无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
影片故事发生在不久以后的美国路易斯安那州，温室效应带来了一系列的生态灾难，酷热，飓风使得路易斯安那的渔业受到了重aaa。以捕虾为生的德鲁为了一家人的生活，以及自己创建的家园与大自然苦苦地抗争，可是一场大飓风让德鲁一家失去了一切。德鲁无奈地带着全家人随着人流背井离乡，向北方去谋生计。在这个过程中，一家人有误解，有冲突，也有生离死别。德鲁也曾想放弃，也想过把家人托付给以前的搭档，但是当德鲁看到救命恩人刚出生的女儿时，他又看到了希望，浓浓的亲情让德鲁踏上了寻亲之路，经历了种种磨难之后，德鲁一家终于团聚了。可是生态灾难会就此停止吗？玩命直播英语白河警事麻烦一家人第四季圣诞快乐小蝙蝠侠有种你爱我生红娘三戏张君瑞REAL⇔FAKE Final Stage麦秋创伤2018金属党乔子贵的山村阴谋外来媳妇本地郎第五部武松（山东版）尖锋之烈焰青春阳神之太上忘情翻开每一页迷盲2020阴阳错1983魔幻迷宫复仇者联盟2：奥创纪元（原声版）第二生命1966安眠书店 第一季但丁01硫磺岛浴血战狐天狐地菜鸟老警 第五季猪头，我的车咧？隔离过除夕铠甲勇士拿瓦快乐的阿南幽灵计划汝可知心否暗淡时刻小奶狗来杯咖啡如何进军马里亚奇诸神末日权欲第二章第四季当你拯救完世界新大陆佐伊的超凡圣诞节
长篇影评
1 ) 《平原上的摩西》拉高国剧天花板
朋友圈昨晚几乎要被《平原上的摩西》霸屏了。
不止是因为它昨日开播，更因为它入围了今年柏林电影节的剧集单元，并在接下来参与首届最佳剧集奖的角逐。
作为双雪涛的同名小说改编之作，之前传出要开拍时就备受关注。
如今伴随开播的，竟然还有入围柏林这档喜讯，这可是历史上首部也是今年唯一一部入围的华语作品。
《平原上的摩西》究竟能有多好？第一时间追完三集，一整夜我都没睡好，一直处于亢奋的状态。它的观感以及所带给我的惊喜，是此前任何国剧都没有给过的。
它的创新性，它的文学性，以及它所流露出来的温度，都让我在这个寒夜感到丝丝兴奋。
往小了说，它是部精彩的作品，观众又有眼福了。
往大了说，它的出现开辟国剧先河，爱奇艺这次大胆的尝试必然会影响之后的国剧创作，意义非凡。总归，所有人都该看看它。
《平原上的摩西》作为迷雾剧场的第十一部作品，有着与以往作品完全不同的气质。
先聊聊它的创新。从形式上就足可见爱奇艺这次的勇气。
《平原上的摩西》是迷你剧的形式，一共只有六集。每集时长超过70分钟，这番形式的结果就是，观众无论是观看时的沉浸感，还是看完之后的离场感，体验都会得到巨大提升。
放在常规的国剧中，这简直难以想象。
这种形式上的变化，不仅是创新，更是一种诚意。而相比形式上的创新，《平原上的摩西》内容上的创新，则让我不得不使用一个很夸张的形容词：惊叹。
我看剧有个习惯，不会跳过片头。提到这茬，是因为《平原上的摩西》从片头开始就让我颇为赞叹。
没有剪辑之后的纷呈画面，亦没有或舒缓或激昂片头曲目。出现在荧幕上的，只有黑底白字的创作人员信息，在一片寂静声中，徐徐领着观众走进整个故事。
进入正片，其舒缓的节奏、稳定的长镜头、巧妙的色彩、绝美的构图，无一不在彰显着它的精致与气质。
比如第一集进入后半段，一位记者在跟踪案件进展时，原本正常的调色突然转换成了黑白的形式。伴随着手持摄影的晃动，画面的真实性与代入感全部拉满，突出了故事的转折。
又比如出租车司机被抢劫，凶手在杀死司机之后，将受害人塞进汽车内，点燃了汽车。
漆黑的夜，旺盛的火，浓烈的烟。
整个画面构图成完美的几何对称，唯美至极。
荧幕之外的所有人就这么静静地看着车辆燃烧，整个过程近一分钟之久。
可当我们的意识到，在这番景象背后是令人不解的案件，情绪又转为丝丝不安。
在国剧中看到这样的艺术性表达，我怎能不惊叹。
这大概也能解释，凭什么《平原上的摩西》能入围柏林国际电影节。
能获得“三大”的提名，已经足够说明很多事情。
国剧能够走向世界，也能有更多海外观众看到中国剧集的创新，单是想想就是一件振奋人心的事。
再往深了说，这是创作新内容的大胆与勇气得到了有价值的回报。
谈完创新，再来看看剧集的文学性，也是我个人比较倾心的一环。
当下的环境，我们时常会反问，文学是否还在？想来答案各有千秋。
在这个时代，连抬头看星星的人都罕见，更遑论文学。
《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说，作为一部严肃文学，会选择它为蓝本创作，便象征着爱奇艺在选择内容方面的审美以及对某种理想主义的执著追求。
直白点说，他们希望用文学唤醒更多人，让他们放慢脚步，多驻足看看更美丽的风景。
《平原上的摩西》原著是一部中短篇小说，形式上该是受到福克纳的《我弥留之际》的影响，采用的是多重第一人称的视点。
从每一个事件当事人的视角出发，让他们见证历史，并成为历史。同样是讲述东北的故事，不同于《乡村爱情》的“乡俗”，《平原上的摩西》故事伊始于上世纪九十年代的东北老工业区。小说以两代人的成长为载体，为读者呈现一个有关罪与救赎的故事
改编成剧后，从目前看对原著十分还原，某些台词上，更是做到了一比一复刻。
同时，剧版又多了很多原著没有的东西。
爱好读书画画的傅东心为学生李斐朗读陀翁的《卡拉马佐夫兄弟》，谁能说这不是在影射李斐的苦难，衬托她身上所传递出的热望与坚强。
李斐一个人独自念着玛格丽特的《飘》，明白思嘉“她如花一样令人赏心悦目的外貌和言谈是后天培养出来的”，看到当下自己的处境与傅东心的提携，思嘉岂非是照亮了她的人生方向？
警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》，恰好是他目前所在做的事，可他却难以像书中的周志明那般历经坎坷后赢得美好结局。
为剧作中添进这些原著中没有的细节，拔高剧作高度的同时，也代表着内容创作者对文学、对与大众沟通上持之以恒的一份坚持。
