上万的约会，有无数次邂逅。你很难知道对面的女孩或者男孩会不会爱上其他人。
看候麦的电影，里面的女孩都又美又瘦。都生活在配色非常舒适的房间布置里，干净利落。侯麦的场景里拥有明黄的花束点缀其中，各种颜色和景物的相互对比和呼应，左右平衡，画面非常美和舒适。人物出场的每套衣服都极其出彩，每次都想种草！
侯麦的电影看了两场了，都是有关于男女出轨之间的有趣故事。而且他的电影里面有很多意外和巧合，就和他了解女人，喜欢星座一样，充满了感性。《人约巴黎》讲述了三个关于出轨邂逅的故事。在法国人眼里，感性和情感至上，仿佛出轨是一件很平常的事情。他们的感情充沛丰富，可以对很多人说爱，但是对爱并不永恒，总是当爱淡薄后又会转身对另外个人谈爱情。
第一个故事，讲的是女人发现自己男朋友出轨，而出轨的另外个女孩又是捡到自己钱包的人。这期间时间发生的很快，像一场最后不欢而散的爱情剧。
第二个故事，讲出轨的女人和另外个男人每次出轨都会去一个公园的故事。好像这所有时间里，带观众逛完了整个巴黎的公园。陪着他们一起散步，聊各种话题。女人很享受自己已婚但是每次和地下情人出来私混的生活。当她以为一直对丈夫报复隐瞒的很棒时候，意外发现自己丈夫原来也一直拥有出轨对象。当发现的哪一刻，侯麦凸显了女人多情又善变的性格，很有挫败感的她，对情人也开始变换了态度，最后直接断绝关系分手。
我最喜欢的应该是第三个故事。根据男主的故事剧情，我还参观到了毕加索的展览！太开心了！
这个故事讲的是画画为生的男主，接待自己朋友的闺蜜来巴黎玩。是一个瑞典来的美女室内设计师。两个人谈论对审美对巴黎建筑的一些观点和喜好，看的出来是喜欢两种世界的人。男生的画是灰色褐色比较暗沉的色彩，衣服穿搭也是灰暗色系，喜欢巴黎斑驳的墙壁，和脏乱街道，和阴天的天气。而朋友的闺蜜却完全和他相反。男主没有和瑞典来的女孩儿一起去毕加索博物馆，但在回画室路上，碰到了一个红色裙子的美丽女人，脚不由自主的一路跟随她进了毕加索博物馆。
瑞典的女孩子不知道男主是因为想要搭讪红裙子女人而进的博物馆。他在红裙子女人旁边大谈对毕加索画作的看法，想得到她的关注。在后面有一段在巴黎街头他一路搭讪红裙子女生的长镜头，画面特别赞～
看完这部电影，会觉得巴黎人的爱情观非常开放又浪漫啊～可以随时为爱而心动，也可以随时为爱而喜欢上其他人。看侯麦的又一佳片～
6 ) 一条侯麦的穿搭原则
巴黎是全世界人民的故乡。
以前我曾暗下决心，地图上的其它地方我可以跟别人去，只有巴黎，必须和“真爱”同去。后来有一段时间当我对“真爱”这件事的信念动摇之后，又暗下决心，这辈子要周游世界，但不去巴黎。巴黎，多么浪漫的城市，它早就不再是名词而变成了形容词，它早就不再是一个词汇而变成了一道命令。没有沉浸在爱河中的人，不配去巴黎。———《回到巴黎》
都市男女的狗血爱情暂且不论，来看看女主们的街头穿搭原则：内搭碎花茶歇裙，外搭纯色针织衫，法式随意发型。
三个小故事，三个不如意的爱情，三个狼狈的男人，侯麦式的，有趣。侯麦的电影总是情致和浪漫的，有一种散淡的风情，夹杂着会心一笑的天真和令人舒适的转场。看似戏剧性的巧合总是会转变为自然而然的爱情游戏。好喜欢他电影的配色，想和里面的人物散步交谈（当然首先我先学会法语）。
三段式爱情小故事，邂逅与偶然，巧合与突兀不经意间存在与每一对情侣之中。看了两部不太喜欢的侯麦电影之后，还以为再也受不了他的片子了，但是本片很令人舒服，尽管还是那么话唠，或许是平静的心情更容易投入吧~
电影工业外的独语人用走步式、对谈式的镜头如晶莹的容器承载着男男女女旧爱新欢的纠葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表现，相反，却是在那些穿过城市，迷失在自己的思绪中的人那被揭示。巴黎的大街提供了与陌生人面对面的公共空间，没有现代的大街，就没有如此多叫人目眩心跳的机遇与冲突。
演员颜值最高的侯麦作品。玛黑区 拉丁区 蒙马特以及小巴黎边缘可爱的公园们，景点悉数入镜又巧妙避开了游客，巴黎真美。
Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾，从来没有激烈的冲突，可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点，虽然蜻蜓点水，却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊，挖墙角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后，一边偷笑这些痴男怨女，一边磕着瓜子儿。
爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注两性话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理：背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚，而破坏道德的人也必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部论文电影的核心论点，第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。毕加索那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了两性之间相生相克的关系，同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然，那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的，所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆偷情的男女。
侯麥版《雲上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎～ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好
洪尚秀是把这片看过一百遍吧。
一个有趣的现象：从“喜剧与箴言”系列开始，侯麦开始拍摄女性角色哭泣的镜头，猜测应是侯麦认识到“哭”这一行为对于女性角色刻画的重要性，但一部侯麦的片子最不顺畅的地方往往在此。一个推论：越来越认同“没有人能活出他所在的时代”这句话，巴黎更美了，但除了屏幕比例，侯麦的片子一成不变。
侯麦哪里找来那么多漂亮姑娘啊
1.渣男滚开，老娘不爱；2.本以为自己是想培养一个备胎，结果发现当车没了，备胎也不需要了；3.逗你玩了，你个幼稚男；4.巴黎这座城市里，并不都是浪漫的爱情故事。
第一段：扒手和情人，不是同一个意思吗？第二段：现在我没有男友了， 你这个情人于我也没有意义了。第三段：巴黎如果不再灰暗，我将不会描绘它。真有意思。
第一个故事是侯麦最可爱的那类小品，将所有人都物囊括在内，并提早透露情节发展（所有“可能”都意味着“必然”）；故事二提供的尝试：两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客，将日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置，却又共享了同样的结局。
侯老麦的巴黎偷情+搭讪三部曲。巴黎真是个适合偷情的城市，空气里都弥漫着暧昧的气氛。侯麦的片场永远都是那么美女如云
候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上
偷情太难了，即使在巴黎，全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻，男孩还是没能把心仪的姑娘搞上床，sad。
巴黎是太适合约会谈情说爱了，任意一条街道一个公园咖啡馆博物馆画廊河沿甚至是一棵树都是完美的约会地点。个人甚至觉得，正因为巴黎的存在，才允许了法国人拥有如此自由的恋爱观。相比恋爱男女，侯麦这里的主角其实是巴黎本身。7/10
侯麦的巴黎是由内而外的浪漫，巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达，巴黎不只是侯麦讲故事的地点，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信服；相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子，只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思，话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了，女主各有千秋的美；观影体验甚是美好。
为了反驳“狗血就是不好”的观点，又找了部侯麦，于是再次加深了我的看法，只要导演掌控得当，再狗血的故事也会让人觉得是结构上的巧妙布局。三个故事各个击中，看到这里我不再觉得侯麦对人性有着什么批判的成分，而是歌颂，歌颂你眼中人性中的美，也歌颂那些人性的弱点，歌颂生活本身。
太喜欢了，可能是最喜欢的一部侯麦。看完会想，在城市并不会有rendez-vous，约定的不一定会如期而至，固定的不一定会长久，人只能永远在里面游荡。这样，又怎么会有不变的心？第一段和第二段设计得精致、点到为止，让人满足。第三段的男画家这个角色值得回味。我认为他之所以不想陪那位瑞典唯一女性朋友的表妹，是因为她并未对他引以为傲的画投去赞赏，反而将之与集中营比较。而他之所以对萍水相逢的女子狂追不舍，不过是因为偏执地认为自己能够有让人一见倾心，以画为媒的爱恋，实在是自恋。不信看他最后得知女子是有夫之妇，还被放鸽子之后，回到家中一直在做的事情。他将画作中原本着灰色衣服的沉闷的人物，重新描摹为上白下粉的女士。明明不算什么修改的修改，在他看来，却使得一天没有白费。他肯定明白自己的画死气沉沉。