非常适合亲子观影的一部动画片,全程大人孩子笑声此起彼伏,飞鸭向前冲讲述了绿头鸭一家勇敢迁移途中遇到了种种刺激好玩的事情,非常有趣,很生活化,鸭爸爸为了孩子勇往直前超越了自己也给孩子们起到很好的教育作用,鸭妈妈演出了平时妈妈们的真实状态,搞笑又真实。带着宝宝一起观影在欢声笑语中迎接快乐的周末。
这部影片真的是从头笑到尾 你能听到厅里每个人都是发自内心的笑 说实话很久没有看过这类型的电影了 鸭爸鸭妈用他们的聪明才智战胜了一切困难 鸭哥鸭妹也勇敢向前冲 鸭叔也是 他们从舒适圈走出来真的很不容易 包括在路上遇到的种种困难 虽然会在遇到困难时想自己做的这个决定到底是不是正确的 但最后都会勇敢打破自己 真的很棒!
影片讲述了绿头鸭一家原计划飞往牙买加而经历的旅行,因为提前想好的周全计划被打乱,路上遇到了很多朋友,鸽子,鹦鹉等,这段旅程鼓励大家去打开视野、勇敢自信,敞开心胸结交全新的朋友,让人生丰富多彩,后面还有更加惊险刺激的南极探险,各种欢乐及笑点,让我们更加期待,小孩子比较喜欢的,全程有笑点
一开始的主题就让我想到了现在许多人都会彷徨的话题,究竟该待在小城镇,还是要去大城市闯一闯,显然,结合我们的标题,我大致能猜出来是后者,妙趣横生的桥段,各色浮夸可爱的角色,应接不暇的冒险旅程,确实让人能够沉浸其中,是今年看的为数不多的好电影了~
亲情线的塑造恰到好处,胆小怯懦的鸭爸爸,会在热情乐观的鸭妈妈劝导下,同意大家一起去迁徙去往牙买加,一路的探索之旅两个人相互扶持。在面对大魔王厨师boss时,鸭妈妈也会表现出自己的胆怯和后悔,鸭爸爸反而是鼓舞和支持他,一起克服困难,打败了大坏蛋,解救了自己的同伴。
两个可爱的小宝宝,达达和关关,在达达作为小孩儿不被作为大人的爸爸认可时,关关会给他一个紧紧的拥抱,直到他觉得好多了,活脱脱两个活宝。父亲被大boss抓了,达达凭借自己的智慧救下了他们,父亲也终于意识到儿子是可以独当一面的,家人之间的链接变得更加紧密,也开启了一场新的旅途。
童话的叙事方式,诠释平实的人生道理,这是我爱动画电影的地方。
#飞鸭向前冲今日上映#
今天去城市大道的电影院看了这部电影,感觉即搞笑又感人还能给人以温暖,特别适合带着全家走进电影院欣赏这部电影,画面也很精致,还会去二刷的。推荐大家来看,这次看的是原版英文的下次会看中文版,感觉看不够。有很多片段回想起来感觉还是很精彩,大家来体验一下吧!希望给大家留下不一样的精彩和感动,让我们一起走进电影院一起向前冲!
最近几次去电影院都踩了雷,本着真人就是麻烦的心态,决定来看看动画片。事实更加证明了,动画片简单的故事更动人。 故事很简单,绿头鸭一家去牙买加路上发生的故事。看了开头就知道结局的故事,依然令人感动。 鸭爸爸是一只只图安稳的中年鸭子,听到飞牙买加的第一反应是拒绝,任何不按部就班的事情都会让他觉得非常危险。鸭妈妈坚持要去,看一看外面的世界,最终鸭爸爸同意一起去外面看看。 这是一部给孩子看的动画片,更是给父母看的家庭片。鸭妈妈认为无论何种境地,都要保持乐观。她从来没有反复讲给儿女,而是自己身体力行的去做。鸭爸爸谨小慎微,在旅行中经历了很多事情,最后成为了一只勇敢热血的鸭子。鸭儿子和鸭女儿也变得成熟,从最开始的在父母身后飞变成了领头鸭。一家人在一起旅行冒险,每个人都有所成长。这是很多真人电影都没能做到的事情,动画片每个人物都顾及到,让这个故事更加饱满。 唯美的画面,3D的氛围,看上去真实的动物,给这个电影增色不少。非常值得但电影院去看看!
