蓝天之车

 人到了一定的年纪喜欢某个人可能不是因为对方多帅，多高，多么有魅力，而是他很像你，或是他是你期望变成的样子。喜欢井浦新大概就是这种感觉吧。看了他许多的戏，但是发现其实这是个没有破口的人。你无法从任何一个角色里探到他的虚实。就像某网友吐槽的，看了三部电影《蛇舌》《空气人偶》《蓝天的车》居然才发现原来三个主演是同一个人。他似乎乐于在这种变幻中游弋。这大概是一个对演戏真正感兴趣的演员最享受的事情。看了看井浦新的履历，在大学里学的是经济系，中途辍学被发掘进入娱乐圈，曾经在东京时装周等各大时装周是当红模特，做过设计师，创建过自己的品牌，然后破产，然后又创建新品牌。正是这么纷繁多样的生活，造就了这么个魔方般演技的演员。为何他演什么都手到擒来呢？我想那是因为他把生活中的任何一个侧面提取出来就是某个角色了。

             昨天看到他04年出演的《蓝天的车》。11年前宫崎葵嫩得像苹果，麻生久美子清秀得眉眼如画，这样的三个人一起出演一部电影，即使剧情为零，粉丝们也会欣然快乐的欣赏。何况由曾我部惠一所做的电影配乐，迷幻而空灵得令人着迷。电影中的井浦新是残缺的，左眼上有丑陋的疤痕，是他儿时的一场车祸造成的。所以他终日带着墨镜，惨白的肌肤，白色的头发，白色的眉毛，他就像一个患了白化病的人。这样的外表换在任何一个人身上，都会令人唯恐避之而不及，但是这些元素散落在井浦新身上却是吸引人的。他仿佛一个酷酷的黑客，那样的淡漠，对身边的每个人都冷冷的，保持着神秘的距离，却令两姐妹迷恋着这么一个怪人。女人的爱并没有化解他内心深处的自卑。他白天在唱片店卖CD，晚上在夜店打碟，以一种吸血鬼的方式过着昼伏夜出的生活。他最好的朋友就是童年时那个未出车祸前的自己。当他开着那辆天蓝色的车时，常常会有一个小男孩坐在副驾驶上与他对话，那孩子正是童年的他。

            很多网友看完《天蓝的车》 以后对这部电影以及井浦新所饰演的理智尾嗤之以鼻。如果单按情节来说，这部电影确实单薄得没什么可说的。无非就是一个男人玩劈腿爱上两姐妹的故事。姐姐知道妹妹与男友的关系以后车祸死去世了，男人经过一番心理挣扎以后决定与妹妹在一起。然而这样的简单放在这部电影里又是符合逻辑的。这部电影或许本来就没有要讲一个完整的故事，它要说的不过是一个在童年意外中变得残缺的少年的孤独的姿态。那次车祸以后，理智尾的心理年龄就停在了8岁，所以成年后的他经常与8岁的自己对话。他不敢取下墨镜，害怕人们看到他残缺的脸，即使在恋爱中他也从来没有把自己打开过，他的世界里从来只有他自己。只有在手臂上划出一道道血痕时，他才能得到片刻的释放。其实这个世界上有许多人在心理上到人生的某一个节点就被定格了。他们拒绝成长，永远活在自己愿意接受的那一段时光里。即使他们看起来也跟一个成人没有区别，他们也结婚生子，也按照正常人的轨迹生活，其实内心深处却一直有个童年的自己仅仅跟随着。

            在我看来《天蓝的车》是喜欢的，它像一篇散文，不知不觉的开始又不知不觉的结束。当理智尾开着那辆天蓝色的小轿车驶过宽阔的公路时，我突然想到《四月物语》中松隆子穿着天蓝色的裙子走过草丛的那一幕。美好是无法被定义的，或许是一个美丽的眼神，或许是一道血色残阳，或许是一抹忧郁得犹如雾霭的蓝色。无法被定义的美总是最吸引人的。

           结尾处当井浦新搂过宫崎葵说：“我会好好照顾你的。” 理性的我在想，放开这个妹子，你这个混蛋。感性的我却在说，这个男人真是美得不像话。海边、蓝天下、拥抱着的人、天蓝色的车，一切如斯美好，美好得像这比天空还深的天蓝。

      1、
    这是一部不痛不痒的片子，即使男主角皮肤苍白、眼神黯淡，常常在深夜把左臂弄得道道伤痕……
    当猩红的血，滴在地板上连个声响都没有，我想，他是绝望的。
    这只是男孩一个人的故事，姐妹俩很像一种陪衬，一个走了，另一个又来了。
    一场没有火花的车祸，一场没有挣扎的自杀，从此，男孩再也没有走出那片森里。
    他那本就不宽敞的世界，总是有一只鸭子和一个男孩，在不远处，不哭不笑地看着他。