最后我们聊聊《平原上的摩西》温度。
客观层面上，剧集对时代的贴切还原，勾起我们的回忆。
满街的二八大杠，老早时兴的橡胶凉鞋，经典的暖壶，包括学校影壁上因长久而留下的污浊与斑驳等等。
哪哪都是岁月的气息，处处都是时代的回忆。
为什么要这么下功夫去还原？一方面为了让观众不出戏，更沉浸。
另一方面当某个物件在某个瞬间拉动某位观众，回到他曾经那个白衣飘飘的年代，该是一件怎样温暖的美事。
此外，通过庄家的房屋变化，我们也能时代奔流下人物命运的交织演变。
庄树小时候，住的该是厂里给分配的平房。
六年级时，搬进了明亮的小单元楼。
等到了高中补习考上警校时，则直接搬进了高档小区。
剧集没有去描述庄德增有多么努力，而是直接用外部变化，让观众去感知大时代背景下小人物命运的走向。
至于主观层面上的温度，则源自整个故事所蕴含的人文关怀。
剧集的故事并不复杂，以两代人的成长为基础，穿插进几起案件，搜查真凶的同时，人物也在探寻自己的内心，最终当观众抵达故事核心时，会发现收获的是爱与善。
亮点在于，整个故事并没有把重心放在案件上，而是聚焦小城的日常生活、社会生态。
你甚至可以这样理解，命案只是一个“引子”，一个“钩子”。
剧作的更多目的，还是企图通过众多人物的成长历程，用几代人之间的细腻情感，探寻人物之间的理解与温暖，回归人类最质朴本真的一些东西。
比如庄德增与傅东心，那个年月多是媒妁之言，结婚的两人压根没有感情基础，可婚后的他们谁能说心里没有彼此？
庄德增要出差，傅东心嘴上说着下去透透气，买点胡萝卜，可实则是为了目送丈夫远行。感人的是，庄德增其实也知道傅东心下楼就是为了送他，提前就打了招呼说不用送。
夫妻间这种只有你我才懂的细腻感情，呈现在观众面前，有心的观众自然会被温暖到。
又比如庄树与姥爷，小时候他会调皮到藏起姥爷的拖鞋，长大了成为人民警察的他会主动搀扶姥爷行走。
剧中并没有用大的篇幅去刻意呈现人物的变化，而是在这些一件件小事里让观众自己去感受角色的成长。
还比如赵小东与待产的妻子，接到队长让他出任务的电话时，看着挺着肚子的妻子，赵小东脸上尽是难为情，最终穿着秋裤下楼与队长见面。
只这一幕，就将他内心的摇摆犹疑显现了出来，故事也因此被赋予了更多生命力。
诸如此类的细节，《平原上的摩西》里还有太多太多。每一处细枝末节里，都藏着人性的温度等着观众去发掘、感受。
这样的风格形式，为剧集作品带来新的可能性，也给观众带来了新的体验。
以最后的成片效果来说，这次的尝试无疑是成功的，靠着对内容的坚持，终于让传统定义里的“小众风格”走进了大众视野。
一定有人会想，这样是不是在引领大众审美？我倒不这样觉得，我认为这是一种选择。
爱奇艺艺术家将他们认为好的东西，好的内容创作出来带到观众面前，让观众看到并了解到，原来电视剧还可以这样拍，原来我们可以再创新达到这样的质感，这就够了。
观众通过自己的认知对比，明白什么才是真正优秀的作品，从而去做出选择。
某种意义上来说，这应该算作是观众与内容平台的彼此成全。
平台带给观众好的作品，观众便会更信赖认可平台，反过来促使平台更有信心与动力去创作更多好内容，形成良性循环。
拿迷雾剧场来说，正是《隐秘的角落》《沉默的真相》《谁是凶手》等一部又一部口碑之作才奠定了迷雾剧场的厂牌地位。
这也是靠着一次又一次的创新，不断尝试新的方向、新的内容才换来的结果。
《平原上的摩西》已经不是一部可以用成功与否去形容的作品，这太世俗了。
显然，《平原上的摩西》是一部具有一定超越性和里程碑式意义的国剧之作。
它的出现，是对整个国剧生态体系的一次冲击，也是观众对国剧认知的一次革新。
这样的创新，我自然希望能多来一点，再多一点。因为国剧需要这样的突破，观众也愿意看到这种改变。
说来还有些励志，中国流媒体平台发展了这么多年，内容一点点完善，作品一部部改变。
如今爱奇艺更是靠着不断创新突破的勇气，其自制内容已能跻身三大电影节。
岁月匆匆，总有一些人在一直努力向前，期待此后能推出更多更好的作品。
让中国的流媒体，让中国的好内容也能亮相国际舞台，让整个世界都为其鼓掌。
2 ) 被命运驱逐的人们啊——双雪涛的东北伤痕文学-剧透慎点
故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的，也在小船上结束........
这个作品贴上悬疑的标签，在我看来有些吃亏，容易被条条框框的审美眼光去束缚，它是一首散文诗.......
这也不是一个关于两代人、两个家庭之间的爱恨纠葛故事，双雪涛重新解构了东北曾经的那个时代。
它写的是两种人，被时代、被命运抛弃的人与时代的幸运儿。
这两种人不是按家庭划分的。
树妈在李斐的身上看到了自己，平原上的摩西。
她太像她了，同样被时代碾过，树妈度过了挣扎的童年，到了青年已然认命，嫁给不怎么喜欢但是合适的人，生了一个在她看来跟他爸爸一样的小男孩，工作也不是喜欢的工作........
也不喜欢，也不讨厌，她没有表情，她没有爱，甚至连恨都么的........
同样喜欢火的李斐，则更要惨淡，父亲下岗是那个时代东北的缩影，在命运的安排下，在那一天的晚上出门，落下残疾，不能完成学业，从此背上了罪与罚的秘密........最后同样要嫁给一个不喜欢的人........
所以她喜欢她，引导她.....
摩西曾经在荆棘燃烧的火焰中看到上帝。而她和她还有他，则是那片被时代荒芜的平原。
李斐爸，跟前面这两人是一类人，都为时代抛弃，为命运捉弄，但性格不同，他说，海豚其实也有牙....
而树爸和庄树，则是那个时代的幸运儿。
在多年后李斐爸爸和庄树爸爸再次出租车相遇的时候，李爸说“希望不够分，都让你们这种人占了”
庄爸抓住了那个时代的机遇，而庄树在那个相对幸福的环境下长大，则成为了一个追寻正义的人。
最开始庄父和庄母，两种人在船上开始了这段故事，最后树和斐，在船上结束了这段故事......