1928年米老鼠第一次在《蒸汽船威利》中出现,从那个开始,拟人化的动物就已经成为了好莱坞动画片一个重要的分支。
后续诸如《小飞象》、《小熊维尼历险记》、《狮子王》,都是脍炙人口的经典,而且这个大类似乎都要被迪士尼包圆了。
进入90年代以后,随着梦工厂动画、蓝天工作室、照明娱乐、皮克斯动画的崛起,我们也得到了《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰川时代》、《里约大冒险》、《爱宠大机密》、《海底总动员》等等一众佳作。
而且在进入新世纪后,对于动画电影中动物的人物设定,也较上世纪更加的真实化,或者说世俗化。在上世纪对于动物进行拟人化后,往往更具有鲜明的脸谱化特征,或是纯真善良,或是大奸大恶,最具代表性的,就是根据王子复仇记改编的《狮子王》,有勇敢善良的辛巴,丑角角色彭彭和丁满,大反派刀疤。
而新世纪的动画里,更多体现的是在现实环境里人群的映射。
这一点在照明娱乐的《欢乐好声音》里体现的很明显,比如代表爵士时代浪荡公子的小白鼠、代表家庭主妇的猪、非裔美国人的大象妹、拉丁裔的黑帮之子猩猩…..
在动画里体现社会人所遇到的困境,而这种困境中又伴随着因为动物属性所带来的反差,然后产生喜剧效果。
照明娱乐对于动物题材的动画片还是比较拿手的,在本片之前,《欢乐好声音》和《爱宠大机密》两个系列,都取得了不错的口碑和成绩。
说实话,虽然照明娱乐赖以成家的《小黄人》和《神偷奶爸》系列是票房赢家,但是从风格角度说,可能有一些“市侩”,在严重点说,就是“庸俗”。
尤其是《小黄人》系列,强化了萌和傻,这两个特性,用到了极致,虽然形象刻画成功,但是即使是对于一部娱乐商业电影来说,也算是创意贫乏。
但是照明娱乐的动物题材,就吹出了一股相对清新的风。
在它的动画里,我们可以看到家庭价值观、文化冲突、社会话题、两性议题、女权、世界各地的文化。
映射一个真实的社会、真实的“人物”、现实冲突、“人物”之于社会的困境。
说白了,动物动画片的最高境界就是做出一个动物版的《克莱默夫妇》。
《飞鸭向前冲》比起《克莱默夫妇》,更像是《假期历险记》——中产阶级的公路喜剧,通过旅途中的突发事件只要笑料突出家庭羁绊,最终彰显影片核心价值观点,家庭成员之间的感情、成长、理解。
这里说一个插曲。
开场的前10分钟是一个小黄人短片,剧情是衔接《神偷奶爸》初代最后的剧情,讲述反派维克托在月球上和小黄人的故事。
风格和小黄人系列保持一致,对于我来说,不太感兴趣。
这里值得一提的是从《星愿》到《飞鸭向前冲》,已经连续两部外片加放了小短片,这个趋势非常不错。
在好莱坞我们能看到很多动画片都会在前面播放一个小短片,比如包宝宝、鹬、洞穴(贴片短片,可算是皮克斯的拿手买卖),一方面是推出新人导演,一方面也是维持某ip的持续热度,只不过引入内地以后,这些短片都没有包含。
但是从这两部的情况看,后续我们可以期待一下了。
每一个好莱坞的动画片,也许都会给我们一个10分钟的盲盒时间。
说回正片本身。
我认为可以用“精彩”二字形容!
