嘎嘎：五尺二寸

我时常觉得，Lady Gaga和当下的一众流行明星有某种本质上的区别。

一个明星私底下充满了不安全感，本不是什么稀罕事。但Gaga是我见过最纠结于自己的sexuality的明星，这就有点特别了。

14年Artpop时期她有一段与Porter Magazine的极短的访谈，我将其视为她艺术人格的本质访谈。她说：

“性方面的东西从未在我的生命中占据太大比重。它对我更像是纯粹的感官体验，而我一生都在努力认识自己的性，因为我总是感到与男性艺术家，与摇滚，与华丽摇滚文化更加相通。一般意义上的女性形象，我套在自己身上总是很不自在，至今都是。假发什么的让我看起来更女人更漂亮，我却觉得不舒服，因为我的音乐在我眼里不是那样的。对性向和性别不加矫饰，其中自有一种力量。对我而言，艺术家作为画布是不应有性别的。作为一个渠道，你应该抹除所有先入为主的性别观。尽管对有些人来说性真的是他们很重要的一部分，只是对我并非如此。身为女性只是我存在方式的一个次要方面，我更关心的是意识层面；是我即歌迷而歌迷即是我，人我一体；是所有人类彼此相连，而一人的疾苦便是世界的疾苦；是悲悯与爱。”

看到了没？她活得很认真且很有自我意识，而这是有违流行明星人设的。

上面那段自述也很容易招人嗤之以鼻：你歌词里MV里处处写满了肉欲，你全身上下哪一个部分没有被曝光过，还好意思说自己不sexual? 你大概才是最sexual的人吧！

但你仔细听她的音乐，会发现那些涉及性爱的部分都有着绝望的底色。

别忘了她是个在十九岁遭到制作人性侵，之后整个人生都在与心理创伤对抗的人。

在我看来，这就是Gaga复杂形象的渊源。柔弱的女性姿态会将她放在对男性威胁更加敞开的位置，因而她努力将自己的艺术形象去性别化，或跨性别化；而作品和表演上极多的情欲表达，以及装束上达到暴露的上限，更像是一种先发制人的自我保护，让她的性和身体不再能成为别人伤害她的手段。

从Bad Romance开始，“任人取用的身体”和“绝望清醒的灵魂”这种冲突就成了Gaga作品的一个母题（见Do What U Want, Government Hooker和Alexandro），而“娼妓”也成为歌词中的一个重要意象。

The Fame时期，她和其他唱着娱乐至死的明星没有两样。然而接下来突然开始在作品中展示悲伤，诉说那些关于伤残女性的故事，和之前的自己分道扬镳。你能看到她在一步步夺回作品的掌控权——就是从在MV中不再卖笑，转而流泪的那一刻起。

愤怒和痛苦的情绪也进入了她的音乐。你能在她的许多歌曲中听到悲伤的桥段，这在流行圈也是罕见的。

其实很多人听Lady Gaga，并不只是为了把她的音乐当嗨药。她将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以《五尺二》里暴露的脆弱有什么好奇怪，那是她早就在音乐里坦露的一切。

这部纪录片里的她委实没有任何地方叫我意外，唯独触发我上述所感的是她的两段自白。一段在开头：

“我觉得我正处于一个人生的新阶段。所有关于男人的糟心事全都不见了。我就是不在乎了。我不知道是不是因为已经到了30岁，总之我自我感觉前所未有的好。所有的不安全感都消失了，我不再对自己作为女性的自我身份感到不安，也不再为自己所拥有的一切感到羞愧。如今我觉得更加性感，性能量更强，反正那一类的鸟事通通变好了。”

你信吗？反正我是不信。

在我看来，她这话里的每一个肯定背后，都欲盖弥彰着一个更大的否定。你只要接下去看片子，就会发现她这番话完全是打脸。

第二段是她在工作间隙与人闲聊：

“我每次走进一个制作间，十有八九，我一上来就会被归类。人们期待我做出’我那一类女生’会做的事，可我本来就一点都不符合那种期待。我做这一行不是为了符合你的期待，不是为了让你在我身上发泄痛苦的。你懂吗？我不是一个你想进来就进来的空地。我过去所做的一切，私底下都遵循着一个原则，就是当他们想叫我性感想让我通俗的时候，我偏要加进去点诡异扭曲的玩意，这样我至少还觉得我在掌控着自己的作品。所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。”