我不好说树妈和李斐父女的悲剧是年代造成的，个例不能上升成普遍情况，但这期间绝对有命运和时代的因素。
那个时代，国q改革、市场化、更有活力的南方......买断工龄......对于一些人来说是天大的好事，但在东北上方笼罩着一片阴云，道上的兄弟说不是道上人干的....
时代的阵痛不能这么不同不痒的揭过去，时代的痛放到小家之上便是悲剧.....
时代与命运硬塞给我们这些平凡人不同的选择，而我们这些平凡人又会因为不同的认知和性格做不同的选择。。。当一个以往悲剧将两个已经完全不同路的人再次串联起来，人们会忍不住思考他们这一路走来，是什么塑造了他们的不同道路.....
个人觉得，这才是作者想说的........
没有宏大叙事，或者论述我们当时的困难原因，百年积贫积弱和战争摧残，被阿梅利卡和老大哥同时针对甚至合威慑的艰难选择。他解构了那段时代，不管什么时代的原因，只是从普通人的视角重塑了他们眼中的东北伤痕...
很多中国文人的现实主义题材作品，就像中国的水墨画，需要品味其中意境.....
所以我更喜欢王家卫、李安、塔可夫斯基、伯格曼.........
而这部作品跟杨德昌的《牯岭街少年杀人案》有些像..... 那时好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空，那时的孩童在家长的不安和焦虑中长大....
说到电影，这里想提一下被很多人喷的长镜头，在我对《平原上的摩西》解构的逻辑体系中，长镜头其实能非常好的复刻那个时代的气息，凸显这本小说的主题。
确实，长镜头的信息量远大于推动剧情所需的量，可这正是营造时代感、塑造昏沉氛围所需的。
并不是为了所谓的电影感而电影感。是可以服务于主题的。
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Q&A（在我的这套逻辑体系内回答一些问题）
1.为何庄妈要离婚：
剧中貌似给的线索是当年庄爸打伤了父亲，原著中是庄爸失手打死了庄妈的父亲的一个同事。但是书中和剧中，都没有明确说是这个理由，而且从剧中所呈现的人物来看，就算没有这个理由，庄妈也会跟庄爸分开。
庄妈从来不认为自己跟庄爸是一类人，庄妈给年轻自己的化身李斐说，要做自己想做的事儿。其实这也是对自己生活的希望。
也许庄爸只是以为她沉默寡言，其实是她不想跟他说话，他就是那该死的宿命的化身，她一看到他，就想到了自己被命运蹂躏的痛。
他不理解她，但她何尝又尝试去理解他，她可能没有爱过，但她应该是被爱过吧，他爱过，但他可能没有被爱过吧................
没有对错，双雪涛生硬的给了一个理由，可能是为了保护她的这种存在吧.....
（国际电影节的zz正确就是这种调调，所以本片入围了柏林国际电影节）
2.树为何要撒谎：
我觉得树是聪明的，整个事情他已经提前猜到了大部分，看了日记他也明白了她对他，也许有一丝丝情愫......
她不喜欢那个子承父业的医生，却有不得不跟他在一起.....看了日记，也许她对树有些许的情愫.....
此时，如果她知道树当年也为了她在野地里狂奔、大哭......
那小斐也许，大概率会更加痛苦，如果树当年没有过情愫，那这些年自己的选择好像也没什么对不起这份情谊的.......也会难受，难受在当年自己是为了他去的，但对后面一系列的选择会好过一些....
当年为他去的，恒定存在，说自己是坏人忘了，会让斐好过一点......
（还有人说斐一家子的悲剧是树的错，有点荒唐了，举个例子，如果你跟朋友约饭、约着玩，他在路上没了，是你的错么.....或者我没了，也不是他的错吧......）
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剧中很多场景都能激发我的回忆
作为一个山东人，我也有过类似的经历，我的妈妈曾经经历过买断工龄的事情，当时对世界没有什么认知，能明白的只有失业的字面意思和传达出的不安.......
我的爸爸，是一名退伍军人，他在的厂没有倒闭，但是为了买商品方出去跑黑摩托，也曾经历过那个时代，晚上跑的时候，要揣一款板砖，有一次一个乘客兜里的一个尖锐物品顶到了老爷子（后面知道是钥匙），给老爷子下了个好歹...
妈妈上夜班回来的路上提心吊胆，也要老爷子也给准备自卫的武器啥的.....
那会黑道猖獗，什么城南李三，城北虎子，西关谁谁谁.......
没给满分，是因为影视化的过程中，叙事结构没做好，最后加了一个小斐被怀恨多年的老刑警击毙.....看似合理，实际破坏了整篇的味道...........
3 ) 《平原上的摩西》中的“母女”——傅东心与李斐
“摩西带领希伯来人经过红海的时候，神使海水分开，露出一片干地，海水在他们的左右做了墙壁，希伯来人渡海如履平地” ——《圣经•出埃及记》《平原上的摩西》里刻画了两种人，一种是被历史的车轮碾压过的人，另一种是站在车轮上走向新时代的人。很明显傅东心和李斐属于前者。比起傅东心和庄树的母子关系，傅东心和李斐则更像是一对母女。李斐很像是傅东心的翻版，她们对书本和艺术有着同样的热爱，但是，也有着同样“悲苦”的童年。
在最新播出的一集里，傅东心陪着姐姐去市场买菜，经过一家照相馆时，菜从自行车上掉了下来，傅东心不知道想到了什么泪流不止，其实仔细看就能发现，照相馆玻璃门的右下角挂着的正是李斐的婚纱照。傅东心为何流泪我不得而知，做一个大胆的假设，编剧在此处这样安排，是不是代表了傅东心和李斐一样都拥有不幸的“婚姻”。