无论是故事架构,还是电影创意,还是电影表现技巧,动画水平,本片都超越了照明娱乐之前最卖座的神偷奶爸系列和小黄人系列。
以前我总觉得和皮克斯相比,照明娱乐太市侩了一些,说白了是俗,但是这部片说明,只要想干,照明娱乐不耍贱也行。
一家野鸭,父母兄妹四人,与世无争,住在池塘,但是一次偶然,哥哥的情窦初开,促使了一场迁徙之旅。
这一家子人性格鲜明,小心谨慎的爸爸,富有冒险精神的妈妈,愣头青哥哥,傻白甜妹妹。
以爸爸为戏剧主线,带领一家人经历了一趟波折的旅行,这趟旅行中爸爸展现了自己的勇敢,妈妈展现了自己的脆弱,哥哥经历了成长,妹妹从始至终傻白甜……
期间,它们经历了沼泽的恐怖之夜、纽约的云霄飞车、海边的屠夫围剿。
他们遇见了形形色色的鸟。
一口纽约口音的大姐大——鸽子
浪漫的牙买加浪子——金刚鹦鹉
新泽西沼泽里住的“老巫婆”——苍鹭
糊里糊涂的肥皂剧标配“叔叔”——也是鸭子
将鸟的一举一动,一颦一笑,每一个想法,刻画成人,让每一个鸟都像你身边曾经接触过的人,在他们越来越像人的同时,创作者们不忘记体现它们的鸟的特性,正是这种像无不像,产生的错位,产生喜感。
当然,一个制作了小黄人和神偷奶爸的公司,“俗”这个特点是摆脱不了的,大量的台词,一方面能够更加刻画“鸟物”,同时也难免有饶舌之嫌,影片里人类的形象设定几乎是全员恶人,而且一句台词都没有,作为反派真是又聋又哑,还呆。
曾经,人们看动画片,是为了脱离现实,在上世纪初的时候,这种需求不仅仅对于动画片,对于所有好莱坞的影片都是,都在寻求一种逃避现实的体验。而如今,现实主义题材在全球当道,只是一味的逃离现实,脱离现实,曾经的公主、魔法与王子,已经不在是如今的主流。
如今的观众们也许想在大银幕中看到的,不再是自己的梦,而是想看自己,看着一个跟自己很像的人,或者鸭子,偶尔发发傻,偶尔做一些不一样的事情。
92分钟的电影,没有一秒是浪费的,情节上紧凑、跌宕起伏,情感充满喜悦、担心、温暖疗愈。每一个人,都能在其中的情节里找到自己的影子,都能和其中的情感产生联结,被击中要害。
要害1: 恐惧的内核
《飞鸭向前冲》讲述了一个鸭子家庭的冒险故事,鸭爸麦克,在鸭妈帕姆、儿子达克斯、女儿格温的要求下,不得不启程上路,从岁月静好的小池塘,穿越都市、历经危险,前往牙买加……
恐惧,是让孩子听话的万金油。影片的开头,鸭爸就用了这一招。他不仅一辈子生活在恐惧里,而且还大力推崇恐惧,将恐惧视为人生最宝贵的经验。这和我们的常见的教育方式相当类似,对很多人而言,他们不知道外边的世界,也不选择去了解,而是直接让孩子生活在自己的庇护下,生活在自己的愿望里,认为这才是安全,才是人生的必选。
要害2:打破臆想 走出恐惧
克服恐惧的方法,就是打破臆想,走出恐惧。影片接下里的情节,就是说明了这一点。故事设计的非常巧妙,第一关就是让鸭爸在惊心动魄的过程里,让他自己打破了自己的臆想,初尝甜头,仿佛是说:“看,你想象的外部世界,并不是真实的世界,你想象的恐惧,也不是真的吓人。”
要害3: 自恋与爱的对决