再后来，她要在超级碗上大放异彩了，电影也就在这里结束了。好像真的像她所说的一切都好起来了一样。

不过没有好又怎么样，嘴上逞点强又如何，她在下一张专辑里照样会诚实如初。这点我从不怀疑。

没觉得那么好哭吧。如果非要说好哭的话真的 我的人生和她一样好哭吧。人的扭曲拧巴固然是真实的一部分。（这里的这些词没有任何贬义）但也不会因为在聚光灯下就会显出它本没有的美丽和意义。不过也是个fight for nothing的普通人，镜头更平淡些也许会更好哭些。不过如果聚光灯注定要放大些什么，那么放大这些也不失为一种美好的尝试。

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Taylor Swift和Lady Gaga算得上是流行乐女王的绝代双骄：两人几乎同一时期出道，同一时期走红，但回头去看两人的成长轨迹，却可以说是完全反过来的：

Taylor Swift刚出道时是乖乖女，然后开始以肉眼可见的速度变得越来越aggressive，而Lady Gaga从出道的时候就尤其张扬个性，甚至可以说很具有攻击性，但随着个人的成长，她反而越来越内敛，并且显露出“老艺术家”的沉稳气质，所以中国粉丝们纷纷称呼她为“鳖谷一”。

共同点 1：创作型歌手，写自己的故事

打动人的创作（几乎）都是自身的真实经历出发，因为只有真情实感才能让人relate。就像Lady Gaga在她的音乐纪录片《五尺二寸(5 foot 2)》中说的：“做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。”——创作歌手们将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。

可以看出来Gaga对“名气”这个东西是有不同解读的，《The Fame》整张专辑都在讨论“名气”，看似在歌颂金钱、物质、奢侈的生活，享受fame，但其实她的言不由衷更有无限的讽刺——而这一切，都是Gaga在名利双收的同时、最切身感受到的被榨取的痛苦。

Taylor的创作也同样真诚，只不过她的灵感来源于自身的感情经历，也就是大家喜欢调侃的“把前男友写进歌里”，我相信很多人都在吃瓜过程中看见过非常详尽的科普，在这里就不一一列举了。我个人曾经也因为Taylor的各种绯闻而对她抱有一些负面的想法——整体舆论的风向就是如此，在我真的think it through之前，对“霉霉”的印象就已经是负面的了。

“Kanye事件”爆发之后，Taylor经历过一次特别严重的全网黑；那天和朋友闲聊，被问到对霉霉什么感觉，我当时想也没想就脱口而出：“前男友挺多的。”说完这句话大家都一起笑了，但是我在自己笑声里尤其的尴尬、甚至羞愧，因为当我说出那句话之后，心里立刻出现了一个声音在质问我自己：前男友多怎么了？

以前看到各种偷拍Taylor的约会照片和新闻标题时，也觉得她前男友多，但等我真的到了美国生活了一段时间之后，才明白其实这其实是美国文化的一部分：对一个男性有好感，两个人去约会，这时这个男性只能称为date；和date约会过两三次（或者更多次）之后，双方如果想确立关系，这时才能被称为“男友”——美国约会文化对这些称谓和身份其实是有一个约定俗成的、清晰的定义，而那些八卦报刊只是把Taylor的约会放在了聚焦灯下，并且予以夸大、污名化而已——因为讲真，我也约会过十几二十个男性了，这真的没什么大不了的。

背负着感情关系的喜悦、失落、难过的Taylor，在此之上还要背负这些感情关系给她带来的舆论压力，在这样的感受下创作出的《shake it off》、《reputation》等歌曲，就明显是后一种真情实感的精神压力所带来的灵感。事实上，看着Taylor的各张专辑、各种歌曲，我们可以很清晰地看到她的成长轨迹，而能跟她一直relate的我们，其实也是在跟Taylor一起成长。

共同点2：站在流行巅峰的平权icon

Taylor Swift在自己的纪录片《美国小姐(Miss Americana)》中说，女艺人比男艺人更多次的重新塑造自己(re-invent themselves)，不然她们就会失去观众。一个男艺人可以一首歌唱一辈子，仍然会有人听、称赞他们忠贞不渝，但如果是一个女艺人，难免会被“听腻”，不得不戴上“老女人”的枷锁。