老实说，傅东心的婚姻在外人眼中已经非常美满了，丈夫对她好，包容她所有情绪爱好，也不需要为物质生活发愁，还有一个优秀的儿子，但就是这样看起来如此完美的丈夫却成为导致她童年生活不幸的始作俑者之一；李斐也有着类似的遭遇，孙天博看起来是一个完美的另一半人选，他贴心照顾李斐，帮助他们掩盖当年的真相，带她跟李爸爸离开这座城市，但是他与李斐在观念上的差距也使他在不经意间伤害了李斐，他为了躲避罚款，强迫李斐向别人展示自己的假肢博取同情，他看不到李斐的抗拒么？他能看到，但是他还是这样做了。李斐和傅东心都选择了那个在正确时间出现的合适的人，但是她们的生活却依旧充满了阴差阳错的悲剧和遗憾，反过来再想想傅东心在经过照相馆时为何哭泣，大概是她希望李斐能够做自己，做自己喜欢的事情，高山大海都能为她让路，遗憾的是，最终神还是把海水合并起来，淹没了她们和千千万万像她们一样的人。她们在荆棘燃烧的火焰中仰望神明，神明却只能流下怜悯的泪水。
4 ) （东北）最后的尊严，是拒绝被“治愈”
两天看完了这部迷你剧，其实算长电影了 。太多一镜到底的长镜头了，而且情节整体起伏小、情绪多，所以演员们都很厉害，有几个转场也是唯美灵光。服化道堪称纪录片了，可能因为要过年了，印象最深的镜头是蒋不凡的姐姐在木菜板上切红肠，让我想起小时候过年我家会买一兜得利斯香肠，放在窗户密封不严、满是冰的后阳台，我总偷摸去掰一截。 再就是导演太热爱这个小说和自己的家乡了吧，把背景从沈阳搬到了呼和浩特，作为东北人的原著粉我理解但略预期落空。同时导演也太慈悲了，原著小树就是皮孩子忘性大、简单的没去赴约，剧版改成去过了，虽然温暖但把小树和作品最大的无力挣扎给削弱了，没去才让他冥冥中成为悲剧的帮凶并达成命运无稽的升番，去了就把他从悲剧中倏然摘出来，个体被宿命碾压的顿挫感大幅降低。 有些关键情节和对白都删减了，但题眼依然压轴出场，我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。 很妙，15年2月山西人笛安发的微博用了摩西把红海分成两半拯救以色列人的典故，3月收获就刊载了双雪涛这个直接以摩西为名的中篇，李斐借阅的书里有村上的「世界尽头与冷酷仙境」，傅东心怀念的文学院叔叔被带钉子的木板打死，16年张悦然「茧」的重要发端就是wg中一颗穿进男主爷爷大脑的钉子，23年播出的这部充满私心与热情的迷你剧，使用的语言属于晋语区。这一代成长环境轻松的青年创作者跑不开向父辈的历史借力，也跑不开西方文学与文化的被动入侵和主动吸收。 黄平专门写过「平原上的摩西」的论文，高度评价重返铁西区艳粉街去理解和拥抱下岗职工的情节是当代文学热泪盈眶的一幕，但看着老舅演的庄德增就想起他的「送情郎冬雪」，mv里有我坐了四年的54路，以及从「钢的琴」到现在各类以子视角展开的东北工厂文化的艺术作品已颇具规模和审美体系，那黄平评论郑执那篇论文的结尾就更萦绕––––这一代的写作，不是说出了什么，而是告诉我们，有什么在牵扯着我们，但又无法说出。《仙症》最终展现出对于东北的精神治疗及其不可能，东北最后的尊严，是拒绝被“治愈”。
5 ) 明明可以把故事讲清楚，导演偏不，就是玩儿
重看了原著，又把前两集再看了一遍
明明可以把故事讲清楚，导演偏不
比如小菲爸失业，原文中小菲在烧火，小菲爸被打的鼻青脸肿回家找刀，父女俩从聊他失业聊到茶叶蛋，聊到看到小菲烧火的脸放弃找刀去干架
这一段原著中不管剧情信息还是风格表达都非常棒
下岗潮，工人失业后巨大的生存危机，暴躁的情绪导致社会案件频繁发生，小人物命运漂泊无依，这是故事核。
你就像原著里那样聊天交代一下失业会死啊，啊
好像会，这片子不装就会死，装才是最重要的
导演肤皮潦草的处理了这场戏，让人一头雾水，还让很多人认为很高级
不会讲故事就很高级吗？
圣诞节车戏很重要，你就算拆开了放后面它一点
也不震撼，因为原著里是在讲事件发生的逻辑，导演在炫技，炫的人一脸问号莫名其妙
最要命的是原著中那种凝练的笔锋，淡淡地叙述方式，被导演只扒下淡淡的皮，在里面塞满所谓厚重的时代背景。
把一把锋利的剑裹上四五六层厚重的棉袄，让这把剑瞬间显得臃肿蠢笨暗淡无光。
原著中时代是背景，剧中时代是前景，无时无刻不在喧宾夺主，提醒你快看呀，这个时代的细节我们做的到不到位，极大削弱了观众对人物的理解与共情，刻意逢迎电影节的野心跃然镜头上。
老外可爱看我们那个时代的悲惨了，一边鼓掌一边哄堂大笑，别问我是怎么知道的，他们对于这种片子猎奇看热闹的心理远远大于去理解背景下小人物的苦难。
原著被改编成这样，真真的太可惜了！
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这张图是回应留言区网友的疑问
为什么这部剧不拍人物拍故事，铆足了劲的拍时代背景呢？我不理解，把时代背景做前景消夺剧情和人物的意义何在
6 ) 关于观看的方式
其实非常能够理解现在对《平原上的摩西》（以下简称《摩西》）的负面评价和质疑的声音：这部剧太慢了，在第一集甚至跟“悬疑剧”都没什么关系，观众好像就在观看一个小镇上的日常，凶杀案的元素仅占有比较小的比例。所以在此基础上，可能有一大部分的观众对剧情是不满意的，但我依然要尝试说明（并不是指责）也许通过像观看以往电视剧的姿态进入《摩西》可能并不能够获得真正的观看体验，这里将试图简单地通过解决几个问题，来解释为什么个人认为《摩西》完全可以纳入近期最好的华语剧之一的讨论当中。
首先还是粗略地谈论一个问题：什么是电影的/电视的？如果要说电影在工艺上最重要的一个概念，那应该会是电影的语言和视觉与听觉体系的建构，这直接影响到整部电影整体的气质和每一处动人的细节。但如果谈及电视剧，那么这个模式和视听体系的建构将会减弱非常多。电视剧/网剧大多是为剧情服务，所以在这个基础上，创作者的任务，就不是什么“通过影像来讲故事”，而是要用最简洁、最为直接、最能够让观众能够立马理解剧情内容从而获得观看体验的方式来讲清楚这个故事。电视剧/网剧的任务，是清楚地讲述。所以我们能够发现在电视剧/网剧当中极少会出现长镜头—这首先意味着一种和蒙太奇完全不同的观看方式，至少是会大大降低叙事的速度，就像《摩西》在做的事一样。我们会看到更多的正反打（这里也无意指责正反打，也暂且不谈这二者更多的联系），在主角说话的时候镜头给向主角，配角说话的时候反打回配角，因为这样能让观众立即知道这段戏的主要内容是什么，谁在说话，谁处于强势而谁又处于劣势。但这样同样意味着，这种做法是强制性的，观众失去了自主发现影像内部的有机部分的权力，我们只能看到导演在拍摄有且仅有一处的主体部分，再无其他，此时的影像内容，似乎甚至可以说成仅仅只是声音（对白）的补充而已，因为主要的故事情节，都是从主角口中说出，影像反而成为配角。