鸭爸爱孩子吗?在它眼里,让孩子安全的生活在池塘,这是爱。但是,其实这是自恋,因为这是它想要的生活方式,不是孩子想要的生活方式。可是,它对孩子只有自恋吗?不,它也爱孩子。即使不想上路,但是为了满足孩子的梦想,它放下自己的自恋,这就是爱。然而,有时候自恋和爱是冲突的。要自恋,就意味着成全自己、让对方服从;要爱,就意味着某种程难度上奉献自己、成全对方。影片中的父子关系就在自恋和爱中,不停的互相挑战,在惊心动魄的困境中,伴随着剑拔弩张的气氛、锋利伤心的语言,这对亲子关系的对决达到顶峰。
要害4: 用情感进行真正疗愈的安抚
面对伤心、愤怒、挫败,我们常见的是自责、他责。即使说到安抚,也大多是两种。一种是说教,还有一种是毒鸡汤。其实,这些不仅起不到安抚的作用。可是,让你拿掉说教、拿掉鸡,你不知道该说什么,该做什么。承认吧,我们不会安抚人。但是,影片里却用简单、生动的情节,展示出如何真正的用情感进行安抚——安慰和抚触。
要害5: 高品质的夫妻关系 精彩自嘲的DNA
影片成功的基调之一,就是把夫妻关系放在了重中之重的位置。对很多家庭来说,一旦有了孩子,家庭中心全在孩子上,拿掉孩子这一角色,夫妻俩几乎无话可说。但是,影片自始至终,都是把夫妻关系放在亲子关系之前,鸭爸鸭妈的彼此拆台、互相支持,是它们旅途的重要力量。不仅如此,它们全家都具有三种卓越的能力:第一种是轻松能力,第二种是自嘲能力,第三种是身在危险中还能发挥出轻松和自嘲这两种能力。
要害6: 处理不同 是成熟人能做成的事
鸭子进城,和纽约狭路相逢。此时出场的纽约鸽,被刻画的异常生动。在纽约鸽眼里,任何外来鸟都是乡巴佬。然而,就是这一土一洋,一敏感一鲁莽的针锋相对中,却碰撞出精彩的火花。我们遇到不同,总是习惯于躲避,生怕引来争执,人和人的关系,特别是朋友、或亲密关系,只能生存存在于浅表的相同,不能触碰不同。一旦遇到不同,体内的自恋如同血压,要么直线上升,非要让对方听从自己,要么直线下降,全都服从对方,借此保全关系,防止关系破裂。但是在影片里,却展示出一种成熟的方法,来化解矛盾、处理关系。
要害7: 拉帮结派 讲述大爱
《飞鸭向前冲》讲述的不仅是实现自家人的梦想,还包括家外的。沿途的帮忙、支持、拔刀相助、大家一起上路。探险的开始,可能是孤独,但是结尾收获的却是大爱。对于很多社恐人来说,一直恐惧并且困于怎么交朋友。很简单,走出家门,帮助别人,就是交朋友的方法之一。
要害8: 困于绝望 但有奇迹走出绝望
绝望,是冒险的重要元素。从故事设计的角度来说,绝望也是主人公的必经之路。什么是绝望?陷于恐惧不是绝望,人生终点也不是绝望。有钥匙、打不开囚笼是绝望;有翅膀、不能飞翔是绝望;有能力、不能发挥是绝望;有梦想、不能实现是绝望。但是,如何走出绝望,影片也给出了答案,这个答案也是影片让人热泪盈眶的精华。
要害9: 梦想是轻松的
对困难恐惧,继而上升到梦想恐惧,是很多人止步的原因。有一种常见的声音是打败困难,殊不知,越是强调困难的难度,越是加深对困难的恐惧。但是,这部影片一改常态,总是把鼓励、把希望放在显而易见的位置,时时刻刻提醒着观众,梦想比你想象的要近,触手可及,你需要的就是伸手去够。