我作为一个曾经黑过Taylor的霉粉，近几年随着自己女权思想的成熟，也开始渐渐体会到Taylor的愤怒。在《美国小姐》中，Taylor的一段非常普通的讲话，让我瞬间后颈发麻、留下眼泪，她说：

....（我一直）尝试消除自己脑海中的厌女，这个世界上没有slut，没有bitch，没有什么bossy——对不起我有点扫兴——天哪，我为什么要说对不起！

这段完全就是我内心的常态！我也是经常会自己跟自己在思维里“打架”：很多时候我知道自己突然严肃下来会很扫兴，但事实上大部分时候我会突然严肃下来，是因为我被那些听来“好笑”的笑话offend到了；我会因为我被offend到而感到抱歉，但同时也因为我需要为被offend道歉而感到更加offended和愤怒。也正像Taylor在《美国小姐》中说的：我们（女性）一直被训练、学会不断道歉(We are trained to say sorry)。

然而这几年的Taylor有一个很大的转变，那就是人们能明显地看出她“想通了”，她开始不在乎别人用什么眼光去看她、评价她，她开始不再为这些嘈杂的声音去改变自己，从而让自己变得“招人喜欢”。Taylor在和制作人讨论《The Man》的歌词的时候，脱口而出的歌词：what's like to brab about raking in dollars, and getting bitches and models....然后她说：

This is fun cuz that's how they call you. They called us all these.

看到这句话的时候，我一秒想起了《东宫西宫》里阿兰说的那句：我可以是仙女，也可以是女囚——其实这些本质上跟“slut shaming”是一个道理，因为你是不是slut，你是不是仙女，你是不是女囚，决定权/话语权不在你——你（女性）是什么，是男权意识说了算，跟你到底是什么一点关系都没有。

Taylor站到了流行音乐的巅峰，她开始感受到越来越多来自于这个社会的”厌女“所带来的压迫，所以她成为一个女权主义者，为女性发声是一个必然的结果。同样的事情也发生在Gaga身上，但Gaga还承受着另一个更加深重的压力和痛苦——那就是，Gaga是一个性侵幸存者。

被性侵的阴影永远不会完全离开任何一个幸存者，所谓幸存者，就是不得不带着“被伤害”这个结果长久地生活下去的人。刚出道的时候，Gaga不想让音乐制作人只把她看做是一个花瓶，所以每当上层要求她表现得更加性感，她就会在这个性感的造型里加入一些怪诞的元素。

要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。

原本我以为Gaga早期那些弔诡的造型是为了博人眼球，看完《五尺二寸》这个粉丝为她剪辑的纪录片之后才恍然大悟，早期姿态扭曲的Gaga正是在以这种她独有的方式，在向流行音乐界宣泄她的不满、表达她抗争。这简直是太酷了！

也正是因为如此，当Gaga越来越有名气、拥有了越来越多的自主权，她选择了“返璞归真”，因为在造型上她有了更多的发言权和控制权，她不再需要以这种诡异而曲折的方式抗争音乐的商业化；她越来越强大，所以越来越自由，在出道10年后，Gaga终于重新获得了完整表达自己想要表达的思想的权利。

在2016年奥斯卡现场，Gaga邀请了众多和她一样的性侵幸存者们站上舞台，演唱《Till it happens to you》；幸存者们在聚光灯下，互相紧握着手，给彼此力量，也象征着他们就是要活得光明正大的表态，因为他们不该、也不能被shamed！

《Till it happens to you》是纪录片《The Hunting Ground(猎场）》的插曲，这部纪录片讲述了美国校园里女大学生被强暴，但由于校方或国家利益关系，导致施暴者无法被绳之以法的悲惨社会现实。在（相比Gaga的其他歌曲）不算激烈的旋律中，Gaga指节分明的双手敲击着钢琴，声音凝聚着被压抑的愤怒、反而更有力量地唱：

Till it happens to you, you don't know how it feels. Till it happens to you, you won't know; it won't be real. (除非它也发生在你身上，你不会知道这是什么感觉；除非它也发生在你身上，你不会懂，这种痛苦有多真切)

共同点3：从歌手到政治人权活动家

很多人对于明星参政其实有一些抵触，认为明星们是在滥用自己的影响力，还有不少的人持有“戏子怎么能妄议国事”这样陈旧的思想……

Taylor出生于典型白人州田纳西，形象也一贯是金发碧眼的美国甜心，很多粉丝乐于将她和特朗普联系在一起，称她为“美利坚小姐(Miss America)”，甚至还有人意淫她和特朗普结婚生子；而且乡村歌手也向来有不明确表达政治观点的传统，所以当Taylor明确站出来反对田纳西州的女议员Marsha Blackburn，其实是非常需要勇气的：因为当你表达出自己的一种倾向，就必然会失去拥有其他所有倾向的粉丝。