所以什么是真正的“观看”呢？这恰好是《摩西》做到的一件事，在电影的讨论范围内并不罕见，但在电视剧/网剧的世界尤为稀缺（这并不是在谈论“电影感”，这也是一个我非常不喜欢的词汇）。可能是本人对这种观看方式的偏好，我会将《摩西》放在最佳的讨论之中，因为在我看来，ta并不是一个强制的观看和简单的叙事，而是在力图浮现一个当时的世界。
那么在进入文本之前我们最开始就要明确的一个重要的点，就是《摩西》（包括原著小说）的核心主题，可能都不在凶杀案本身上面，而重点是那个年代环境之下的群像状态。人的状态，人物之间的情感关系家庭关系，人物本身，才是这个故事最想跟观众传达和交流的。那么如果要在这个基础上构筑影像，最主要的工作就一定是建构一个令人信服的叙事空间，在《摩西》里，就是一个九十年代的东北。我们来简单地看第一集的几场戏。
第一段就是开场，我们能够很清晰地发现声音优先于画面进入，这同时已经早早预示了这部剧声音的重要性。紧接着就是就是街景，有很多行人在街上行走，骑车，你可能会猜测到他们的身份可能是工人。
再往后公交车驶入画面，到站停车，然后才切到公交车内部，在近景的虚焦处，女主角傅东心登场了。
联系上文刚刚提到的核心主题，这段影像的表意已经再清晰不过了，它告诉了我们几个信息：声音很重要，环境先于主角进入我们的视线范围内，群像很重要，哪怕是女主角的登场，也不会是一个“亮相”式的登场，她在整个画面的边缘处，主体似乎更可以说是上下公交车的那些人。往后，镜头才回到傅东心身上，同时又告诉了我们她爱看书，后面的情节还会屡次提到。
所以这段戏一直到此处为止，人声的部分就是公交车上的售票员的提示，街上行人有些嘈杂的声音，和隐约的歌声。还不是对白，就已经足以交代这么多信息。而这些信息的传递，全部都是由视听语言完成的。
再看到庄树被叫家长，傅东心跟老师谈话的这场戏。主要的内容肯定是老师和傅东心两人的谈话，但是二人是相对静态的，就衬出了远处在骚动的庄树。剧中重要角色李斐的第一次出场也在此段落，打断了谈话，吸引了观众的视线，但你依然很难讲这是一个有什么倾向的表现方式，她好像就像一个跟剧情没什么关系的，就单纯地来拿个卷子的女同学而已。
随后，庄树又跟经过的男同学打闹起来，这就像是随机生成的事件，但我们也能知道，这是提前预设好的情景。并且注意声音，除了画面内部我们可见声源的声音外，画面外还有学生的打闹声和唱歌声。
这跟李斐第一次到傅东心家里的这场戏的方法是差不多的，就是对景深的处理。在这场戏开始时，就已经划分出了两个不同的区域，一个是屋内，一个是屋外，中间隔着一扇窗户。屋内三个大人在谈事，当傅东心说到画烟盒的时候，李斐和庄树就在窗外玩。此时我们可能很难讲到底哪个是主体部分，因为李斐跟庄树的对话声在傅东心说话时就也开始侵扰我们的听觉，随着庄树的一声“不行！”，终于是把视线集中到了窗外。
我们还可以看到在大家期待的悬疑剧情段落开始时，影片突兀的进入了一个记者报道的画面当中。这个画面源自记者的摄像，但是毫无来头，我们不知道这个记者是谁，也不知道这段影像来源于何处。我们看到记者的采访也不是一帆风顺，是一个未经过剪辑修饰过的素材，还有着摸不着头脑的走错路桥段，最后被刑警拒之门外。
下一场戏，就完全揭开了这段影像从何而来的谜底，我们看到，这原来是李斐在家中看电视时电视上的新闻画面，随后又被李斐切了台换成了动画片。
所以比较简单又有点孤立地拿出这几场戏来解释，就是为了论证我在开头的观点，《摩西》的精华，不在悬疑片的类型概念上，不在凶杀案的本身上，而是在那些上下班的人群里，在工厂内的工人身上，在唱少先队歌的小学生身上，在随意游走、没有画面中心主体的镜头调度里。我们能看到镜头就跟毫无安排似的游离在人群当中，哪怕婚礼都不是让我们一直看到婚礼的主角，但这可能就是某个主要人物对那个时期的一个深刻记忆的变体，它就随意的在那里游走，信息都包含在镜头内部，你可以看任何你自己想看到的部分，去了解那个时代真实的样子。这得益于导演对复刻时代的极致追求，也正因如此，这种场景才可能触碰到那一点点自然的和理想的影像状态，而不是虚假的、被构建的景观式的。而在《摩西》中，依然可以看到某些时刻可能因为把控难度大而不能多方面兼顾，露出了过于明显的安排痕迹甚至是有些失误的瞬间，所以我甚至认为如果这个剧要做到更好，那必须是更抛弃叙事和镜头调度的姿态。但回头来看这依然是一个在主流的媒体平台播出的网剧，它不必承担更多。
写的不好，知识水平有限，只希望能够通过本文，尝试着给大家一个打开《摩西》的钥匙。或许从别的角度去看这部剧，你可以得到崭新的观影体验
看完还是追评一下，总的来说，前几集的优势在后面几集已经缺失了，主线逐渐清晰，就暴露出了很多的问题。比较中规中矩吧。
7 ) 简明观剧指南
重要的事先说三遍：正确打开方式：一定要戴耳机！一定要戴耳机！！一定要戴耳机！！！
最好是包裹式的耳机，实在不行入耳式降噪耳机也可以！这部剧的精华就在声音和长镜头调度上，一定不要一边吃瓜子打电话这样看！！！！
当然有条件了看影院是最合适的！
建议观影方式：每次两集当成一部电影看！不着急的话先看一下张大磊的几部前作，跟本剧相关的的是这几个：
至少要看一下《下午过去了一半》，先了解一下张大磊的“呼市宇宙”，这样看剧的乐趣会倍增。
