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剧情介绍
故事讲述两个孤独的人在赫尔辛基的夜晚偶然相遇，并试图找到彼此生命中的第一个，唯一且最终的爱。他们通往这个目标的道路被男人的酗酒、丢失的电话号码、不知道彼此名字或地址，以及生活总倾向于在那些寻求幸福的人的道路上设置障碍所笼罩。军号密码青春无悔1991创造约翰·德罗宁24小时第五季白纸青春第一季毒海风云埃米西达：黄色 献给昨日铁猴子传奇之侠盗迷踪马克思·佩恩白玉思无瑕大喜临门崎路父子情参孙的儿子人间大炮3事故故事回马枪勇士2011女学生和亨利先生夏季幸存者五月之后洗冤录1935我出生了，但……幽暗骏马信义兄弟澪之料理帖青春之钟潮牌大叔20世纪少女马达加斯加3江湖翘无声2020韩国版皮佐法科尼的混蛋们第二季罪恶之城2005诚实国度的爱丽丝2015罪人2021爱上特种兵圣女的魔力是万能的第二季劫后新生因为有你喜神报仇孤立惊险之旅（原声版）限时恋人
长篇影评
1 ) 赫尔辛基北欧电影刻板印象加一
3.7分，其中0.3的扣分是我自己的主观分。
看得出来，在情感构思和拍摄花了很大的心思，除了这个比较细腻的中年普通人感情叙事里细细密密压了很多导演想表现的战时普通人压力，其他小细节塑造：比如女主衣服颜色的变化与她所处于的阶段是有呼应的；每次女主列车身后配角的选角和她心里变化也是有呼应的；以及我最喜欢的，运用音乐做心里旁白进行内容补充，以上三点都有非常惊喜而会心一笑的巧思。
但是在很多时候，包括选择赫尔辛基这座北欧城市，都像整个有冬令时的地区与所有片中人物一样，给我一种极度死气沉沉，每个人仿佛城市中的墓碑在平行移动的压抑感。我能理解，这属于现在都市的放大艺术写实，但是整个酒吧寂静岭一样的压抑真的太超过了，我也彻底反省我对北欧电影的完全不适应。所有最精彩的部分全在贴片，一分钟不到的贴片可以说给出超越爱乐之城的期待，成片开发小众白开水电影的无聊，有点失望。
2 ) 超现实？
收音机一直在播俄乌战争新闻，但是全片的所有背景都非常非常复古，女性角色的裙子像60年代，电车也好旧（赫尔辛基真的还在用这么旧的电车吗！），电影院门口还贴了张傅满洲的海报。
出影院的时候后面两个人“Now we know Finland is the most depressing country, just like East European countries.”
3 ) Soundtrack
油管上有歌单 🔗不贴了怕被夹
1. Takedan kehtolaulu (Takeda No Komoriuta)
2. Hurriganes - Get On
3. Syyspihlajan alla
4. Serenade (Ständchen)
5. Mambo italiano
6. Arrabal Amargo
7. Tchaikovsky: Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74 "Pathétique" - IV. Finale – Adagio lamentoso
8. Tchaikovsky: Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74, TH 30 "Pathétique" - I. Adagio - Allegro non...
9. Etkö uskalla mua rakastaa
10. Aamuöiseen sateeseen
11. Kylmä rakkaus
12. Syntynyt suruun ja puettu pettymyksin - Maustetytöt代表作 电影里两个妹子（歌手本人）面无表情唱的那首
13. Arpiset Haavat
14. Kuolleet lehdet - 电影名由来 Iskelma真的……不好评价
结论：考导喜欢Olavi Virta和Maustetytöt 果然是50年代出生的芬兰老年人
4 ) 24/05/2023记录自己戛纳看的第一部
相比起来aki就是那个更简洁的导演。他既重视表达的内容，又重视表达的形式，更加分的在于aki是一个极为擅长做减法的导演。
形式上，男女主的衣服颜色是最明显且可理解的部分。在影片的开始，男女主互相不认识彼此的时候，女主穿蓝色衬衣外披蓝色风衣；男主穿绿色的工作服。蓝色和绿色是两种冷色，也对应着两人当前冷清孤独的心境(内)和贫穷的生活(外)。在男主丢失女主电话号码后，女主以为男主故意没找他，换上红色的衬衣，这种转变是和女主的内心相符的。而当两人经历波折后第一次一起在女主家共进晚餐时，女主换上了红色的衬衣，男主换上了黄色的polo衫。两种暖色直接表达了男女主的内心。黄色和蓝色，绿色和红色又各形成互补色。
而在故事上，其实把本片的男女主平移到《没有过去的男人》中也成立，外表依旧是底层男女的爱情故事，落笔也依旧温馨。但收音机里不断重复的俄乌战争新闻，还是诉说了aki重新出山的原因。他甚至借角色之口说了“该死的战争”。
时代变了，一切都变了，但老头子没变，他还是喜欢点唱机，喜欢一本正经的幽默，那我就继续喜欢他。
5 ) .