就像过去一样，我想继续为政治女性投票，但我不能支持Blackburn。她在国会的投票记录令我震惊。她投票反对妇女同工同酬，反对重新授权试图保护妇女免受家庭暴力、跟踪和约会强奸的《暴力侵害妇女法》，她认为企业有权拒绝为同性恋夫妇提供服务，还认为他们不应该有结婚的权利。这与我的田纳西价值观格格不入……请大家在为自己州投票时，选择最接近你价值观的候选人。

后来，Taylor和粉丝们的努力失败，Marsha Blackburn最终胜出，所以Taylor在沮丧和无奈之下，创作出了《the young》，用歌声继续鼓励年轻人加入到政治中，为自己的价值观“战斗”：、

Only the young can run; only the young should run.

最近因为特朗普的一系列傻叉言论，以及他治下美国的混乱局面，Taylor又在Twitter上直接在中期选举的档口喊话这个“最low美国总统”：我们11月就把你投票淘汰掉！

而和Taylor相反，Gaga从一开始就是一个“反抗者”，从她刚出道的叛逆形象，到她为LGBT群体写的《born this way》，为性侵幸存者呐喊的《Till it happens to you》……Gaga的很多粉丝谈及喜欢Gaga的原因都会直截了当地回答：Gaga救了我的命。

Gaga粉丝“Monster”的代表手势

其实与其说Gaga是在为性少数发声，不如说她是在为各种不被社会接纳的少数团体发声。她的粉丝叫monster，因为他们——包括Gaga在内，很多人在这个社会(陈旧)的观念里就真的是怪兽：同性恋者、跨性别者、变性人、被霸凌的人、患有精神疾病的人、抑郁症患者……

而Gaga为这些少数派发声的方法不是以像张惠妹的《彩虹》那样柔弱的形象出现，Gaga的歌声在不被社会接纳的少数派心里，几乎可以说是冲锋的号角，他们要大声地呐喊，冲上去撕碎这些桎梏真实人性的社会规范。

There's nothing wrong with loving who you are,"She said, "'Cause he made you perfect, babe" So hold your head up girl and you'll go far, listen to me when I say: I'm beautiful in my way, cause God makes no mistakes. I'm on the right track, baby I was born this way.

我常常很羡慕欧美国家的艺人们，拥有可以站出来高声呼喊自己政治倾向，而我国的艺人们却对这根政治准绳唯恐避之不及。这其中必然有很多制度和文化的因素，但更让我愤怒且茫然的，是最近互联网上兴起的逼迫明星出来参与政治站队的粉丝行为。粉丝们（甚至很多时候都不是粉丝）会在明星的微博下催促明星对一个事件（大多是国家层面的政治事件）表态，不表态就被视为“不爱国”，这无疑更加让人窒息。

我欣赏欧美明星们按照自己的意愿进行政治表态，但不代表我“要求”所有明星进行表态——而且这些表态在很多时候，只是指按照粉丝意愿进行站队。也许在国内政治和言论环境真的开放之前，我们都只能看着欧美国家的icon们泪流满面了吧……

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Lady Gaga曾经最出名的莫过于穿着性感的奇装异服和20厘米以上的恨天高，但是这部电影一开始就告诉你，那只是Gaga的一面。她也是Joanne，她只有五尺二寸高。这个小小的女生，在舞台上有着大大的能量，对粉丝和蔼可亲，对作品严格挑剔，对自己的爱情遗憾唏嘘。这部纪录片最棒的一点就是它冷静地记录着嘎嘎的生活，几乎没有放入任何感情在里面，让我们看到一个内心细腻敏感，最真实的嘎嘎。影片记录了她“平凡”的生活，“平凡”的那一年，但是作为观众的我们知道，这一年发生的事情奠定了嘎嘎之后的转型。

影片一开始，嘎嘎就很随意地告诉了摄影师，Bradley Cooper 的电影刚刚通过了绿灯委员会，叫“A Star Is Born”，她要担当女主角。她不知道的是这部电影让她第一次提名奥斯卡最佳女主角，也让她得到了奥斯卡最佳歌曲。她不知道那部虽然算不上顶尖优秀的电影，几乎表达出来她经历过的苦难，让她狠狠地过了一把演员瘾。