再上短评：6集下来几乎就是个400分钟电影。还是在张大磊舒适区内的创作，跟原作关系都不太大了，反而是张大磊“（呼市）宇宙”的延伸，新加入的董子健和董宝石等人融合得也还算好。用声音来建构“东愁”，把时代氛围和许多信息放在声音部分（对小屏幕剧集有点太冒险了……），也最大程度地弱化了原作的悬疑罪案情节（对网剧模式也是个挑战……），转而去挖掘人与人之间的关系，并重建“记忆”中的日常生活。
快速写几个问答，尽量不剧透！
Q1：需要先读原著吗？ A1：不需要。读过更好，愉悦感加倍。
Q2：我是原著党，这个改编符合原著吗？ A2：我自己的看法：这个改编还是相当高级，保留的是原作的故事和人物关系，空间全部从沈阳挪到了呼市（片中“青城市”也就是呼和浩特的汉语意思），重新填充了所有细节和时代气氛，重做了部分情节逻辑。所以对原著党来说这几乎可以算是个新文本。别期待在这部剧里看到沈阳啊铁西区啊什么的，但是国企改制这个背景张大磊肯定是国内做得最顶尖那几个导演，这点不用怀疑。 这正是张大磊这种作者型的导演能给网剧这一媒介形式带来的新突破。
Q3：听说这是个悬疑剧，情节紧张刺激吗？ A3：建议先花二十分钟看一下张大磊的《下午过去了一半》。悬疑或者罪案根本不是本剧的重点。“童年的消逝”“父子关系”“时代变迁”才是重点。
Q4：我是90后/00后/非东北人/非国企子弟，我没这个情怀怎么办？ A4：大时代变化可能还是需要一点知识背景。不过“童年的消逝”大概大家都经历过吧。另外我非常推荐观众戴耳机观看，声音上面下了大功夫，时代氛围是用声音环境来铺排的。这是张大磊非常作者性的一个方法。希望大家多一点耐心。
Q5：你是张大磊粉丝，你这不是尬吹吗？ A5：我一直吹张大磊你们不知道吗……《下午过去了一半》是我年度十佳；《八月》论文都写过了。感兴趣请点击：《八月》：重访中国电影史的转折时刻。
我肯定是觉得片子不错，值得花点时间看看，而且一定是个不一样的体验。当然可能很多观众会觉得货不对板，所以还是应该先说出来：1、跟原作非常不一样；2、需要集中注意力；3、不是一部紧张刺激罪案悬疑剧。
计划中还是要写一篇长评的，现在没时间……在平遥电影节正看片看得死去活来，惊闻本剧今天就上线了，我还是觉得要先铺垫一下。
8 ) 你告诉我遭受这一切的真相，谓之“悬疑”？
1、翻译翻译啥叫“时代”？
剧里“母女”两代女性角色分别被摧残的命运，是映照两个时代的主线，傅东心和小斐之间也是互相映照，傅东心看到小斐的时候也是看到了她自己。
傅东心：父亲早年是哲学系教授，自己又从小热爱文艺，父亲经历六七十年代的那些事情，原本好好的知识分子家庭瞬间崩塌，迫于现实嫁给老庄（在湖上相亲时“我不嫌你糙，你不要嫌我细”，尽管老庄还蛮不错的），后来又得知丈夫老庄在小时候是批打自己父亲的其中一个，内心一直无法跟这个事和解（她的内心其实不够强大到足以消化掉这个时代带来的创伤，但也无可厚非），她跟老李诉说这事，就像老李说的“都过去了，那个时候谁知道自己到底是在干嘛呢”，这是老庄的错吗？
李斐：工人家庭出身，出生后失去妈妈，成绩优秀，热爱音乐，傅东心点亮（又或者说是彼此点亮，自划开一根火柴始）了她的童年（无论是在原本缺失的母爱上还是文艺上），中考考入重点班，家里父亲工作又遭遇突然的崩塌，平安夜老李跟蒋队的一场误会（仔细想其实不单纯是一场误会，后面再说），父女俩此后隐姓埋名“苟活”，看到剧中刻画的天使一般的小女孩的人生自此“熄灭”。
树妈遭受的苦难都是过去的事，只能从小斐的成长上看到时代给个体带来的一切。小斐的婚姻就像树妈的一样，不情愿，又无奈，没能逃出时代给他们的宿命，很不幸。树妈最后也许可以算是逃出了吧？从另一种角度看，小斐对小树掏出枪的那一刻，也是一种对自己的解脱。
2、啥叫“导演为啥非要把目光盯着那些过去的事”？
一代人的创伤懂不懂？又一代人的创伤懂不懂？这三年的经历还不懂？更该问的是你为何遗忘，而不是人家为啥老拍那个。想插入《贾想》里的一段话，问：“……生活本身已经够灰头土脸的了，为什么我们进影院还要看那些灰暗的生活呢？电影不就是梦吗？”贾樟柯答：如果我们在这个问题上还有疑问的话，那基本上是取消了文化的作用、艺术的作用。为什么人类文化的主体、艺术的主体是悲剧?为什么人类需要悲剧?这些基本的问题，还需要我回答吗?我特别喜欢刘恒的一句话，他在谈到鲁迅时说，鲁迅文章里面无边的黑暗，照亮了我们的黑暗。艺术的功能就在于，它告诉我们，有些既成的事实是错的我们之所以通过影片，继续面对那些我们不愉快的既成事实，是因为我们要改变，我们要变得更幸福、更自由。就像我在威尼斯所讲的，直到今天，电影都是我寻找自由的一种方法，也是中国人寻找自由的一种方法。而无限的娱乐背后是什么呢?说白了，娱乐是无害的，这个社会鼓励娱乐，我们的体制也鼓励娱乐。
3、这个剧就没打算当悬疑剧拍
把老李杀蒋队的事实早就丢在观众面前了，剩下的只是一些细枝末节的情节了，主要的精力放在了把过程用镜头更好的叙述出来，以及造成这些看似是误会的悲剧，背后更深层的原因。
很多打斗的场面都故意没有呈现，无论是最早的啤酒厂案还是出租车案，甚至连紧张的氛围一点都没有渲染哈哈哈。老李跟蒋队的打斗也是消失在黑夜里，只剩画外音。甚至连小树逃课打群架，镜头都是从小卖店拍街上追赶、从胡同里拍街道上的追赶、从主街拍被遮挡的后面的打斗，各种定置镜头，各种机位，人群反复出画入画，但一直没有暴力镜头哈哈哈就是故意不拍给你们看。
4、啥叫这个导演太炫技，镜头太“装逼”？
借用之前看到陈丹青的一句话（B站上能搜到视频）：艺术就是装逼，我从小就装逼，只不过装成了。
5、我觉得最牛B的一个镜头（真的是被这个导演装到了我槽）