观看《枯叶》这部电影之后，给我留下了深刻的印象。
观看电影的过程中我深深被其中所表达的情感所打动，电影中的每个细节都冲满了对生命的敬畏和珍视，导演通过电影告诉我们，生命就像枯叶一样，虽然短暂 ，但是他们所经历的每一个时刻都是精彩的。
在电影中我最为感动的是，阿尔玛.波斯蒂的角色。他是一个对生命充满热情的人，他珍惜每一个时，刻努力的生活。但是他的生活并不是一帆风顺的，他经历了很多困难与挫折，然而他并没有放弃梦想，还是更加坚定的追求自己的梦想。他的故事让我深深的感受到了生命的珍贵和意义。
6 ) 枯叶落下
#RFH #LFF #Specialpersentations 现实主义题材的爱情片，实在太喜欢极简主义风格作品了，片中爱情故事中的抓马部分基本也是去戏剧化处理了，台词虽然极少但实在是太搞笑了，表演也遵循模特化但角色都极其鲜活。影片以战争为背景把人物置于其中，以大环境的压抑来展现人与人的关系太美妙了。
视觉上，基本固定镜头和摇镜头，没有废镜头，有一场两人同位剪辑的镜头印象非常深。少有的镜头运动，特写镜头剪的很细节。影片整体呈现暖色，但饱和度偏低。最喜欢的肯定是那空镜，出画如画我们似乎都有期待，就如那落叶。构图和光影感觉没有特别突出。
听觉上，好像只有一场配乐，其他都是现场演奏收音，歌词契合爱情主题。非常喜欢现场收音的小细节，那个灯的电流声都非常细，第一场戏那个电流声就听着很难受，之后因为心情不佳女主也感觉到了，不开心的她把电源关了，之后路边路过路灯，电流声也随着走进放大远离减小。
导演的品味真好，电影海报张张都是经典，《相见恨晚》《洛可兄弟》《蓝脸人》《钱》《蔑视》《丧尸未逝》，这可能也是《丧尸未逝》最严重的一次碰瓷儿，先不说戈达尔…这《乡村牧师日记》是几个意思？
7 ) 没有痛哭流涕的肥皂剧，但观众都知道他们很痛苦，酗酒的暴力时时刻刻提醒了这点
《枯叶》是一部在工厂的重复劳动之中，观众仍旧能在乌黑的碎石砂砾之中，挖掘出闪闪发光的爱恋故事。
与过往作品相同，阿基郭利斯马基仍旧是那个关注劳工阶级的导演，也同样地，都市发展下的巨大经济体怪兽，乃至于当代世界政治的氛围，无一不转化成命运、灾难，环伺于劳工阶级。
收音机传来乌俄战争的声音不绝于耳，远程的爆炸和死亡，缓缓揭露战争对于群体的影响，是如何深入小人物们的普遍日常——阿基郭利斯马基在枯燥的重复生活中，还是没有忘记展现道德的严肃性。
女人被裁员了，男人也被裁员了，女人又被裁员了，男人也又被裁员了，工作、裁员，工作、裁员，不断重复上演，接着，他们在酒吧相遇，一见倾心，而后他们相约在电影院，然后失散，最后重逢。
女人和男人在电影院前，背对着大卫连（David Lean）《相见恨晚》的海报，他们看了吉姆贾木许（Jim Jarmusch）的《丧尸未逝》，电影就在这一段叙事，引起观众的热烈回响。
「《丧尸未逝》好看吗？」
「真好看！」
阿基郭利斯马基甚至还要在此，后设地好好称赞老友，《枯叶》对经典类型乃至于电影，甚至是电影院的致敬，几乎显眼到无法忽视，除了吉姆贾木许之外，小津安二郎、布列松（Robert Bresson）和卓别林（Charlie Chaplin）与秋天的落叶共同出现，倘若没记错，还有维斯康提（Luchino Visconti）的《洛可兄弟》、 高达（Jean-Luc Godard）的《狂人皮埃落》。
阿基郭利斯马基从不吝啬展现对大师的喜好，而在这些大师的堆砌之中，甚至是在过往类型电影们的挪移重置，还是能看见，阿基郭利斯马基的劳工阶级是有尊严的，这些小人物是顽强的。
他们被裁员，然后去找工作，他们被裁员，然后去看电影，他们被裁员，然后在电影院订下了彼此——那在阿基郭利斯马基电影中，一张张标志性的扑克脸、僵化的肢体、冷冽的色调、不带抑扬顿挫的对话，都是角色们不被环境击倒的最佳例证。 而在《枯叶》之中，电影和电影院也帮了大忙，让热爱电影，坐在影厅的观众，怎么能不动容。
至于阿基郭利斯马基从不让这些失业的劳工们直面地展现懦弱，没有痛哭流涕的肥皂剧，但观众都知道他们很痛苦，酗酒的暴力时时刻刻提醒了这点。
那么，如何从痛苦中解放？ 阿基郭利斯马基的爱情就在路上了。