要害10: 押韵转变 两种迁徙
主人公的变化,是带给观众离场感受的能量来源,比如,开始是小人物,结尾变成了大英雄。在剧本创作里,展示这一变化的方法,就是押韵。即:在影片的开始和结尾,把主人公放在相同或类似的场景中,展示不同。在这部电影里,主创把这一手法挥洒的酣畅淋漓,不仅做到了场景押韵,而且还做到了情节押韵、对白押韵、人物押韵。这种有始有终的结构,让故事既丰满、又完整。
更值得一提的是,影片的英文名是Migration,原意之一是迁徙,在影片里,主人公实现了两种迁徙。第一种是地理层面,从小池塘迁徙到了牙买加;第二种是心理层面,从内心到阳光,迁徙到了的阴影。按照荣格的理论,人的内心是有阳光和阴影两部分组成。在阴影里,装着自己的厌恶、嫉妒、仇恨、恐惧等东西。人只有靠近、接触、拥抱自己的阴影,才能真正的了解自己,突破自己,扩展我们的人格。比如:极度自私的人,应该学习换位思考;时刻为别人着想的人,应该把自己放在第一位;用隐忍追求情绪稳定的人,应该做的是表达愤怒;受伤不敢去爱的人,应该做的就是去爱与被爱。
除了以上的10大要害,影片还有其它高光。鸭子闯进纽约的过程相当精彩,视角非常别致;得益于奥卡菲娜,纽约鸽的声音相当富有表情和磁性。影片的中文字幕翻译的很活泼生动,包括片名,把Migration翻译为《飞鸭向前冲》,也可以展示冒险精神,冲就是了。
该片的编剧是大名鼎鼎的迈克·怀特(Mike White) ,他也是《白莲花度假村》的编剧,凭借于此,他也收获了艾美奖。导演是法国电影制作人、兼漫画家本杰明·雷纳(Benjamin Renner),和Guylo Homsy。本杰明也参与了此部电影的编剧工作,此前他最受欢迎的作品是2012年的电影《欧内斯特和塞莱斯汀》(Ernest & Celestine)。这也是他本人的第一部英文作品。所以,对他个人而言,这他也是从法语到英语的迁徙,创作的一次冒险。
是逃避恐惧,吃好喝好、原地孤独终老?还是面对恐惧,敞开心扉,真诚的外看世界、内看自我?通过《飞鸭探险队》,或许可以找到答案。去看吧,在2023的寒冬中,值得收获一种击中要害,值得收获一场热泪盈眶。
任何一个看过动物世界的人,都无法在正常的精神状态下观看此片。建议观影年龄六岁以下,但拍这种东西给小朋友看,真的不会误导吗。
“《白莲花度假村》是生活,电影邀约是生意”。Mike White没有将他的奇思妙想带入故事中,但仍然稳妥地完成了一个看似没有任何差错的“家庭公路动画”。它为众角色设置的障碍难题点到即止,即使迁移可以随便挂靠至移民的双关(也绝不作过多额外的讯息宣讲和探讨);在精简的时长里,讲好一件事。有“回归基本”的魔力,也让Illumination持续让人信赖。
类似的故事被讲过太多遍,也没拍出什么新意来。初出池塘和初入城市的镜头还算不错。
适合小朋友看,对我来说太过审美疲劳了。
Bob两声“照明!!!”揭开一部集刻板印象于大成的合家欢动画,不拘泥于形式的法式浪漫让它充满了生命活力,与隔壁死气沉沉被迫营业的多元化流水线完全不一样。最精彩的是附映短片,爱香蕉的心又萌动起来了!