镜头从屋内从窗外看，这时候小树推开小斐家大门，镜头缓慢后拉左移，小树右侧入画，镜头随小树左移，空间环境变成远近不同的四片墙，小树继续向左走出画，定置镜头，小树再次向右入画，走到离镜头和墙更远的屋子里面寻找（这里显然不是找人，是一种艺术表达），再次出画入画找到一盒火柴（树妈起初因为看到小斐划起的一根火柴认定她……以及车内燃起的火、小斐想平安夜约小树放焰火），小树划起一支火柴，又用力的吹灭（小树内心寄托的幻灭），此时悠扬的背景音乐想起，镜头再次切到从屋内望向窗外，一群学生在打乒乓球，镜头后拉出现一叠磁带，继续后拉看到音箱（背景音乐是从音箱放出的），继续后拉右移音乐老师眼神凝望窗外（刚才的视角变成了音乐老师的主观视角，空间上从小斐家过渡到教室），起身左走念起诗，镜头跟随左移，展现出一帮中学生在上课（暑假-初中时间上的过渡），教室后面出现一行标语“领悟音乐的人能从一切世俗的烦恼中超脱出来——贝多芬”（这行标语显然是有意为之，这是傅东心的烦恼，也是小斐的烦恼，傅东心跟小斐分别的时候送她的那句追随自我内心的话，其实是希望她能超脱出来，不要重蹈自己的覆辙，后来傅东心买葱时突然失声痛哭，从背景小斐的结婚照也是映照了这一点覆辙，而且剧的英文翻译“way try to change me now”），镜头继续右移前推，看到原来小斐也在上课，心事重重得望向窗外（已然考入重点班，小孩子的心事更可能是因为父亲失业，也可能是想树妈，想小树…音乐老师念的那段诗跟她的命运其实也有一定关联），镜头移向小斐视角下的窗外，一帮学生在踢足球，镜头后拉左移空间过渡到了操场上，左移出现小树（把小树在时间上跨越到了中学），小斐左侧入镜，是在下课后（又一次时间上的过渡）偶遇小树（同时交待了小斐已然考入重点班）。
尤其小树划火柴的那一段，是我目前为止看过的最叼的国产镜头，没有之一。
简单回忆一些让我印象很深的镜头：
老庄在舞厅看到那个独自跳舞的中年男人，其实是看到的他自己，尤其是借由镜子（好像是拉康的一个理论）里完成的那段长镜头。
老庄和树妈婚礼上的两个镜头，一段是老庄热热闹闹敬完酒之后，工友起兴助唱（是一首反映新婚少女心情的歌），镜头跟随老庄左移到没有其他人的位置，他猛闷几口米饭，表情有点惆怅，背后是一个大大的“囍”字，一下子把新郎的内心细腻的展现了出来。饭店门口送树姥爷的定置长镜头，送完之后，老庄喝多了滑倒已经最后剩树妈一个人在门口外站了一会儿，把树妈内心状态细腻的展现了出来，背后同样是一个大大的“囍”字。
结尾小斐死掉后，平原烟纸盒掉到湖面上，那个镜头真的好美，随后镜头缓慢上移随湖水把时间过渡到中考完的夏天，小斐人生中最绚丽最明亮的那一天的时光，啊。
6、老李-李守廉
剧情设定一定要在热热闹闹的厂运动会的举行过程中突然厂长喊停，宣布大家被自由职业了，厂长宣读通知的时候，热闹的场面瞬间凝固住，画面前后对比很强烈。这个情节设定本身就很符合特色又很艺术，凡事要都搞得热火朝天-突然掉转方向，嘿嘿。老李走进画面，推起自行车果断就骑走了（我还以为会设计一个在凝固的场面里，老李骑着自行车兜个大圈再左侧出画的镜头呢，类似《雾中风景》里面下雪天所有人仿佛凝固，姐弟俩跑掉的镜头，那个镜头给我感觉是表达一种人性的回归，其实老李骑自行车的这个动作设计，已经就是在表达个体愤怒了：X你犸），也多次暗示了老李必然是要被下岗的，干这种不给厂长面子的事，肯定第一个走的也是他啊。中考时家长校门外聊天老庄直接说他“李一手”，应该是手艺精湛（盲猜没准还有点清高孤傲人缘不好），“谁下岗也不会轮到你”，这种情节暗示的话反而交待了他很大概率逃不过的。
老李平安夜那晚之前不见得就真得干净（这点纯属我个人臆测了）
小斐骗老李说自己生病想去诊所，为了想再从诊所溜到跟小树约定的公交站，怀里藏着的汽油是为了给小树放焰火，也因此被蒋队闻到味道引起了蒋队的怀疑，于是有了后续更糟糕的事情，抛开两个小孩子间故事的导火索，老李被蒋队查的时候是非常心虚！这一点是铁板钉钉（除非蒋队掏枪前没有亮明自己刑警身份？应该不会吧），我觉得老李很可能在此之前就做过一些违法的事（动机可能是为了给小斐交学费？），尽管他出于面子树妈给他钱他都不要。而且在平安夜这起事件之后，老李又干过几次杀人的事（虽然这样用后来的老李否定那晚的老李有些不公平）。总而言之，我觉得蒋队和老李那晚不见得完全是一场误会，人性是复杂的。
7、一些槽点
湖水小树和小斐会面的那场戏拍的很烂，两个演员的水准真的太有限了。小斐掏枪动作非得要设计在镜头里吗？然后小树举起了双手，船的方向明明不是朝向小斐的，然后下一秒镜头小树的船都撞到小斐的船了，这什么鬼？先给一个小树往前划的镜头，接小树看到镜头外小斐的反映，接小斐拿枪对准小树的场面不行吗…还有小树的船速度不要动的那么奇怪好不好，明显的镜头以外的外力在很不均匀的干预，很尴尬。这一段湖面结尾的也太草率，可能双雪涛那一段的文字的情感实在不好转换成影像（看了一下原著结尾：我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。那是我们的平原。上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去），本身对白就有点难以展现小树和小斐的感受，被那俩演员一演，啥也不是。对于结局的猜测也变得有点没意思。
最后，少看文艺片，看看剧里树妈和小斐就是最好的例子。少拍文艺片，看看这个烂评分。文艺片害人啊。
但愿那些小文青儿能借助文艺从一切世俗的烦恼中超脱出来，“way try to change me now”哈哈哈
年代氛围和沉浸感拉满，天花板级别！群像戏，长镜头，细节派。朴实松弛又舒展，浪漫天真又抒情，宿命冷酷又性感，笃定锋利又凛冽。镜头语言、置景、服化道、构图、色彩、声音和光影运用都充满诗意美感，平实而有力量。走悬疑凶杀的同时，更向我们展示了八九十年代的社会氛围、小城世界以及时代洪流下小人物的命运沉浮。故事娓娓道来，淡定从容，静水流深，克制缓缓，引人入胜，平铺直叙却抓人。划火柴，跳皮筋，吹长笛，骑自行车，入少先队，唱国歌，老式电视机等，浓浓的怀旧情怀。