她在准备“Joanne”，没想到这个风格朴素，回归初心的这张专辑会大受好评，彻底颠覆人们对Gaga的一贯印象。在准备的时候她一边不安，哭泣，一边纠结，忍受病痛。

她在准备2017年超级碗的中间表演，吊着威亚一边做着高难度动作，一边气息稳定地飙高音，一遍遍地训练。在准备的时候她表现出了“吹毛求疵”，对每一个细节都不放过。她不会预想到会有如此大的反应，这场表演成为历史上最壮观的表演之一。当她谈着钢琴唱millions of reasons的时候，她将现场变成了自己的演唱会。

在参与这部纪录片的时候，嘎嘎一定没想到那段时间她经历了人生中最重要的时刻，因为她满是不安和恐惧。有一个很经典的画面，是她演出前收到了前未婚夫Taylor送来的话，她神色复杂地读着那封信，叹着气，心事重重地把花放在众多花篮当中。嘎嘎说，似乎她永远无法同时获得事业成功和感情圆满。当她卖出一千万张专辑的时候，失去了matt；当卖出三千万张专辑的时候，失去了卢克；当她成为电影女主角的时候，她失去了Taylor。讽刺的是，在电影A Star is Born里面，她同样饰演了一个得到事业，却失去爱人的明星。看那部电影中她的撕心裂肺，肝肠寸断，再结合这部纪录片，她的演技能收获“奥斯卡最佳女主角”提名也就不奇怪了。

作为众多的名人幕后纪录片，这部电影的拍摄手法不算是非常突出。唯一很特别的一点，就是它刻意没有放太多嘎嘎在人前风光的画面。比如超级碗的台上画面。但是嘎嘎的出演真的太圈粉了，让这部电影非常吸引人。我相信就算是不了解，不喜欢嘎嘎的人，看了这部电影也会不得不承认嘎嘎的真性情。真性情这种东西是装不出来的。当嘎嘎回归她的传统意大利家庭，参加亲戚宝宝的受洗仪式的时候，她有一刻有一些失落地在吧台望着人群，满脸落寞。

致生命中看似平凡的点点滴滴。推荐。

提到Lady Gaga，你的第一印象是什么？我想很多人会忍不住说起当年她各种雷人夸张的造型，甚至会用奇葩这个字眼来评价她。

自打07年出道开始，Lady Gaga便一次次以惊世骇俗的着装出现在公众场合，人们也对她有了偏见，认为她所做的一切都是为了哗众取宠、博人眼球，却忽略了她的音乐才华。

坦白讲，我曾经有一段时间也是这样用有色眼镜看待她的。

我特地找了一张她以前不那么吓人的图片

我不算是Lady Gaga的粉丝，只是站在吃瓜群众的角度上，用一种猎奇的心理点开了这部网飞（Netflix）出品的纪录片。

《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，记录Lady Gaga 2016年时制作发行第五张专辑《Joanne》、拍摄美剧《美国恐怖故事》以及2017年在第51届超级碗中场秀表演的全过程。

虽然豆瓣9.0的评分过高，但从整体质量来看，这部纪录片可以打8分以上的评分，因为它展现了一个明星在聚光灯之外的真实生活，我们看完才发现，原来她也是一个普通人。

片名中的五尺二寸，其实是Lady Gaga的真实身高，此时我才意识到那个踩着20cm恨天高的Gaga其实身高只有1米55左右。这个片名体现纪录片的宗旨，就是想让观众丢掉那些过往认知，去了解一个真实的Lady Gaga。

（以下有剧透）

Lady Gaga有着特立独行的个性，她总想给别人惊喜，做出一些意想不到的事情。

“要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。”我终于明白那些年她为什么总是一副夸张怪异的造型，因为她不想屈服于潜规则，不愿任人摆布。

她无形中构成了自己的人设，也在一段时间内僵化了人们对她的认知。

Lady Gaga在纪录片中提到了前辈麦当娜。麦当娜曾经指责 Lady Gaga的歌曲《Born This Way》涉嫌抄袭自己的单曲《Express Yourself》，她多次对着媒体指责Lady Gaga是山寨货。