    2、

    墨镜没日没夜地戴在他的脸上，除了右眼的疤痕，还挡住了所有的目光和探寻。
    所以，既看不见女友的情意绵绵，也看不到宫崎葵的挣扎。
    这一切，对他来说，远没有玻璃后面的红色金鱼来得真切。
    在那个混浊的鱼缸里，生命成了一种选择，可以开始，也可以结束。而且，鲜少有意外。
    因为这个男孩，讨厌意外。

    3、

    宫崎葵的角色，意外的不讨喜。
    她爱上了沉默的男孩，步步接近，又紧紧拉住姐姐的手。
    我想，每个妹妹都会对姐姐的男友好奇，好像我当年一样。
    如此亲密的姐姐，会喜欢什么样的人？
    亲近、拉手、接吻、上床。他们好似普通情侣一样进行着爱情故事。
    唯一不同的是，一切都是秘密的。
   
    越是隐秘就越是快乐，有一种说不出道不得的快感，你知我知，然后这些烂事终会消失在肚子里。
    但宫崎葵跟姐姐说“我跟他，上床了。”
                    “什么时候开始的？”
                    “已经结束了！”
                    “……你确定明天真的不去旅行么？”

     4、

    这就是姐姐的爱。充满了无奈和委屈。
    她始终被男孩排拒在外，即使她知道那些秘密不可说、不可问，即使知道了还不可讲。

    她爱的只是一个影子，因为始终得不到回应。
    也许，她爱的只是疯狂爱着别人的自己。

    5、

    结局。
    我对这个结果没有任何的不满。因为是意料之中。
    男孩在高速路上加速、闭眼，然后猛然睁开，重重踩下刹车。
    我想，他走出来了。
    从那片连梦中都摆脱不了的森里。
    所以，谁最后坐上那辆蓝色的车都一样，即使是刚刚失去了姐姐的宫崎葵。

    在这个世界，没有什么比活着更重要。
    所以，我以后会好好对你。
    身边的人是谁，其实根本不重要。
    重要的是，有那么个人，就好了。

            《蓝色的车》奥原浩志 宫崎葵 麻生久美子 Arata

       我用了一部电影的时间，变成了短发。
    穿上浅蓝色牛仔裤，和声音时断时续的CD机。
    然后，开始上路。

我看完之后突然想到很久之前看到的一句话
那人写了长篇只是为了让其中的主角在最后说上一句话
就好像这电影
我觉得似乎只为了在剪辑当中加上最后的那段。海。远处的海。那么闪耀的亮着。又那么平静。真好。

尤其当对方是穿连体工装的ARATA时。

.
 
          .


                              .

一部小资小调的面具男加小萝莉的片，注定是小众口味的。

面具男是经历过生死、却又看不透生死的人，因为如此，就自己一味地认定身边的人都不懂生死之事，连做梦也觉得，他所认识的人在面对死亡的时候，都只会像白痴一样嘲弄、大笑，能够深明大义的，只有他自己，唯有自己才懂得死亡之痛是怎么回事。所以，他便自以为有足够的资本，对这个“生之世界”傲慢、不屑、随便，进而封闭，进而划开距离。

直到女友身亡，他才明白自己“输了”。女友已经是彻底明白死亡是怎么一回事的人，她没有笑，也没有哭，只是带着满腹的委屈离开。而他，还只是停留在与幼时自己对话的阶段，不敢死，也不懂生。

萝莉最后一句“感到钻心的痛”，才让面具男惊醒，原来有人比他更有勇气去坦白自己做过的事，原来没有人会嘲笑死亡，原来每个人面对死亡所感受到的痛是一样的，原来能感受到这种痛的并非只有自己一个人。

在拥抱那刻，他才终于敞开了一直封闭的内心；直到那一刻，他的墨镜不再是为了隐藏自己的伤痕，而是为了面对大海之上广阔的猛烈阳光。

有两种cool，一种是用来耍的，一种是用来冷的
奥原浩志镜头下，Arata表现的是后一种
没有什么跌宕的起伏， 没有什么需要忘却， 也没有什么能够忘却
这个冷漠的现代都市， 倒底有多少冷冷的空虚与哀痛？

Arata的造型和不知所谓的片名吸引我去看这部片子。
看完后，Arata的造型没有让我失望，衣服也好看。在白头发，白眉毛下，Arata本身雪白的肌肤，让我觉得他很适合演《达芬奇密码》中的“白化病人”。
剧中的人物么，Arata就是一个小时候身心俱创，长大后没心没肺的人物；宫崎葵是个处事任性，自私的青春期少女；麻生久美子是一个混迹酒吧，内心传统的人。反正都不让人愉快。