同名小说改编的六集网剧，导演在运用视听手段再现时代、生活场景上具有执着地努力与才华，宛似在屏幕上画了一幅六个小时的八九十年代“下岗潮”席卷下的东北城镇的“清明上河图”；质感、氛围、细节充沛，长镜头、移动摄影、素人演员等均显示了光彩。只是剧情电影或剧集不同于绘画艺术，它是门综合艺术，导演手中的剧作、表演、视听、组接等手段缺一不可。而剧作上的情节结构、人物塑造在剧情片中不可或缺，也可以说更为重要。编导对原作提供的故事及人物不仅没有继承发展好，还特意抹淡到了讲不清楚的地步，许多修改和删节也过于随意，致使剧集叙事薄弱，主题丧失。原小说里的摩西救赎内容被去掉了，英文剧名干脆改为“为什么试图现在改变我？”，这也无助于立意的阐释。总之，综合艺术不可“瘸腿行走”，是一个值得研究与注意的话题。
如果有评奖，它可以拿最佳导演，最佳摄影，最佳美术，最佳音效，但不可能拿到最佳电影，只因它是个电视剧
自从刁亦男《白日焰火》柏林拿奖后，国内犯罪悬疑片全跟风这种套路，无节制的跟踪长镜头，衰败的老工业区，上世纪还原的时代感，周围乱七八糟讲一堆，就是不好好讲主线剧情。第一集一个多小时基本都在讲一个文艺女青年如何在小地方自处，第二集看完还不知道到底查什么案，得亏是电影版撤档了，不然等在电影版之后上映，谁还有耐心跟着耗。
我是真的佩服这部剧的道具和选景，质感是真的强，一看就是老物件，甚至有的我和我父母都用过类似的，沉浸感氛围感拉满。摄影也好看，重视构图，固定镜头偏多，是有用心设计过调度的。看到现在感觉唯一一个问题就是节奏慢，按文艺片的拍法拍电视剧，但是画面赏心悦目，沉浸感那么强，也觉得可以接受。这么用心的剧真的不多见，就道具场景这一块绝对国内电视剧天花板级别的。
导演大概疯狂地爱着杨德昌和塔可夫斯基吧，以至于他用泛滥的长镜头营造出这样天真的所谓电影美学。爱奇艺大概疯狂想当中国的Netflix吧，可惜中国创作者不会有良心地考虑甲方和市场，他们满心都是喷薄的委屈，像祥林嫂一样用话剧腔喊着“你们不懂艺术！这叫电影感！这是严肃文学！这才高级！” 到底是怎样的缺失导致他们需要如此声嘶力竭来装作自己拥有，到底是怎样的话语体系导致整个行业乃至大众的审美排序变成如此媚俗。好了我又说了一堆废话，简单来说就是：不要挥霍甲方的钱来实践你那其实并没有多深邃的艺术追求aka被世俗承认的欲望。我又反过来想，为啥国内这帮导演学那些大师往往都照猫画虎？大概是只看到大师的片段间无必然因果逻辑，看不到人家苦心孤诣建立更深层的联系丰富视觉语汇和情绪。算了，估计导演又会说是你看不出深层的。
张大磊+刁亦男版本的《平原上的摩西》，第一集看下来，这不就是《白日焰火》+《八月》吗？外还带着《钢的琴》的气质，——由此，你可以想起所有同类气质的电影：《青红》、《站台》、《地久天长》……等等。这部网剧每集一个小时出头，单拎出来，完全可以是独立成篇的电影。只是这种叙事手法和镜头语言，对于一部只有六集小体量的网剧来说，会是一场可惜的“收视灾难”。（期待电影版早日面世，虽然很可能还比不上这部。）
看过原著知道是块好饼，但导演把这饼越擀越大越抻越薄，我啃了好久也咬不着馅儿。
发现像张大磊这一派钟情于还原上世纪某一年代生活、思考、行动方式的创作者，老是拍出特别明显的尴尬感，从置景、色彩到演员动作、台词，时不时地散发尴尬味道。非常机械，然后又加上没什么用处还些许做作的长镜头，你也不知道到底是故意的还是他能力有限。采了大量环境音，但是不自然。日常感也不是靠这些就能营造好的
前半个小时观感。置景100分，庄德增0分。庄德增是没文化但有本事，并不是二流子。看了一眼导演是八月的导演，难怪年代感拉满了。海清50分，看着还是没文化。艾敬老师是大惊喜，她都更适合傅东心。
那个时代的文艺女青年好惨啊，傅东心需要的不是丈夫，而是豆瓣网友。
导演本不打算拍一部悬疑片，双雪涛也没打算写一本悬疑故事，演员们也仿佛没把自己当做悬疑事件的角色……但平台和观众却一致地想看一部悬疑剧。当各个环节的影视创作者们终于都愿意静下心来做一个安静作品的时候，这个国家却没人想静心而看了……
海清努力演出隐忍克制的文青模样，她想要的效果可能是梅婷在父母爱情里的样子，无奈几个镜头没伪装好，感觉又是冯晓琴在怒吼。
各位放心 这部的张大磊是八月的张大磊
麻烦三体导演过来看一下什么叫老实叙事正常打光阳间BGM和专业收音。好好的小说不要再加乱七八糟画蛇添足还自以为锦上添花的东西了。
看短评就知道多少人被速食消费文化荼毒了，什么都求快的话直奔某音影视解说好了伐。
最后如果不是外星人入侵，都对不起他这么多的“铺垫”
这节奏，这观看体验，是真的太差了，三集看完但剧情一片空白。我承认那个年代真的很值得怀念，但如果真的只是想要怀旧那可以去拍个二十集的纪录片啊，干嘛在一个（疑似）悬疑（但并不悬疑的）剧里使劲怀旧啊？……真是浪费时间。
从第一集看，贾樟柯苦苦追求的时光感，他没做到，张大磊做到了，侯孝贤接班人，但也有自己的特色，正如他的浅焦和中近景，没候导那么远那么悲悯，也没一般视角那么近那么情绪重，真的有原著或者说卡佛内味。这是一部需要先看原著的剧集，戏剧冲突少，我想很大一部分原因是无法拍下岗潮，只能用只言片语暗示，如果能拍，那么导演一定会在前面就埋下伏笔，暗涌或者说悬念也一定会更清晰。以第一集的水准看，超过了《隐秘的角落》成为了近十年最好的剧集，没有之一。看完后补充：后面维持了水准，甚至更高，结尾看到小树不自觉就哭出来了，仍是5星，甚至想打6星，感觉它有《黑道家族》的分水岭意义，只是可能我已经老了，不太喜欢这个太过绝望的结局，尽管它很自洽。
无论你在哪里长大，奇妙的通感都会把你送回六岁那年。