Lady Gaga在纪录片中首先对麦当娜表示敬意，但是她不理解为什么麦当娜不当面指责她是廉价版本，却在电视上说这事。她说这感觉就好像一个男生喜欢你，却让他的好朋友向你递纸条。

值得一提的是，Lady Gaga说完才意识到她的这些话被录下来了，她说这段别用在片子里，不过纪录片导演又岂能错过如此好的八卦素材呢？

Caught up in your show 我沉迷于你的绝伦的表演 无法自拔 Yeah, at least now I know 但至少我知道 It wasn't love, it wasn't love 这绝非爱 这绝非爱 It was a perfect illusion (Perfect illusion) 这是镜花水月般完美的幻觉 ——Lady Gaga《Perfect Illusion》

《Perfect Illusion》这首歌的MV不同于她之前的作品，她浑身穿着朴素，并没有盛装打扮。纪录片将她拍摄这段MV的场景记录了下来，在画面中我们看到Lady Gaga几乎整整一天都在戈壁翻滚、跳跃，甚至忘我到脚部发炎。

自从13年专辑《ARTPOP》发布以后，Lady Gaga经历长达几年的低潮期，《Joanne》这张专辑是她的回归之作，也是写给她自己。她说自己在做这张专辑的时候，经常会有一种幻觉，她看到自己可能拥有的另一种人生：不是歌手也不是明星，穿着朴素，带着两个孩子，过着平凡的生活。

如今的Lady Gaga是影视歌三栖明星，她出演美剧《美国恐怖故事》第六季，并因此获得金球奖“最佳迷你剧/电视电影女主角”。

演戏对于歌手Lady Gaga来说是一个考验，比如纪录片里讲到她为了《美国恐怖故事》里的角色反复练习台词，结果还是遭遇了挫折，出现口音问题。

除了对未知领域的探索和迷茫，Lady Gaga也不断在和伤痛作斗争。2013年她在Born This Way世界巡演表演过程中摔伤，造成髋骨断裂，手术以后一直饱受慢性疼痛的折磨。

难能可贵的是，在疼痛的情况下，她还想到了有很多普通人和她一样遭受病痛的折磨，他们可能都没钱治病。

我们见证过Lady Gaga在舞台上的狂野和强势，却未曾想到她也和普通人一样脆弱。

可以说，一边化妆一边治疗是她工作的常态了。

You're giving me a million reasons to let you go 你给我百万理由 让我置你不顾 You're giving me a million reasons to quit the show 你给我百万理由 让我落幕退场 You're givin' me a million reasons 你给我百万个理由 Give me a million reasons 侃侃将他们道出 Givin' me a million reasons 不停说起 不曾停歇 About a million reasons 关于这种种黯然的理由 If I had a highway, I would run for the hills 若求得道路坦然 我便逃之夭夭 If you could find a dry way, I'd forever be still 若寻得漫漫归路 我便置身留下 ——Lady Gaga《Million Reasons》

Lady Gaga经历了五年的低谷，她曾经多疑而敏感，害怕而焦虑，如今她逐渐抛弃过去的自己，去做那个毫无修饰的真我。

Lady Gaga的感情生活并不顺利，每当她的事业获得起色的时候，她的感情生活就会发生变故。

这次她获得出演电影女主角的机会（布拉德利•库珀首次担任导演的作品《一个明星的诞生》），却和未婚夫泰勒分手。

她也要像常人一样忍受孤独，也许正如歌词所唱的那样，纵使她生命中的男人给了她一万个离开的理由，她只需要一个可以留下的理由。

Girl 女孩 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Goin' girl 前往何方呢 ——Lady Gaga《Joanne》

和以往电子流行乐的风格不同，新专辑可以说是Lady Gaga巨大的转变，专辑同名主打歌曲《Joanne》更是倾注了更多的私人感情。

Lady Gaga的真名叫史蒂芬妮·乔安妮·安吉丽娜·杰尔马诺塔（Stefani Joanne Angelina Germanotta），Joanne取自姑姑的名字。她的姑姑在19岁因为身患红斑狼疮去世，《Joanne》这首歌正是为了纪念姑姑创作的。

纪录片中有这样一处情节：Lady Gaga将这首歌放给奶奶听，最后还是奶奶来安慰潸然泪下的Lady Gaga。

“I'm not flawless but I gotta diamond heart” 纵使我并不完美 但我有颗钻石之心璀璨闪耀 ——Lady Gaga《Diamond Heart》