爱情能让人戒掉酗酒，爱情能让人换上新衣，爱情能让人充满希望，但爱情也能让人被火车撞击——它是美丽且危险的，就和这个劳动小镇一样，而这是阿基郭利斯马基对于传统爱情电影的黑色幽默。
阿基郭利斯马基的《枯叶》告诉世人，「做工的人」的故事到底可以该怎么拍，它可以不要是落入被剥削的窠臼，它可以不要是被中产阶级胡乱凝视的商品，它可以是浪漫的，它可以是重重举起，轻轻放下的温柔，它可以是一部充满人文主义，却不流于平庸温情主义的大师电影。
《枯叶》真好，世界影坛正处于一个意识形态先行、极欲大刀批判社会的氛围，但《枯叶》不告诉人们该怎么做，也不准备大肆宣教，阿基郭利斯马基是真正关心人物的导演。
或许，现在这个时候，人们并不那么需要一部直面战争的「战争政治」电影，我们需要的是一部颂赞在战争底下，仍能真正关心彼此，接着发现爱情的电影。
恰恰如此，阿基郭利斯马基就是幽默与浪漫做的，女人亲一下男人就醒来，这样英雄救美的类型反动，对于传统样板的深刻转化，让角色纵使带着遍体鳞伤的躯壳，仍能拄着拐杖，牵着小狗，彼此漫步于秋天落叶，让《枯叶》成为当代世界真正需要的电影。
上班，被炒，再上班，再被炒；遇见，失联，再遇见，在一起。工人阶级的极简浪漫主义，叶子掉了爱情也就来了。很少有导演能够像阿基·考里斯马基这样一左到底，连片中领养的狗都要起名“卓别林”~
4.5 考里斯马基真的太稳了，稳到就是永远好看，永远拿不上金棕榈
一部充满善意的暖心作品，两个孤独失意的工人阶级男女相遇相爱，一如既往的外冷内热，考里斯马基的正常发挥。
7.5。當然不可能只是直白可愛的愛情故事：戰爭的陰雲讓每一個人都無處躲藏；家徒四壁的復古美學是底層生活條件從未改善導致與社會發展脫節的標誌；致敬卓別林的結尾延續了後者的一貫做法——既知現實的悲劇無法避免後，無可奈何地在一段關係處於最夢幻的時刻終結記錄進程。考里斯馬基在三十年後嘗試復現《火柴廠女工》的全套方法論，聚焦時下新的「異化」形態與高壓氛圍之下為數不多的光亮。當這一切依舊奏效時，不知是時代癥結在他的電影裡終究是背景板，還是世間的問題從來沒變過。
徬彿看了一部上個世紀的電影，它依然相信著人們熟悉的色彩、音色和純真。戰火在燃燒、生活在倒塌，但是愛令人克服了內心的陰影與環境的陰影，粘連起突如其來的裂縫，讓兩片落葉可以在秋風裡結伴翩然。懷舊的事物有什麼不好呢，有很多美好我們過去都懂，只是漸漸在遺忘。
《火柴厂女工》之后，考里斯马基罕有地直白地表达愤怒，却又大道至简地将其包裹在一个如此令人牵肠挂肚的爱情故事里，一如既往给出了真挚的结局。看似是自我重复，但这些错位的怀旧感，生活在数字时代里的“原始人”，他们相遇又错过在城市的现代景观中，显然在言说了无产者一成不变的困境——作者性反过来写入了文本中。战争作为噪音宣告我们这个时代的恐惧，却只得在幽默中化解。爱女主的wink，爱小狗，男主好像DannyD啊我整个春心荡漾！
TIFF23｜这个世界真的没救了，但在此之前，请让我为你朗读一则关于某男子吃人的新闻。
我永远被造化弄人又眷顾的时刻感动。（ps导演走红毯前下车先抽了根烟，然后扛起官方摄影机拍了30秒哈哈哈哈太喜欢了
#RFH #LFF #Specialpersentations 长评-枯叶落下。现实主义题材的爱情片，实在太喜欢极简主义风格作品了，片中爱情故事中的抓马部分基本也是去戏剧化处理了，台词虽然极少但实在是太搞笑了，表演也遵循模特化但角色都极其鲜活。影片以战争为背景把人物置于其中，以大环境的压抑来展现人与人的关系太美妙了。基本固定镜头和摇镜头，没有废镜头，有一场两人同位剪辑的镜头印象非常深。少有的镜头运动，特写镜头剪的很细节。影片整体呈现暖色，但饱和度偏低。最喜欢的肯定是那空镜，出画如画我们似乎都有期待，就如那落叶。构图和光影感觉没有特别突出。影片好像只有一场配乐，其他都是现场演奏收音，歌词契合爱情主题。非常喜欢那个灯电流声的小细节。《丧尸未逝》碰瓷儿戈达尔先放一下，《乡村牧师日记》是几个意思？
舒适，但不满足。有些本末倒置了，本应是一部具有音乐性的电影，现在更像是一段具有电影感的音乐。一心一意讲笑话的阿基太过甜腻。