导演太会塑造角色了,鸭爸爸从逃避恐惧、克服恐惧、了解恐惧,最终不再恐惧,层层递进,人物升华得极其精彩而不刻意,是角色推动故事,而不是编剧笔下的工具人。鸭妈妈充满生活智慧,颇懂中庸之道,鸭儿子和鸭女儿则升华了爱,他们对未知的热情比金子还要宝贵~
一如既往的照明娱乐水准,轻松愉快。故事很简单,电影的呈现形式也很通俗易懂,一家绿头鸭走出原生环境去探索和体验外面的万千世界,对于家里的每只鸭来说都是一次成长。
处处充满自由和和奴役的隐喻。真正的鸟儿就是每一片羽毛都闪烁自由的光辉。
好久好久没有看到这么纯粹的、原创的动画了。82分钟的故事紧凑流畅,这么认真的讲故事甚至让我想起了巅峰时期的皮克斯作品。每个角色都刻画的很完整,有脆弱、有成长。场景设计的美轮美奂,低空穿梭城市和直升机危机的镜头设计像看动作片一样紧张。里边虽然有“走出舒适区”这样的概念,但完全没有说教的感觉。值得一提的是本片3D效果和中国配音版体验不错。看完孩子就两个愿望:去牙买加和去大董吃烤鸭。
非常好看!细节无限,设定 画面 音乐 都精彩,想起很久以前看海底总动员的快乐。
类似的故事演过一千遍了,套路又傲慢,看不出一点用心,可悲的男性视角叙事和人类中心主义
轻松搞笑令人舒畅解压的合家欢动画片,照明继小黄人后又一力作。飞鸭迁徙之旅,是你明知必然会化险为夷HE,却依然忍不住被跌宕起伏险象环生的冒险情节吸进去的趣味盎然丰富多彩,看得嘴角上扬全程姨母笑。鸭鸭家族每只鸭都性格鲜明栩栩如生:鸭爸爸Mack为家人勇敢迈出多年舒适圈,机智又勇猛;鸭妈妈Pam坚定温柔;少年达达冲劲十足勇气过人;小女娃关关萌翻全场萌化人心,谁能抗拒"爱的抱抱"?一众配角也个个出彩,敏感细腻的鸽鸽大姐大阿奔姐,被困笼中重获自由一飞冲天的艳丽鹦鹉,慵懒淡定的丹叔叔,连结尾惊鸿一瞥的花花鳄鱼也令人印象深刻。故事紧凑流畅寓教于乐,3D效果赞画风戳人,牙买加发光的海和日出群山令人屏息静气,彩鸟起舞美轮美奂令人目不暇接,歌舞分外增色,配音版出乎意料不减分,比同期迪士尼大拼盘强多了!
小孩看的,说好看,打5分,那就5分吧
飞鸭一家遭罪记,以为很和谐,结果全是吓宝宝桥段,三岁多的娃看的害怕,没看完就走了。。。
嘎嘎boring🦆
照明娱乐是有著名大IP的,这些大IP也是能赚钱的,但即便这样也不着急躺在大IP功劳簿上出个五六七八部,依然尝试创作新东西新角色,这点就很勇敢。喜欢一切勇敢的事物,比如,飞鸭一家在前路充满未知风险的情况下,走出舒适区,勇敢往前冲,即便有可能丧命,也义无反顾。勇敢一点,才能打开新天地、收获新惊喜、建立新秩序。
鸭子一家居然觉得生活太巴适了,想到从美丽国移民去牙买加,过hard模式?大冒险?蛤蛤,这社会整摸辣?!可能在普通厅里看的2D,感觉动画中规中矩,联想到,同样大冒险动画的里约RIO,那已经是十年前的动画片了。但感觉,两部里约和这部动画相比,故事更为精彩,视觉更为炫酷。不过,电影开片播放的小黄人系列短片超级精彩。。电影院里的小屁孩从头笑到底。每一帧都笑点满满。相比偏温馨的鸭子,就没啥笑声了。
纯纯流水线标准化产品,明年换成鸡还能再来一次。
在童话的世界里,冒险永远轻盈可爱,旅程始终刺激充实,远方也在那里等着勇敢的人抵达。虽然不想承认,但我在看到他们终于飞到想要的那片星光闪闪的海时,确确实实哭出来了。感谢世界还有童话,还有相信童话的人。
阿奔姐承包所有笑点!导演将人类塑造成大自然的危险与敌人,对于野生动物或许是,但对于畜养动物未免圣母。