比起舞台上那个超级巨星Lady Gaga，她更是那个名叫Stefani Joanne的小女孩。

专辑制作工作结束后，她会像个小女生一样扑在唱片制作人Mark Ronson怀里，她已经不管Mark是个神经兮兮的犹太人，也许对亲密接触并不自在。因为那一晚，Mark正式宣告工作结束要离开了，离别总是一件让人伤感的事情。

她也会和忠实歌迷亲密互动，看到下面支持她的歌迷们也会眼眶含泪。

她甚至还会乔装打扮去沃尔玛超市，傲娇的把自己的专辑摆在别人专辑前面，顺便买走自己的两张专辑。

这种真性情并不是伪装出来的，她爱她的家人、她的朋友和她的粉丝，正是他们支撑着她一步步走到今天。

Are you holding out your heart 你是否还有着一颗炽热不变的初心 ——Lady Gaga《Hey Girl》

Lady Gaga很清楚做出好音乐是她的本职工作，她在纪录片里说到做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。

她认为艺人的职责不仅仅在于娱乐大众，更要在危急关头挺身而出。她曾经在奥斯卡舞台上表演，为弱势群体呐喊发声。

Lady Gaga在超级碗（Super Bowl）开唱之前，说她这一生都在为这一刻而努力拼搏，她精彩的表演也让她的付出得到了回报。

Lady Gaga没有在名利中迷失自我，褪去了华丽的外表，剩下的只有她热爱的音乐和那个真实的自我。

但是你呢？你是否在喧嚣中依旧保持着一颗不变的初心？

最后用纪录片中的一句话送给奔波在茫茫人海中的每一个人：“你天生不是为了随波逐流，而是要尽情活出自己的人生。”

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梗概：作为大众偶像、流行巨星的的Lady Gaga，以离经叛道的造型横空出世，备受世人追捧。她好像每时每刻都光芒万丈，是粉丝心中最特别最酷的大明星。光芒背后，Gaga遭遇了无数次的背叛，伴随着每一次成功，也历经了许多次离别。在光鲜亮丽的定制礼服、精美妆容下，是因过度工作而损害的身体。在万人追捧的背后，是被亲近的人贬低，被崇拜的人恶语相向。

想法：

1.明星真不是人当的。你需要不断地化妆、拍照、出席活动，保持高质量的创作，面对无数人的谩骂还要在拖着无比疼痛的身体完成一大堆工作。

2.特别喜欢Gaga描述麦当娜指控时的比喻。一个人派他朋友来要电话很没出息，你为什么不直接come and kiss me。加入我的态度清单√（虽然可能没人问我要电话 笑 ）。

3.看完特别感同身受歌手给自己家人写歌的这种行为，我们对他们有太多无法言说的情感，因此我们想要通过某种方式铭记他们，怀念他们。

总结：看完迅速入坑Gaga。纪录片里面的Gaga和大众印象中的太不一样了，它把明星又还原成了凡人。我们同样有那么多的痛苦，我们同样想在重压下证明自己。而且，在光芒之下，我们应该记得提醒自己，不要得意忘形。看似所有人都在追捧你，可是，比起你的成功，他们也更乐意看到一个曾经成功的人倒下。虽然人物性格不同，但这部纪录片和《十三邀》里张艺谋那一期的效果差不多，都是让人有看见真实的人的感觉。推荐张艺谋那期，国师很真诚。

Lady Gaga 作为21世纪欧美流行音乐最有标志性的人物之一，抛去外表，音乐实力在近几年也被大众所认可，成为欧美音乐实力派的代表。

对于粉丝来说 她如女神一般 身披荆棘之甲 所向披靡

但是这个纪录片却让我们看到完全不一样的 比凡人还虚弱的女神

原来 大家怀疑的整容 是因为面部神经出现问题

原来变胖 跳舞不灵活 是因为髋骨的那次手术引发的后遗症

原来Artpop之后发生了那么多的起起伏伏

原来每一次女神迎着镁光灯灿烂的大笑前

经历着那样的痛楚

英雄的铠甲刺穿了一切的不公又刺穿了女神的生活

但她还是努力的去为自己 为粉丝创造更多 更美好的东西

正如她歌词里写的那样

可能我并不完美 但是我有一颗钻石般的心

My religion： Lady Gaga

没有第二个人 能让我蜕变成现在的模样

我希望我能守护你到生命终点

Love ya!