这烂俗到网大都不敢写的爱情故事，考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱，动人，不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏，承接其现代社会人的异化母题，孤独做底，喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy，阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词，凭借无比精准的节奏，一句一翻，基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。
好像世界很小，只能遇到一个不如猪的人；好像世界很大，得紧紧抓住这个人。虽然主打一个纯爱，上来就是：“你会死的。”这是戒断反应下写的吧哈哈
从柄本佑那里学到了一个用词：Beats。阿基的眼里也有情绪和Beats，还有幽默和怀旧，女人和男人之间的感情张力就在那里，简约，浪漫，永不过时。
幽默一部分来自社会和角色之间的冲突（剧本）和一些莫名其妙但情理之中的巧合（表演）。另一部分来自他对自己的梳理，包括卓别林、小津安二郎、维斯康蒂、布列松等，还以《丧尸未逝》响应了后辈贾木许。在本届戛纳，本片是具备人文主义光辉的极少数。阿基仿佛没变，老套路，主角的生活似乎停滞在上个世纪。但是，比起大部分导演假装事情没有发生，阿基总能做到与时俱进，把时代的噪音装进音响，却又不会让它们进入故事主线。好作品好在哪里呢？从不直接给予答案，只需看它把光打在什么地方，你就明白了他的答案。时长不节制的导演，应该学一学阿基是如何在80分钟里完成表达的。
80多分钟的电影在戛纳简直是人见人爱，本片更是可爱无比，阿基简简单单讲了一个总是在错过的爱情故事，一部工人阶级谱写的恋曲，与此同时，男女主角又是爱得如此高贵，生活在当今战争时代的他们却有着上个世纪的自尊得体，机械而摇摇欲坠的工作并没有抽空他们的灵魂。
B. 还是那个阿基，治愈、幽默、迷影，一如既往地讲述底层社会的苦中作乐，一以贯之地用如同穿越的复古布景重建尊严体面的“旧欧洲”，甚至连无产阶级三部曲前作中的诸多元素乃至桥段都被复现。但当俄乌战争作为新时代的恐惧从开头便通过广播侵入生活时，观众也会理所应当地期待除了“呼唤爱”和“bloody war”以外更加丰富的表达。变或不变似乎是探讨作者进行社会性创作时绕不开的矛盾，而之于我，阿基在这个时点和作品序列的这个位置，如果只是再上一道“治愈”甜点，还是未免遗憾了一些。2023.5.22 Lumière
除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展，考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样，幽默地讲述着同样一群可的工人阶级，他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了，还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之，电影节是需要这样精致的电影甜点，足够小（片长短），足够轻松（好笑），足够怀旧（一成不变）。
除了广播里的乌俄战争，阿基的电影好像永远停在30年前。越来越温情的结局让我有点小失望，但喜欢上了女主角的wink，叫卓别林的小狗，和单词间的冷幽默。里面的歌曲都很好听！
电影之所以是如此与众不同的艺术形式，就是那些灵动瞬间地不期而遇。考里斯马基用极简的冷涩线条谱写了最炙热的爱恋。在他的光影世界里那些好的坏的，最终都会成为永恒的魅影。阿基·考里斯马基——卢米埃尔之王。
怀旧且浪漫，一如往昔天真的阿基，还在他的世界里拍那些似乎即将逝去却又如此隽永的细节，似乎还在挽留秋天凋零的落叶。像《勒阿弗尔》般老旧又像《在希望的另一面》单纯，这次还多了些幽默，仿佛他沉沉不变的对电影的执着和浪漫，《狂人皮埃罗》和卓别林爱了。❤️